Nghĩ đến việc dàn dựng sự sợ hãi của riêng bạn trong Halloween này? Chà, bạn có thể làm điều tồi tệ hơn là xem 15 phim kinh dị được xếp hạng cao nhất trên Rotten Tomatoes như là nguồn cảm hứng cho đội hình của bạn. Ở đây, theo nhà tổng hợp đánh giá phim, bạn sẽ tìm thấy crème de la crème của thể loại này, trải dài từ những ngày đầu của điện ảnh cho đến ngày nay, với đủ loại phù hợp với thị hiếu của mọi người hâm mộ phim đáng sợ.
Thật vậy, mặc dù bạn có thể không tìm thấy bất kỳ dấu gạch chéo thiếu niên, phim tra tấn hay phim tìm thấy nào, danh sách được phê bình không được đính kèm trên những câu chuyện xưa như bạn mong đợi. Bên cạnh những bộ phim câm bán kết giúp định hình điện ảnh kinh dị, máy làm lạnh Hitchcock tuyệt đỉnh, và không chỉ một, mà là hai nỗ lực của thập niên 60 do Roman Polanski đạo diễn, có một số bản phát hành gần đây bao gồm đóng góp từ Úc và Đan Mạch, một tác phẩm độc lập của Hoa Kỳ, và một ảo mộng đánh vần từ một trong những bậc thầy kinh dị thực sự ngày nay. Chúng ta hãy đi đến đó!
Mê cung 15 Pan (95%)
Trong khi Guillermo del Toro tiến vào lãnh thổ chính thống hơn đã được chào đón bằng một phản ứng trái chiều ( Pacific Rim, Blade II , nhượng quyền Hellboy ), những bức ảnh kinh dị bên trái của anh ta đã thấy anh ta được ca ngợi là một trong những nhà làm phim có tầm nhìn nhất. Thật vậy, chỉ có sinh vật của năm 1997 là Mimic (61%) làm hỏng kỷ lục Rotten Tomatoes của anh ấy, với Cronos (89%), Xương sống của quỷ (92%) và Crimson Peak (71%) đều đạt được điểm số ấn tượng.
Nhưng đó là Mê cung Pan năm 2006 (95%) được coi là vinh quang đăng quang của del Toro. Lấy bối cảnh năm năm sau khi kết thúc Nội chiến Tây Ban Nha, câu chuyện ngụ ngôn trong Wonderland-esque nhìn thấy một cô gái trẻ nhút nhát (Ivana Baquero) thoát khỏi môi trường xung quanh đầy rắc rối của mình bằng cách bước vào một thế giới giả tưởng trong đó cô thuyết phục mình là một công chúa. Làm cho ngay cả những câu chuyện cổ tích đen tối nhất của Grimms xuất hiện so với sacarine, Pan's Labyrinth khám phá sức mạnh của trí tưởng tượng theo những cách đáng sợ nhất và hết sức đáng sợ.
14 mắt không mặt (98%)
Bộ phim bệnh hoạn nhất kể từ khi tôi bắt đầu phê bình phim. Đó chỉ là một trong nhiều bài phê bình chê bai mà người sáng lập Cinematheque Francaise, người sáng lập đầu tiên của Georges Franju đã bước vào thể loại kinh dị nhận được trong phiên bản phát hành năm 1960. Tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của Jean Redon cũng cho thấy các thành viên khán giả "thả như ruồi" trong bối cảnh dị bản nổi tiếng, nhưng có nhiều điều hơn đối với Đôi mắt không có khuôn mặt so với danh tiếng khủng khiếp và ghê rợn của nó.
Thật vậy, câu chuyện về một bác sĩ phẫu thuật điên rồ (do Pierre Brasseur thủ vai), người cố gắng khôi phục vẻ đẹp tự nhiên của cô con gái dị dạng (Edith Scob) theo những cách không tự nhiên nhất chắc chắn là đáng lo ngại. Nhưng với kỹ xảo điện ảnh đen trắng, điểm số ám ảnh và bản chất thơ mộng chịu ảnh hưởng nặng nề của Jean Cocteau, nó cũng hấp dẫn, vô cùng rực rỡ và lôi cuốn kỳ lạ. Các đánh giá ban đầu đã giảm thứ hạng của nó xuống một chút, nhưng bản phát hành lại năm 2003, được đánh giá lại xứng đáng, đã khiến cho xếp hạng Rotten Tomatoes của nó tăng vọt lên 98%.
