Tuần trước, đoạn phim quảng cáo của Guardians lan truyền trên internet, khiến người hâm mộ phim siêu anh hùng đi chuối. Lấy bối cảnh Liên Xô trong Chiến tranh Lạnh, bộ phim giới thiệu một nhóm siêu anh hùng kỳ quặc, một anh chàng thao túng trái đất, một chuyên gia võ thuật, một phụ nữ đi trên nước và một người sói, được kêu gọi bảo vệ lợi ích của Liên Xô. Bỗng dưng ai cũng muốn xem một bộ phim bom tấn Nga có phụ đề.
Đây không phải là lần đầu tiên một bộ phim như thế này thu hút sự chú ý của khán giả Mỹ. Trong nhiều trường hợp trong quá khứ, Hollywood đã vượt trội bởi sự độc đáo, táo bạo và sự kỳ lạ hoàn toàn của các bộ phim bom tấn nước ngoài. Các hãng phim Mỹ luôn tìm kiếm ý tưởng sáng tạo ở nước ngoài và làm lại các hit lớn của nước ngoài như Let The Right One In và Seven Samurai. Ngoài ra, các thợ săn tài năng đang để mắt tới những người có tầm nhìn ở nước ngoài tham gia các bộ phim Hollywood.
Điện ảnh quốc tế luôn thay đổi và không ngừng phát triển. Nó bị ảnh hưởng nặng nề bởi việc làm phim của Mỹ cũng liên tục ảnh hưởng đến Hollywood, đôi khi bị đánh thức bởi những thành tựu của nó.
Hãy cùng nhìn lại 15 bộ phim bom tấn nước ngoài mà Hollywood mong muốn.
Đồng hồ 15 ĐÊM (RUSSIA)
Mười hai năm trước Guardians , một bộ phim Nga khác là tâm điểm chú ý của Hollywood. Người mới đến Timur Bekmambetov đã nảy ra một ý tưởng đầy tham vọng cho một bộ ba giả tưởng, nơi các thế lực thiện và ác, ngày và đêm, sắp va chạm vào một trận chiến hoành tráng. Phần đầu tiên, Night Watch , đã ghi được một phần mở màn lớn trong nước, trở thành bản phát hành có doanh thu cao nhất của Nga. Fox Searchlight Pictures nhanh chóng có được các quyền và cho nó phát hành trên toàn thế giới.
Night Watch đã giới thiệu với chúng ta về The Other, những sinh vật siêu nhiên cũ, sau nhiều thế kỷ xung đột, đã đi đến một thỏa thuận ngừng bắn trong thời trung cổ. Trước đó, phe ánh sáng đã tạo ra Đồng hồ đêm, để kiểm soát các thế lực đen tối vào ban đêm và phe bóng tối đã thiết lập Đồng hồ ban ngày để giám sát các lực lượng ánh sáng vào ban ngày, cho đến khi thỏa thuận ngừng bắn ở Moscow thời hiện đại. Bekmambetov triệu tập một đội quân ma cà rồng, người tạo dáng và những điều kỳ lạ khác thường, tạo ra một bầu không khí nghiệt ngã nhờ sử dụng thông minh các hiệu ứng đặc biệt, được giám sát bởi không dưới 16 xưởng VFX của Nga.
Night Watch là một cách làm mới đối với thể loại ma cà rồng đã cũ và vé một chiều của Bekmambetov tới Hollywood.
14 ONG-BAK: BẢO HÀNH THÁI LAN (THÁI LAN)
Khi Ong Bak: The Thai Warrior được phát hành trên toàn thế giới vào năm 2004 và tại Mỹ vào năm 2005, mọi người đã nói về siêu sao võ thuật mới Tony Jaa. Thực hiện một màn trình diễn đòi hỏi khắt khe bằng cách thực hiện tất cả các pha nguy hiểm của mình mà không sử dụng GCI hoặc dây thừng, Jaa được ca ngợi là người kế thừa xứng đáng của Bruce Lee, Thành Long và Lý Liên Kiệt. Ông cũng đã giúp phổ biến Muay Thai, một môn võ thuật hấp dẫn và khá bạo lực, gợi nhớ đến môn kickboxing phương Tây.
