Một số người sẽ nghĩ rằng vinh dự cao nhất mà bất kỳ bộ óc sáng tạo nào có thể có được sẽ là hàng đống tiền và vô số danh tiếng. Tuy nhiên, hãy hỏi bất kỳ nhà sáng tạo nào, và phần lớn trong số họ có thể sẽ nói rằng những khoảnh khắc đáng tự hào nhất trong sự nghiệp của họ là khi họ = truyền cảm hứng cho người khác để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật của riêng họ.
Bất kể phương tiện nào, việc ảnh hưởng đến biểu hiện nghệ thuật của ai đó thực sự khiến người ta cảm thấy như chính tác phẩm của họ đã chạm đến trái tim của ai đó và tác động tích cực đến cuộc sống của họ.
Trong các trò chơi điện tử, có một nhóm văn hóa nở rộ của những người không mệt mỏi tỏ lòng tôn kính đối với các trò chơi và nhượng quyền thương mại yêu thích nhất của họ.
Cụ thể, họ thường tưởng tượng các nhân vật và thế giới yêu thích của họ với tính thẩm mỹ khác. Những thay đổi được thực hiện cho thiết kế ban đầu có thể tinh tế hoặc quyết liệt, nhưng tình yêu dành cho vật liệu nguồn luôn tỏa sáng.
Đối với danh sách này, chúng tôi đã lùng sục trên mạng để người hâm mộ thiết kế lại các trò chơi video nổi tiếng ấn tượng đến mức họ có thể dễ dàng đứng chân với vẻ ngoài ban đầu mà rất nhiều người, kể cả chính các nghệ sĩ, đã yêu ngay từ đầu.
Một số ví dụ là sự đại tu hoàn toàn về diện mạo và tông màu, trong khi những ví dụ khác chứng minh rằng những thay đổi nhỏ có thể tạo ra tất cả sự khác biệt.
Tất cả những ví dụ này giúp tỏa sáng một góc nhìn mới về thiết kế ban đầu của trò chơi, khiến người ta đánh giá cao thiết kế quạt của nghệ sĩ, cũng như giúp mọi người đánh giá cao hơn cảm hứng.
Hy vọng tất cả những nghệ sĩ này đã được tuyển dụng trong niềm đam mê của họ, bởi vì tất cả họ đều đủ tài năng để kiếm sống từ nó.
Nếu không có gì khó chịu, đây là 20 Thiết kế lại dành cho người hâm mộ trò chơi video tốt hơn những gì chúng tôi có.
20 Wario và Mario
Mario đã đóng vai chính trong một vài tựa game yếu, hầu hết có thể được tìm thấy trong danh mục CD-i của Philips, nhưng bản thân nhân vật này chưa bao giờ mờ nhạt.
Nếu thợ sửa ống nước yêu quý rơi vào thời điểm khó khăn và đi theo cách khởi động lại, có lẽ nó sẽ trông giống như đồ họa này từ artnerdx.
Tác phẩm nghệ thuật cho thấy một cuộc chiến nhanh chóng về cuộc đấu tranh kiểu David và Goliath gần như giữa Mario và Wario.
Tất nhiên, thay vì một tảng đá nhắm thẳng vào mắt Wario, có lẽ nó sẽ được nhảy theo thời gian một cách tỉ mỉ sau khi tránh các cuộc tấn công của người khổng lồ có chủ đề màu vàng.
Ngay cả khi diện mạo của Mario trở nên thực tế hơn, một số yếu tố chơi trò chơi sẽ không bao giờ thay đổi.
19 Liên kết
Chiếc áo dài màu xanh lá cây được cho là một trong những mẫu quần áo đặc trưng nhất của Link. Tuy nhiên, Breath of the Wild đã loại bỏ điều đó và chứng minh rằng một tựa game Legend of Zelda có thể giữ được bản chất của bộ truyện trong khi vẫn thay đổi rất nhiều những gì người chơi đang sử dụng.
Chiếc áo màu xanh mà anh ấy mặc trong lần nhập gần đây là thiết thực để thoải mái vượt qua địa hình hiểm trở, nhưng khi anh ấy cần một bộ áo giáp thời trang để chiến đấu thực sự với những con quái vật lớn và thậm chí cả Calamity Ganon thì sao?
Đây là nơi thiết kế áo giáp của pokepetter cho Link thành công rất tuyệt vời.
