Vũ trụ mở rộng DC chỉ mới bắt đầu. Với 31 bản chuyển thể dưới vành đai của mình, DC Comics đang chuẩn bị chào đón Suicide Squad đến với bộ phim kinh điển rất thành công. Câu hỏi vẫn còn là: bộ phim hành động trực tiếp hay nhất được thực hiện dưới tiêu đề DC là gì? Mặc dù các nhân vật như Green Lantern, Jonah Hex và thậm chí cả Swamp Thing đã có những cảnh quay của họ trên màn hình lớn, DC cảm thấy thoải mái nhất khi ở nhà khi Batman và Superman dẫn đầu. Ai có thể đổ lỗi cho họ? Từ Michael Keaton đến Ben Affleck, và Christopher Reeve đến Henry Cavill, Batman và Superman đã tạo ra hàng tỷ đô la cho DC Comics và nhà xưởng phim lâu năm của họ, Warner Bros. Từ phim đến phim, tuy nhiên, chất lượng dao động rất nhiều doanh thu phòng vé cuối cùng.
Mặc dù chúng tôi hy vọng Biệt đội cảm tử của David Ayer dễ dàng lọt vào top 10 của chúng tôi, đây là thứ hạng hiện tại của chúng tôi cho mọi bộ phim hành động trực tiếp của DC, được xếp hạng từ tệ nhất đến hay nhất:
31 người phụ nữ
Trong một thế giới của những bộ phim siêu tình dục, Catdess là một kẻ phạm tội. Được đạo diễn bởi Pitof (đúng, chỉ một tên), sự ghê tởm của DC Comics năm 2004 này không chỉ hợp nhất với vẻ đẹp của Halle Berry, nó đặt cược toàn bộ trang trại vào đó. Ngay cả khi Catdess gọi một ly sans Nga trắng, Kahlua và vodka (vì những con mèo thích sữa, có được không?), Cô ấy nhấm nháp từ ly giống như cô ấy trong một chiếc bánh nướng kiểu La Mã. Và chúng ta thậm chí không nói về bộ đồ của Catdess. Thật vậy, thậm chí gọi nó là một sự hiểu sai thực sự. Có những nhân viên trong các câu lạc bộ S & M ăn mặc khiêm tốn hơn so với Catdess của Berry, và trong khi khán giả nam có thể ngần ngại phàn nàn, họ không có vấn đề gì khi cười vì sự lố bịch của mọi thứ mà cô đại diện.
Vì vậy, không có gì lạ, khi đó, Người phụ nữ đó đã đi qua Giải thưởng Razzie và thực tế càn quét buổi lễ, mang về giải thưởng cho Đạo diễn tệ nhất, Nữ diễn viên tệ nhất, Kịch bản tệ nhất, và dĩ nhiên, Phim tệ nhất. Ít nhất Halle xử lý tất cả với sự hài hước tốt.
30 Sự trở lại của đầm lầy
Nếu bạn vẫn nhìn chằm chằm vào hình trên, chúng tôi không đổ lỗi cho bạn. Nếu bạn chưa bao giờ nghe về Return of the Swamp Thing, chúng tôi sẽ thông cảm cho bạn. Và nếu bạn không bao giờ có ý định xem phim, chúng tôi sẽ không phán xét bạn. Dựa trên nhân vật Len Wein và Bernie Wrightson, Return of the Swamp Thing là phần tiếp theo của câu chuyện về Bác sĩ Alec Holland, người theo khoa học kỳ lạ của Anton Arcane, bị biến thành quái vật đầm lầy. Bộ phim tiếp theo của Swamp Thing là một trò hề hoàn toàn, tập trung vào các thí nghiệm xấu xa của Arcane khi anh tìm kiếm sự sống vĩnh cửu. Con gái riêng của anh ta, Abby (Heather Locklear), theo dõi anh ta và phát hiện ra rằng anh ta đã tạo ra một loài lai có tên là Un-Men, kết quả không may của việc nhân giống người với các sinh vật không có thật.
Mặc dù Arcane tìm cách kiểm tra huyết thanh của mình trên con gái riêng của mình, Swamp Thing rêu phong quay trở lại để cứu ngày và quay lại với người đàn ông đã tạo ra anh ta. Mặc dù các đánh giá nói chung không thuận lợi cho bộ phim ngớ ngẩn này, Roger Ebert vẫn cho nó "Two Thumbs Up". Như bạn sẽ thấy trong một khoảnh khắc, anh ấy thích bộ phim gốc hơn nữa.
29 thép
Chỉ có thể có một người đàn ông thép, nhưng Shaq đã cố gắng hết sức để trở thành số hai. Mặc dù Steel tìm thấy nguồn gốc của mình trong DC Comics, đạo diễn của bộ phim, Kenneth Johnson, đã loại bỏ áo choàng của nhân vật, loại bỏ mối quan hệ của anh ta với Superman và tái tạo nhân vật trong bối cảnh hiện đại và hiện đại hơn. Kẻ tự phụ trung tâm, nơi mà nhân vật phản diện, Nathaniel Burke (Judd Nelson), đã trang bị cho bọn tội phạm địa phương theo kiểu Tony Stark ngược, đã hứa. Thật không may, bộ phim cuối cùng đã bị nghiền nát bởi kịch bản phim B và diễn xuất bằng gỗ từ một thành viên đặc biệt cao trong dàn diễn viên. Shaq đã cho Hollywood đi vào những năm 1990, nhưng kỹ năng trên máy ảnh của anh ấy cuối cùng không nhất quán hơn những cú ném tự do của anh ấy.
