Không phải bộ phim nào cũng lúng túng về tài chính. Chắc chắn, điều này có thể không áp dụng cho Battlefield Earth hoặc Cat Woman , khiến khán giả và các nhà phê bình thất vọng. Tuy nhiên, các bộ phim như Blade Runner và The Shawshank Redemption đều kiếm được rất ít tại phòng vé, nhưng hiện đang được người hâm mộ xem phổ biến dưới dạng kinh điển.
Điều này có nghĩa là thập kỷ này rất có thể chứa những bộ phim được định sẵn để đi theo những con đường tương tự đến sự vĩ đại. Không phải mọi bộ phim sẽ thành công ngay lập tức; đôi khi phải mất vài năm để một bộ phim nổi lên.
Bài viết này có ý định khám phá những bộ phim phù hợp với dự luật đó, và tại sao chúng thậm chí còn thất bại ngay từ đầu. Thập kỷ này đã có một phần công bằng của flops hết sức tồi tệ, nhưng có đá quý trong số bẩn. Nhiều bộ phim trong số này thất bại do lịch trình, những bộ phim khác bị thất bại do tiếp thị kém, và thất bại nhiều hơn do chúng xoay quanh một khái niệm khó bán. Nhiều người chỉ đơn giản là hiểu lầm. Không cần phải nói, một số trong số họ xứng đáng được bắn lần thứ hai.
Dưới đây là 15 Flops Box Office gần đây CẦN MỘT Cơ hội thứ hai.
15 ĐỨA
Sức mạnh ngôi sao của Ryan Gosling và Gladiator của The Notebook không thể bảo vệ The Nice Guys khỏi sự tấn công của những bộ phim bom tấn mùa hè khổng lồ năm ngoái. Bị kẹp giữa Captain America: Civil War và X-Men: Apocalypse , một bộ phim như The Nice Guys không bao giờ thực sự có cơ hội, và do đó, nó chỉ thu được 36 triệu đô la trong nước với ngân sách 50 triệu đô la.
Đây là một sự xấu hổ, bởi vì The Nice Guys có thể là bộ phim hài hay nhất năm 2016. Shane Black hướng ánh mắt cười to vào ngã rẽ tội phạm của thập niên 80, được nhìn qua con mắt của hành động nhân đôi tuyệt vời của Crowe và Gosling.
Điều khiến The Nice Guys khác biệt so với các bộ phim hài năm 2016 khác không chỉ là nó thực sự hài hước, mà nó chứa đựng một cốt lõi cảm xúc mạnh mẽ liên quan đến sự trống rỗng và mất mát, giữa một loạt tiếng súng và tiếng thút thít hài hước của Gosling. Đáng buồn thay, hầu hết khán giả xem phim đã quyết định tiết kiệm tiền của họ cho nhượng quyền thương mại trong mùa hè, chứng minh rằng có lẽ The Nice Guys thực sự hoàn thành cuối cùng.
14 DREDD
Dredd đã trở thành một thứ đình đám sau thất bại tại phòng vé năm 2012, kéo theo tổng doanh thu trên toàn thế giới chỉ 35, 6 triệu đô la từ ngân sách 50 triệu đô la của nó. Không khó để hiểu tại sao: Thất bại của Dredd không xảy ra do đánh giá kém, nhưng tiếp thị kém.
Không nhiều người biết Dredd đã ra rạp và cuối cùng khi được chú ý, trailer của nó không bán chính xác bộ phim. Tuy nhiên, bộ phim là bây giờ dần dần đạt đến tình trạng cổ điển sùng bái, và xứng đáng như vậy.
Pete Travis sử dụng một tiền đề đơn giản để khám phá một loạt các nhân vật trên màn hình, khi họ chiến đấu trên một tòa tháp. Nói một cách đơn giản, Dredd chỉ tuyệt vời: nó không bao giờ thừa nhận tiền đề kỳ cục đến mức nào, mà thay vào đó tận dụng lợi thế của cốt truyện thông qua kỹ xảo điện ảnh tuyệt vời, chuyển động chậm và thiết kế nhân vật.
Nó đã bán được 750.000 bản DVD trong tuần đầu tiên ở Bắc Mỹ, vì vậy, may mắn thay, bộ phim đang được phát hành tại nhà.