13 Freaks (94%)
Cái nhìn sâu sắc đáng kinh ngạc của Tod Browning về thế giới biểu diễn lễ hội đã phá hủy khá nhiều sự nghiệp của ông trên phiên bản phát hành năm 1932. Câu chuyện về một nghệ sĩ hình thang có thể trở thành mục tiêu của các nhân vật tí hon báo thù khi biết rằng cô dự định kết hôn và sau đó giết một trong những người của họ, Freaks đã bị đa số báo chí phản đối. Bộ phim đã mất xưởng phim trị giá 164.000 đô la MGM và được coi là gây sốc đến mức gần nửa giờ phiên bản gốc của nó bị cắt, và cuối cùng bị xóa hoàn toàn khỏi lịch sử điện ảnh.
Tất nhiên, giống như nhiều bộ phim hay trước thời đại của họ, Freaks đã được đánh giá lại tích cực hơn nhiều. Bộ phim đã trở thành thường xuyên vào các buổi chiếu phim nửa đêm trong suốt thập niên 70 và 80, trong khi các nhà phê bình mà ông bà thậm chí không được sinh ra trong quá trình quay đã ca ngợi nó như một kiệt tác kinh dị khó quên và đáng ngạc nhiên, dẫn đến xếp hạng Rotten Tomatoes là 94 %.
12 người ngoài hành tinh (98%)
Nhượng quyền Alien không là gì nếu không nhất quán khi xếp hạng Rotten Tomatoes. Trong khi bản gốc có tỷ lệ 97%, các mục thứ ba ( Alien 3 ) và thứ tư ( Phục sinh ngoài hành tinh ) trong nhượng quyền chỉ có thể đạt được một tỷ lệ đáng thất vọng lần lượt là 44% và 54%, trong khi Prometheus bán phần năm 2012 đã hạ cánh ở đâu đó giữa điểm 73%. Nhưng với xếp hạng cao hơn một phần trăm so với người tiền nhiệm của nó, thực tế người ngoài hành tinh có thể được tìm thấy ở đầu đống.
Vụ việc do James Cameron đạo diễn tránh khỏi sự căng thẳng chậm chạp của Người ngoài hành tinh ủng hộ cách tiếp cận cảm giác mạnh không ngừng nghỉ, nhưng ấn tượng là không hy sinh trí thông minh của nó. Kết quả là một trong những phần tiếp theo hiếm hoi quản lý để cải thiện bản gốc. SigTHER Weaver cũng đã nhận được đề cử Oscar đầu tiên trong sự nghiệp lẫy lừng của mình với một màn trình diễn không sợ hãi khác, củng cố vị thế của Ellen Ripley trong vai nữ anh hùng xấu xa nhất trong phim kinh dị khoa học viễn tưởng.
11 Hãy để người bên phải (98%)
Được phát hành cùng năm với Twilight , Let the Right One In chắc chắn bị lu mờ bởi trận chiến tranh cãi gay gắt giữa Đội Edward và Đội Jacob, nhưng đến nay vẫn còn hấp dẫn hơn cả chuyện tình ma cà rồng vị thành niên năm 2008. Được chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 2004 của John Ajvide Lindqvist, câu chuyện bằng tiếng Thụy Điển nhìn thấy một đứa trẻ 12 tuổi bị bắt nạt (do Kare Hedebrant thủ vai) kết bạn với đứa trẻ duy nhất ở vùng ngoại ô Blackeberg ở Stockholm, người có khuôn mặt nhợt nhạt hơn anh ta; ma cà rồng trẻ Eli (Lina Leandersson).
Một bộ phim tuổi sắp đến đáng ngạc nhiên ngọt ngào, tình cờ có sự biến dạng khuôn mặt đồ họa, rạch họng và nhiều máu chảy ra, Let the Right One In cũng nhận được một bản làm lại bằng tiếng Anh chỉ hai năm sau đó. Tuy nhiên, trong một diễn biến đáng ngạc nhiên, Chloe Grace Moretz với sự tham gia của Let Me In bằng cách nào đó đã giữ được hầu hết sự quyến rũ kỳ lạ ban đầu, đạt điểm số Rotten Tomatoes chỉ kém mười phần trăm, ở mức 88%.