Bất chấp nỗ lực cập nhật nhân vật của Johnson, anh ta có thể đã tốt hơn khi tuân thủ nguồn gốc truyện tranh của siêu anh hùng. Thật vậy, Steel đã chứng minh một thất bại đáng kể về doanh thu phòng vé đến nỗi không có nhân vật DC nào trở lại màn ảnh rộng trong bảy năm.
28 Siêu nhân và Người đàn ông
Thời gian có thể không thuận lợi cho mô tả Superman năm 1951 này, nhưng bộ phim do George Reeves dẫn đầu xứng đáng được chúng ta tôn trọng. Rốt cuộc, đây là bộ phim dài đầu tiên dựa trên bất kỳ nhân vật nào trong pantheon DC Comics. Rất lâu trước khi Christopher Reeve và Henry Cavill mặc áo choàng đỏ, Superman và Mole-Men là ngôi nhà của câu chuyện mang tính biểu tượng: "Nhanh hơn một viên đạn siêu tốc! Mạnh hơn cả đầu máy! Có thể nhảy các tòa nhà cao tầng trong một ràng buộc duy nhất!" Bạn biết phần còn lại.
Trong tác phẩm kinh điển đen trắng này, Superman đang ở đỉnh cao của khả năng ngoại giao của mình. Khi Clark Kent và Lois Lane ghé thăm thị trấn nhỏ Silsby để xem giếng dầu sâu nhất thế giới, một nhóm người khó coi đã xuất hiện qua địa điểm khoan và vượt qua khu vực này. Người dân địa phương có những người ném bóng trong tay, sẵn sàng chiến tranh, nhưng Kal-El đến giải cứu. Superman và Mole-Men chạy chưa đầy một giờ, và mặc dù nó thấp trong danh sách của chúng tôi, thật đáng để kiểm tra xem nhân vật đã đi được bao xa.
27 Jonah Hex
Mặc dù cốt truyện phức tạp và lối viết đầy ham hố, có lẽ yếu tố gây sốc nhất của Jonah Hex là thời lượng chạy trên TV. Đồng hồ chỉ sau 81 phút, bộ phim chuyển thể DC Comics sau thời Nội chiến thực sự có cảm giác như một sản phẩm đã hoàn thành một nửa. Giống như nhân vật cùng tên với sự dị dạng quá mức của mình, bộ phim cảm thấy gượng ép hơn là vui vẻ. Josh Brolin đã làm việc rất tốt trong vai chính (mặc dù anh thừa nhận đã chia sẻ lại rất nhiều bộ phim làm tê liệt bộ phim), và dàn diễn viên phụ của John Malkovich, Michael Shannon, và Michael Fassbender nên có tất cả nhưng đảm bảo sự vĩ đại của điện ảnh. Ngoài việc là một nhân vật hấp dẫn lấy bối cảnh thời gian vô luật pháp, Jonah Hex còn có khả năng đưa người chết sống lại. Luôn luôn báo thù, Hex săn lùng những người đàn ông đã làm anh ta bị thương và giết chết gia đình anh ta. Than ôi, những thành phần tốt đẹp này làm cho một món ăn cuối cùng mờ nhạt và một cơ hội bị bỏ lỡ. Có lẽ đã đến lúc khởi động lại.
26 Superman IV: Cuộc tìm kiếm hòa bình
Khán giả phản ứng với phim là chủ quan đáng kinh ngạc. Một số người yêu họ, những người khác ghét họ. Đó là những gì giữ cho thế giới giải trí tươi mới. Và sau đó là Superman IV: Cuộc tìm kiếm hòa bình. Bộ phim này không chỉ bị công chúng chê bai, mà chính Christopher Reeve cũng quay lưng lại với bộ phim. Để đặt chiếc đinh cuối cùng vào quan tài, Superman IV thực sự đã phá sản hãng phim đã tài trợ cho nó. Cannon Films ban đầu nói với Reeve rằng họ có ngân sách 36 triệu đô la, trong khi thực tế, họ chỉ có 50% trong số đó trong ngân hàng. Kết quả là, hiệu ứng hình ảnh tệ đến mức kinh khủng đến nỗi chúng khiến Superman và Mole-Men trông giống như thực tế ảo. Khi xem bộ phim, tờ Washington Post đã nhại lại khẩu hiệu "nhanh hơn một viên đạn siêu tốc" bằng cách gọi nó, "chậm chạp hơn một sà lan tang lễ - rẻ hơn so với bán tại K-Mart!" Bộ phim này tệ đến mức có thể đi ngang với Catdess và có thể giành chiến thắng.
25 điều đầm lầy
Swamp Thing chắc chắn là vượt trội so với phần tiếp theo mà nó truyền cảm hứng. Và giống như phần tiếp theo, nó pha trộn sự giúp đỡ nặng nề của trại với liều lượng kinh dị tương đương. Nước sốt bí mật? Wes Craven, người ngồi trên ghế giám đốc và giúp nâng cao Swamp Thing từ một tính năng sinh vật phái sinh thành một thứ gì đó khá thú vị. Chỉ hai năm trước khi quay bộ phim đình đám A Nightmare trên Elm Street, Craven đã sử dụng Swamp Thing để chứng minh rằng anh ta có sức hút thương mại với khán giả. Mặc dù bộ phim có thể không hoàn toàn là một cái tên quen thuộc, nhưng nó đã giúp Craven thiết lập sự nghiệp của mình và thúc đẩy nhà văn Alan Moore khởi động lại bộ truyện tranh một lần nữa.
