Trước hết, kinh doanh phim ảnh chỉ là: một doanh nghiệp. Hollywood đã dành hơn một thế kỷ để cố gắng tìm ra cách tốt nhất để lôi kéo mọi người vào rạp chiếu phim, và với số tiền mà nó tạo ra, nó đã làm rất tốt. Nhưng một bộ phim béo bở không giống như một bộ phim hay. Một số bộ phim có ảnh hưởng nhất, đáng nhớ nhất mọi thời đại đã thành công nhỏ (hoặc thậm chí là thất bại) tại phòng vé.
Mặt trái của đồng tiền đó là một số thành công phòng vé lớn nhất mọi thời đại đã hoàn toàn bị lãng quên, chỉ đơn thuần là những cú đánh vào radar văn hóa nhạc pop. Trong danh sách này, chúng tôi sẽ đếm ngược những thành công lớn nhất về doanh thu phòng vé cuối cùng đã tuột khỏi ý thức văn hóa ngay khi họ bước vào. Đây không phải là những bộ phim tệ nhất mọi thời đại, vì chúng không thể tệ đến mức bạn không nhớ chúng, và chúng không phải là những bộ phim ít phổ biến nhất mọi thời đại, vì chúng phải mang lại lợi nhuận nghiêm trọng các phòng vé để làm cho nó ở đây.
Đây là 17 lượt truy cập Box Office rất tệ Bạn hoàn toàn quên chúng.
17 Big Daddy (1999)
Yêu anh hay ghét anh, có một lý do khiến Adam Sandler tiếp tục có thể làm phim, và đó là điểm mấu chốt. Các hãng phim sẽ luôn quay lại với anh ấy vì mọi người quay ra để xem những bộ phim của anh ấy, nơi anh ấy đóng vai một kẻ ngốc chưa trưởng thành bằng cách nào đó kết thúc mối quan hệ với một người phụ nữ đẹp ngoạn mục - và vì những thỏa thuận đặt sản phẩm béo bở của anh ấy.
Big Daddy năm 1999 có lẽ là mục đáng quên nhất trong công thức Sandler.
Tự hào về những khoảnh khắc vui nhộn của Happy Gilmore cũng như sự chu đáo của Người vui cũng như sự kỳ quặc đáng nhớ của The Waterboy, kết thúc là một vệt mờ tình cảm vụng về. Đáng ngạc nhiên, đây cũng là bộ phim thành công thứ hai mà Sandler tham gia về doanh thu phòng vé trong nước (số một là Hotel Transylvania 2). Xem xét rằng Sandler đã tạo ra một sự nghiệp của các hit phòng vé vững chắc, đó không phải là một kỳ công.
16 Kẻ hủy diệt: Genisys (2015)
Chưa bao giờ một bộ phim được xây dựng quá nhiều sự cường điệu trước khi phát hành chỉ để biến mất hoàn toàn sau đó. Thương hiệu phim Terminator có một lịch sử đầy rắc rối, sau hai phần đầu tiên, mỗi tác phẩm liên tiếp đã nhận được ngày càng ít lời khen từ các nhà phê bình. Genisys có tên lúng túng cũng không ngoại lệ ở đây, vì nó mở ra những đánh giá tiêu cực từ các nhà phê bình và người hâm mộ.
Tuy nhiên, bằng cách nào đó, Genisys là một trong những mục có lợi nhất trong nhượng quyền thương mại, thu về nhiều tiền hơn trên toàn thế giới (440 triệu đô la) so với bất kỳ bộ phim Terminator nào khác ngoại trừ Terminator 2: Judgement. Bị cản trở bởi một cốt truyện khó hiểu liên quan đến một thực tế xen kẽ, cái tên ngớ ngẩn của Genisys đáng nhớ hơn cả bộ phim, khi nó đi qua trong một khẩu hiệu của biệt ngữ khoa học viễn tưởng và Jai Courtney.
15 Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel (2009)
Giống như Terminator: Genisys, lý do chính khiến khán giả nhớ đến bộ phim này là vì tiêu đề gây khó chịu, thay vì chính bộ phim. Ngay cả những người hâm mộ Alvin and the Chipmunks có thể không thể nhớ quá nhiều chi tiết về bộ phim này, vì nó rất dễ bị pha trộn với các phần tiếp theo của Chipmunks khác. Đáng ngạc nhiên, The Squeakquel thực sự là thành công nhất trong bốn bộ phim trong nhượng quyền thương mại, thu về hơn 400 triệu đô la.
Mỗi phần tiếp theo của Chipmunks kiếm được ít tiền hơn tại phòng vé, nhưng họ không thể làm tồi tệ hơn The Squeakquel về mặt tiếp nhận quan trọng. Với 20% trên Rotten Tomatoes, chỉ những đứa trẻ đói giải trí nhất mới tự coi mình là người hâm mộ của bộ phim. Mọi người khác đã làm hết sức mình để quên nó càng sớm càng tốt.
