Trong thế giới ngày nay, không có gì đáng ngạc nhiên khi nhiều bộ phim đã bão hòa với CGI. Thật tiện lợi, nó tiết kiệm thời gian và nó không khiến diễn viên hay đoàn làm phim gặp nguy hiểm. Từ góc độ kinh doanh, các chuỗi CG thường là một lựa chọn thông minh hơn hiệu ứng thực tế - hãy nghĩ về chi phí để làm cho một chiếc xe hơi hoặc tòa nhà phát nổ!
Nhưng những gì đã mất với CGI là một yếu tố quan trọng: tính xác thực.
Mặc dù các phim CG như Avatar và Life of Pi có sức hấp dẫn về mặt hình ảnh, nhưng chúng không giống như thật. Không có nhiều hiệu ứng được tạo ra trong các bộ phim bom tấn gần đây, khiến khán giả hoài cổ qua những ngày tạo hiệu ứng mô hình stop-motion và trang phục giả và trang điểm. Có lẽ đó là lý do tại sao bộ ba tiền truyện Star Wars của George Lucas chưa bao giờ thực sự giành được sự tôn trọng của những người hâm mộ Star Wars khó tính, bất chấp các hiệu ứng CGI đột phá. Và có lẽ đó là lý do tại sao JJ Abrams đã quyết định rời khỏi màn hình xanh và môi trường nhân tạo và sử dụng các hiệu ứng thiết thực hơn cho Star Wars: The Force Awakens sắp tới.
Tuy nhiên, vẫn có những đạo diễn tin vào pháo hoa thời trang, thu nhỏ, trang phục và chiến đấu được dàn dựng công phu. Họ sẵn sàng chấp nhận rủi ro và đi đến những chiều dài phi thường để gợi lên cảm giác chân thực trong phim của họ. Dưới đây là 10 hiệu ứng đặc biệt tuyệt vời mà không phải là CGI.
Những quy định
Rõ ràng, trước sự toàn năng của các hiệu ứng đặc biệt CGI, hầu như tất cả các bộ phim đều có hiệu ứng thực tế. Vì vậy, chúng tôi đã giới hạn danh sách này cho các bộ phim xuất hiện sau Tron, thường được coi là điềm báo cho hình ảnh do máy tính tạo ra.
10 Hiệp sĩ bóng đêm (2008)
Có quá nhiều mảnh vỡ trong cảnh rượt đuổi xe của Hiệp sĩ bóng đêm đến nỗi thật khó tin rằng CGI không được sử dụng. Trong chuỗi sử thi hủy diệt hàng loạt này, Batmobile, một chiếc xe chở rác, xe tải bán, xe cảnh sát và nhiều xe dân sự bị phá hủy. Thông thường, các đội sản xuất sẽ tạo ra các bộ thu nhỏ khi họ cần quay phim phá hủy độ lớn này, nhưng không phải Christopher Nolan. Để đạt được tính xác thực, anh đã đóng cửa các đường phố ở Chicago để quay cảnh.
Hiệu ứng đặc biệt đầu tiên trong chuỗi diễn ra khi Batmobile hạ gục xe rác của Joker bằng cách đập vỡ nó từ bên dưới. Để đạt được hiệu quả, Nolan đã sử dụng mô hình quy mô một phần ba của Batmobile và gửi nó trong một khóa học hướng dẫn sự cố với xe chở rác. Ấn tượng hơn nữa là cú lật xe của xe chở rác. Đội ngũ hiệu ứng đặc biệt đã hoàn thành chuỗi này bằng cách xây dựng cơ chế pít-tông hơi trong rơ-moóc, cung cấp lực hướng lên cần thiết để lật chiếc xe tải quái dị.
9 ngày quốc khánh (1996)
Dù bạn có tin hay không, không có CGI nào được sử dụng trong chuỗi Ngày quốc khánh nơi người ngoài hành tinh đốt cháy NYC, LA và Washington DC Nếu bạn từng xem trình tự và nghĩ, thì Huh, ngọn lửa đó trông khá giống thật - đó là vì nó Là!