Như với The Return of Swamp Thing, Roger Ebert khó có thể đánh giá cao bản gốc của mình: "Swamp Thing đã chiếm được trái tim tôi trước khoảnh khắc tuyệt vời của nó, nhưng khi khoảnh khắc đó đến, tôi biết rằng tôi đã phát hiện ra một trong những bộ phim đó đã rơi đâu đó giữa kho báu bị chôn vùi và thú vui tội lỗi. " Để mỗi mình.
24 siêu nhân
Trong những tháng trước khi sản xuất Supergirl, Christopher Reeve đã đồng ý thực hiện một vai khách mời trong phim. Sức mạnh ngôi sao của anh ta chắc chắn sẽ nâng bộ phim khỏi khái niệm spin-off và mở rộng vũ trụ DC Comics. Tuy nhiên, ở đâu đó, Reeve đã ngửi thấy thảm họa và rút lui khỏi dự án. Đây là một động thái quan trọng, coi Supergirl bị coi là vô nghĩa ngay khi nó được phát hành. Mặc dù có một dàn diễn viên bao gồm người nổi tiếng người Anh Peter O'Toole và người chiến thắng Oscar Faye Dunaway, Supergirl đã tránh xa giai điệu nghiêm trọng hơn mà hai bộ phim Superman đầu tiên được thông qua, thay vào đó là chọn sự nhí nhảnh.
Có những khái niệm thú vị trong Supergirl, cùng với những khoảnh khắc gần như hoạt động, nhưng bộ phim sụp đổ dưới sự tự nhận thức của chính nó. Nó gần như cảm thấy như thể các diễn viên và đoàn làm phim có ý định chế giễu những đức tính thẳng thắn và đạo đức hơn trong Superman, quên khán giả mua vé cho sự thoát ly, không mỉa mai.
23 Người dơi & Robin
Trong khi anh chính thức xin lỗi Batman & Robin, George Clooney nợ rất nhiều bộ phim của đạo diễn Joel Schumacher. Đối với tất cả các giải thưởng và sự quyến rũ của Clooney, Batman & Robin đã trở thành một trong những trò đùa vô vị và bền bỉ nhất của anh trong suốt hai mươi năm qua của sự nghiệp. Điều đó nói rằng, bản chuyển thể Caped Crusader năm 1997 này là một thảm họa điện ảnh chân thực. Trong khi Schumacher rõ ràng có sở thích đối với người chiến đấu tội phạm, Batman & Robin chơi như một trò nhại của chính nó, giống như một trong những màn trình diễn Batman trực tiếp tại Six Flags. Ông Freeze (Arnold Schwarzenegger) bị choáng ngợp quá mức, Poison Ivy (Uma Thurman) không thể thuyết phục hơn, và trình tự "mặc quần áo" nhẹ nhàng chứng minh rằng bộ phim này nằm trong tay kẻ xấu. Đó là không đề cập đến giày trượt băng trên bộ đồ của Batman và Robin, thực tế là Batman thực sự cầm một cây gậy khúc côn cầu, hoặc mối quan hệ rùng rợn giữa Batgirl (Alicia Silverstone) và Alfred (Michael Gough).
22 Siêu nhân III
Siêu nhân III, hay lúc đó Người đàn ông thép say sưa vẩy hạt điều ở kệ chai rượu. Thật vậy, Superman III chỉ ra rằng những ý tưởng hấp dẫn dành cho Kal-El cuối cùng đã cạn kiệt. Đó có lẽ là lý do tại sao Richard Pryor bị đạo diễn Richard Lester ném vào hỗn hợp, người hy vọng diễn viên hài kỳ quặc có thể đánh lạc hướng khán giả khỏi cốt truyện tồi tệ và lời thoại trêu chọc.
Mặc dù bộ phim còn nhiều điều mong muốn, nhưng nó vẫn tốt hơn đáng kể so với Superman IV: The Quest for Peace. Khi triệu phú megalomaniac, Ross Webster (Robert Vaughn), tạo ra một siêu máy tính hoàn toàn tự nhận thức được (nghĩ HAL 9000), nó biến em gái mình thành một cyborg đáng sợ. Hình ảnh trang phục y tá của Heath Ledger trên một người nộm robot, với đôi mắt màu bạc và không thương xót. Đó là những cơn ác mộng được tạo ra và, mặc dù khác xa với nhân vật phản diện của Lex Luthor, nó đã giúp Superman trở thành kẻ thù đáng gờm.
21 Đỏ 2
Dựa trên loạt truyện tranh cùng tên, Red 2 là phần tiếp theo của Red, bộ phim được đề cử Quả cầu vàng 2010. Nhà văn Warren Ellis và Cully Hamner đã xuất bản bộ truyện ban đầu dưới dấu ấn của DC Comics, Homage, và khi họ dịch câu chuyện lên màn ảnh rộng, họ đã giành được dàn diễn viên tuyệt đỉnh. Bruce Willis dẫn đầu đoàn làm phim "Nghỉ hưu, cực kỳ nguy hiểm" (Đỏ) bao gồm John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins và Catherine Zeta Jones. Nó giống như Jason Bourne gặp Apeg, với những người được thuê đã nghỉ hưu trên lam từ các quan chức chính phủ mờ ám (Neal McDonough và đội SWAT được vũ trang mạnh mẽ của anh ta).
Mặc dù bộ phim thiếu đi sự thú vị dễ dàng của bản gốc, Red 2 vẫn tìm cách thu lại ngân sách, kiếm lợi nhuận và khuyến khích hãng phim sản xuất đèn xanh trên Red 3. Tốt nhất, Red 2 là nhà sản xuất phim đập phá, trong đó cái chết là vô nghĩa, cuộc sống lỏng lẻo và súng đạn rất nhiều. Đôi khi, đó chính xác là những gì mọi người muốn thấy.
