Đánh giá màn hình Kofi ngoài vòng pháp luật của Rant Let Me In
Có hai loại người sẽ muốn xem Let Me In: những người đã quá quen thuộc với bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết Thụy Điển đã tạo ra bản làm lại bằng tiếng Anh này và những người chưa bao giờ nghe cái tên Let The Right One In và chỉ đơn giản là quan tâm đến một câu chuyện độc đáo về tình yêu tuổi vị thành niên và bộ phim ma cà rồng.
Tính tôi trong số những người biết về bộ phim Thụy Điển chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng của John Ajvide Lindqvist - và trong khi hiệp hội đó chắc chắn cho tôi một khuynh hướng phê phán mạnh mẽ, tôi sẽ cố gắng hết sức để công bằng và đánh giá Let Me In theo giá trị riêng của nó.
Câu chuyện lấy bối cảnh ở Los Alamos, New Mexico, trong một thị trấn nhỏ vào khoảng năm 1983. Owen (Kodi Smit-McPhee) là một cậu bé sống với mẹ (Cara Buono) trong một khu chung cư tồi tàn, khi cha mẹ cậu chiến đấu với nhau ly hôn khó chịu. Mẹ của Owen đối phó với nỗi đau của mình một chai rượu rỗng tại một thời điểm, để Owen vĩnh viễn cô đơn, cố gắng vấp ngã trong tình trạng hỗn loạn cảm xúc của chính mình. Trường học cũng không khá hơn: một kẻ bắt nạt khó chịu (Dylan Trinette) liên tục ra đi để biến cuộc sống vốn đã gặp khó khăn của Owen thành một địa ngục không thể chịu đựng nổi.
Owen là một cậu bé kỳ lạ bắt đầu, và những vấn đề đang diễn ra ở nhà và ở trường từ từ đẩy cậu bé vào những mặt tối của cuộc sống. Anh ta đánh cắp từ ví của mẹ mình, theo dõi các hoạt động về đêm của hàng xóm và thực hiện một số điều tưởng tượng rất đen tối về việc sẽ giết chết những người bạn cùng lớp đang hành hạ mình như thế nào.
Đám mây đen treo trên Owen dường như được nâng lên khi anh gặp Abby (Chloe Moretz), một cô bé di chuyển vào căn hộ bên cạnh với "cha" (Richard Jenkins). Abby cũng kỳ lạ như Owen - cô ấy có mùi buồn cười, dường như cô lập và đi bộ xung quanh vào ban đêm trong tuyết với đôi chân trần.
Khi hai người bị ruồng bỏ mắc kẹt trong cùng một thị trấn cụt, Owen và Abby nhanh chóng tạo thành một mối quan hệ. Nhưng càng gần nhau, Owen càng nhận ra người yêu mới của mình có thể có những bí mật đen tối và nguy hiểm hơn bất cứ thứ gì anh từng biết, và cái giá phải biết cô và yêu cô, có thể là linh hồn của anh.
Không có SPOILER nào nói rằng câu chuyện trong câu chuyện này là Abby là ma cà rồng - thực tế, hầu hết mọi người sẽ thấy Let Me In mong đợi một câu chuyện về ma cà rồng. Vấn đề là Let Me In bị mắc kẹt ở đâu đó ở giữa, đó là trên các bộ phim thể loại ma cà rồng thông thường nhưng bên dưới tác phẩm nghệ thuật tinh tế, đầy sắc thái mà nó khao khát. Bằng cách dựa trên kịch bản gốc của John Ajvide Lindqvist, có vẻ như Matt Reeves đặt thanh ở độ cao mà anh và các diễn viên không thể đạt tới.
Tôi không thể nói vấn đề nằm ở vai chính trẻ của bộ phim: Kodi Smit-McPhee và Chloe Moretz thực hiện một công việc đáng ngưỡng mộ khi thực hiện bộ phim này, cho dù họ còn trẻ và vấn đề của người lớn như thế nào. Trong số các cặp, tôi phải cho Moretz học lớp cao hơn: cô ấy làm tốt việc xen kẽ giữa mặt tiền ngọt ngào và ngây thơ của một cô bé và bản tính hoang dã của một kẻ săn mồi chết người. Smit-McPhee đủ sức biến Owen thành một nạn nhân yếu đuối, mắt lờ đờ - một đứa trẻ bị đẩy vào lề của cuộc sống ngay từ khi còn nhỏ bởi những người từ chối chú ý đến anh ta, tôn trọng anh ta hoặc chăm sóc anh ta.
Nếu tôi phải đưa ra một lời chỉ trích về cả Moretz và Smit-McPhee, thì họ đã không hoàn toàn phù hợp với sự tỏa sáng của Kåre Hedebrant và Lena Leandersson, hai diễn viên trẻ đã đóng những vai này trong Let The Right One In. Điều Moretz đang thiếu là gợi ý tinh tế về một linh hồn già nua ẩn sau khuôn mặt cô gái nhỏ đó, trong khi Smit-McPhee khiến Owen trở thành nạn nhân quá nhiều; một vài cảnh Owen đeo mặt nạ đáng sợ không đủ để khiến tôi tin rằng đứa trẻ đáng sợ này có một kẻ giết người chôn sâu trong anh ta.
