Trong quá trình thực hiện một bộ phim, một đạo diễn phải đưa ra vô số quyết định để đưa dự án lên màn ảnh. Tất cả mọi thứ từ lựa chọn phân vai chính cho đến góc máy quay cho một cảnh ngẫu nhiên đều phải được tính đến, vì tất cả đều kết hợp với nhau để truyền tải ý nghĩa nghệ thuật khác nhau mà người xem sẽ diễn giải trong khi xem phim. Điều này làm cho công việc trở nên vô cùng khó khăn và đầy thách thức vì ngay cả những điều nhỏ nhất cũng có khả năng thực hiện hoặc phá vỡ một bộ phim.
Chúng tôi đã khám phá một số trường hợp trong đó các nhà làm phim đã thực hiện các động thái cần thiết để giúp cứu bộ phim của họ khỏi bị khủng khiếp, nhưng không phải đạo diễn nào cũng may mắn như vậy. Xuyên suốt lịch sử Hollywood, có rất nhiều trường hợp ai đó thực hiện một cuộc gọi tồi tệ trên đường đi và kết quả là toàn bộ bộ phim sụp đổ. Dưới đây là 10 quyết định làm hỏng phim của Screen Rant .
11 Một lực lượng độc hại
Bộ ba Người Nhện của Sam Raimi là một trong những khoảnh khắc khởi đầu của thể loại truyện tranh, với Người Nhện 2 năm 2004 nâng tầm lên một tầm cao mới thú vị. Với đạo diễn dường như đứng đầu trò chơi của mình, dự đoán là vô cùng cao đối với Người Nhện 3. Người hâm mộ nhiệt tình đã dành cho dự án tăng gấp 10 lần khi được thông báo rằng nhân vật phản diện mang tính biểu tượng Venom sẽ ra mắt điện ảnh trong phim, với Topher Grace khét tiếng trong vai Eddie Brock.
Tuy nhiên, một khi bộ phim thực sự được phát hành, khán giả đã xem Venom như một cơ hội lãng phí. Sau đó, người ta đã tiết lộ rằng Raimi chưa bao giờ có ý định sử dụng nhân vật này, nhưng Sony, nhận thức được tính thị trường của Venom, đã buộc đạo diễn đưa anh ta vào bộ ba, và bộ phim cuối cùng phải chịu đựng sự cố gắng cân bằng quá nhiều. Lời giới thiệu của Sandman và đỉnh cao của năng động giàu có Peter Parker / Harry Ostern sẽ đủ để thực hiện bộ phim này, vì vậy có lẽ Sony không nên can thiệp vào tầm nhìn của Raimi.
10 Lực lượng mạnh mẽ với đứa trẻ này
Rất lâu trước khi Star Wars: The Force Awakens thậm chí còn là một ý nghĩ trong tâm trí người hâm mộ, sự kiện điện ảnh được xác định của một thế hệ là việc phát hành phần tiền truyện Star Wars đầu tiên, The Phantom Menace. Diễn ra 30 năm trước các sự kiện của bộ phim gốc, George Lucas bắt đầu hoàn thành câu chuyện cốt lõi của saga, cho khán giả thấy Anakin Skywalker chịu thua Dark Side và trở thành Darth Vader. Với tầm nhìn về một cuộc chiến Clone tàn khốc và thoát khỏi mối quan hệ của Anakin với Obi-Wan trong đầu chúng ta, có rất nhiều tiềm năng cho các phần tiền truyện được đưa ra.
Tất nhiên, bộ ba tiền truyện được xem là một trong những nỗi thất vọng lớn nhất trong các bộ phim vì rất nhiều lý do (Jar-Jar Binks, CGI bị lạm dụng, đối thoại kém, v.v.). Nhưng cái đinh tàn phá nhất trong quan tài của Lucas là quyết định giới thiệu Anakin là một đứa trẻ 9 tuổi trong The Phantom Menace. Vì còn quá trẻ, Anakin gần như cảm thấy mình là người chơi phụ, phụ thuộc vào người lớn để tìm hướng đi. Vào thời điểm Attack of the Clones xuất hiện, Anakin già hơn đáng kể (và do một diễn viên mới thủ vai), về cơ bản là một nhân vật mới cho hai phần phim sau thay vì cho thấy những người hâm mộ tiến bộ tự nhiên có được với Luke.