20 đèn lồng xanh
Nếu Green Lantern xuống rạp vào giữa những năm 2000, nó có thể thành công hơn. Thật không may, màn ra mắt lớn của Hal Jordan đã khởi động ở giữa phòng vé Batman của Christopher Nolan. Sau The Dark Knight, khán giả được dự đoán là những bộ phim truyền hình dài tập và chân thực, không phải là những tính năng hoạt hình gần như mà Green Lantern cuối cùng đã trở thành. Đạo diễn Martin Campbell (người đã khởi động lại James Bond một cách khéo léo với Casino Royale) đã làm hết sức mình với tài liệu nguồn, cùng với các màn trình diễn rắn của Ryan Reynold và Blake Lively, nhưng giai điệu của bộ phim không theo thời gian.
Trong khi bực bội dựa vào CGI, Green Lantern vẫn cố gắng thu dọn trong một vài khoảnh khắc đáng nhớ, như tiết lộ về danh tính của Hal Jordan cho bạn gái của anh ấy. Như mọi khi, Reynold mang đến sự hài hước đặc trưng của anh ấy cho vai diễn, nhưng thật không may, sự vênh vang của anh ấy bị sa lầy bởi phần còn lại của giai điệu ngớ ngẩn và ngớ ngẩn của bộ phim.
19 Constantine
Rất lâu trước Zack Snyder Watchmen, và gần đây là Batman V Superman, với gu thẩm mỹ đặc trưng của mình, đạo diễn Francis Lawrence đã mang tầm nhìn đáng ngại của mình đến Constantine. Thật vậy, khái niệm Địa ngục của Lawrence trong một đối thủ ở Los Angeles hậu tận thế là những bức ảnh đau khổ của Snyder đang bị đốt cháy. Dựa trên Hellblazer của Vertigo, Constantine đưa Keanu Reeves vào vai trò của một thám tử tự tử và bệnh nan y của siêu nhiên. Constantine là một đa hyphenate xứng đáng, nhưng thật không may, màn ra mắt trên màn hình lớn của anh ấy không hoàn toàn phù hợp với tiêu chuẩn mà nhà văn Alan Moore đã khắc trên trang.
Reeves ở ngay tại nhà, tuy nhiên, chuyển sang một màn trình diễn giống Neo với một liều thuốc bổ sung. Rốt cuộc, Constantine đang tìm cách chuộc lỗi vì đã cố tự tử khi còn nhỏ. Nhu cầu tình cảm của nhân vật chính rất mạnh mẽ, sự rung cảm của LA-noir là điều hiển nhiên, và các chủ đề vĩnh cửu của Thiên đường so với Địa ngục rất hấp dẫn, nhưng cuộc hành quyết cuối cùng lại hụt hẫng. Bộ phim bị áp đảo tại phòng vé trong nước, nhưng khán giả quốc tế đã đẩy Constantine lên một tổng số hợp lý.
18 Batman mãi mãi
Khi họ xếp hàng để tạo ra Batman Forever, Warner Bros và Joel Schumacher không mong đợi sẽ tạo được tiếng vang. Trong khi họ được Robin Williams chỉ định đóng The Riddler và Michael Keaton trên boong tàu để đảm nhận vai trò tiêu đề, các nhà làm phim lo ngại rằng Batman bất ổn đã đặt ra sau Batman Batman đen tối của Tim Burton. Sau khi Williams và Keaton rút lui khỏi dự án, Schumacher đã tranh giành để thêm Jim Carrey làm Riddler và Val Kilmer làm Caped Crusader. Các mảnh ghép đã hội tụ, và bằng cách nào đó, Batman Forever đã phá vỡ kỷ lục phòng vé khi mở tới hơn 50 triệu đô la vào năm 1995, trên tổng số 336 triệu đô la trên toàn cầu. Thật không may, những con số cao bất ngờ này sẽ khiến Schumacher carte nổi giận khi tạo ra Batman & Robin, phiên bản áo choàng màu sắc sặc sỡ của Hiệp sĩ bóng đêm.
Tuy nhiên, tội lỗi của những người cha được đến thăm các con trai, và Batman Forever đã hào hứng phát hiện ra giọng điệu trại hè và sân khấu Wagnerian sẽ xác định nhiệm kỳ của Schumacher tại Warner Bros.
17 kẻ thua cuộc
Mặc dù nó mượn một lượng lớn cảm hứng từ Đội A, nhưng Kẻ thua cuộc đánh cắp với sự hoảng loạn. Bộ phim dựa trên loạt truyện tranh của Andy Diggle và họa sĩ minh họa của ông, Jock, người đã chuyển thể câu chuyện của họ từ một truyện tranh cùng tên trước đó. Tiền đề cơ bản tạo ra một nhóm lính đánh thuê điên cuồng chống lại một CIA toàn trị, một trong những khái niệm đáng tin cậy và được thử nghiệm nhiều nhất trong phim. Mặc dù kết quả có thể làm rất ít để phát minh lại thể loại này, The Losers kể câu chuyện của nó với chutzpah, nhờ vào màn trình diễn giải trí của dàn diễn viên tài năng. Jeffrey Dean Morgan khẳng định tiềm năng người đàn ông hàng đầu của mình và Idris Elba chứng minh giá trị kịch tính của mình, nhưng đó là Chris Evans trong vai Jensen, người gây bất ngờ nhất. Nổi bật với vai diễn trong hai bộ phim Fantastic Four mờ nhạt, Evans chứng tỏ anh ấy còn hơn cả những chiếc bánh bò toàn Mỹ trung bình của bạn. Nhờ thời gian truyện tranh và thái độ quan tâm đến ma quỷ, anh lái xe về nhà một số cảnh hay nhất trong phim.