Để tạo ra hiệu ứng, đội ngũ hiệu ứng đặc biệt đã xây dựng một thành phố kiểu mẫu và đặt nó ở bên cạnh nó. Họ gọi nó là ống khói chết người. Các pháo hoa được đặt dọc theo đáy của ống khói và máy ảnh trên đỉnh hướng xuống dưới. Khi tòa nhà phát nổ, ngọn lửa thổi lên, tạo ra hiệu ứng khiến đám cháy lan rộng ra bên cạnh. Vào thời điểm đó, Ngày quốc khánh có nhiều tác phẩm mô hình thu nhỏ hơn bất kỳ bộ phim nào khác - và hãng phim đã chi 75 triệu đô la để đảm bảo nó được thực hiện đúng.
8 Ánh dương vĩnh cửu của tâm trí không tì vết (2004)
Trong Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Joel Barish (Jim Carrey) cố gắng xóa bỏ những ký ức về cô bạn gái Clementine (Kate Winslet). Trong một trạng thái mơ màng, Joel sau đó sống lại những ký ức về anh và Clementine khi chúng bị xóa sạch khỏi ký ức của anh. Ký ức của anh ta rời rạc, với những người và các thiết lập xuất hiện trong những khoảnh khắc ngẫu nhiên.
Đạo diễn Michael Gondry tạo thành công thế giới siêu thực của tâm lý Joel thông qua một số thủ thuật khá khéo léo. Trong một chuỗi, Joel tự mình nói chuyện với bác sĩ, người chịu trách nhiệm xóa sạch ký ức của anh. Camera quay từ Joel đến bác sĩ. Sau đó, ngay lập tức, máy ảnh chĩa vào Joel khác, một phần của bộ nhớ. Bất kỳ đạo diễn nào cũng có thể dễ dàng thực hiện hiệu ứng này bằng cách đưa Joel thứ hai vào cảnh với hiệu ứng màn hình xanh. Nhưng, rút ra từ nền tảng của mình trong nhà hát, Gondry thực sự đã khiến Carrey chạy sang phía bên kia của bộ phim càng nhanh càng tốt để anh ta có thể chơi cả Joels.
Carrey đã có một cuộc tranh luận trực tiếp với Gondry, vì anh ta không nghĩ rằng việc quay cảnh theo cách như vậy là điều có thể. Nhưng, sau nhiều lần thực hiện, hiệu quả cuối cùng đã đạt được.
7 Chúa tể của những chiếc nhẫn (2001 - 2003)
Sự tương phản kích thước cần thiết giữa Gandalf (Ian McKellen) và các diễn viên có kích thước thông thường đóng vai người lùn trong bộ ba Chúa tể của những chiếc nhẫn có thể dễ dàng được tạo ra với CGI - nhưng điều đó không đủ cho đạo diễn Peter Jackson. Anh ấy muốn sự tương tác giữa các nhân vật trông thật.
Để thực hiện thành công các chuỗi tương phản kích thước, đôi khi Jackson đã sử dụng một đứa trẻ để quay phim Frodo hoặc đặt khuôn mặt của mình lên một đôi ngắn hơn. Nhưng hiệu quả chủ yếu đạt được thông qua một kỹ thuật gọi là triển vọng bắt buộc. Để thực hiện kỹ thuật này, Jackson đặt những người lùn ở xa máy ảnh và Gandalf rất gần, rồi bắn vào một góc mà trông giống như chúng nằm cạnh nhau. Kết quả là Gandalf xuất hiện rất lớn và người hobbit xuất hiện rất nhỏ.
Các hậu cần nghe có vẻ đơn giản, nhưng nó thực sự liên quan đến một số toán học để thành công. Lấy cảnh mà Gandalf và Frodo đang đi cùng nhau trong xe đẩy. Chúng có vẻ như nằm cạnh nhau, nhưng chiếc xe đẩy được chế tạo để Frodo ngồi phía sau Gandalf bốn bước. Điều này tạo ra vẻ ngoài mà Gandalf lớn hơn nhiều so với người bạn đồng hành hobbit của mình.