Được đạo diễn bởi Prachya Pinkaew và được biên đạo bởi người cố vấn của Jaa và cựu chiến binh phim b-phim hành động Panna Rittikrai, Ong Bak theo chân một đứa trẻ mồ côi bình yên khởi động một cuộc phiêu lưu tìm kiếm đầu phật được đưa ra khỏi bức tượng linh thiêng của làng mình. Nhân vật của Jaa thâm nhập vào thế giới ngầm Bangkok để lấy lại nó và mang nó trở về nhà. Cốt truyện rất đơn giản và nó tái tạo nhiều yếu tố thể loại, nhưng Ong Bak được xếp vào hàng những bộ phim võ thuật hay nhất từ trước đến nay, do các cảnh hành động vô cùng độc đáo và vô cùng sáng tạo.
Thành công của Ong Bak , kết quả là hai phần tiền truyện và Jaa đã tìm được đường đến Hollywood.
13 BROTHERHOOD CỦA WOLF (PHÁP)
Được biết đến với trò chơi điện tử trong không khí chuyển thể từ Silent Hill và Beauty and the Beast sôi động năm ngoái, chắc chắn là một trong những đạo diễn có tầm nhìn nhất trong thể loại kinh dị / giả tưởng. Truyện ngụ ngôn giàu trí tưởng tượng của ông có thể không có những câu chuyện chắc chắn nhất, nhưng chúng là một kỳ quan để xem xét.
Bộ phim đột phá của anh, Brotherhood of the Wolf, được lấy cảm hứng từ các sự kiện trong đời thực xoay quanh Quái thú Gévaudan, đã khủng bố tỉnh Pháp trong những năm Cách mạng. Khi vua Louis XV phái hiệp sĩ và nhà tự nhiên học Gregoire de Fronsac đi điều tra vụ giết người hàng loạt và bắt giữ nó, Fronsac và người bạn đồng hành người Mỹ bản địa Mani đã phát hiện ra một âm mưu liên quan mật thiết đến nhà thờ Công giáo.
Mặc dù một số cảnh hành động của nó có thể trông hơi ngớ ngẩn và lạc lõng, làm suy yếu kết quả cuối cùng (hãy nhớ rằng, đây là hai năm sau The Matrix , khi mọi người đang cố gắng bắt chước phong cách chiến đấu chậm chạp đó), Brotherhood of the Wolf một cuộc phiêu lưu kinh dị đáng giá và rất giải trí. Gans cung cấp một spin thú vị về một huyền thoại nổi tiếng của Pháp, liên kết nó với sự sụp đổ của mê tín và ngụy biện của tôn giáo có tổ chức. Trực quan tuyệt đẹp và được thực hiện độc đáo bởi một dàn diễn viên quốc tế toàn sao, bộ phim toát ra hào quang hấp dẫn lạ lùng.
12 BAAHUBALI: BẮT ĐẦU (ẤN ĐỘ)
Danh sách này không thể đi mà không có mục từ đối thủ lớn nhất của Hollywood, Bollywood. Một trong những ngành công nghiệp điện ảnh quốc gia được đầu tư nhiều và sản xuất ồ ạt nhất thế giới, với hơn 1500 bộ phim mỗi năm, điện ảnh Ấn Độ được biết đến với những tác phẩm ngoại truyện đầy sức tưởng tượng, rực rỡ. Đạo diễn lịch sử / giả tưởng của Nam Ấn SS Rajamouli Baahubali: The Beginning là một trong những tác phẩm tuyệt vời nhất của nó.
Với cách kể chuyện thỏa đáng và những màn trình diễn tươm tất của một diễn viên phát sáng, Baahubali là câu chuyện ngụ ngôn về một đứa trẻ bị trục xuất, khi trưởng thành, phát hiện ra nguồn gốc của mình và bắt đầu cuộc hành trình để hoàn thành định mệnh của mình bằng cách đối mặt với một vị vua chuyên chế. Một số khán giả có thể thấy việc làm phim của Rajamouli hơi vượt trội, nhưng tầm nhìn vĩ đại của anh ta không giống bất cứ điều gì được thấy trong điện ảnh phương Tây. Với các cảnh chiến đấu càn quét và các màn trình diễn âm nhạc tuyệt đẹp, bộ phim đầy ánh mắt khiến bạn không thể rời mắt khỏi màn hình từ đầu đến cuối.
Bộ phim Ấn Độ có doanh thu cao nhất ở Ấn Độ và thứ ba trên toàn cầu, được quảng cáo khéo léo thông qua các chiến dịch truyền thông xã hội, ứng dụng điện thoại thông minh, các sự kiện cosplay và lập kỷ lục Guinness cho poster lớn nhất thế giới.