16 đỏ
Trong phòng của nhà văn dành cho House of Card, showslner Beau Willimon tiết lộ rằng nhóm của anh ta thường bắt đầu các cuộc họp bằng cách hỏi, " chúng ta muốn thấy nhân vật của mình làm gì trong mùa này?" Sau đó, họ ném các khái niệm tốt nhất của họ trên một bảng trắng. Đối với Red, chắc chắn đạo diễn người Đức gốc Đức Robert Schwentke đã nghĩ rằng "Thế giới cần phải thấy Helen Mirren sử dụng súng máy phụ". Nhờ ngân sách khổng lồ và tài năng hàng đầu, Dame Helen Mirren không chỉ bắn ra một số vòng tự động, cô đã cùng John Malkovich đứng sau một tháp pháo khổng lồ.
Màu đỏ có rất nhiều thứ cho nó. Ngoài một số cảnh hành động hấp dẫn và những màn trình diễn thú vị từ các diễn viên, chuyện tình lãng mạn giữa Bruce Willis và Mary-Louise Parker khiến bộ phim trở thành hiện thực cách điệu của riêng nó. Chắc chắn, các diễn viên tốt hơn kịch bản, nhưng họ dường như không thực sự quan tâm. Red là một chuyến đi nhanh chóng và thú vị đã trở thành một nhượng quyền thương mại đáng tin cậy trong dòng sản phẩm DC Comics.
15 Người dơi: Bộ phim
Adam West không có đủ tín dụng. Trong suốt sự căm ghét đó là Batman V Superman: Dawn of Justice, chúng tôi đã mong chờ những ngày anodyne của Người dơi của Adam West, người đã sử dụng thuốc xịt Bat Spray của Shark, đi vào Hang Bat qua cột lửa của lính cứu hỏa và chạy qua chợ cá cầm bom phía trên đầu của anh ấy. Đây là Người Dơi của những năm 1960, khi lưỡi được đặt chắc chắn vào má. Không giống như Supergirl, người dường như luôn nháy mắt với máy ảnh, Batman: The Movie tự tin duy trì giọng điệu lố bịch của mình và kết quả là, gặt hái được những phần thưởng hài hước lớn hơn.
Vượt lên trên Bruce Wayne của Batman West, Batman: The Movie mang đến một số màn trình diễn mang tính giải trí cao bao gồm Joker mang tính biểu tượng của Cesar Romero và Cat Woman lộng lẫy của Lee Meriwether. Mặc dù việc tối tăm hơn của Chris Nolan trong Caped Crusader có thể phù hợp nhất với nhân vật, Batman: The Movie là một lựa chọn đáng hoan nghênh.
14 siêu nhân trở lại
Superman Returns của Bryan Singer là một ví dụ điển hình cho sự chênh lệch giữa lời khen quan trọng và sự đánh giá cao của khán giả. Thật vậy, mặc dù phần tiếp theo của anh ấy là phần tiếp theo của bộ phim Christopher Reeve đã nhận được những đánh giá tích cực từ các học giả, người hâm mộ đã chùn bước trước những cảnh hành động không thỏa đáng của bộ phim. Superman Returns diễn ra như một bộ phim siêu anh hùng nhẹ nhàng, nhẹ nhàng về những trận chiến và cảnh tượng dồn dập, nặng nề về bộ phim truyền hình giữa các cá nhân. Bản thân ca sĩ cũng thừa nhận, có lẽ [nó được tạo ra cho] nhiều khán giả nữ hơn. Đó không phải là những gì nó cần, tôi đoán vậy. Bộ phim bị cản trở hơn nữa bởi thời gian chạy đầy tham vọng của nó kéo dài hơn hai tiếng rưỡi. Hầu hết các lần khởi động lại thậm chí không đòi hỏi nhiều thời gian như vậy và để tránh sự ghen tuông vài năm của anh ta khỏi trái đất, Superman Returns về cơ bản đã chọn nơi Superman II rời đi. Trong khi Kevin Spacey mang trò chơi A của mình đến với Lex Luthor, Brandon Routh không may thất bại khi trở thành người thừa kế xứng đáng với ngai vàng Kryptonian của Christopher Reeve.
13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Phiên bản cuối cùng)
Ý kiến về Batman V Superman: Dawn of Justice giống như những siêu anh hùng được yêu thích. Mọi người đều có một. Mặc dù được đặt an toàn ở gần giữa danh sách này, nhưng nỗ lực đạo diễn gần đây nhất của Zack Snyder đã khiến khán giả bị chia rẽ trong một cuộc nội chiến khốc liệt hơn bất cứ điều gì trên màn hình trong cuộc phiêu lưu gần đây nhất của Captain America. Khi BvS Tomatometer giảm mạnh như Thị trường chứng khoán năm 1929, người hâm mộ đã khóc vì sự lắng đọng của Snyder. Họ đối xử với người đàn ông như anh ta là một Robespierre hiện đại, thủ lĩnh của "Kẻ thống trị khủng bố" xám xịt và xám xịt.
Tuy nhiên, đối với tất cả những người bất đồng quan điểm trên Internet, hầu hết người xem dường như đồng ý rằng Phiên bản Tối thượng đã nâng bộ phim lên trên bản đối chiếu bị cắt của sân khấu. Đó là bộ phim Zack Snyder cần, nhưng không phải những gì Warner Bros nghĩ chúng tôi xứng đáng. Người hâm mộ cũng hoan nghênh Người Dơi của Ben Affleck, người thực sự thể hiện vai trò và mang đến một phong thái đặc biệt hấp dẫn cho Bruce Wayne. Vào thời điểm Justice League lăn lộn, những cơn cuồng loạn xung quanh BvS hy vọng sẽ không còn nữa.