13 Silic
Dự án đam mê của Scorsese sẽ không bao giờ trở thành một thứ dễ bán. Im lặng theo hai linh mục Dòng Tên được gửi đến Nhật Bản để truyền bá đức tin của họ và giải cứu người cố vấn bị bắt của họ, những người được cho là đã từ bỏ và cải cách thành một Phật tử Nhật Bản.
Lúc đầu, người hâm mộ tin rằng Im lặng là một khẩu hiệu cứng rắn, cứng nhắc của một bộ phim, suy ngẫm về đức tin và đạo đức xen kẽ giữa những cảnh tra tấn tàn khốc. Lý do tại sao nó quản lý để thu về 16, 1 triệu đô la từ ngân sách sản xuất 46, 5 triệu đô la của nó là vì khán giả cảm thấy nó quá khó để xem.
Tuy nhiên, nếu bạn xem nó, bạn sẽ gặp một cuộc phiêu lưu kích thích trí tuệ và khuấy động, được củng cố bằng những màn trình diễn quyến rũ từ Andrew Garfield và Adam Driver. Có rất nhiều điều để chiêm ngưỡng từ quan điểm kỹ thuật: sương mù lăn trên màn hình và sự phản chiếu trong kinh thánh trong một lỗ tưới nước tạo nên một số hình ảnh tuyệt vời. Kinh nghiệm và sự thành thạo của Scorsese thực sự thể hiện trong bố cục và chỉnh sửa của bộ phim.
Im lặng có thể đòi hỏi sự kiên nhẫn của bạn, nhưng đó là một chiếc đồng hồ bổ ích-- một cái nhìn sâu sắc chi tiết về khái niệm sùng đạo.
12 DRAGON
Pete's Dragon gục ngã bên đường do năm 2016 tràn ngập những bộ phim bom tấn kiếm tiền lớn. Nó cũng trở thành nạn nhân của việc thiếu khán giả - thế hệ hiện tại không lớn lên với bản gốc, trong khi thế hệ trước đó đã vượt xa nó.
Pete's Dragon được cho là tốt hơn bất kỳ bộ phim bom tấn lớn nào ra mắt năm đó. Được người hâm mộ và các nhà phê bình yêu thích (ít nhất là những người đã xem nó), nó kể câu chuyện vượt thời gian của một cậu bé và con rồng của mình.
Điều khiến Pete's Dragon khác biệt với tiếng ồn ào của những bộ phim nhượng quyền gần đây chỉ đơn giản là sự trưởng thành và sắc thái của nó. David Lowery thể hiện sự tự tin về hướng đi của mình, tạo ra hàng đống sự quyến rũ và trái tim để thiết lập một câu chuyện thực sự hoàn thành về tuổi trẻ và trí tưởng tượng. Rằng nó chỉ xoay sở được 143 triệu đô la khi các bộ phim như Warcraft , Now You See Me 2 và Alice Through The looking Glass kiếm được nhiều hơn gấp đôi là vô lý, và chính xác là lý do tại sao Pete's Dragon xứng đáng có cơ hội thứ hai.
11 NGƯỜI TỪ UNCLE
King Ritchie mới nhất, King Arthur: Legend of the Sword có thể không hoạt động tốt lắm, nhưng đó là thứ mà bây giờ anh ta nên sử dụng; Rốt cuộc , nỗ lực trước đó của anh ấy, The Man From UNCLE , hầu như không thành công. Trên thực tế, nó đã quản lý tổng doanh thu 45, 4 triệu đô la ít ỏi trong ngân sách đáng kể 75 triệu đô la.
Với sự say mê của năm 2015 với thể loại điệp viên, bộ phim đã phải cạnh tranh với Kingsman: The Secret Service, Spy, Mission: Impossible - Rogue Nation và Spectre . Một cái gì đó đã phải đưa ra, và UNCLE ít thị trường hơn và dường như dư thừa hơn bất kỳ bộ phim nào khác. Nhưng điều này không thể là sự thật.
Phong cách đặc biệt của Ritchie - tất cả hào nhoáng, quyến rũ và chỉnh sửa nghỉ ngơi - hoàn toàn phù hợp với thời đại thập niên 60 vui nhộn, đặt mình vào vai trò của phim kinh dị gián điệp trại mà Bond hiện đại để lại. Thật giận dữ và vui nhộn, được tổ chức cùng nhau bởi một bộ sưu tập các tác phẩm tuyệt vời, chẳng hạn như cảnh rượt đuổi xe hơi và cảnh tra tấn tối tăm đáng kinh ngạc.