9 Kết thúc này không phải là huyền thoại
Chiếc xe Will Am Legend của Will Smith, mặc dù hơi khó hiểu về sự thiếu chính xác của khoa học, vẫn là một phần hấp dẫn của bộ phim khoa học viễn tưởng, cho thấy bác sĩ Robert Neville (Smith) tận tụy như một nhà khoa học được thúc đẩy để tìm ra cách chữa trị căn bệnh đã bị xóa sổ loài người (làm phát sinh ra loài Dark Darkkekers, người săn lùng Neville trong phim). Mặc dù quyết định làm cho các sinh vật hoàn toàn kỹ thuật số (thay vì chân tay giả) là một vấn đề gây tranh cãi, I Am Legend đã bị kéo xuống bởi một lựa chọn có ý nghĩa lớn hơn nhiều đối với câu chuyện tổng thể của nó: kết thúc.
Trong phần cắt sân khấu, Neville biết rằng anh ta đã xây dựng một phương pháp chữa bệnh, và hy sinh bản thân mình để Anna (Alice Barga) có thể đưa nó trở lại thuộc địa của con người. Những người hâm mộ cuốn tiểu thuyết gốc đã không hài lòng với sự sai lệch này so với tài liệu nguồn và thích bản gốc "thay thế" (có sẵn như một tính năng đặc biệt trên DVD), miêu tả Neville nhận ra rằng Darkseekers là những cá nhân sống có cảm xúc và không có ý định được lưu. Toàn bộ mục đích của tiêu đề là để minh họa rằng Neville là huyền thoại của người Hồi giáo (tức là một quái vật người Hồi giáo như Frankenstein hoặc Người sói của chúng ta) trong cộng đồng Darkseeker, và vì một số phản ứng sàng lọc thử nghiệm, WB đã quyết định chiếm đoạt ý nghĩa kích thích tư duy đó cho một cái gì đó thân thiện hơn bom tấn.
8 ca sĩ không trở về
Đạo diễn Bryan Singer có lẽ là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong các bộ phim truyện tranh, khi hai bộ phim X-Men đầu tiên của anh cho thấy các siêu anh hùng có thể được đưa lên màn ảnh rộng theo cách mà cả nhà phê bình và người hâm mộ có thể đánh giá cao. Sau thành công vang dội của X2: X-Men United (và lời trêu chọc của câu chuyện Dark Phoenix nổi tiếng cho bộ ba), khán giả không thể chờ đợi để xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo. Thật không may cho tất cả mọi người có liên quan, Ca sĩ đã chọn không quay lại The Last Stand để anh ta có thể trở thành Siêu nhân trở lại. Thay vào đó là Brett Ratner và một nhượng quyền thương mại đã bị trật bánh.
X-Men 3 mượn từ hai cốt truyện truyện tranh kinh điển (Dark Phoenix và phương pháp chữa bệnh đột biến) và không chắc chắn nên chạy theo và phát triển cái nào. Mỗi người thành thật có thể mang theo bộ phim của riêng mình, và trong trường hợp của Phoenix, những người hâm mộ lâu năm đã xem nó như một cơ hội bị bỏ lỡ khổng lồ. Thay vì thể hiện những khả năng mới mạnh mẽ của Jean Grey và những gì cô ấy thực sự có khả năng, Famke Janssen bị mắc kẹt nhìn chằm chằm vào chiếc váy đỏ mà không phải làm gì nhiều. Để làm cho vấn đề tồi tệ hơn, đồng tác giả X2 Mike Dougherty đã tuyên bố rằng khái niệm ban đầu của Singer cho bộ phim thứ ba phù hợp hơn nhiều với truyện tranh và sẽ làm cho một bộ phim hay hơn. Quyết định này đã đưa loạt phim X-Men đi vào một con đường đen tối và phải mất Ngày quá khứ tương lai của Singer mới cứu được nó.