12 người đàn ông thép
AfterSuperman Returns không thể kích thích đủ sự quan tâm của công chúng, Warner Bros đã có một số suy nghĩ nghiêm túc để làm. Nếu một bộ phim Superman mới không được sản xuất vào năm 2011, nhà sáng tạo Jerry Siegel có thể đã kiện hãng phim vì lợi nhuận bị mất. Bước vào Zack Snyder và Man of Steel, dưới con mắt thận trọng của nhà sản xuất điều hành Christopher Nolan. Như với Batman Begins, câu chuyện Siêu nhân này đã quay trở lại những điều cơ bản và mang lại cho Kal-El trọng lượng ấn tượng hơn bao giờ hết. Từ khi chứng kiến sự ra đời của mình trên hành tinh xấu số Krypton đến khi chứng kiến anh đấu tranh với thân phận thực sự của mình ở Smallville, Man of Steel đã gánh chịu những hậu quả thực tế tiềm tàng khi trở thành người ngoài hành tinh gần như bất khả chiến bại sống trên Trái đất. Mặc dù nhiều nhà phê bình cho rằng bộ phim đã đánh mất khía cạnh nhẹ hơn của các bộ phim Christopher Reeve, nhưng cách tiếp cận Superman của Zack Snyder đã giúp mở đường cho Vũ trụ mở rộng DC. Mặc dù bộ phim có thể đã quá lời chào đón với một số cảnh hành động dài, nhưng nó đã thành công trong việc phát minh lại câu chuyện về Superman cho một thế hệ mới.
11 người canh gác
Nếu bất kỳ bộ phim nào có thể thể hiện sự phân chia quan trọng lâu dài đối với Zack Snyder, thì đó sẽ là Watchmen. Trong khi một số nhà phê bình như Roger Ebert và Richard Corliss tôn sùng bộ phim và trao cho nó những đánh giá hàng đầu của họ, thì những người khác lại xem phim, gọi nó là quá nhiều và tối nghĩa. Những bất đồng đã giảm xuống kể từ khi bộ phim được phát hành năm 2009 và một sự đồng thuận chung dường như đã phát triển: Zack Snyder chuyển thể thành công cuốn tiểu thuyết đồ họa ít thích nghi nhất mọi thời đại. Trong hơn hai mươi năm, Watchmen ngồi trong địa ngục phát triển, với vô số đạo diễn và diễn viên gắn bó với dự án và sau đó rời đi. Tuy nhiên, nhờ có Snyder, bộ phim đã nhận được sự đối xử trên màn ảnh rộng rất trung thành và không phù hợp, kết hợp tất cả các nội dung bạo lực và tình dục khiến câu chuyện của Alan Moore rất thỏa mãn. Bằng cách nào đó, Snyder đã điều chỉnh các Watchmen gây tranh cãi mà không có ngôi sao điện ảnh, xếp hạng PG-13 an toàn hoặc câu chuyện được truyền tải cho khán giả nói chung. Nó vẫn là một kỳ công của giám đốc DC lâu năm.
10 Hiệp sĩ bóng đêm trỗi dậy
Theo dõi Hiệp sĩ bóng đêm là một nhiệm vụ thực sự không thể chối cãi. Bằng tất cả các tài khoản, Christopher Nolan đã do dự khi nghĩ rằng, biết rằng nỗ lực năm 2008 của mình sẽ trở thành bộ phim Batman hay nhất từng được thực hiện. Mặc dù phần tiếp theo năm 2012 của anh có nhiều điểm cao, The Dark Knight Rises hiếm khi giữ một ngọn nến cho sự phức tạp về đạo đức của người tiền nhiệm. Các cuộc thám hiểm triết học về công lý, giết người và hy sinh đã bị bỏ rơi cho mánh khóe lâu đời nhất trong cuốn sách: phim kinh dị đánh bom thời gian. Tất cả các nhân vật và tòa nhà thế giới trong Batman Begins và The Dark Knight đã bị bỏ rơi vì một câu chuyện đơn giản đến khó chịu với vô số lỗ hổng cốt truyện.
Sau kết luận dồn dập đó với The Dark Knight, phần đầu của Rises về cơ bản đã tự khắc phục bằng cách cho thấy một Bruce Wayne đã nghỉ hưu không có sụn và thậm chí không có lòng tự trọng. Tom Hardy đã thổi hồn vào khóa học của Bane và Anne Hathaway đã sửa chữa Halle Berry cho Catdess, nhưng The Dark Knight Rises đã dùng đến những thói quen cũ mà không dựa trên nền tảng điện ảnh đáng chú ý của nó. Với tất cả những gì đã nói, The Dark Knight Rises là tác phẩm yếu nhất của Nolan trong bộ ba phim, nhưng nó vẫn hay hơn hầu hết các phim truyện tranh trên thị trường.
