Nghệ thuật của phim noir có thể là một điều của quá khứ, nhưng điều đó đã không ngăn được một số linh hồn dũng cảm cố gắng mặc nó như một bộ đồ xuống tay. Trong hai mươi năm qua, một số ít phim kinh dị tội phạm vô cùng mạnh mẽ đã xuất hiện, nhắc nhở những người yêu thích bộ phim rằng có nhiều thứ ngoài mắt hơn là bắt mắt.
Netflix đã đặc biệt quan tâm đến một số ít những viên đá quý này, lấp đầy hội trường của họ bằng những tiếng ồn hiện đại mẫu mực, đầy những tên tội phạm cứng rắn, trộm cắp, trả thù, thám tử cứng và căng thẳng hơn não người có thể chịu được.
Trong trường hợp bạn muốn rơi vào thế giới ngầm này từ sự an toàn của chính ngôi nhà của bạn, thì đây là 10 bộ phim Tội ác không bị hủy bỏ trên Netflix.
Giết chúng nhẹ nhàng (2012)
Nhà làm phim Andrew Dominik đã theo đuổi bộ phim hoàn hảo của Mỹ trong hơn một thập kỷ. Anh ta đã thành công với The Assassination of Jesse James năm 2007 của Coward Robert Ford, nhưng một phản ứng mờ nhạt và một bản phát hành không đáng kể có lẽ đã khiến anh ta thử lại lần nữa. Lấy tín hiệu từ những bộ phim trầm cảm tuyệt vời như I Am A Fugitive From A Chain Gang và 42th Street, bộ phim thứ ba của Dominik Killing Them Softly hit với tác động của một viên gạch ném qua cửa sổ.
Hai tên trùm đầu béo ngậy (Scoot McNerry và Ben Mendelsohn) cướp một trò chơi thẻ mob, gửi người thi hành án Jackie Cogan (Brad Pitt) trên con đường của họ. Một bộ phim về cuộc khủng hoảng tài chính năm 2008 với vai trò là một người sống ở vùng đất thấp, ghê tởm, đáng ghét, Killing Them Softly có một sự đánh giá gần như nhạy cảm đối với những cái bẫy kỳ cục của lối sống tội phạm. Rõ ràng, Dominik đã buộc phải cắt giảm một phần tốt của bộ phim trước khi phát hành, vì vậy chúng tôi chỉ có thể tưởng tượng phiên bản đầy đủ phải tốt như thế nào.
Cằm thủy tinh (2014)
Glass Chin của Noah Buschel đã cung cấp cho khán giả một liều Corey Stoll đầy đủ ở mức tốt nhất. Diễn viên nhân vật (nổi tiếng với các tác phẩm của mình trên các chương trình truyền hình như House of Card và The Strain, hay vì bước ngoặt đáng nhớ của anh khi Ernest Hemingway trong Midnight in Paris của Woody Allen) dang rộng đôi cánh của mình ở đây, chơi một võ sĩ quyền anh được bảo vệ với mọi thứ để chứng minh và quý giá ít để mất Anh ta có mối quan hệ sâu sắc với một doanh nhân địa phương (Billy Crudup) với một ý nghĩa sâu sắc, quan tâm đến việc đảm bảo Stoll nợ anh ta.
Glass Chin ghi lại sự làm sáng tỏ của một người đàn ông cuộn chặt trong chuyển động chậm. Niềm tin của Stoll vào bản thân là điều duy nhất ngăn anh ta khỏi đường phố và dần dần, hành vi của anh ta ăn mất điều đó. Kịch bản có thể đã được rút ra khỏi ngăn kéo của Billy Wilder vào khoảng năm 1950, và Buschel chỉ đạo nó một cách thẳng thắn, tốt hơn hết là tận hưởng những mưu mô lâu đời của số phận.
Các bãi (2000)
James Gray là thứ gần nhất mà thế hệ chúng ta có với Francis Ford Coppola, điều này khiến anh ta trở thành một nguồn tài nguyên quý giá, xem xét thiên tài râu ria Ý đã ít nhiều nghỉ hưu. Tạo ra một tấn không khí trên đỉnh những hình ảnh đẹp đẽ của anh ấy, anh ấy đã biến tội phạm thành opera và trở lại. The Yards, sự hợp tác đầu tiên của anh với Joaquin Phoenix, là một câu chuyện đơn giản về một vụ giết người phá vỡ một gia đình tội phạm khá giả. Nhưng Gray chỉ đạo như anh ta vẽ một Rembrandt hoặc làm lại Bố già.
Phoeni, cùng với các bạn diễn Mark Wahlberg và Charlize Theron, xuất hiện trong vai trò của họ khi những người bắt vít bình thường chiến đấu để có cơ hội thứ hai trong hạnh phúc. Grey đã trở thành một trong những tiếng nói thiết yếu nhất trong điện ảnh Mỹ, nhưng nó bắt đầu từ đây, khi anh cho thấy tác phẩm đầu tay của mình (Little Odessa tuyệt vời) không phải là một con sán, và anh có thể biến những câu chuyện hình sự đơn giản thành những bi kịch tuyệt đẹp.