6 Công viên kỷ Jura (1993)
Những con khủng long trong Công viên kỷ Jura ban đầu là sự kết hợp của CGI, hoạt hình điện tử, và, vâng, các chàng trai mặc trang phục khủng long. Spielberg đã gợi ra những tài năng của hiệu ứng đặc biệt ngoại cỡ Stan Winston để tạo ra những con khủng long giống như thật. Nhóm của Winston đã tạo ra nhiều con rối điều khiển bằng cáp được sử dụng trong suốt bộ phim. Họ cũng tạo ra những bộ đồ raptor, đáng chú ý nhất xuất hiện trong cảnh những đứa trẻ bị săn lùng và rượt đuổi qua nhà bếp bởi hai kẻ săn lùng. Thay vì để bọn trẻ tưởng tượng chúng đang bị truy đuổi, Spielberg muốn khơi gợi cảm giác khủng bố thực sự bằng cách thực sự đuổi theo chúng.
Giám đốc của Stan Winston Studio John Rosengrant là người biểu diễn phù hợp với raptor chính. Để thực hiện một màn trình diễn thực tế, Rosengrant đã nghiên cứu các hành vi của raptor và bắt chước chúng trên màn hình. Anh ta giả một tư thế trượt tuyết bên trong bộ đồ, uốn cong ở thắt lưng và ngồi xổm với hai chân ở góc 90 độ. Rosengrant đã làm việc với một huấn luyện viên cá nhân trước khi chụp, để đảm bảo anh ta có thể giữ được tư thế trong thời gian dài. Đó là những gì chúng ta gọi là sự cống hiến.
5 Skyfall (2012)
007 không cần CGI để giảm hiệu ứng - đặc biệt là khi bạn tạo ra một kẻ xấu như Daniel Craig, người thực hiện nhiều pha nguy hiểm của chính mình. Đầu phim, Bond chiến đấu với một lính đánh thuê trên tàu. Mỗi cú đâm, đá và hạ gục thực sự được thực hiện bởi hai người đàn ông trong khi tàu đang di chuyển. Điều duy nhất ngăn chúng rơi khỏi một bên là một sợi dây dày như ngón tay trỏ của bạn.
Sau đó trong phim, một đoàn tàu đâm xuyên tường - không có CGI nào được sử dụng cho chuỗi đó. Các nhà làm phim đã hoàn thành hiệu ứng bằng cách treo tàu bên cạnh và sau đó để cho lực và trọng lượng của nó bắn xuyên qua tường. Trong khi Craig có mặt trên trường quay khi hiệu ứng được quay, thì cú lặn của anh ấy trước tàu được thêm vào sau khi sản xuất.
4 Khởi đầu (2010)
Đạo diễn Christopher Nolan xuất hiện lần thứ hai trong danh sách này với những hiệu ứng thiết thực của ông trong Inception. Một số hình ảnh tuyệt đẹp nhất trong phim xuất hiện trong cảnh chiến đấu ở hành lang. Để đạt được hiệu ứng không trọng lực, một hành lang xoay 100 feet đã được xây dựng trong nhà chứa máy bay ở London. Máy ảnh đã bị khóa ở hành lang khi nó đang quay, khiến các diễn viên xuất hiện như thể họ đang trèo tường và đi trên trần nhà. Phải mất 500 thành viên phi hành đoàn và ba tuần để quay thành công chuỗi này.
Khung cảnh hành lang không phải là hiệu ứng ấn tượng duy nhất được tạo ra mà không có CGI. Trong cảnh khác, nước chảy qua cửa sổ của một tòa lâu đài khi đồng hồ Leonardo DiCaprio. Đó là trong thực tế nước. Phi hành đoàn đã bắn 3.000 đến 4.000 gallon nước vào cửa sổ từ những vòi nước khổng lồ khi DiCaprio đứng và ướt sũng.
Để đạt được hiệu quả thiết thực khác, phi hành đoàn đã đặt pháo không khí trong một quán cà phê và chợ đứng bên kia đường, và sau đó thổi bay mọi thứ xung quanh Leonardo DiCaprio và Ellen Page. Vụ nổ được quay trong chuyển động chậm, khiến hiệu ứng trông cực kỳ ấn tượng trên màn hình.