10 Nó theo (97%)
Đến các rạp chiếu phim cùng thời gian với Chúng ta vẫn ở đây, Starry Eyes và mục dưới đây chỉ để kể tên một vài người, It Follows đã giúp tạo ra một cái gì đó của một sự bùng nổ kinh dị độc lập vào năm 2015. Một câu chuyện về bầu không khí trong đó có một cô gái tuổi teen Bị theo dõi bởi một thực thể siêu nhiên bí ẩn sau khi ngủ với bạn trai lần đầu tiên, nỗ lực đạo diễn thứ ba của David Robert Mitchell đã được hiểu là một chuyện ngụ ngôn cho mọi thứ từ AIDS đến sợ hãi hiện sinh.
Nó cũng đáng sợ, phần lớn nhờ vào kỹ xảo điện ảnh đầy tâm trạng của Mike Goulakis, điểm số điện tử kỳ lạ của Thảm họa và một con quái vật bí ẩn chứng minh rằng những gì bạn không thể nhìn thấy thường đáng sợ hơn những gì bạn có thể. Đón xem một màn trình diễn sao từ Maika Monroe, một kết thúc mơ hồ rùng rợn và kịch bản chơi thẳng, và thật dễ dàng để biết lý do tại sao It Follows đạt được tỷ lệ ấn tượng 97% Rotten Tomatoes. Đừng ngạc nhiên nếu xem It Follows khiến bạn hoang tưởng về việc chỉ đi bộ trên đường phố.
9 Babadook (98%)
Dựa trên bộ phim ngắn Monster năm 2005, The Babadook về cơ bản là một người hai tay giữa góa phụ đau buồn và người mẹ bực tức Amelia (Essie Davis) và đứa con trai sáu tuổi đầy rắc rối, Samuel (Noah Wiseman). Trong The Babadook, khái niệm tình yêu mẹ được đẩy đến giới hạn của nó. Rực rỡ làm mờ ranh giới giữa thực tế và tưởng tượng, bức tranh Úc có ngân sách thấp, ngột ngạt này, như It Follows , đã được diễn giải theo nhiều cách.
Nhưng cho dù bạn tin rằng nhân vật trong truyện thoát khỏi cơn ác mộng của Samuel là một thực thể thực sự hay chỉ đơn giản là một biểu hiện của sự đau khổ của Amelia trong tình huống không thể của cô ấy, thì khó có thể tranh cãi về tỷ lệ 98% của Babadook . Đáng ngạc nhiên, khán giả Aussie gần như bỏ qua bộ phim khi phát hành năm 2014, nhưng may mắn là những người yêu thích điện ảnh và các nhà phê bình ở nơi khác đã nhiệt tình hơn nhiều, bao gồm cả đạo diễn The Exorcist William Friedkin, người có thể là hình thức khen ngợi cao nhất, cho rằng ông chưa bao giờ thấy một điều đáng sợ hơn phim ảnh.
8 Frankenstein (100%)
Tác phẩm nổi tiếng nhất của Mary Shelley đã có một khoảng thời gian khó khăn trên màn ảnh rộng vào cuối năm nay, với tác phẩm kinh dị giả tưởng do Aaron Eckhart đóng vai chính I, Frankenstein và Daniel Radcliffe / James McAvoy không phù hợp với cả nhà phê bình lẫn khán giả. Tuy nhiên, những chiếc xe mang tính biểu tượng của Boris Karloff trong những năm 1930 đã gặt hái được nhiều thành công hơn, với hai bộ phim như vậy xuất hiện bên trong Top 10 nỗi kinh hoàng nhất mọi thời đại của Rotten Tomatoes.
Bức chân dung đầu tiên về Quái vật của Frankenstein năm 1931 của Karloff là tác phẩm đầu tiên, với số điểm hoàn hảo 100% từ 44 đánh giá, nhờ vào Variety , người mô tả màn trình diễn của ngôi sao của nó là "một chút mê hoặc của diễn xuất mê hoặc" và The New York Times , người ca ngợi nó là "điều xa vời và hiệu quả nhất của loại hình này." Danh tiếng của Frankenstein được củng cố thêm vào năm 1991, khi nó được chọn để lưu giữ trong Cơ quan Đăng ký Phim Quốc gia Hoa Kỳ vì "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ."