Nó quản lý một sự tôn kính tinh tế cho áo dài thương hiệu của mình trong khi cho anh hùng bảo vệ nhiều hơn khỏi những cú đánh tàn phá.
18 đám mây
Biến Final Fantasy VII thành khoa học viễn tưởng là một sự khởi đầu rất lớn từ sáu mục đầu tiên. Trong khi sự rung cảm mới được nhiều người đón nhận, một số người hâm mộ đã chống lại sự thay đổi.
Về sau, thiết kế lại Cloud Strife từ OathBinder123 này sẽ khiến họ cảm thấy tốt hơn.
Đã qua rồi, chiếc áo màu tím, và ở vị trí của nó là một bộ áo giáp thực sự trông giống như nó có thể bị đánh đập nghiêm trọng.
Cùng với áo choàng và khăn quàng cổ là một thanh kiếm mới xuất hiện cũng khó sử dụng như Thanh kiếm Buster. Cái nhìn được phủ lên trên bằng một tấm khiên.
Giống như các tựa game trước đó, trang phục có vẻ từ thời cổ đại vẫn sở hữu một số công nghệ tương lai như khí cầu.
17 trái tim vương quốc
Hành trình của Sora, mặc dù phải đối phó với bóng tối và mất bạn bè, là một chuyến đi như mơ qua nhiều thế giới.
Các nhân vật hình người sở hữu tỷ lệ không thực tế, chẳng hạn như đầu và chân mở rộng. Điều này được thực hiện để các nhân vật chính kết hợp tốt với những địa điểm họ ghé thăm, thường dựa trên các bộ phim hoạt hình.
Tác phẩm của Miyukiko giữ ba nhân vật trung tâm của nhượng quyền Kingdom Hearts trong thế giới mơ mộng trong khi khiến chúng trở nên thực tế hơn một chút. Quần áo cũng được thay đổi một chút.
Tuy nhiên, nó không hoàn toàn có cơ sở với những khuôn mặt gợi nhớ đến hoạt hình Nhật Bản.
Vẫn chưa có một bộ anime chuyển thể từ bộ truyện được yêu thích, nhưng nếu có, các nhân vật có thể trông giống như thế này.
16 Hiệu ứng khối lượng
Trước khi hoàn toàn nhảy qua rìa với Andromeda, loạt game Mass Effect đã làm đảo lộn gần như toàn bộ cơ sở người chơi của nó với kết thúc gây tranh cãi của bộ ba đầu tiên.
Người chơi được đưa ra ba lựa chọn đơn giản cho số phận của thiên hà và các quyết định được đưa ra trong quá trình ba trò chơi sử thi đã bị bỏ qua.
Lời giải thích của Eddy Shinjuku về việc chỉ huy Sheppard gửi đi chỉ đơn giản là truyền cảm xúc của một anh hùng từ bỏ mọi thứ để cứu tất cả mọi người.
Hầu hết các tiểu thuyết khoa học hay nhất, như Blade Runner, Stalker, và 2001: A Space Odyssey, kể câu chuyện của họ chủ yếu thông qua hình ảnh.
Kết luận của Mass Effect 3 có lẽ sẽ tốt hơn nếu nó đã làm một điều gì đó thi vị hơn là giải trình và một quyết định đơn giản.
15 Skyrim
Loạt Elder Scrolls ủng hộ góc nhìn người thứ nhất. Nhiều tựa game gần đây đã cho phép người chơi đi lang thang khắp thế giới ở ngôi thứ ba, nhưng nó luôn có cảm giác như sau khi nghĩ rằng sức hấp dẫn duy nhất của nó là khả năng nhìn thấy nhân vật người chơi được thả ra trong bộ giáp tuyệt vời.
Nghệ thuật hâm mộ sành điệu của Mrrainbowwj cho thấy Dragonborn của Skyrim hấp thụ linh hồn của một con rồng bị giết gần đây trong khi nhìn xa hơn hai người ở xa.
Cách linh hồn thoát ra khỏi con rồng và ngấm vào người chơi chỉ đơn giản là đáng kinh ngạc.
Hy vọng rằng các tựa game trong tương lai sẽ tập trung hơn vào việc khiến hành động của người thứ ba trở nên hấp dẫn hơn, chẳng hạn như đưa vào các hiệu ứng ma thuật đặc biệt, hoạt hình tấn công và thậm chí cho phép mọi người leo lên thang.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas là sự kết hợp chặt chẽ giữa hai mục được đánh số đầu tiên và trò chơi thứ ba và thứ tư. Nó có thể không phải là phổ biến nhất, nhưng cuộc phiêu lưu của người đi xe đạp qua bài viết về ngày tận thế phía tây nam là một yêu thích của nhiều cựu chiến binh của bộ truyện.