7 Người dơi cho gia đình
Mặc dù Superman: The Movie của Richard Donner mang đến cho khán giả hương vị vàng siêu anh hùng đầu tiên của họ, những bộ phim Người Dơi của Tim Burton cũng có ảnh hưởng đến thể loại này. Giữ đúng với bản chất của nhân vật, cả Batman và Batman Returns đều được khen ngợi là những câu chuyện nhân vật đen tối, hấp dẫn; và sự nhạy cảm nghệ thuật của Burton đã mang đến cho người hâm mộ nhiều khoảnh khắc giải trí. Ngay cả với một số cách giải thích điện ảnh khác về Caped Crusader có sẵn, phiên bản của Michael Keaton vẫn giữ một vị trí đặc biệt trong nhiều trái tim và nam diễn viên vẫn tự hào về những gì anh đã đạt được.
Giá như WB đã mắc kẹt với anh. Sau khi Batman Returns thu được ít hơn so với người tiền nhiệm (một phần do sự phàn nàn của cha mẹ về chất liệu này), hãng phim đã quyết định thay đổi tông màu và biến Batman thành một nhân vật chính thân thiện với gia đình hơn. Mang vào Joel Schumacher để thay thế Burton làm giám đốc, Keaton đã bỏ học ngay sau đó (được thay thế bởi Val Kilmer), nói rằng vào năm 2014, ông đã từ chối vì đã bị hút. Sau khi xem sản phẩm cuối cùng, nhiều người hâm mộ đã đồng ý với đánh giá đó, vì loạt phim đã bị tước đi những gì đã khiến nó trở nên thú vị trong quá khứ bằng cách ôm lấy một cạnh trại (Hai mặt của Tommy Lee Jones) và một số người coi là chủ nghĩa thương mại quá mức (trong nỗ lực tiếp thị nhân vật cho trẻ em). Schumacher không có một tầm nhìn rõ ràng về những gì đã khiến Bruce Wayne hoạt động (thiếu đi tính hai mặt quyến rũ của nhân vật) và loạt phim đã đạt đến điểm không thể quay lại.
6 The Hobbit: Bộ ba bất ngờ
Bộ ba Lord of the Rings của Peter Jackson là một trong những bộ phim mang tính biểu tượng nhất của thiên niên kỷ mới. Vì nhiều lý do, các bộ phim đã thu hút được sự hoan nghênh phê phán chưa từng có (bao gồm 11 giải Oscar cho sự trở lại của nhà vua) và ghi được tổng doanh thu phòng vé khổng lồ, kiên quyết nắm giữ vương quốc của Middle-earth trong zeitgeist. Vì vậy, khi bộ phim chuyển thể Hobbit cuối cùng đã thoát khỏi địa ngục phát triển (được đạo diễn bởi Jackson), người hâm mộ ở khắp mọi nơi đã ăn mừng. Tuy nhiên, điều đó nhanh chóng chuyển sang sự lạc quan thận trọng khi được thông báo Jackson sẽ chia tiểu thuyết duy nhất thành ba bộ phim.
Ban đầu, dự án sẽ là hai bộ phim; một dựa trên cuốn tiểu thuyết, cái còn lại là cây cầu đặt giữa các sự kiện của Hobbit và Lord of the Rings. Nhưng Jackson nghĩ rằng có đủ tài liệu cho ba tính năng. Mặc dù có những người ủng hộ, nhưng bộ ba Hobbit phần lớn được coi là một sự thất vọng lớn, vì cuốn tiểu thuyết tương đối ngắn được trải mỏng để che đậy thời gian hoạt động lớn và buộc các tài liệu tham khảo Lord of the Rings mang lại ký ức về một bộ ba tiền truyện ác ý khác. Jackson dường như không biết khi nào nên dừng lại, thưởng thức các bộ phim với các cảnh hành động nặng về CGI, khác xa với các trận chiến hoành tráng mà anh đã làm trước đây. Một bộ phim tập trung, đơn lẻ sẽ có hiệu quả, và được cho là sẽ tốt hơn (xem xét Jackson vẫn có thể tạo ra một số khoảnh khắc nổi bật).