Ở Bruges (2008)
Vài năm trong sự nghiệp là một trong những nhà viết kịch hiện đại vĩ đại và được kính trọng nhất, Martin McDonagh đã thử sức mình trong việc chỉ đạo một bộ phim truyện. Ở Bruges, tác phẩm đầu tay của anh, là một câu chuyện u sầu tuyệt vọng về những tay súng bị lưu đày (Brendan Gleeson, Colin Farrell) cố gắng thần thánh hóa ý nghĩa của cuộc sống sau khi giết nhầm người.
Cuộc đối thoại rạn nứt của McDonagh và con mắt của anh ta cho sự điên rồ đầy thuyết phục dưới mọi hình thức biến một câu chuyện thổn thức cũ thành một điều gì đó đen tối hơn, phong phú hơn và sâu sắc hơn. Những kẻ giết người nghiện ma túy và vật lộn với những câu hỏi lớn trong cuộc sống trong khi chờ đợi lời nói từ ông chủ của họ về hành động tiếp theo của họ. Luxuge Bruge bắt đầu trông giống như luyện ngục cho những kẻ gian bị bệnh tâm hồn, vì vậy, một cách tự nhiên, họ gặp nhiều rắc rối như họ có thể quản lý. Đó là một trải nghiệm buồn, nhưng không phải không có sự hài hước và những màn trình diễn khó quên từ mọi người tham gia.
Cop Land (1997)
Ngôi sao của James Mangold đã giảm nhẹ trong mười năm qua, đó là một tin buồn, vì anh vẫn là thợ thủ công đáng tin cậy đã tạo ra Cop Land, cho dù chỉ đạo các phương tiện của Tom Cruise như Knight và Day hay Marvel'sThe Wolverine (bị đánh giá thấp) hình ảnh là đá rắn và tốc độ của anh ấy là hoàn hảo.
Cop Land đã đưa anh ta vào các giải đấu lớn và không khó để hiểu tại sao. Sylvester Stallone dẫn đầu một dàn diễn viên một lần trong đời như một kẻ thua cuộc cả đời khi bị bắn một phát khi làm điều đúng đắn. Anh ta là cảnh sát trưởng của Garrison, New Jersey, một thị trấn hư cấu trên khắp Hudson nơi cảnh sát thành phố New York đến sống theo quy tắc riêng của họ. Khi một tân binh nóng bỏng giả chết và một số cựu binh giấu anh ta trong phạm vi quyền lực của Stallone, nó mang đến một sức nóng trong hình dạng của mọi diễn viên vĩ đại vào thời điểm đó. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick và Harvey Keitel đều ở đây, nhưng điều đáng ngạc nhiên nhất là không ai trong số họ gây ảnh hưởng như Stallone, làm công việc tốt nhất trong sự nghiệp.
Anh ta sẽ quay trở lại hành động sôi nổi sau chuyện này, quên rằng anh ta có thể thu hút sự cảm thông một cách dễ dàng bằng cách chỉ để mình trông dễ bị tổn thương.
The Escapist (2008)
Hai bộ phim Mỹ nổi tiếng của Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes và The Gambler, phải khiến người ta tò mò nơi anh bắt đầu. Bộ phim đầu tiên của anh ấy, The Escapist, thậm chí còn mạnh mẽ và dữ dội hơn cả những phần tiếp theo của anh ấy.
Brian Cox đang thụ án chung thân trong một nhà tù đáng sợ nhất nước Anh khi biết rằng con gái mình đang thua trận chiến vì nghiện ngập. Anh ta tập hợp một nhóm các tù nhân có cùng chí hướng (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper và Liam Cickyham) và lên kế hoạch trốn thoát táo bạo qua hệ thống cống rãnh giống như mê cung của nhà tù.
Underbelly của Wyatt là một phần tuyệt đẹp của kiến trúc gothic, giống như một trong những bộ phim Alien. Xen kẽ hành trình đầy nguy hiểm với sự chuẩn bị khiến cho hai mức độ căng thẳng gần như khó chịu và các nhân vật của Wyatt bị lôi cuốn một cách tuyệt vời đến nỗi giống như đang nhìn họ liều mạng vì nó đang chuẩn bị cho cuộc chiến lớn lao.
Lady Vengeance (2005)
Các bộ phim của Park Chan-Wook là những tác phẩm phong phú về phong cách phủ lên những ý tưởng thể loại quen thuộc. Mặc dù Oldboy vẫn là người nổi tiếng nhất trong bộ ba báo thù của mình, nhưng Lady Vengeance là người có cú đấm lớn nhất.