11 GIỜ (HÀN QUỐC)
Trong hai thập kỷ qua, điện ảnh Hàn Quốc đã trở thành tiên phong như một số ngôi sao sáng tạo và nghệ thuật nhất trên thế giới. Trong số các đại diện chính của nó là Bong Joon-ho, người có bộ phim ấn tượng với các tác phẩm điện ảnh xuất sắc, như phim truyền hình tội phạm Memories of Murder and Mother , cũng như tác phẩm đầu tay bằng tiếng Anh của anh ta, Snowpiercer của Chris Evans. Tuy nhiên, khoảnh khắc đẹp nhất của anh nằm ở tính năng quái vật độc đáo năm 2006 của anh, The Host .
Sau khi xử lý chất độc ở sông Hàn, một sinh vật lai xuất hiện ở Seoul và bắt cóc một nữ sinh trẻ, đặt gia đình cô vào một nhiệm vụ bất khả thi để cứu cô. Thật kỳ lạ cho một bộ phim quái vật, The Host có cách tiếp cận đáng ngạc nhiên về một sự châm biếm chính trị, với sự hài hước đặc trưng của Joon-ho. Kết quả cuối cùng là một bộ phim hài kinh dị mang tính giải trí cao, chứa đầy những nhân vật thú vị và những khoảnh khắc chân thành, mà không phải hy sinh một cặp đôi đáng sợ và những trò quái đản thực sự.
Do định hướng nghệ thuật, màn trình diễn tuyệt vời và hình ảnh tạo ra máy tính đẹp mắt (đó là một trong những sản phẩm lớn nhất của Hàn Quốc thời bấy giờ), nó đã được ca ngợi là một trong những sản phẩm tốt nhất trong thể loại này, kết thúc trong danh sách của Quentin Tarantino những bộ phim yêu thích đã được phát hành kể từ khi anh trở thành đạo diễn.
10 2046 (HỒNG KÔNG)
Hong Kong Wong Kar-wai đi trên con đường cô đơn của một nghệ sĩ thực thụ. Làm phim dị giáo của ông vẫn rõ ràng về cấu trúc kể chuyện thông thường. Những bộ phim của ông là những bài tập tao nhã trong thẩm mỹ khí quyển và kể chuyện bằng hình ảnh. Trong tất cả các tác phẩm điện ảnh của ông, chứa các loại đá quý như Chungking Express, Tro tàn thời gian và Tâm trạng cho tình yêu , năm 2046 có lẽ là mẫu đặc biệt nhất, vì nó tập hợp tất cả các yếu tố thương hiệu đó đã mang lại cho ông danh hiệu xứng đáng của một auteur hiện đại.
Một phần kịch tính nhân vật, một phần lãng mạn cách điệu, và một phần khoa học viễn tưởng tiên tiến, cốt truyện lan man, phân tách chương 2046 khó có thể được mô tả. Phần lớn liên quan đến trí nhớ, nỗi ám ảnh, ham muốn và không thỏa mãn, nó có thể được xem là nghiên cứu cuối cùng về bản chất chưa được khám phá của tình yêu. Với định hướng trữ tình của Wong Kar-wai, bao gồm những cảnh quay tuyệt đẹp về vẻ đẹp điện ảnh hiếm có, diễn xuất đánh vần của Zhang Ziyi và điểm số hoành tráng của Shigeru Umebayashi, bộ phim mời người xem đi sâu vào vũ trụ gợi cảm và biểu cảm của nó.
9 TẢI XUỐNG (ĐỨC)
Mọi người đều đã thấy một trong những người Hitler phản ứng với những nhại lại và memes, nhưng không phải ai cũng đã xem bộ phim thực tế mà đoạn phim được lấy từ đó. Cảnh này mô tả sự bùng nổ cảm xúc của Hitler đối với các tướng lĩnh của mình tại thời điểm ông nhận ra rằng chiến tranh đã mất. Diễn viên vĩ đại người Đức Bruno Ganz hóa thân thành nhà lãnh đạo Đức Quốc xã với sự đáng tin cậy đầy máu lửa, trong một màn trình diễn thực sự đáng kinh ngạc, dễ dàng là đỉnh cao của sự nghiệp đáng chú ý của ông.