10 PHIẾU NỔI BẬT
Tiết kiệm cho Boogie Nights và Sẽ có máu , Paul Thomas Anderson chưa bao giờ tìm thấy nhiều thành công tại phòng vé. Những bộ phim của anh là những người yêu dấu quan trọng nhất quán, được yêu thích bởi cinephiles và bị bỏ qua bởi một bộ phận lớn công chúng.
Tuy nhiên, Vice đã cố gắng chứng minh sự chia rẽ nhất của mình, thậm chí từ quan điểm quan trọng. Tổng cộng 8 triệu đô la từ ngân sách 20 triệu đô la, hầu hết khán giả không thể vượt qua câu chuyện vô nghĩa và sự không thống nhất của tất cả. Họ đánh dấu nó là "Phó không thường xuyên", và tiếp tục.
Tuy nhiên, đây là một bộ phim đòi hỏi phải tua lại. Một khi bạn biết những gì bạn đang tham gia-- một nghiên cứu mờ ám về những ý thức hệ mờ dần được nhìn qua viễn cảnh của một bác sĩ cao vĩnh viễn-- có rất nhiều điều để yêu. Sự vô nghĩa của nó là không thể thiếu với tâm trạng mà bộ phim nhắm đến để gợi lên: cảm giác không có mục đích như những năm 60 - và với nó, văn hóa hippie của nó - thu hút đến gần. Đó là một hỗn hợp khéo léo của sự sâu sắc và vui nhộn, được hỗ trợ bởi một màn trình diễn đáng kinh ngạc từ Joaquin Phoenix.
9 THÀNH CÔNG
Zack Snyder không phải là một nhân vật tránh né những ý tưởng lớn và những khái niệm đầy tham vọng, vì vậy một bộ phim như Sucker Punch đã ngay trên con hẻm của anh ta. Nó đi theo Baby Doll khi cô bị nhốt một cách sai lầm trong một trại tị nạn điên rồ, tưởng tượng cho mình một cách để trốn thoát (thông qua các nhiệm vụ bao gồm chiến đấu với robot Samurai và thây ma Đức quốc xã) trong khi chuẩn bị cho một cuộc hành trình.
Nếu điều đó nghe có vẻ vô lý với bạn, thì đó là vì nó, và nhiều người không thể vượt qua tiền đề. Nó đã thu về 36, 3 triệu đô la tại phòng vé trong nước từ ngân sách 82 triệu đô la. Bộ phim có nhiều, nhiều nhà bất đồng chính kiến-- các nhà phê bình đã viết nó vì bị bập bẹ hoặc không thể hiểu được.
Tuy nhiên, nếu bạn bóc lớp, bạn sẽ thấy một nghiên cứu sắc thái và thú vị về điện ảnh về sự thoát tục và tự do. Chắc chắn, chúng tôi biết rằng Sucker Punch có vấn đề của nó: hành động của nó có một chút lặp đi lặp lại, và cốt truyện không hoàn toàn hợp nhau, nhưng bộ phim không chỉ bù đắp cho điều đó bằng hình ảnh tuyệt đẹp, một cảnh khốc liệt, ảm đạm, và một câu chuyện sâu sắc đáng ngạc nhiên.
8 giờ
Mặc dù dường như nhắm vào trẻ em, tiền đề của Hugo trong việc hình dung nền tảng của điện ảnh là điều khó để khán giả trẻ có thể nắm bắt. Sự thật, Hugo là một bộ phim dành cho người lớn, được nhìn qua con mắt của Hugo Cabret khi anh đi qua một nhà ga xe lửa và khám phá lịch sử điện ảnh.
Một lý do chính cho những thất bại tài chính của Hugo là vì hoạt động tiếp thị của nó không truyền tải chính xác những gì bộ phim thực sự nói về. Nó đã thu về 185 triệu đô la từ ngân sách 180 triệu đô la, khi đi kèm với chi phí tiếp thị, phải báo hiệu cho Hugo là một doanh thu phòng vé.
Đây là một sự xấu hổ, bởi vì bộ phim là một cái gì đó đặc biệt. Đó là một câu chuyện huyền diệu, được sáng tác một cách thuần thục về khám phá và ghi nhớ quá khứ, có thể ghi lại một cách sinh động kỳ quan và trí tưởng tượng như trẻ con. Đó là sự xuất thần của một người hâm mộ điện ảnh, được hình dung thông qua một loạt các kỹ xảo điện ảnh tuyệt vời phù hợp theo chủ đề trong việc hiển thị tiến trình của điện ảnh. Không có gì tuyệt vời và vui vẻ như Hugo , đó là lý do tại sao nó cần cơ hội thứ hai.