9 V cho Vendetta
Nếu có bất kỳ nghi ngờ nào, Alan Moore thực sự là vua của tiểu thuyết đồ họa. Với V for Vendetta, Moore đã tạo ra một sợi dystopian hấp dẫn mà Wachowskis chuyển thể thành thạo cho bộ phim năm 2006 của James McTeigue. Với cốt truyện Gunpowder nổi tiếng của Guy Fawkes ám ảnh câu chuyện, V for Vendetta khám phá một xã hội tương lai bị tê liệt bởi sự áp bức của phát xít. Những người đồng tính luyến ái, người nhập cư và những người bất đồng chính kiến bị cầm tù và ngược đãi trong khi nhà nước cảnh sát gia tăng quyền lực. Cảnh giác đeo mặt nạ Vv (Hugo Weaving) tìm cách làm suy yếu sự kiểm soát ngày càng tăng của nhà nước thông qua các hành vi bị trừng phạt bạo lực. Mặc dù Alan Moore mạnh mẽ phủ nhận mọi liên quan đến việc chuyển thể do ông tin rằng bộ phim tách khỏi chủ đề gốc của tiểu thuyết đồ họa của mình, V for Vendetta vẫn là một điểm nổi bật của bộ phim DC Comics và một trong những kịch bản hay nhất mà Wachowskis đã tạo ra. Kết thúc thực sự bùng nổ của nó thể hiện một trong những cảnh ly kỳ nhất về sự hủy diệt đô thị trong ký ức gần đây.
8 đường đến sự hư hỏng
Bản chuyển thể đẹp đẽ nhưng đầy cảm xúc của Sam Mendes trong tiểu thuyết đồ họa cùng tên khám phá bản chất ăn mòn của bạo lực. Road to Perdition theo hoàn cảnh của Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), người tìm kiếm sự cứu chuộc cho những hành động sai trái của mình trong đám đông người Ireland dưới thời ông chủ John Rooney (Paul Newman). Mặc dù tin rằng mình bị trói buộc vào địa ngục, Michael cố gắng bảo vệ linh hồn của đứa con trai vô tội (Tyler Hoechlin). Lấy bối cảnh ở Chicago trong cuộc Đại suy thoái, Road to Perdition là một bộ phim lạnh lùng truyền tải thông điệp ảm đạm của nó với cuộc trò chuyện không có hồi kết. Hai mươi phút cuối cùng diễn ra chỉ với sáu câu thoại, một sự lựa chọn có chủ ý của Mendes và nhà quay phim của ông, Conrad Hall (người đã giành giải Oscar cho nhiếp ảnh ám ảnh của mình). Hanks và Newman mang đến những màn trình diễn huyền thoại, đặc biệt là trong bản song tấu piano của họ, và dàn diễn viên phụ của Daniel Craig và Jude Law thêm động lực đầy màu sắc vào cốt truyện. Nếu những yếu tố đó không đủ hấp dẫn, hãy biết rằng điểm của Thomas Newman là một trong những thời đại.
7 Lịch sử bạo lực
David Cronenberg bị cáo buộc đã ký hợp đồng để chỉ đạo A History of Violence mà không biết câu chuyện dựa trên một cuốn tiểu thuyết đồ họa. Đối với một nhà làm phim tầm cỡ của mình, sự thừa nhận đó có thể là sự chứng thực mạnh mẽ nhất cho kịch bản của Josh Olson và câu chuyện gốc của John Wagner (được xuất bản bởi DC imprint Paradox Press năm 1997). Mặc dù có thể được gọi là Lịch sử bạo lực, bộ phim kiểm tra các động lực nguyên thủy nhất của chúng ta thông qua cuộc sống bình lặng của Tom McKenna (Viggo Mortensen). Tom sống một cuộc sống dường như bình thường ở nước này, làm việc tại quán ăn địa phương của anh ta mà không bị xáo trộn cho đến khi anh ta giết chết dã man hai người đàn ông yêu cầu rắc rối trong cửa hàng của anh ta. Trong khi báo chí địa phương và con trai riêng của Tom bị đánh thức bởi chủ nghĩa anh hùng của anh ta, anh ta tránh mọi người nổi tiếng và thích sống dưới radar. Tuy nhiên, mọi thứ không như họ tưởng tượng và khi Carl Fogerty (Ed Harris) đến thị trấn, danh tính thực sự của Tom McKenna bị nghi ngờ. Lịch sử bạo lực là một trong những tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết đồ họa hay nhất mọi thời đại.
6 Batman trở về
Đây là bộ phim Batman mà Tim Burton ban đầu muốn thực hiện. Có được sự kiểm soát sáng tạo nhiều hơn so với Người dơi năm 1989, Burton đã tinh chỉnh phong cách làm phim ác mộng của mình và trang bị thêm cho Gotham. Mặc dù nhiều người đã phàn nàn rằng Batman Returns tối một cách khó tin, nhưng việc nhân đôi giọng điệu của Burton đã đặt nền móng cho các bộ phim mà Christopher Nolan cuối cùng sẽ nắm quyền. Khi Bob Kane tạo ra thám tử vĩ đại nhất thế giới vào năm 1939, nhân vật này đã sáng suốt, chán nản và bị mắc kẹt trong sự theo đuổi công lý không ngừng. Batman Returns tiếp cận ngưỡng chủ đề của dải ban đầu và sau đó tiến xa hơn, thêm bạo lực trong khi ủy thác The Penguin (Danny DeVito) để vượt qua Gotham và đánh bại Batman. Nhờ màn trình diễn thiêu đốt của Michelle Pfeiffer trong vai Max Schreck đáng nhớ của Cat Woman và Christopher Walken, Batman Returns vẫn là một mục nhập vững chắc trong kinh điển Batman và một cuộc phiêu lưu xoắn khác từ tâm trí của Tim Burton.