5 Người sắt 2? Không nhanh lắm
Iron Man của Marvel Studios là một phép màu nhỏ - trong đó nó kết hợp thành một trong những bộ phim hay nhất năm 2008 mặc dù chưa có kịch bản hoàn chỉnh khi được đưa vào sản xuất. Sau khi nó kiếm được nhiều tiền phòng vé và được hoan nghênh (và trêu chọc Avengers Initiative), người hâm mộ đã nôn nóng chờ đợi phần tiếp theo. Hóa ra, studio cũng vậy, và Iron Man 2 đã trở thành một công việc vội vã được ghi chép lại trong tĩnh mạch của phần đầu tiên, chỉ với việc xây dựng vũ trụ chia sẻ nhiều hơn để làm.
Chúng tôi nhận ra ngay sau khi phát hành năm 2010 rằng bộ phim là một mắt xích yếu trong MCU, vì trong thời gian đầu, họ không chắc chắn làm thế nào để cân bằng các tài liệu tham khảo Avengers với một câu chuyện nhân vật độc lập vững chắc. Một câu chuyện nhân vật có khả năng hấp dẫn cho Tony Stark (về một anh hùng có sức mạnh cũng đang giết chết anh ta) đã bị hy sinh để giới thiệu một số tài liệu về Avengers (vai trò lớn hơn cho SHIELD) và Mickey Rourke thậm chí đã cáo buộc hãng phim làm giảm hiệu suất nhân vật phản diện phức tạp của anh ta như Ivan Danko thành một bức tranh biếm họa một nốt nhạc. Với nhiều thời gian hơn để sắp xếp mọi thứ lại với nhau, Favreau có thể đã có thể bắt sét trong chai một lần nữa. Hóa ra, phải mất một chút thời gian để phát triển đầy đủ một bộ phim và câu chuyện của nó, có nghĩa là Marvel nên sẵn sàng thay đổi kế hoạch phát hành của họ để có thể tạo ra một bộ phim hoàn chỉnh hơn.
4 trong ngày tươi sáng nhất và CGI
Sau nhiều năm chỉ dựa vào Batman và Superman để thực hiện sản phẩm phim của mình, Warner Bros.DC đã tìm cách thay đổi mọi thứ theo cách lớn khi họ phát hành Green Lantern vào năm 2011. Mặc dù nó được bán trên thị trường như phiên bản Iron Man của WB, nhưng đó là bất cứ điều gì nhưng. Bị chỉ trích bởi các nhà phê bình, bộ phim đã vật lộn để vượt mốc 100 triệu đô la tại phòng vé trong nước, trở thành một trong những bộ phim truyện tranh gây thất vọng nhất trong ký ức gần đây. Danh tiếng của nhân vật đã bị tổn hại rất nhiều, WB đang chờ đến năm 2020 để đưa ra một buổi đi chơi solo khác của Green Lantern.
Một khi một dự án được lấp đầy bằng lời hứa, thực thi kém là điều đã làm hỏng bộ phim và kéo nó xuống. Dường như có một sự phụ thuộc quá mức vào CGI (xem: trang phục của anh hùng) với không đủ nỗ lực đưa vào chất có thể khiến nó trở thành một chuyến đi thú vị và giải trí. Giám đốc Martin Campbell (người xuất sắc với James Bond, chúng ta nên đề cập) dường như không thuộc về yếu tố của anh ấy khi anh ấy cố gắng giải quyết câu chuyện nặng về hiệu ứng, nói rằng quá trình này rất đáng ngại và thừa nhận không có tầm nhìn thực sự cho các cấu trúc vòng sức mạnh - tạo ra chuỗi hành động ngớ ngẩn có thể đã thú vị hơn với hướng và sự tập trung mạnh mẽ hơn. Những ngón tay lướt qua thời gian tới, Lantern Corp có được kịch bản hay hơn và bộ phim mà họ xứng đáng.
3 Người ngoài hành tinh của Fox 3
Người ngoài hành tinh của James Cameron được coi là một trong những phần tiếp theo vĩ đại nhất mọi thời đại, vì vậy người ta có thể hiểu tại sao người hâm mộ rất phấn khích khi loạt phim này tiếp tục trong Alien 3. Đặc biệt là khi đoạn giới thiệu trêu chọc trong khí quyển ám chỉ những kẻ biến thái đến Trái đất bị đắm tàn phá con người, dự đoán tăng theo cấp số nhân. Thật không may, kết quả cuối cùng là một bộ phim khiến nhiều người hâm mộ lâu năm của bộ phim (bao gồm cả Cameron) tức giận và không thực hiện được lời hứa mà nhiều người tin rằng nó có.
