Vào tháng 10, HBO đã công chiếu bộ phim ngắn Tokyo Project của nhà văn kiêm đạo diễn Richard Shepard, người là đạo diễn thường xuyên trên kênh Girls kết thúc gần đây. Đối với những người đã xem nó, khi phát sóng hoặc phát trực tuyến trên bất kỳ tùy chọn phát trực tuyến nào của HBO, bạn có thể ngạc nhiên khi thấy người chiến thắng Emmy gần đây cho The Handdess's Tale Elisabeth Moss đóng cùng với các cô gái trước đây và bạn diễn tương lai của The Punisher Ebon Moss-Bachrach như một cặp người Mỹ ở Nhật Bản liên tục gặp nhau trong một loạt các cuộc gặp gỡ có lẽ không phải là ngẫu nhiên.
Với độ dài chỉ 30 phút, Tokyo Project là một chiếc đồng hồ nhanh chóng và đáng giá, một phần vì vị trí và câu chuyện u sầu của nó, là gợi ý về bản dịch bị mất của Sophia Coppola. Bộ phim tập trung vào Sebastian (Moss-Bachrach), người đang đi công tác nước ngoài và có cơ hội gặp một người phụ nữ tên Claire (Moss), đầu tiên tại một cửa hàng ramen và một lần nữa bên ngoài quán bar, được tiết lộ là một phần của một điều gì đó hơn. Khi khám phá ra mối liên hệ ẩn giấu giữa họ, bộ phim khám phá thành phố Tokyo cũng như sự bí ẩn của hai nhân vật chính, dẫn đến một kết nối lãng mạn với một khúc quanh.
Liên quan: Hulu là dịch vụ phát trực tuyến đầu tiên để giành giải Emmy phim truyền hình xuất sắc
Shepard, người, ngoài công việc của mình trên Girls là người chiến thắng Emmy khi chỉ đạo Ugly Betty và cũng đã viết và đạo diễn bộ phim đình đám năm 2005 của đạo diễn Pierc Brosnan The Matador, và đạo diễn năm 2013 do Jude Law dẫn dắt. Nhà làm phim gần đây đã nói chuyện với Screen Rant về Dự án Tokyo và cách Lena Dunham đã giúp Moss giành được vai chính.
Nói cho tôi biết một chút về dự án Tokyo đã diễn ra như thế nào. Khi nào bạn bắt đầu viết nó và ngay sau đó dự án rơi vào vị trí nào?
Có một số lý do tôi muốn làm bộ phim. Tôi muốn quay một cái gì đó ở Tokyo và tôi muốn viết một câu chuyện tình yêu. Tôi cảm thấy rằng nếu tôi viết một bộ phim ngắn thì khả năng thực sự làm nó nhanh chóng sẽ có nhiều khả năng hơn một tính năng luôn mất nhiều thời gian hơn. Tôi đã viết nó và nó chỉ đổ ra khỏi tôi. Đó là một câu chuyện mà tôi muốn kể, và tôi đã rất cụ thể về Tokyo và những nơi mà tôi muốn quay và những gì tôi muốn thể hiện.
Tôi yêu cầu Lena Dunham xem kịch bản và đưa cho tôi một số ghi chú và cô ấy đã làm. Sau đó, cô nói, 'Bạn muốn trở thành ai trong phim?' và tôi nói, 'Chà, tôi sẽ yêu Elisabeth Moss để làm điều đó.' Lena giống như 'Hãy gọi cho cô ấy, "- bởi vì tôi đoán khi bạn nổi tiếng, bạn có thể gọi cho những người nổi tiếng khác và họ trả lời các cuộc gọi của bạn. Vì vậy, Lena đã gọi Lizzie và cô ấy đọc nó qua đêm và yêu thích nó. Cam kết một tuần dễ dàng hơn nhiều so với việc mất hai tháng hoặc ba tháng để làm một bộ phim truyện. Vì vậy, Lizzie có một cửa sổ cơ hội và nó đã xảy ra siêu nhanh. Về cơ bản, tôi đã sử dụng một tấm séc còn lại để trả tiền vé máy bay và nhận một máy ảnh miễn phí và chỉnh sửa miễn phí, và yêu cầu bạn bè của tôi làm việc với nó, và thực sự chỉ tiếp cận nó như một bộ phim sinh viên.
Làm thế nào bạn có thể so sánh Dự án Tokyo với một cái gì đó như Panic ở Công viên Trung tâm, đó là một tập phim khá khép kín của Girls? Bạn có thấy mình tiếp cận những dự án này theo cùng một cách không?
Chúng tôi bắn toàn bộ ngắn trong năm ngày. Chúng tôi bắt đầu vào thứ Hai và kết thúc vào thứ Sáu. Chúng tôi đã bắn một phát vào sân bay vào thứ bảy trong ngày chúng tôi đều lên máy bay về nhà. Nhưng không giống như một chương trình truyền hình, trước hết chúng tôi thực sự không có tiền. Chúng tôi đã có một ngân sách 1.000 đô la cho địa điểm và ngân sách 1.000 đô la cho bộ phận nghệ thuật. Đó là một công ty nhỏ rất nhỏ gồm 12 người. Chúng tôi đã có thể rất thân mật. Đôi khi chỉ có tôi Lizzie, Ebon và người quay phim trong một căn phòng cùng nhau. Vì vậy, cả việc tạo ra bộ phim và việc quay nó đã tạo thành một sự thân mật mà tôi nghĩ xuất hiện trong cách kể chuyện.