Downfall là bộ phim thứ hai của Oliver Hirschbiegel, sau tác phẩm đầu tay được nói nhiều và gây sốc của anh ấy là Exper Experiment . Dựa trên một số nguồn lịch sử và hồi ký, nó ghi lại mười ngày cuối cùng của Hitler ở Berlin, trước sự sụp đổ của chế độ Đức quốc xã. Hirschbiegel xử lý một vấn đề cực kỳ tế nhị với sự rõ ràng đáng ngưỡng mộ. Tập trung, viết chắc chắn và chính xác về mặt lịch sử, Downfall thách thức người xem bằng vai diễn Hitler đầy suy nghĩ, gần như cho phép người ta cảm thấy đồng cảm với nhân cách đáng ghét nhất của nhân loại.
Mặc dù nó là một đối tượng gây tranh cãi ở quê hương của nó, Downfall được toàn thế giới ca ngợi là một trong những bộ phim chiến tranh quan trọng nhất từng được thực hiện.
8 ĐỘNG CƠ HOLY (PHÁP)
Sự khủng khiếp trước đây của điện ảnh Pháp đã trở lại, hai mươi năm sau khi The Lovers on the Bridge được giới phê bình đánh giá cao , với câu đố điện ảnh Holy Motors . Theo một nghĩa nào đó, bộ phim xoay quanh nhân vật bí ẩn của Đức Bà Oscar và các vai diễn ngoài đời thực khác nhau mà anh đảm nhận, khi anh cưỡi trên chiếc limousine tráng men của mình. Tuy nhiên, những sự kiện diễn ra trước mắt chúng ta có liên quan nhiều đến logic của những giấc mơ hơn là thực tế.
Trong khi nhiều người có thể chỉ trích cấu trúc và cách kể chuyện độc đáo của nó, Holy Motors là một nét vẽ của thiên tài điện ảnh. Thông qua một loạt các phân đoạn siêu thực và dường như rời rạc, Leos Carax thể hiện một tầm nhìn điện ảnh giàu trí tưởng tượng và hoàn toàn điên rồ khiến các nhà phê bình lẩm bẩm trong bất cứ nơi nào bộ phim được trình chiếu. Thật ngớ ngẩn và hoàn toàn nguyên bản, đó là một nghiên cứu điên rồ về bản sắc, một chiến thắng của cách kể chuyện bằng hình ảnh, và cuối cùng là một bức thư tình cho chính điện ảnh mà Hollywood có thể ghen tị, nhưng sẽ không bao giờ dám thực hiện.
7 RAID: GIẢM GIÁ (INDONESIA)
Được ca ngợi là một trong những tính năng hành động vĩ đại nhất từ trước đến nay, The Raid: Redemption là sự hợp tác thứ hai giữa nhà văn / đạo diễn người Wales Gareth Evans và diễn viên / võ sĩ người Indonesia Iko Uwais. Bộ phim theo chân một nhóm lực lượng đặc biệt khi họ bị mắc kẹt trong tòa nhà mười lăm tầng trong nỗ lực bắt giữ một tên tội phạm hung ác.
Những người tìm kiếm cách kể chuyện mạnh mẽ và phát triển nhân vật sâu sắc nên tìm ở nơi khác. Đối với những người hâm mộ điện ảnh võ thuật, tuy nhiên, The Raid là một cảnh tượng đau mắt. Được cách điệu tuyệt vời theo cách tiếp cận đạo diễn sáng tạo của Evans và được biên đạo bởi chính Uwais, bộ phim giới thiệu kỹ thuật chiến đấu cổ xưa của Pencak Silat ở Indonesia, trong một tàu lượn siêu tốc với những pha hành động không ngừng tưởng tượng, không ngừng nghỉ.
Tiếp theo là một mục thành công khác, The Raid 2 , và cũng có kế hoạch cho phần thứ ba, để hoàn thành một bộ ba. Ảnh hưởng của nó đối với Dredd của Hollywood, được phát hành vào năm sau, cũng như cảnh chiến đấu cầu thang ngoạn mục trong Daredevil Season 2 là không thể nhầm lẫn.
6 AMELIE (PHÁP)
Ngay cả trước khi Amelie thành công phi thường, đạo diễn người Pháp Jean-Pierre Jeunet vẫn không xa lạ gì với Hollywood. Tầm nhìn lập dị, Gilliam-esque mà anh thể hiện trong hai tác phẩm đầu tiên Delicatessen và City of Lost Children, dẫn anh đến ghế đạo diễn của phần thứ tư của saga Alien, Alien: Resurrection do Joss Whedon viết.