7 em bé Rosemary
Một trong những bộ phim kinh dị hiếm hoi được Giải thưởng Hàn lâm công nhận ở hạng mục diễn xuất, Rosemary's Baby đã thấy Ruth Gordon nhận giải Oscar Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất cho vai diễn đáng sợ của cô là thành viên giáo phái Minnie Castevet. Mia Farrow và Sidney Blackmer cũng nhận được giải thưởng ở nơi khác khi người mẹ chuẩn bị vô tình bị thụ thai với sự sinh sản của Satan và người chồng Roman tàn bạo không kém của Minnie, tương ứng. Phả hệ của dàn diễn viên kinh điển năm 1968 này hầu như không thể chạm tới trong thể loại kinh dị.
Dựa trên cuốn sách bán chạy nhất của quỷ Lev Levin từ năm trước, tính năng tiếng Anh thứ tư của Roman Polanski (cũng được đánh giá cao nhất tại Rotten Tomatoes với tỷ lệ gần như hoàn hảo 99%) cũng tự hào với tiền đề đáng sợ. Bộ phim đã xoay sở để khiến khán giả sợ hãi một cách dí dỏm mà không thực sự thể hiện bất kỳ máu hay máu nào, nhờ vào kỹ xảo điện ảnh siêu thực của William A. Fraker, đã làm dấy lên căng thẳng, và một số điểm đáng buồn hóa ra là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng cuối cùng của Krzysztof Komeda.
6 Cô dâu của Frankenstein (100%)
Bốn năm sau lần đầu tiên thu hút khán giả với tác phẩm chuyển thể từ Frankenstein của Mary Shelley , đạo diễn James Whale và huyền thoại kinh dị Boris Karloff đã tái hợp để giúp đỡ lần thứ hai với kết quả tuyệt vời không kém. Thật vậy, giống như người tiền nhiệm nổi tiếng của nó, The Bride of Frankenstein cũng có rating 100% Rotten Tomatoes từ 41 đánh giá, khiến cặp đôi này trở thành bộ phim quái vật được đánh giá cao nhất mọi thời đại.
The Bride of Frankenstein kể câu chuyện về Henry Frankenstein bị buộc phải xây dựng một người phụ nữ của loài này bởi người thầy của mình là Tiến sĩ Pretorius và quái vật nguyên bản. Bức tranh năm 1935 này trở nên hồi hộp và mơ mộng như người tiền nhiệm của nó, đồng thời bổ sung chất lượng cảm xúc mạnh mẽ hơn và cảm giác vui tươi. Karloff sẽ trở lại với vai trò đặc trưng của mình cho Son of Frankenstein (và sau đó đảm nhận các phần khác nhau trong House of Frankenstein và Frankenstein 1970 ), nhưng có lẽ cảm thấy rằng mình không bao giờ có thể cải thiện sự hoàn hảo, Whale quyết định bỏ lại thể loại kinh dị sau khi phát hành.
5 Tâm lý (96%)
Alfred Hitchcock chính xác không cần phải biện minh cho danh hiệu Master of Suspense của mình vào khoảng năm 1960, nhưng nếu có ai đó vẫn nghi ngờ về khả năng của đạo diễn, thì máy làm lạnh mang tính biểu tượng của anh ta sẽ ngay lập tức khiến họ cảm thấy khá ngu ngốc. Tất nhiên, những tiếng rít gào và những bóng hình của cảnh tắm tàn bạo của Psycho đã trở thành một phần của văn hóa dân gian kinh dị. Giống như Drew Barrymore trong Scream hơn ba thập kỷ sau đó, không ai ngờ rằng ngôi sao lớn nhất của bộ phim, Janet Leigh, sẽ gặp nhà sản xuất của mình từ rất sớm. Hitchcock thậm chí đã chạy một chiến dịch quảng cáo cầu xin người xem không tiết lộ sự ngạc nhiên.
Từ điểm số nham hiểm tuyệt vời của Bernard Herrmann đến màn trình diễn chính đầy mê hoặc của Anthony Perkins với tư cách là chủ nhà trọ đến từ địa ngục, Psycho chứa đựng rất nhiều khoảnh khắc không thể xóa nhòa mà ngay cả những phần tiếp theo khủng khiếp và bản làm lại hoàn toàn vô nghĩa của Gus Van Sant cũng không thể làm mất đi Thiên tài. Mặc dù hiệu ứng ngày, tiết lộ ghế xoay vẫn giữ sức mạnh của nó, ngay cả ngày nay.