Khi bạn viết một cái gì đó như thế này, bạn có thường xuyên phải tự kiểm tra để đảm bảo rằng bạn không đi quá xa với sự miêu tả đau buồn, để câu chuyện không đi sâu vào maudlin?
Đó luôn là một thách thức khi bạn vẽ biểu đồ đó như một câu chuyện. Nếu bạn cho đi quá nhiều hoặc số dư đi quá nhiều cách này hay cách khác, bạn có thể mất khán giả. Tôi muốn mọi người bị cuốn hút bởi câu chuyện này và thực tế là có nhiều điều hơn là có lẽ họ đã nhìn thấy, nhưng cũng không cho đi tất cả. Một phần của ý tưởng là chúng tôi gặp Ebon và rõ ràng anh ấy đã trải qua một số bi kịch cá nhân mà chúng tôi cũng học được là mất một đứa trẻ, nhưng anh ấy đã giải quyết nó theo cách mà chuyến đi này là một quãng nghỉ để cuối cùng tự đặt lại. Đó là những gì tôi quan tâm để làm, tôi đã không hứng thú trong vài tháng đầu của một bi kịch. Bạn thực sự có thể tự phát minh lại khi bạn đi du lịch và nhìn nhận bản thân theo một cách khác. Bạn gần như có thể là một phiên bản tốt hơn của chính mình.
Phần lớn của bộ phim này là hoàn toàn bằng cách kể chuyện bằng hình ảnh. Loại thử thách nào hiện diện với bạn như một nhà làm phim? Bao nhiêu bạn phải buông tay và nhượng bộ cho diễn xuất của diễn viên?
Cuối cùng, khi một diễn viên sinh sống trong một nhân vật, họ sẽ lấy nó ra khỏi bạn và bạn ở đó để giúp hướng dẫn họ. Nhưng họ đang dẫn đầu. Lizzie là một trong những diễn viên rất hiếm hoi có thể, kể một câu chuyện thông qua cách cô ấy nhìn, chỉ bằng mắt; bạn có thể hiểu cô ấy đang nghĩ gì Đó là một món quà rất hiếm. Bạn thường có thể hiểu khi một diễn viên vui hay buồn hay bất kể cảm xúc của họ là gì, nhưng khi bạn nhìn thấy một quá trình biến đổi và suy nghĩ thực sự trong mắt, đó là một điều hiếm hoi mà chỉ những diễn viên giỏi nhất mới có. Và cô ấy làm. Bạn thực sự có thể nhìn cô ấy và xem cô ấy đang nghĩ gì. Đó là một món quà đáng kinh ngạc cô ấy có, và theo một cách nào đó, nó cho phép một số bí ẩn diễn ra. Bạn nhìn vào nó lần thứ hai và thấy cô ấy thực sự đối phó với tất cả những thứ khác mà nhân vật của cô ấy trải qua.
Bộ phim khá mở kết thúc. Làm thế nào để định dạng của một bộ phim ngắn ảnh hưởng đến cách bạn đi đến một kết luận như thế? Có nhiều tự do hơn trong cách bạn xử lý độ phân giải bởi vì bạn đang làm việc trên một đoạn phim ngắn trái ngược với một bộ phim dài 90 phút hoặc hai giờ?
Bạn không có trọng lượng hoặc áp lực trong hai giờ cam kết của khán giả mà sau đó bạn có cố gắng gói gọn trong một cái nơ gọn gàng hay không. Đối với tôi, bộ phim kết thúc một cách buồn bã, nhưng sau đó nó cũng mang đến một chút lạc quan. Nó đưa ra ý tưởng rằng cuộc sống có rất nhiều chương và điều đó không có nghĩa là một khi bạn đã đóng một chương mà bạn không thể quay lại với nó theo một cách nào đó. Và tôi không muốn có một kết thúc có hậu trong các trích dẫn, nhưng tôi chỉ thích các nhân vật và tôi chỉ là loại rễ cho họ. Tôi đã không có kết thúc khi lần đầu tiên viết nó; Tôi sắp xếp nó vào một ghi chú buồn hơn. Nhưng kiểu kết thúc đã đến với tôi khi tôi đang gói bộ phim và tôi nghĩ đó sẽ là một bước ngoặt thú vị và cũng là một cách báo hiệu rằng bạn không thể nhận thất bại, rằng bạn có thể cố gắng viết lại cuộc sống của mình nếu có thể và tại sao không cố gắng viết lại cuộc sống của bạn? Vì vậy, đó là loại ý định của nó. Tôi thực sự hạnh phúc với nó. Nó cảm thấy kiếm được.
Dự án Tokyo hiện có sẵn trên HBO GO và HBO Now.
Ảnh: HBO