Amelie theo sát những trò hề hàng ngày của một cô hầu bàn trẻ nhút nhát, người quyết tâm cải thiện cuộc sống của mọi người xung quanh. Trong bối cảnh của một hiệp ước hoài cổ của Paris và Yann Tiersen, Jeunet phát minh ra cả một vũ trụ của các nhân vật kỳ dị và những ý tưởng thú vị, tạo ra một bộ phim phong phú, gây cười, và gây cười cùng một lúc. Hơn nữa, nhờ diễn xuất quyến rũ của mình, Audrey Tautou nổi tiếng là một trong những nữ diễn viên trẻ triển vọng nhất, xuất hiện lần đầu tại Hollywood năm năm sau với The Da Vinci Code của Ron Howard.
Thành công lớn trên toàn thế giới và thương mại, Amelie là một trong những bộ phim hay nhất từng có. Đây là một bộ phim hài lãng mạn mẫu mực, dễ dàng vượt qua hầu hết các sản phẩm của Hollywood trong thể loại này.
5 KUNG FU HUSTLE (HỒNG KÔNG / TRUNG QUỐC)
Khi được phát hành tại Hoa Kỳ, cố Roger Ebert đã mô tả Kung Fu Hustle "giống như Thành Long và Buster Keaton gặp Quentin Tarantino và Bugs Bunny", phác họa hoàn hảo chất của bộ phim. Bộ phim được viết, đạo diễn, sản xuất, sáng tác và đóng vai chính đa tài Hồng Kông Châu Tinh Trì. Kung Fu Hustle tiếp tục thành công sự pha trộn kinh khủng của võ thuật và bộ phim hài slapstick Chow được thành lập trong nỗ lực trước đó của anh Shaolin Soccer , đưa anh lên radar quốc tế.
Lấy bối cảnh ở Thượng Hải cai trị băng đảng những năm 1940, Kung Fu Hustle kể câu chuyện về một tên gangster Wannabe và người bạn đồng hành của anh ta trong nỗ lực gia nhập một đội hình khét tiếng. Chow có một khả năng phi thường trong việc pha trộn các tâm trạng và thể loại khác nhau. Bộ phim hài vật lý mà anh ấy xuất sắc hài hòa với những khoảnh khắc điều khiển nhân vật đầy kịch tính. Các trận chiến kung fu ngoạn mục - một số cảnh quay hay nhất từng được kết hợp lý tưởng với bối cảnh mobster. Bên cạnh hành động hoạt hình vui nhộn của nó, bộ phim còn có những cái gật đầu hoài cổ và các tài liệu tham khảo điện ảnh.
Kung Fu Hustle là bản phát hành có doanh thu cao nhất tại Hồng Kông vào thời điểm đó và nó cũng đạt được doanh thu cao thứ mười cho một bộ phim nước ngoài ở Mỹ. Một cách phù hợp, một trong những người vĩ đại khác của điện ảnh, Bill Murray đã coi đó là "thành tựu tối cao của thời hiện đại về mặt hài kịch".
4 THÀNH PHỐ THIÊN CHÚA (BRAZIL)
Năm 2002, đạo diễn người Brazil Fernando Meirelles đã tiết lộ những gì nằm dưới bề mặt của khu ổ chuột của Rio de Janeiro trong thành phố sử thi gangster của ông. Kể lại mối quan hệ giữa hai người bạn đi riêng, một người thành nhiếp ảnh, người kia phạm tội, bộ phim giành nhiều giải thưởng đã ghi được doanh thu mở màn lớn nhất từ trước đến nay của Brazil và một trong những bộ phim có lợi nhất của Mỹ cho một bộ phim nước ngoài.
Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên của Paulo Lins, nhưng cũng lấy cảm hứng từ những câu chuyện đời thực từ những khu phố khét tiếng này, City of God không thua gì một chuyến tham quan đạo diễn. Trong khi các yếu tố gây xáo trộn của bộ phim có thể dẫn đến trải nghiệm xem nặng nề, cách tiếp cận chất liệu của Meirelles - phần nào gợi nhớ đến phong cách hình ảnh của Scorsese - rất mạnh mẽ và hấp dẫn đến nỗi nó biến một bộ phim bạo lực nghiêm trọng thành một bộ phim giải trí cực kỳ hấp dẫn.
City of God đã dẫn đến một bộ phim truyền hình ăn khách có tên City of Men , sau đó là một bộ phim cùng tên. Điều thực sự đáng xem là phim tài liệu Thành phố của Chúa: 10 năm sau , nhìn vào cuộc sống của các nhân vật chính trẻ mười năm sau khi họ bị ảnh hưởng bởi thành công phi thường của bộ phim.