Cuối cùng, cả hai nhà lãnh đạo trẻ chắc chắn cho thấy tuổi của họ - đặc biệt là khi nói đến hóa học giữa họ. Chúng dường như chỉ có khả năng gắn kết ở cấp độ tuổi vị thành niên mà chúng quen thuộc, đó là một điều sai lầm đối với nhân vật của Moretz, người được cho là thành thạo trong việc tìm kiếm, nuôi dưỡng và cuối cùng là mất tình yêu. Tuy nhiên, cặp đôi vẫn quyến rũ trong tình cảm chó con và làm việc chăm chỉ để khắc họa nhân vật của họ trong sự phức tạp đầy đủ. Một lần nữa, cả hai đều chạm tới thanh cao đó, nhưng không thể xoay sở để lấy nó.
Các thành viên duy nhất có khả năng thực sự chạm vào độ sâu tinh tế cần có của họ là Richard Jenkins trong vai người bảo vệ của Abby và Elias Koteas trong vai cảnh sát đang điều tra các vụ giết người do nhân vật của Jenkins gây ra. Hai diễn viên kỳ cựu này có thể truyền tải toàn bộ câu chuyện chỉ bằng một vài từ và cách diễn đạt, đây là một nhiệm vụ đặc biệt quan trọng đối với Jenkins, người giữ vững kết thúc của mình với tư cách là người bạn đồng hành đầy tâm hồn của Abby. Cũng đáng lưu ý là Dylan Trinette trong vai Owen hành hạ bắt nạt: Trinette là một diễn viên trẻ, nhưng thật đáng khen khi nói rằng anh ta biến nhân vật bắt nạt của mình thành một con quái vật đáng sợ hơn Abby (đúng như lời kể của Lindqvist).
Tôi tin rằng đạo diễn Matt Reeves (Cỏ ba lá) thực sự đã đặt trái tim của mình vào đúng chỗ khi làm bộ phim này, chỉ là anh ấy dường như không có sự nhạy cảm đúng đắn như một đạo diễn để đạt được những gì bộ phim này yêu cầu. Đừng hiểu sai ý tôi, tôi hoàn toàn không nói rằng Reeves là một đạo diễn BAD - ngược lại, người quay phim và quay phim trong Let Me In trông sắc nét và sạch sẽ. Một vài khoảnh khắc phụ CGI và ống kính lóe qua một bên, đây là một bộ phim có thẩm quyền trực quan.
Tuy nhiên, Tomas Alfredson đã tạo ra nghệ thuật từ Let The Right One In. Alfredson bắt nhịp với kịch bản chậm của kịch bản Lindqvist và tạo ra một số Mise-en-scéne tuyệt đẹp, chắc chắn là phim hay nhất tôi từng thấy trong các phim về ma cà rồng hiện đại. Hãy để The Right One In di chuyển chậm chạp, ít lời thoại và thậm chí âm nhạc ít xung quanh hơn, nhưng mỗi khung hình đều kể một câu chuyện riêng biệt và mọi cảnh đều ám chỉ rất nhiều so với những gì đơn giản trên bề mặt.
Trong khi Reeves đã sao chép tầm nhìn của Alfredson ở nhiều nơi, những cảnh quay và cảnh của anh ấy thiếu chiều sâu hình ảnh trong tác phẩm của đạo diễn người Thụy Điển. Điều này là rõ ràng nhất trong nhiều cảnh cận cảnh Reeves dựa vào để kể câu chuyện, thường chuyển mối quan hệ giữa Abby và Owen thành tương đương trực quan với "trong thế giới của riêng họ", thay vì sử dụng những bức ảnh rộng hơn, tinh tế hóa bối cảnh chúng ta là gì nhìn thấy transpire. Hiệu ứng cuối cùng đối với tôi là một bộ phim trông giống như đối tác nước ngoài của nó, nhưng gần như không kích thích hoặc thú vị đối với mắt được đào tạo tốt. Nói một cách dễ hiểu hơn: Hướng của Reeves là một sự khuất phục, an toàn, sạch sẽ - và một chút nhàm chán.
Cuối cùng, những người lo lắng về từ bẩn thỉu điện ảnh đáng sợ đó là "Americanization" sẽ có khả năng cảm thấy chính đáng trong nỗi sợ hãi của họ. Let Me In không thể chối cãi là một sản phẩm Hollywood sáng bóng và lịch sự và một điều thực sự làm tôi khó chịu là sự phụ thuộc nặng nề vào một bản nhạc.
Phiên bản tiếng Thụy Điển của câu chuyện này rất yên tĩnh và tĩnh lặng. Phiên bản này cảm thấy bị thổi phồng và quá kịch tính ở nhiều điểm, và rất nhiều điều tôi sẽ phải đổ lỗi cho âm nhạc, cố gắng đưa người xem vào không gian cảm xúc mà diễn xuất và câu chuyện phải chịu trách nhiệm khi đưa chúng tôi đến. Đối với tôi, kiểu thao túng điện ảnh đó cho thấy sự thiếu tin tưởng vào sự sâu sắc của bộ phim của bạn (sự cần thiết phải đệm nó ở mọi điểm với nhạc phim) và tôi không nghĩ các nhà làm phim đằng sau Let Me In cần thể hiện sự quan tâm đó. Sự im lặng có thể nói nhiều hơn thế.
Ở quy mô lớn hơn của các bộ phim làm lại, Let Me In không phải là phim hay nhất và dở nhất. Nó khá thú vị, nhưng cuối cùng cung cấp rất ít bất cứ điều gì sẽ làm cho nó cảm thấy cần thiết hoặc đáng nhớ. Là một mục độc lập trong thể loại ma cà rồng, bộ phim cung cấp một cái gì đó độc đáo - đặc biệt đối với những người không biết về người anh em họ xinh đẹp và thú vị hơn từ Thụy Điển.
Xem đoạn giới thiệu cho Let Me In để giúp bạn quyết định:
[thăm dò ý kiến]
