Đối với một số người xem mới đến American Horror Story, đó không phải là sự hồi hộp và ớn lạnh của loạt tuyển tập có chủ đề kinh dị đã thu hút họ - đó là những bộ trang phục đáng kinh ngạc! Và không nơi nào họ được chiếu nhiều hơn, hiển thị đầy màu sắc hơn trong phần bốn, American Horror Story: Freak Show. Bối cảnh của một lễ hội du lịch khàn khàn và tẻ nhạt ở Jupiter, Florida vào năm 1952 đã cung cấp lý do hoàn hảo để đi sâu vào thế giới hoang dã và lập dị của những người biểu diễn xiếc, những người bảo trợ xiếc, và bởi vì cái tên nói lên tất cả, xiếc kỳ dị.
Trong suốt mùa giải, người xem đã biết tất cả những bí ẩn và tình trạng lộn xộn liên quan đến rạp xiếc, cũng như phát triển thiện cảm đối với đội ngũ những kẻ lạc lối trong xã hội. Nhà thiết kế trang phục Lou Eyrich đã hợp tác chặt chẽ với nhà đồng sáng tạo Ryan Murphy để tạo ra những bộ trang phục không chỉ truyền tải sự kỳ quái của bối cảnh và thời đại, mà còn có chức năng kết hợp tất cả các hiệu ứng đặc biệt cần thiết để biến đổi các diễn viên. Bước lên trên, mua vé của bạn và khám phá 10 chi tiết ẩn đằng sau trang phục đến một trong những mùa bắt mắt nhất của Truyện kinh dị Mỹ.
10 CHI PHÍ ĐÃ ĐẾN TÀI KHOẢN DỰ ÁN
Khi chuẩn bị hóa trang cho dàn diễn viên của Freak Show, Lou Eyrich phải làm việc rất chặt chẽ với bộ phận chống đỡ và hiệu ứng đặc biệt vì nhiều diễn viên sẽ mặc trang phục giả. Evan Peters, đóng vai Cậu bé Tôm hùm, có đôi bàn tay phải có những chiếc áo được thiết kế đặc biệt để phù hợp với kích thước của chúng.
Những nhân vật khác, như Jyoti, người chỉ cao hai feet, phải được xem xét đặc biệt khi nói đến loại quần áo họ có thể di chuyển một cách thoải mái một cách thoải mái nhất. Sau đó, có những nhân vật cao hơn bảy feet, và có ba bộ ngực, tất cả đều tạo nên những hoa văn khéo léo nhất.
9 MÀU RẤT QUAN TRỌNG
Trong khi Murder House, Coven và Asylum đều chia sẻ bảng màu bị tắt tiếng, Freak Show được phép chạy miễn phí. Lúc đầu, Lou Eyrich và Ryan Murphy muốn có những vệt bụi trên quần áo, nhưng ngay sau đó, họ thấy mình bị cuốn hút bởi sự sinh động của màu sắc của lễ hội.
Màu sắc tươi sáng của màu vàng chanh và màu xanh trứng của robin rất quan trọng trong việc thiết lập cảm giác tuyệt vời mà Murphy muốn tạo ra. Đằng sau mỗi nhân vật ăn mặc rực rỡ, một bóng tối lẩn khuất, nhưng phần trình bày vui nhộn của họ khiến người xem chìm vào cảm giác thoải mái giả tạo cho đến khi nó được tiết lộ sau đó trong cốt truyện.
8 HỌ CÓ Ý NGH TOA ĐỂ KIẾM MỘT ĐỀ TÀI
Với sự sang trọng toàn màu đen của Coven đã xuất hiện ngay trước nó, Freak Show phải tạo ra sự tương phản, không chỉ về màu sắc trang phục mà còn cả chủ đề của nó. Nó cần phải hay thay đổi, vui tươi, và cũng truyền đạt những điều phi lý, tất cả các khía cạnh làm cho một lễ hội trở nên sống động.
Các trang phục có ý nghĩa truyền tải sự tò mò và lần đầu tiên thu hút trí tưởng tượng của trẻ em đến rạp xiếc. Trang phục của mỗi nhân vật không có nghĩa là "sành điệu" như Coven hay "khó chịu" như Asylum, nhưng nắm bắt được tính sân khấu điên cuồng của thời kỳ đặc biệt trong lịch sử Hoa Kỳ.
7 TẤT CẢ CÁC FREAKS THỰC SỰ MÀU SẮC
Trong những phần đầu của quá trình thiết kế trang phục, Lou Eyrich đã nghĩ sẽ sử dụng nhiều màu sắc, màu đất và trang sức bị tắt tiếng hơn, cho nhiều nhân vật hơn là chỉ người dân thị trấn Jupiter, Florida. Nhưng sau khi nói chuyện với Ryan Murphy, cô đã quyết định rằng "những kẻ lập dị" thực sự sẽ là những người sặc sỡ.
Đó là lý do tại sao mặc dù Dandy Mott không phải là một phần của "Freak Show" mỗi lần, anh ta mặc quần áo đưa ra manh mối như ngôi nhà thực sự của mình; như một kẻ lập dị trong rạp xiếc. Anh ta giống họ hơn, trong hành trình tìm kiếm chính mình, hơn anh ta giống như xã hội mà gia đình anh ta là nô lệ.