3 TÚI XÁCH, VÒI HƯƠNG (ĐÀI LOAN / TRUNG QUỐC / HỒNG KÔNG)
Wuxia là một thể loại võ thuật truyền thống của Trung Quốc xuất hiện từ những năm 1920 và phần lớn được thành lập bởi các bộ phim của Shaw Brothers Studio huyền thoại. Trong những năm gần đây, wuxia đã xuất hiện trong nhiều bộ phim đặc biệt, như Hero , House of Flying Daggers và The Assassin, và cũng thúc đẩy thành công toàn cầu của bộ ba Kung Fu Panda . Bộ phim, tuy nhiên, bộ truyện tranh phổ biến cho khán giả phương Tây và làm sống lại thể loại này ở quê hương của nó, là Ngọa hổ bậc thầy của Ang Lee , Rồng ẩn giấu .
Diễn ra vào đầu thế kỷ 19 Trung Quốc, bộ phim xoay quanh một thanh kiếm huyền thoại 400 năm tuổi, Định mệnh xanh. Sau khi chủ nhân của nó đưa nó cho một người bạn đáng tin cậy, quyết tâm từ bỏ chiến đấu mãi mãi, thanh kiếm bị đánh cắp bởi một nhân vật đeo mặt nạ bí ẩn, gây ra một cuộc săn lùng ly kỳ. Mặc dù bộ phim có đầy đủ các cảnh chiến đấu kéo dài và cực kỳ được dàn dựng, được dàn dựng bởi nhà tiên phong võ thuật Yuen Wo Ping, nhưng nó vẫn cách xa hành động điển hình của Hollywood. Nhịp điệu thơ mộng, gần như thôi miên của Ang Lee, cùng với điểm số quyến rũ của Tan Dun, đã khiến Ngọa hổ, Rồng ẩn giấu trở thành một trải nghiệm điện ảnh say đắm.
Mười sáu năm sau khi phát hành, nó vẫn là bộ phim nước ngoài có doanh thu cao nhất ở Hoa Kỳ. Điều này có ảnh hưởng đáng kể, sử thi đoạt giải Oscar đặt ra các tiêu chuẩn mới trong chuyển động hành động. Nó cũng dẫn đến phần tiếp theo hoàn toàn đáng quên trong năm nay của Netflix, Ngọa hổ, Tàng long: Thanh kiếm định mệnh .
2 BÉ CỦA BẠN (MEXICO / TÂY BAN NHA)
Là môn đệ trung thành của thể loại giả tưởng, vừa là đạo diễn vừa là người mê phim, Guillermo Del Toro đạt đến đỉnh cao nghệ thuật vào năm 2006 với truyện ngụ ngôn Pan's Labyrinth . Lấy bối cảnh ở Tây Ban Nha vào năm 1944, ngay sau khi kết thúc Nội chiến Tây Ban Nha và thiết lập chế độ độc tài của Franco, bộ phim là một phiên bản xoắn của Alice in Wonderland, theo dõi Ofelia trẻ tuổi khi cô rơi vào một mê cung cổ đại, bị chiếm giữ bởi một vị thần trong thần thoại.
Làm việc trong dự án trong hơn hai mươi năm, Del Toro đã đưa vào đó tất cả các nghề thủ công và phù thủy của mình, mang đến sự sống động cho các sinh vật trong thế giới khác của mình với sự kết hợp sáng tạo của CGI, hoạt hình và trang phục / trang điểm nặng. Hoàn hảo và hoàn hảo theo chủ đề, nó là một trong những bộ phim giả tưởng phức tạp nhất từng được tạo ra. Lớn lên ở miền trung Mexico hỗn loạn của thế kỷ trước, Del Toro đã chứng kiến sự tàn nhẫn và bạo lực của đàn ông từ rất sớm và kết quả là anh trở thành một trong những nhà lý luận hiện đại vĩ đại nhất của kinh dị điện ảnh. Pan's Labyrinth về cơ bản là một câu chuyện ngụ ngôn phản chiến, một tuyên bố sâu sắc chống lại những hậu quả thảm khốc của chế độ toàn trị.
Bộ phim đã được đáp ứng với sự đón nhận áp đảo của các nhà phê bình và khán giả. Nó đã giành được một số giải thưởng và được coi là một trong những kiệt tác tuyệt đối của điện ảnh giả tưởng.