Beatrix Russell nổi bật ngay cả trong vô số tính cách đầy màu sắc của Mojave Wasteland.
Tác phẩm này của chriskuhlmann nhằm mục đích miêu tả cô trước khi cô làm việc cho những người theo dõi Ngày tận thế, và nỗ lực này đã thành công tuyệt vời.
Diện mạo mới phù hợp với giai điệu của những câu thoại đôi khi còn thiếu sót của cô.
Có thể hiểu rằng các nhà thiết kế ban đầu không thể tạo ra một mô hình độc đáo như vậy cho Beatrix vì phạm vi lớn của trò chơi, vì vậy thật may mắn khi người hâm mộ đã tự do làm điều đó.
13 Zelda
Bề ngoài, Công chúa Zelda xuất hiện không khác gì bất kỳ thành viên hoàng tộc nào thỉnh thoảng bị bắt cóc trong các trò chơi video. Tuy nhiên, người hâm mộ của bộ truyện nhận thức rõ về sắc thái của cô, tầm quan trọng đối với cốt truyện của trò chơi và sức mạnh thực sự mà cô sở hữu.
Miêu tả của EranFrowler về công chúa trò chơi video huyền thoại bọc một thanh kiếm trong khi đứng trên đỉnh một hộp sọ sẽ xóa tan mọi sự nhầm lẫn.
Chỉ có một chiến binh thực thụ tấn công kiểu tư thế này trong một tình huống căng thẳng như vậy.
Các vết rách ở dưới váy của cô tiết lộ áo giáp chân, chứng tỏ rằng cô luôn sẵn sàng cho một cuộc chiến ngay cả khi mặc cho thanh lịch.
Hình ảnh cầu xin một tựa game do Zelda lãnh đạo không phải là The Wand of Gamelon hay Zelda's Adventure.
12 lòng thương xót
Mặc dù là một người theo chủ nghĩa hòa bình trong một game bắn súng góc nhìn thứ nhất, Mercy đã trở thành một trong những nhân vật nổi tiếng nhất trong Overwatch.
Phần lớn điều này có thể được quy cho thiết kế và truyền thuyết của cô ấy, hoặc thực tế là cô ấy có thể bị áp đảo một chút.
Dù bằng cách nào, nhân vật có thể nhận ra ngay lập tức ngay cả với những người không tham gia vào game bắn súng nhiều người chơi.
Hình ảnh quyến rũ của nhân vật AnatoFinnstark cho thấy cô giống như một thiên thần theo nghĩa đen.
Điều thích hợp là cô ấy có đôi cánh và khả năng hồi sinh đồng đội đã ngã xuống. Sự xuất hiện mới cũng là một cảm giác đáng sợ, nhưng hầu hết mọi người có lẽ sẽ sợ hãi nếu họ nhìn thấy một thiên thần thực sự.
11 Yoshi
Link có Epona, The Wanderer có Agro và Mario có Yoshi là người bạn đồng hành đáng tin cậy của anh ta. Con thằn lằn xanh luôn ở đó cho thợ sửa ống nước, thậm chí còn giúp đỡ Mario khi anh ta ở nơi dễ bị tổn thương nhất - một em bé ở đảo Yoshi.
Trong khi con thằn lằn truyền thống dễ thương như một nút bấm, Timooon có một cách tiếp cận thay thế cho vẻ ngoài.
Với thiết kế này, Yoshi trông giống như ở nhà đi lang thang trên Trái đất với những con khủng long.
Mario sẽ vẫn sẵn sàng nhảy lên lưng bạn thân của mình nếu đây là Yoshi trông như thế nào? Nếu có bất cứ điều gì, Yoshi sẽ giúp đỡ trong nỗ lực cứu Peach bằng cách hù dọa tất cả các Goombas và Koopas đi.
10 con cá ngừ
Mỗi Final Fantasy đều được thể hiện tuyệt đẹp với nghệ thuật được tạo ra bởi Yoshitaka Amano thần thánh. Những tác phẩm này đã khơi dậy trí tưởng tượng của người chơi trong tám và mười sáu thời đại khi đồ họa không thể nhìn thấy được thế giới của họ.