4 King Kong (98%)
Được rồi, do đó, các hiệu ứng đặc biệt bây giờ có thể được coi là thô sơ so với cả hai phiên bản 1976 Jessica Lange / Jeff Bridges bị làm xấu nhiều (46%), và sử thi ngân sách lớn năm 2005 của Peter Jackson (88%), nhưng vào thời điểm đó, bản gốc năm 1933 King Kong, và đặc biệt là việc sử dụng hoạt hình stop-motion, là một nhà tiên phong kinh dị. Bộ phim làm hài lòng và sợ khán giả trong các biện pháp bình đẳng.
Thật công bằng khi nói rằng con quái vật biểu tượng trèo lên và rơi xuống từ Tòa nhà Empire State là một hình ảnh đáng nhớ hơn nhiều so với bất cứ thứ gì mà King Kong tiên tiến hơn về công nghệ đã có được. Tất nhiên, với dàn diễn viên toàn sao gồm Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson và John Goodman, Kong: Skull Island năm tới chắc chắn có vẻ hứa hẹn. Nhưng nó vẫn phải đối mặt với một nhiệm vụ to lớn nếu đánh bại 98% đánh giá mà nỗ lực chung của Merian C. Cooper và Ernest B. Schoedsack hiện đang nắm giữ trên Rotten Tomatoes.
3 lực đẩy (100%)
Ba năm trước Rosemary's Baby , Roman Polanski lần đầu tiên mạo hiểm bước vào thị trường tiếng Anh với một nỗi kinh hoàng tâm lý thậm chí còn đáng lo ngại hơn. Repuls kể câu chuyện về một người phụ nữ trẻ vô song (do Catherine Deneuve thủ vai), người dần dần mất trí sau khi bị chị gái bỏ lại một mình. Bộ phim được công chiếu lần đầu tiên tại Cannes trước khi đạt được vinh quang tại Liên hoan phim quốc tế Berlin và nhận được những đánh giá rực rỡ trên toàn cầu, dẫn đến tỷ lệ 100% ấn tượng tại Rotten Tomatoes.
Phần đầu tiên của bộ ba Căn hộ của Polanski, kết thúc với The Tenant năm 1976, bức tranh đen trắng năm 1968 này là một trong những nỗi kinh hoàng đầu tiên có nhân vật nữ là kẻ giết người. Kể từ đó, nó đã truyền cảm hứng cho tất cả mọi thứ từ các video âm nhạc của The Cardigans và Metric cho đến Pi và Black Swan của Darren Aronofsky, cũng như các bộ phim ít được biết đến như Kéo năm 1991 và Tháng 5 năm 2002.
2 Nosferatu (97%)
Lịch sử của Nosferatu: Một bản giao hưởng kinh dị (còn được gọi là Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) gần như hấp dẫn như chính bộ phim câm đột phá. Được quay vào năm 1921, tác phẩm kinh dị Biểu hiện Đức của FW Murnau là một tác phẩm chuyển thể trái phép của Bram Stoker, Drac Dracula. Mặc dù thay đổi nhiều tên và chi tiết khác nhau từ bản gốc, công ty sản xuất vẫn bị những người thừa kế của tác giả người Ireland kiện, cuối cùng dẫn đến việc phá hủy gần như mọi bản sao.
Rất may, một số ít vẫn còn nguyên vẹn và sau khi được phát hành ở Hoa Kỳ bảy năm sau khi ra mắt ở Đức, nó đã phát triển một danh tiếng như một tác phẩm tinh túy của thể loại kinh dị. Màn trình diễn lạnh lùng của Max Schreck trong vai bá tước ma cà rồng Orlok, những góc nhìn đặc biệt của Murnau và phong cách hình ảnh đáng sợ vốn có của nó đều chứng tỏ nó xứng đáng với một nhãn hiệu như vậy. Mặc dù sắp đến sinh nhật lần thứ 100, nhưng một vài kẻ hút máu khác đã đến bất cứ nơi nào gần với việc tái tạo cảm giác sợ hãi bao trùm của Nosferatu.