Yeong-ae Lee vào vai một người phụ nữ đi tù vì một tội ác mà cô không phạm phải. Cuối cùng cũng được thả ra, cô đặt mục tiêu hạ gục người đàn ông mà cô đã gục ngã. Sự tỉ mỉ của Lee biến sự báo thù của cô thành một thứ gì đó giống như một bản giao hưởng, tinh chỉnh và sang trọng, để cô có thể cảm nhận được những giáo đường lớn nhất phù hợp với thời gian cô ở tù, thời gian xa cô con gái lớn lên mà không có cô.
Chắc chắn Lady Vengeance rất nghiệt ngã và đẫm máu, nhưng nó cũng rạng rỡ tích cực theo cách nó thể hiện cảm giác rằng nữ anh hùng của mình tái khám phá sau nhiều năm ngồi tù, mơ về thế giới bên ngoài và tất cả những thú vui khác nhau của nó.
Gomorrah (2008)
Chưa bao giờ có một bộ phim tội phạm nào có vẻ ngoài, cảm giác hay âm thanh như Gomorrah. Lấy từ một cuốn sách ngổn ngang, gần như hoàn hảo của Roberto Saviano về ngành công nghiệp ma mút tham nhũng ở Napoli, bộ phim của Matteo Garrone được chia thành bốn phần. Mỗi phần liên quan đến một kẻ gian bất lương khác nhau, người nghĩ rằng anh ta có thể chiếm lấy đám đông và đi ra phía trước.
Spoiler alert: không có câu chuyện nào trong số này kết thúc tốt đẹp. Đôi khi, Garrone chỉ đạo theo một phong cách thực tế, trong khi ở những người khác theo chủ nghĩa hiện đại giáp với siêu thực. Ngay cả khi những câu chuyện này dường như đi sâu vào hoang dã hơn là có thể có thật, điều quan trọng cần nhớ là những câu chuyện có thật thậm chí còn kỳ quái và tuyệt vọng hơn.
Cách tiếp cận hiện đại của Garrone đã khiến nó không bao giờ mất đi tác động gây sốc của việc phải sống trong những thị trấn ven biển bị tra tấn này, bị cai trị bởi hy vọng bạo lực, không thể thay đổi, không thể thay đổi.
Những người nghiền (1990)
Có một lý do tiểu thuyết của Jim Thompson đã được điều chỉnh nhiều lần. Không ai trở nên xấu xí, buồn bã, máu me và gợi cảm như anh. Các nhà làm phim đã nhảy vào cơ hội để làm việc với lời nói của mình, tất cả mọi người từ Stanley Kubrick đến Sam Peckinpah.
Không được tôn vinh như ngày hôm nay, The Grifters của Stephen Frears, một trong những bộ phim hay nhất, nếu không phải là Frears, thoạt nhìn giống như nó sẽ đi theo cuốn tiểu thuyết đầy mồ hôi của Thompson mà từ đó lấy cốt truyện. Điểm số ranh mãnh, vui nhộn, màu sắc tươi sáng và màn trình diễn gợi cảm hoàn hảo từ Annette Benning, John Cusack và Angelica Huston cho thấy điều này có thể trở thành một cơn thịnh nộ nhẹ nhàng. Nó không có điều đó. Trở nên đen tối hơn và vặn vẹo hơn sau mỗi phút, câu chuyện về một chàng trai bị bắt giữa bạn gái, mẹ anh ta và người nghiến răng xứng đáng là di sản đen tối của Thompson.
The Iceman (2012)
Mọi người thất vọng trong việc loại bỏ kỳ lạ của Black Mass khỏi chủ đề của nó sẽ làm tốt việc kiểm tra The Iceman. Tương tự như vậy dựa trên một kẻ giết người nổi tiếng hoạt động vào những năm 1970, nó có can đảm trong niềm tin của mình và tin rằng việc giết người theo hợp đồng không khoan nhượng của anh hùng là hấp dẫn và đủ ghê tởm để tập trung vào, mà không cần phải nói quá nhiều về sự ghê tởm của James Franco đã đến đây). Richard Kuklinski (một Michael Shannon đáng sợ) đã sát hại hàng chục người để hỗ trợ gia đình anh ta.
Đó thực sự là tất cả những gì có trong bộ phim, và nếu điều đó nghe có vẻ hơi rắc rối, điều khiến nó đáng xem là cái nhìn không rõ ràng về sự tàn bạo được tính toán của anh ấy và diễn xuất của Shannon. Anh ta được Winona Ryder giúp đỡ rất nhiều trong vai trò là vợ của anh ta, nhưng danh tiếng của Shannon là diễn viên giỏi nhất trong thế hệ của anh ta có được một buổi tập luyện tốt khi anh ta nhìn xuống bóng tối không ngừng nghỉ và chiến thắng mọi lúc.