Ngay cả sau khi chuyển sang ba chiều, các tác phẩm vẫn thiết lập giai điệu thường u sầu của hầu hết các tựa game Final Fantasy.
Mô tả thanh tao này về Yuna của FFX bởi muju hợp nhất phong cách siêu thực trong tác phẩm của Yushitaka với cái nhìn tiên tiến và thực tế hơn về tựa đề năm 2001.
Yuna có sức mạnh gần như thần thánh, và hình ảnh này thúc đẩy sự thật này.
Bầu trời, quần áo của cô và đại dương đều gặp nhau và gần như hợp nhất, gần giống với phần lớn nghệ thuật mà Amano nổi tiếng.
9 Samus
Người chơi ở khắp mọi nơi đã bất ngờ ngoài niềm tin khi Samus Aran được tiết lộ là một phụ nữ ở cuối tựa game Metroid ra mắt. Người ta không thể ngầu hơn nhiều so với việc trở thành một thợ săn tiền thưởng nữ bước ra trong bộ áo giáp tương lai đáng kinh ngạc.
Thiết kế của nữ anh hùng huyền thoại Robaato, tuy nhiên, chứng minh rằng nó thực sự có thể trở nên mát mẻ hơn một chút.
Nghệ sĩ thực hiện điều này bằng cách tưởng tượng bộ giáp của cô vẫn còn từ tương lai, nhưng có ảnh hưởng thời trung cổ rõ rệt.
Nhìn lướt qua bộ đồ này thực sự khiến tâm trí tự hỏi phần còn lại của thế giới Samus trông như thế nào nếu toàn bộ môi trường có những bước ngoặt từ thời trung cổ.
Có thể một ngày nào đó nghệ sĩ sẽ cho người xem biết.
8 người đàn ông
Bomber xanh đã trở nên nổi tiếng trong một thời đại khi không có gì trong các trò chơi video có vẻ thực tế. Vẻ ngoài thật quyến rũ, nhưng cuối cùng lại trở nên mâu thuẫn với câu chuyện về một nhà khoa học độc ác sử dụng robot để chiếm lấy thế giới.
Luis Filipe Araujo đặt một spin vào nhân vật mang tính biểu tượng, coi anh ta như một anh hùng khoa học viễn tưởng nghiêm túc.
Nó mang đến cho tâm trí The Protomen, một ban nhạc rock ngầm có hồ sơ kể lại các trò chơi Mega Man. Tương tự như nghệ thuật, các bài hát của Protomen coi câu chuyện nghiêm trọng như một cơn đau tim
Với đồ họa trò chơi điện tử như ngày nay, Capcom có thể sản xuất một tựa game Mega Man với phong cách nghệ thuật nền tảng và cách kể chuyện có sức nặng hơn.
7 Zelda và Liên kết
Sê-ri Legend of Zelda đã được sản xuất khá nhiều độc quyền tại Nhật Bản và do đó, có rất nhiều ảnh hưởng của Đông Á.
Việc tái hiện hai nhân vật trung tâm của Pertheseus được lấy cảm hứng hoàn toàn từ văn hóa Nhật Bản.
Mặc dù hoàn toàn khác biệt với trang phục mà hai nhân vật tặng trong loạt phim dài tập, nhưng vẫn có rất nhiều sự tôn kính đối với thiết kế ban đầu.
Màu sắc, Triforce và một số yếu tố khác đều quay trở lại với áo dài của Anh hùng thời gian và trang phục của Công chúa.
Đi qua thế giới của Hyrule có thể tỏ ra khó khăn hơn một chút trong loại trang phục này, nhưng tất cả đều đáng để trông giống như nhân vật chính của một bộ phim Akira Kurasawa.
6 Trái đất
Ngay cả theo tiêu chuẩn ngày nay, nơi các trò chơi video bao gồm tất cả các chủ đề và phong cách, Earthbound là một câu chuyện kỳ lạ và độc đáo. Trò chơi nhập vai diễn ra trong một thế giới không giống Trái đất, nhưng với các yếu tố khoa học viễn tưởng nặng nề và vô số sự kiện kỳ lạ và điên rồ.
Đồ họa mười sáu bit làm tốt công việc đại diện cho thế giới, nhưng hình ảnh của các nhân vật chính của JPipe thực sự mang lại cho ngôi nhà sự kỳ quái của trò chơi.
Trên Super Nintendo thật dễ dàng để quên rằng các nhân vật được cho là người thật. Bức ảnh này là một lời nhắc nhở rằng tất cả sự kỳ lạ của Trái đất xảy ra với con người bình thường.