7 DINOSAUR TỐT
Năm 2015 là năm đầu tiên Pixar quyết định phát hành hai bộ phim của mình chứ không phải là phim thông thường. Thật không may, đó là một bất lợi cho The Good Dinosaur , một bộ phim bị lu mờ bởi Inside Out vượt trội được thừa nhận của Pixar. Đi kèm với một số tiếp thị mờ nhạt và kỳ vọng rất cao, không thể tránh khỏi việc The Good Dinosaur sẽ đánh dấu sự thất bại về tài chính đầu tiên của Pixar.
Nhưng không có gì xấu hổ khi không hoàn hảo như Inside Out . Bởi vì trong thực tế, The Good Dinosaur vẫn rất tuyệt vời: một bộ phim giả định rằng khủng long sống giữa con người, và sau đó đưa khái niệm đó theo hướng bất ngờ và chân thành.
Nếu bộ phim được phát lại, thoát khỏi những kỳ vọng mà Inside Out xây dựng, thì nhiều phẩm chất của nó sẽ được tiết lộ. Câu chuyện của nó là cảm xúc, mà không bao giờ được thực hiện. Sự năng động giữa Arlo và Spot (khủng long và cậu bé tương ứng) được phát triển tốt, dẫn đến cao trào nặng nề. Từ quan điểm kỹ thuật, The Good Dinosaur là một trong những phim hay nhất của Pixar; các cảnh quan được hiển thị gần như là hình ảnh thực tế.
6 Ở ĐÂU
Hầu hết những người đã tham gia vào Spike Jemony's Where the Wild Things Are hầu như không chuẩn bị cho những gì tiếp theo. Mong đợi một cuộc vui romp nhắm vào trẻ em, những gì họ nhận được là một cái nhìn sâu sắc và vô cảm về quá trình trưởng thành.
Đó là một bộ phim diễn giải cuốn sách ảnh yêu thích của Maurice Sendak theo cách rất người lớn, liên quan đến tâm lý của tâm hồn trẻ của Max, thay vì miêu tả cuốn sách theo mệnh giá. Do đó, nó luôn luôn là một sản phẩm khó bán và đi kèm với ngân sách 100 triệu đô la, việc bỏ trốn tại phòng vé gần như là một kết luận bỏ qua.
Trường hợp những điều hoang dã xứng đáng có cơ hội thứ hai để đánh giá cao sự phức tạp của nội dung của nó và cách miêu tả trí tưởng tượng của một đứa trẻ rất phong phú với cảm xúc buồn vui lẫn lộn. Phải mất một bản tua lại để hiểu Spike J44 đã cố gắng làm gì với bản chuyển thể này: nó không phải là một bộ phim dành cho trẻ em, mà là một bộ phim về trẻ em.
5 ĐÁM MÂY
Wachowskis có một loạt các phòng vé bị đánh giá thấp trong phim của họ. Speed Racer và Jupiter Tăng dần chắc chắn phù hợp với dự luật, nhưng Cloud Atlas có thể chỉ là bộ phim hay nhất của họ trong thế kỷ này.
Cloud Atlas là một chuyến đi trải dài qua các thời điểm khác nhau, đặt Tom Hanks, Halle Berry và Ben Whishaw trong số sáu thể loại khác nhau trong sáu khoảng thời gian, truyền tải các kết nối theo chủ đề thông qua chỉnh sửa thông minh. Đây là một bộ phim khổng lồ, đầy tham vọng, đầy rủi ro, kéo dài ở 164 phút và với ngân sách 102 triệu đô la, thật dễ dàng để biết lý do tại sao nó không kiếm lại được tiền. Thật khó để giải thích Cloud Atlas nói về tiếp thị, bởi vì đó là về mọi thứ.
May mắn thay, nó đang phát triển một giáo phái, điều này có ý nghĩa - nếu có một điều mà Wachowskis giỏi, đó là chế tác kinh điển sùng bái. Có một cái gì đó bá đạo và quan trọng về Cloud Atlas , liên kết các chủ đề về tình yêu, sự mất mát, tính phổ quát trên quy mô hoạt động. Hoàn toàn không có gì giống như trong điện ảnh, và rất có thể không có gì giống như vậy một lần nữa.