3 lời thú nhận về một tâm trí nguy hiểm (2002)
Khi quay bộ phim hài gián điệp Confession of a Dangerous Mind, đạo diễn George Clooney đã sử dụng các hiệu ứng trong máy ảnh để tạo ra một số cảnh liên tục. Ví dụ, trong cảnh mà nhà sản xuất chương trình truyền hình Chuck Barris (Sam Rockwell) phát minh ra Trò chơi hẹn hò, lần đầu tiên anh nói về chương trình trong phòng tắm với bạn gái Penny (Drew Barrymore). Máy ảnh phóng to vào mắt anh ta, và sau đó khi nó phóng to ra, Barris đang ở trong phòng hội thảo để đưa ra ý tưởng cho các giám đốc điều hành của studio. Không có vết cắt được sử dụng trong trình tự này.
Hiệu ứng của trò chơi không bị cắt giảm được thực hiện trong một cảnh khác khi Barris đang nói chuyện với một giám đốc điều hành phòng thu qua điện thoại. Cảnh này dường như được quay thành một màn hình chia nhỏ với Barris trong căn hộ của anh ta ở bên trái và người điều hành studio ở bên phải trong một văn phòng. Nhưng ngoại hình có thể được lừa dối! Bộ căn hộ ở phía trước bộ văn phòng và khi camera không nhìn, bức tường của căn hộ được mở để lộ văn phòng đặt phía sau nó. Ai biết Clooney có đầu óc khéo léo như vậy?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolan đã có một cách xảo quyệt để tạo ra một môi trường không trọng lượng trong Inception. Giám đốc Apollo 13 Ron Howard đã tiếp cận trực tiếp hơn. Thay vì chế tạo một bộ máy quay, ông thực sự đã sử dụng máy bay KC-135 của NASA được sử dụng để huấn luyện các phi hành gia thực sự. Máy bay mô phỏng môi trường zero G thông qua một loạt các cung parabol, khiến con tàu đi lên và xuống với tốc độ siêu tốc. Chiếc máy bay này có biệt danh là Ngôi sao Vomit.
Củ cải Vomit Comet đã được sử dụng làm nhạc nền trên trường quay của Apollo 13. Tom Hanks, Bill Paxton và Kevin Bacon được đặt bên trong nó để quay tất cả các cảnh không trọng lượng, chiếm gần một nửa bộ phim! Bacon không được mời đóng phim trong một môi trường không trọng lượng thực sự, nhưng đã được mời vào sau khi thấy sự phấn khích của Hanks và Paxton. Nam diễn viên Gary Sinise cũng không phải là người hâm mộ môi trường không trọng lượng, vì anh mắc chứng say tàu xe. May mắn cho anh ta, nhân vật của anh ta chủ yếu ở lại trên mặt đất trong suốt bộ phim.
Phải mất khoảng 600 vòng cung parabol - hoặc gần bốn giờ không trọng lượng - để hoàn thành tất cả các cảnh quay không trọng lượng cần thiết cho bộ phim. Hãy nhớ rằng bốn giờ trong môi trường zero-G mô phỏng nhiều hơn hầu hết các phi hành gia nhận được trước khi chúng được gửi vào vũ trụ. Các hiệu ứng trong phim rất chân thực đến nỗi Buzz Aldrin, người đàn ông thứ hai đi trên mặt trăng, nói với các nhà làm phim rằng họ đã làm đúng.
1 Tron (1982)
Sau khi phim được in, mỗi khung hình được phóng to bằng máy rotoscoping. Đoàn làm phim sau đó phải làm cho bộ phim trong suốt, để họ có thể cô lập các phần khác nhau của hình ảnh, chẳng hạn như trang phục hoặc khuôn mặt. Sau đó, họ phải làm động từng yếu tố riêng lẻ, và sau đó đặt tất cả lại với nhau. Khi tất cả được nói và thực hiện, đoàn làm phim đã kết thúc hoạt hình khoảng 108.000 tế bào riêng lẻ. Không cần phải nói, quá trình hoạt hình ngược sáng không bao giờ được sử dụng cho một bộ phim truyện khác.
-
Chúng tôi đã bỏ lỡ một hiệu ứng, hoặc không đồng ý với một trong danh sách này? Hãy cho chúng tôi biết dưới đây!