5 Siêu nhân II
Trong khi phần cắt của Richard Donner hấp dẫn theo đúng nghĩa của nó, Superman II cuối cùng thuộc về đạo diễn Richard Lester. Mặc dù phần tiếp theo của Superman năm 1980 được cả hai đạo diễn chia sẻ một cách đáng yêu (Donner đã quay phần lớn bộ phim trước khi bị nhà sản xuất sa thải), Lester đã giúp tạo ra một phần tiếp theo thú vị và nhẹ nhàng cho bộ phim gốc. Các pha hành động của Donner vẫn là vô song, nhưng tầm nhìn của Lester đã nắm bắt được sự lãng mạn giữa Superman và Lois Lane, tìm thấy trái tim trong mỗi cảnh của họ. Superman II khám phá danh tính hai phần của Clark Kent với hiệu quả tuyệt vời, và Christopher Reeve đứng đầu trò chơi của anh ấy, chứng tỏ rằng anh ấy hài hước và vô tư như anh hùng. Nếu Richard Donner được phép hoàn thành những gì anh bắt đầu, Superman II có thể đã trở thành một bộ phim nghiêm túc hơn. Tuy nhiên, trong tay Richard Lester, nó tiếp tục truyền thống của bộ phim gốc trong khi tìm ra những cách mới để làm chúng ta ngạc nhiên.
4 Batman bắt đầu
Sau khi Batman & Robin gửi Warner Bros. trở lại bảng vẽ, một số đạo diễn và kịch bản đang tranh giành sự chú ý. Ngay cả Darren Aronofsky cũng đang chạy đua để chiếm lấy lớp phủ, nhưng hãng phim đã thưởng cho Christopher Nolan vinh dự chỉ đạo câu chuyện gốc Batman, Batman Begins. Vào thời điểm đó, Christian Bale còn khá xa lạ với công chúng mặc dù đã đóng vai chính trong Empire of the Sun của Steven Spielberg khi còn là một đứa trẻ và American Psycho vào năm 2000. Tuy nhiên, một cái gì đó đã nhấp vào Nolan và Bale, và cặp đôi đã đưa Batman trở lại bản đồ thành công. Bằng cách chế ngự giọng điệu sôi nổi của Schumacher, Batman Begins nắm lấy một thực tế nghiêm trọng hơn. Bruce Wayne không chỉ là một triệu phú tự phụ, anh ta là một đứa trẻ mồ côi và bị tổn thương sâu sắc. Batman không chỉ là một nhân vật chống tội phạm, đó là đỉnh điểm của nỗ lực của Wayne để đối mặt với nỗi sợ hãi sâu kín của mình. Batman Begins rút ruột ký ức của chúng ta về các bộ phim Schumacher và cho chúng ta một Người Dơi và một vũ trụ đòi hỏi sự chú ý đầy đủ nhất của chúng ta.
3 siêu nhân
Mặc dù khác xa với giai điệu trang trọng trong Man of Steel, Superman của Richard Donner đã thành công bằng cách coi trọng nhân vật trung tâm của mình trong khi vẫn giữ được sự hài hước. Trong khi các bộ phim của Zack Snyder đã lặp lại nhiều hình ảnh tôn giáo ban đầu, Superman đã sử dụng một cách dứt khoát những câu chuyện trong Kinh thánh và các chủ đề giống như Chúa Kitô để định nghĩa đầy đủ về người anh hùng của mình. Được dẫn dắt bởi Christopher Reeve, diễn viên hoàn hảo và được viết bởi người ghi chép của Bố già, Mario Puzo, Siêu nhân 1978 đã trở thành bộ phim siêu anh hùng thực sự tuyệt vời đầu tiên làm duyên màn bạc. Vào thời điểm đó, đây là bộ phim đắt nhất từng được thực hiện (một phần nhờ vào giá yêu cầu vô lý của Marlon Brando), nhưng nó đã thu về mỗi đô la chi tiêu bằng cách cung cấp các hiệu ứng nghệ thuật đặc biệt cùng với câu chuyện thú vị của nó. Mặc dù Lex Luthor của Gene Hackman có thể là một người lịch sử và một số khoảnh khắc cắm trại nhất định có thể làm suy yếu tính toàn vẹn của bộ phim, Superman vẫn là một chuyến đi hồi hộp yêu thích vui nhộn giúp định nghĩa thể loại này.
2 Người Dơi
Khi Michael Keaton giành được vai Người Dơi, thế giới fanboy đã bị apoplectic. Hơn 50.000 thư đến phòng thư của Warner Bros. kêu gọi ông loại bỏ ngay lập tức khỏi bộ phim của Tim Burton. Như chúng ta đã thấy trong mười năm qua, hầu hết các quyết định tuyển chọn siêu anh hùng chứng minh tốt hơn nhiều so với những gì người hâm mộ mong đợi ban đầu. Thật vậy, Người Dơi 1989 đã biến Michael Keaton của ông Mom trở thành một chiến binh tội phạm có giọng nói khàn khàn, bất chấp sự mong đợi của khán giả. Trong khi Hiệp sĩ bóng đêm có thể làm lu mờ sức hấp dẫn chung của Người Dơi, thì cuộc cạnh tranh trên màn hình của Keaton với kẻ thù của anh ta, The Joker (Jack Nicholson), đã thực sự đi trước thời đại. Nicholson mang đến một màn trình diễn hoàn toàn vô song với tư cách là hoàng tử tội phạm, đánh cắp sấm sét từ Keaton trên cơ sở nhất quán. Ở quy mô lớn hơn, Batman đã thay đổi cách thức phim bom tấn được bán trên thị trường. Công việc phòng vé trị giá 400 triệu đô la của nó đã tạo ra một dấu ấn lớn cho Warner Bros., người đã thất vọng một cách dễ hiểu khi Batman Returns khó đạt được hơn một nửa lợi nhuận đó.