4 POPSTAR: KHÔNG BAO GIỜ DỪNG LẠI KHÔNG BAO GIỜ DỪNG LẠI
Công bằng mà nói, Popstar: Never Stop Never Stopping đã được phát hành trong thời gian khó khăn cho các bộ phim kinh phí nhỏ hơn: nó được phát hành dưới dạng (một phim khác) mùa hè 2016. Tuy nhiên, đây không phải là lý do duy nhất khiến nó chỉ kiếm được 9, 5 triệu đô la từ ngân sách 20 triệu đô la. Nó khắc cho chính nó một đối tượng rất thích hợp, nhắm vào người hâm mộ của nhóm hài kịch âm nhạc Đảo cô đơn. Trái với một số niềm tin, đó là một trong những bộ phim hài hay nhất năm.
Popstar kể chi tiết về sự trỗi dậy và sụp đổ không thể tránh khỏi của Conner4Real của Andy Samberg, miêu tả một câu chuyện châm biếm về văn hóa người nổi tiếng và chủ nghĩa tự cao trong thời trang sắc sảo và vui nhộn. Tuy nhiên, khi đối mặt với những trò đùa tinh ranh và Seal bị tấn công bởi một bầy sói, nó tạo ra một câu chuyện tình cảm bổ ích và thỏa mãn, tìm thấy sự cân bằng ấn tượng giữa thô thiển, chặt chém và quyến rũ.
3 ĐÔ LA
Tomorrowland không chỉ là một bộ phim hay; đó là một bộ phim tuyệt vời Là nạn nhân của quảng cáo sai lệch, Tomorrowland đã đưa người xem vào thế giới tưởng tượng Disney năm 2015, kỳ vọng thành phố danh giá này sẽ được hiện thực hóa với trí tưởng tượng tuyệt vời trên màn hình. Thay vào đó, khi thành phố được miêu tả trong trạng thái vô chủ, bạn có thể tưởng tượng tại sao những người xem phim lại quay mũi lên màn hình, dẫn đến những đánh giá tồi tệ và một phòng vé tồi sau đó.
Hầu hết mọi người đã bỏ lỡ rằng đây là toàn bộ điểm của bộ phim. Tomorrowland mà Casey của Britt Robertson phát hiện ra thông qua chiếc ghim của cô là biểu tượng của nhân loại tiềm năng vì sự vĩ đại, trong khi Tomorrowland trong đống đổ nát là biểu tượng cho lối suy nghĩ hiện tại của chúng ta, và đặc biệt, thiếu sự chủ động.
Tomorrowland vẫn thu hút sự phấn khích và tự hỏi rằng thành phố của nó thiếu đi một số tác phẩm cực kỳ thú vị và động lực để tiến về phía trước, nhưng bộ phim có cách tiếp cận nhiều lớp và truyền tải thông điệp về sự thống nhất thế giới bằng cách mô tả trực tiếp hậu quả của hành động của chúng ta.
2 MR. KHÔNG AI
Jared Leto đạt được danh tiếng ở mức bom tấn với Biệt đội cảm tử , nhưng anh cũng xuất hiện trong một số bộ phim nhỏ hơn.. Điều này bao gồm cả Ngài Nobody , mặc dù nó chắc chắn không phải là quy mô nhỏ. Đây là bộ phim đắt nhất của Bỉ cho đến nay, và là một trong những bộ phim lớn nhất trong lịch sử điện ảnh, kiếm lại 22.000 đô la từ ngân sách 47 triệu đô la của nó. Lý do tại sao đơn giản. Bạn đã nghe về ông Nobody năm 2013 chưa?
Điều này thật đáng thất vọng bởi vì không ai thực sự xứng đáng được chú ý. Nemo của Leto nhìn lại cuộc đời mình, đóng vai trò là một người kể chuyện không đáng tin cậy bằng cách kể lại những ký ức mâu thuẫn với nhau. Nghe có vẻ đơn giản, nhưng đó là một tác phẩm kéo dài cả đời đầy tham vọng, với một bộ sưu tập các ý tưởng lớn được miêu tả bằng nous trực quan thậm chí còn lớn hơn. Không có nhiều bộ phim khác đến gần để cung cấp độ sâu tương tự như Mr. Nobody.