Một David Fincher trẻ tuổi được giao nhiệm vụ chỉ đạo Alien 3, một quá trình mà anh ta ghét rất nhiều, giờ anh ta đã từ chối bộ phim. Bộ phim bị bối rối bởi sự can thiệp của hãng phim liên tục, vì các giám đốc của Fox đã vượt qua phần lớn các quyết định của Fincher và về cơ bản nắm quyền kiểm soát sáng tạo đối với dự án. Hindsight là 20/20, nhưng khi Fincher chứng tỏ mình là một nhà làm phim có khả năng hơn hai năm sau đó với Se7en (và tiếp tục có một trong những sự nghiệp được hoan nghênh nhất trong thế hệ của mình), Fox có thể đã thông minh khi chỉ tin tưởng anh ta và giả sử một cách tiếp cận "thực tế". Ngoài ra, trước khi Fincher lên tàu, khái niệm ban đầu của nhà biên kịch Vincent Ward đã bị vùi dập - một phiên bản được coi là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất chưa từng được thực hiện. Studio can thiệp hiếm khi hoạt động và Alien 3 là một trong những ví dụ chính.
2 2 Nhanh, 0 Diesel
Dominic Toretto của Vin Diesel là bộ mặt của nhượng quyền thương hiệu Fast and Furious, vì vậy thật dễ dàng để quên rằng anh ta thực sự đã ngồi phần thứ hai (và hầu hết phần ba). Liên quan đến 2 Fast 2 Furious, hy vọng là ngôi sao sẽ trở lại, nhưng anh đã từ chối lời đề nghị do kịch bản không đạt tiêu chuẩn của anh. Thay vì sửa đổi kịch bản theo cách phù hợp với Diesel (cho phép anh quay trở lại), Universal đã đưa ra kịch bản thứ hai trong trường hợp diễn viên rời đi, điều này đã khiến Paul Walker's Brian O'Connor trở thành nhân vật gốc duy nhất trong phim.
2 Fast 2 Furious được coi là một trong những mục yếu nhất trong sê-ri, do đó, có thể đưa ra lập luận rằng Universal nên làm việc với Diesel. Với những người khác như Mia và Letty đứng ngoài cuộc, bộ phim cảm thấy nhiều tình tiết hơn là sự tiếp nối tự nhiên của cuộc sống của các nhân vật. Thay vì nhìn thấy những người bạn mới, Dom và Brian hợp tác để hạ gục một tên trùm ma túy (sẽ tạo ra một câu chuyện giải trí) và tiếp tục phát triển mối quan hệ của họ, bộ phim đau khổ vì Diesel không tham gia. Nhiều nhà phê bình cảm thấy rằng phần tiếp theo đã thiếu bất kỳ sự quyến rũ nào mà anh ấy mang đến cho bộ phim đầu tiên, và cho rằng khán giả đã nhiệt tình trả lời như thế nào với Dom (bao gồm cả vai khách mời Tokyo Drift của anh ấy), sẽ là khôn ngoan khi Universal sắp xếp mọi thứ trái ngược với sắp tới với một cái gì đó mới (và kết nối lỏng lẻo) trên bay.
1 Kết luận
Làm một bộ phim rất khó, và mọi thứ nhỏ bé đều đóng một vai trò to lớn trong cách bộ phim bật ra. Có những nhà biên kịch và đạo diễn có khả năng kết hợp nhiều năm may mắn và rèn giũa sự nghiệp huyền thoại, nhưng ngay cả các nhà làm phim tầm cỡ Oscar cũng có xu hướng lựa chọn tồi. Không ai cố tình bắt đầu làm một bộ phim khủng khiếp, nhưng đôi khi đó chỉ là những gì xảy ra.
Như mọi khi, danh sách của chúng tôi không có nghĩa là bao gồm tất cả, vì vậy hãy chắc chắn chia sẻ một số lựa chọn của bạn cho các quyết định làm hỏng phim trong phần bình luận bên dưới.