6 RẤT NHIỀU CHI PHÍ ĐƯỢC DỰA TRÊN FREAKS THỰC SỰ
Nhiều nhân vật trong Freak Show được dựa trên những người thích xiếc thực sự, hoặc những người được coi là "kỳ dị" trong thời đại của họ. Nhân vật Edward Mordrake dựa trên một người thực sự sinh ra với một cặp song sinh bẩm sinh chưa phát triển xong, dẫn đến một khuôn mặt sau gáy được cho là sẽ nói chuyện với anh ta, cuối cùng khiến anh ta phát điên.
Jimmy Darling, Tôm hùm, được dựa trên quái vật xiếc thực sự Grady Stiles Jr., một người biểu diễn xiếc nổi tiếng. Bằng cách dựa vào một số nhân vật của người thật, các nhà sản xuất trang phục có thể tham khảo các bức ảnh của họ để có ý tưởng tốt hơn về những gì họ nên mặc.
5 MỘT SỐ CUỐN SÁCH CỦA CHÚNG TÔI ĐỂ KIẾM, ĐƯA VÀ VÀ PHIM
Nhân vật của Jessica Lange mặc một số trang phục khá phức tạp làm từ lông, lá và tất cả các kiểu in. Nhiều bộ váy của cô có những chuyến tàu dài điên cuồng, tốn nhiều thời gian để thực hiện. Trang phục không chỉ mất hàng giờ để thực hiện mà còn mất hàng giờ để quay phim.
Nhân vật của Sarah Paulson có thể trông không giống như cô dành nhiều thời gian trên ghế trang điểm so với các nhân vật khác như Cậu bé Tôm hùm, nhưng các cảnh quay của cô mất 12-5 giờ để quay phim, với việc sử dụng dây nịt đặc biệt, corset và hiệu ứng màn hình xanh.
4 VƯỜN JESSICA LANGE ĐƯỢC THIẾT KẾ ELSA MAR'S
Đồng sáng lập American Horror Story Ryan Murphy và Jessica Lange đã hình thành một tình bạn nhanh chóng trong Phần 1 của loạt phim, và kể từ đó, Lange đã có ảnh hưởng lớn trong nhiều khía cạnh của chương trình. Từ viết lách đến điện ảnh đến trang phục, con mắt đặc biệt của cô dành cho phong cách đã được tư vấn bởi Murphy.
Cô luôn có một tình yêu đặc biệt với rạp xiếc, đặc biệt là vào thời hoàng kim vào thập niên 50, vì vậy Murphy và Lange đã phát triển nhân vật Elsa Mar. Lange hỗ trợ thiết kế tủ quần áo của mình, bao gồm cả áo choàng được làm giống với lều xiếc sọc đỏ và trắng.
3 DANDY MOTT DREDED THÍCH XÃ HỘI NGÀY
Phần 4 diễn ra tại Sao Mộc, Florida, vào những năm 50 và như vậy vẫn giữ được một số đặc điểm của nước Mỹ hiện đại giữa thế kỷ, như màu pastel trong xe hơi, quần áo và nhà ở. Nhân vật của Dandy Mott, mẹ của anh ta, và toàn bộ gia đình Mott dựa trên xã hội quý tộc của khu vực.
Trang phục của anh ta có nghĩa là gợi lên một "dandy" như tên anh ta gợi ý, với màu sắc kỳ quái, sọc và hoa văn mạnh mẽ cho thấy sự vui tươi cũng như sự táo bạo của anh ta. Anh ta có vẻ giống Robert Preston trong The Music Man, nếu Music Man của Preston hóa ra là kẻ giết người hàng loạt.
2 CHI PHÍ CỦA TWISTY ĐƯỢC DỰA TRÊN MỘT KILLER SERIAL
Twisty the Clown để lại ấn tượng xấu xa và ghê rợn trên Freak Show. Chú hề lớn với khuôn mặt đáng sợ dường như là một nghịch lý đi bộ khổng lồ. Không giống như hầu hết các chú hề, sự hiện diện của anh ta không bao giờ có tác dụng làm cho bất cứ ai hạnh phúc (đó có lẽ là lý do tại sao Hiệp hội chú hề quốc gia buồn bã bởi nhân vật này).
Sự xuất hiện của Twisty dựa trên John Wayne Gacy, một kẻ giết người hàng loạt, người thường hóa trang thành "chú hề Pogo" để biểu diễn trong các bữa tiệc của trẻ em. Anh ta sử dụng nó như một phương tiện để vây quanh những nhóm trẻ em lớn, từ đó anh ta chọn nạn nhân của mình, giết chúng và chôn chúng dưới sàn nhà của anh ta.
1 CHI PHÍ CỦA SARAH PAULSON LÀ SỰ KHÁC BIỆT NHẤT
Khi tạo ra trang phục cho nhân vật của Sarah Paulson có hai đầu, Lou Eyrich phải rất cẩn thận để làm cho quần áo vừa vặn tự nhiên trên cơ thể cô. Paulson là một nữ diễn viên nhẹ, và được yêu cầu trông giống như một người phụ nữ có một bản dựng đủ mạnh mẽ để hỗ trợ hai cái đầu.
Eyrich phải phù hợp với tất cả các trang phục của Paulson xung quanh dây nịt mà cô buộc phải mặc cho mọi cảnh cô tham gia. Không chỉ trang phục phải vừa vặn, họ cần phải trông thời trang và đại diện cho nhân vật muốn được đàn ông mong muốn.