Nếu thế giới từng thấy một trò chơi Mẹ mới, hy vọng nó trông giống như tác phẩm nghệ thuật này.
5 con số không
Các studio NetherRealm (và Midway Games Chicago trước đó) luôn thận trọng lắng nghe ý kiến và yêu cầu của người hâm mộ và cố gắng làm hài lòng họ trong các phiên bản sau.
Họ liên lạc với cộng đồng đến mức một vài bộ trang phục thay thế cho các nhân vật trong Mortal Kombat X có nguồn gốc là nghệ thuật hâm mộ.
Hy vọng họ nhìn thấy bức ảnh này của Sub Zero của Azlaar, bởi vì nó chắc chắn xứng đáng là một trang phục trong nhượng quyền chiến đấu mang tính biểu tượng.
Ảnh hưởng thời kỳ đen tối mang đến một cái gì đó mới trong khi vẫn cảm thấy hoàn toàn phù hợp với Mortal Kombat.
Đây cũng là một trong những lần duy nhất người hâm mộ vui mừng khi thấy sự sáng tạo của họ bị rách chân tay bởi chính những người đã truyền cảm hứng cho nó.
4 tai nạn băng xe
Các marsupial platforming mang tính biểu tượng là một con trâu đáng yêu. Anh ta không quá sáng dạ, nhưng anh ta luôn cố gắng để đối phó tốt nhất với kẻ thù lâu năm của mình, Neo Cortex.
Với bộ lông màu cam mịn màng, anh ấy trông giống như một người bạn thân hoàn hảo.
Strixic chiếu ánh sáng hoàn toàn mới vào Crash khi một con quái vật đáng sợ bò lên người nhà khoa học điên cuồng sợ hãi.
Cortex chịu trách nhiệm cho sự sáng tạo của Crash, vì vậy cuối cùng anh ta phải chịu trách nhiệm cho sự sụp đổ của chính mình.
Trong kịch bản này, kết quả là như nhau, nhưng thay vì tạo ra một Bandicoot vụng về, anh ta tạo ra một con quỷ kỳ dị.
Nếu Crash được ban cho diện mạo này ban đầu, có lẽ trò chơi đầu tiên sẽ không quá khó tin. Anh ta sẽ hung hăng vượt qua tất cả kẻ thù.
3 cung
Khán giả đã thấy một cách giải thích thực tế về Bowser với vai diễn của Dennis Hopper trong vai Vua Koopa trong bộ phim Super Mario Bros. Tuy nhiên, chỉ những người thích trừng phạt bản thân với nỗi thống khổ về tinh thần mới thích nhớ bộ phim đó.
Rất may, Daviddleonluis đã đối xử với thế giới với một Bowser có căn cứ mà vẫn đúng với thiết kế ban đầu.
Tất cả mọi thứ làm cho nhân vật phản diện màu xanh lá cây và màu vàng có thể nhận ra là ở đó, từ màu sắc cho đến vỏ nhọn.
Sự khác biệt về nguyên tắc là Bowser này sẽ đặt nỗi sợ của Chúa vào bất cứ ai nhìn vào nó.
Anh em nhà Mario xứng đáng với tất cả sự tôn trọng trên thế giới nếu đây là cách họ nhìn thấy Bowser và vẫn dũng cảm đối mặt với anh hết lần này đến lần khác.
Đảo Khỉ 2
Các trò chơi Đảo Khỉ cũ sử dụng một phong cách nghệ thuật mà những người sáng tạo cảm thấy xung đột với giai điệu hài hước của trò chơi. Các trò chơi sau đó đã đi theo phong cách lấy cảm hứng từ phim hoạt hình để phù hợp với sự hài hước và rung cảm chung của bộ truyện.
TheOneCalledNio đã đưa ra một hình ảnh dựa trên Tales of Monkey Island mang đến chủ nghĩa hiện thực cho thế giới trong khi vẫn có cảm giác kỳ diệu như Đảo Khỉ.
Đó không phải là một chiến công nhỏ, nhưng việc thực hiện gần như hoàn hảo.
Tương lai của bộ truyện là không chắc chắn, với Ron Gilbert hiện đang cố gắng lấy lại quyền từ Disney. Nếu bộ phim sẽ tiếp tục một ngày nào đó trong một số hình dạng hoặc hình thức, hy vọng thiết kế sẽ lấy một số cảm hứng từ tác phẩm đặc biệt này.