14 Cuộc đụng độ của những người khổng lồ (2010)
Thật khó để thực hiện một cuộc chiến giữa các vị thần và con người liên quan đến những con quái vật khổng lồ nhạt nhẽo, nhưng Hollywood đã tìm ra cách. Phiên bản làm lại từ tác phẩm kinh điển năm 1981 này có dàn diễn viên hùng hậu (Liam Neeson trong vai Zeus, mới bắt đầu) và ngân sách lớn, và nó đã chuyển thành doanh thu phòng vé trên toàn thế giới gần 500 triệu đô la.
Tuy nhiên, yêu cầu khán giả nhớ lại câu chuyện họ vừa chứng kiến là một thử thách hoàn toàn khác.
Clash of the Titans đóng vai trò như một CD nhạc cống phẩm vĩ đại nhất trong các huyền thoại Hy Lạp cổ đại, tìm ra những nhân vật quen thuộc như Kraken và Medusa để người anh hùng Sam Worthington có thể kịp thời giết chết họ. Các nhà phê bình tỏ ra gay gắt với đạo diễn Louis Leterrier, khiến bộ phim chiếm 28% trên Rotten Tomatoes khi họ phàn nàn về một cốt truyện lầy lội và hình ảnh buồn tẻ đáng ngạc nhiên.
13 Thiên thần và Ác quỷ (2009)
Có lẽ cách tốt nhất để một bộ phim bom tấn tìm đường vào danh sách này là phần tiếp theo không đủ tham vọng để làm bất cứ điều gì để đổi mới công thức của bộ phim gốc. Thiên thần và ác quỷ chắc chắn rơi vào thể loại này (mặc dù về mặt kỹ thuật nó là một phần tiền truyện). Nó có thể đã kiếm được gần 500 triệu đô la, nhưng hầu hết mọi người không thể thực sự phân biệt được nó, Mật mã Da Vinci và Inferno - ba bộ phim dựa trên những cuốn sách của Dan Brown.
Trong mỗi ba bộ phim, Tom Hanks vào vai một giáo sư đại học có chuyên môn hoàn toàn hữu dụng trong một cuộc phiêu lưu liên quan đến lịch sử nghệ thuật và khoa học iffy. Mỗi bộ phim đều thấy Hanks ngăn chặn một kẻ bất lương với quyền lực là một giáo sư lịch sử và kết thúc với một người phụ nữ trẻ hơn nhiều. Thiên thần và ác quỷ đã thành công hơn Inferno và đáng quên hơn Mật mã Da Vinci, vì vậy nó tìm được đường đến đây.
12 thành Troia (2004)
Những bài thơ sử thi Hy Lạp cổ đại thường không phải là thứ của các bộ phim bom tấn, nhưng Hollywood có một lịch sử lâu dài về việc cố gắng biến những huyền thoại cũ thành vàng phòng vé.
Đã có rất nhiều câu chuyện thành công, như bộ phim Troy năm 2004 của Wolfgang Peterson, chuyển thể từ Iliad của Homer. Troy đã mang về nhà gần 500 triệu đô la nhờ giá trị sản xuất cao và dàn diễn viên hạng A, nhưng sự đón nhận quan trọng của nó không quá ấm áp.
Trên thực tế, một phần vì các nhà phê bình và khán giả Mỹ chuyển qua bộ phim là tầm thường, Troy được xem như một doanh thu phòng vé. Bộ phim chỉ mang về 133 triệu đô la doanh thu nội địa, thậm chí không thu lại được ngân sách sản xuất. Chính thị trường toàn cầu đã cứu Troy và đẩy nó lên tổng số ấn tượng cuối cùng. Ở Mỹ, bộ phim vẫn được xem là một sự thất vọng quá dài, quá nhàm chán.
11 Sherlock Holmes: Trò chơi bóng tối (2011)
Phần tiếp theo của Sherlock Holmes năm 2009, Trò chơi bóng tối xuất hiện đã khiến cho không chỉ có Guy Ritchie, Robert Downey Jr., Rachel McAdams và Jude Law trở lại, nhưng họ đã đưa Jared Harris vào vai kiến trúc sư của Holmes, Moriarty. Sự hấp dẫn này chắc chắn đã mang lại cho người xem. Mặc dù A Game of Shadows tụt lại phía sau so với người tiền nhiệm về doanh thu nội địa, nhưng nó thực sự vượt trội so với bản gốc trên toàn thế giới, mang về 545 triệu đô.
Một bộ phim không để lại dấu ấn trong văn hóa nhạc pop với doanh thu phòng vé một mình.
Trường hợp Sherlock Holmes là người mới và sảng khoái với vai trò thô lỗ và sẵn sàng với vị thám tử huyền thoại, phần tiếp theo của nó cảm thấy cũ kỹ. Thêm vào hơn một vài thiết bị cốt truyện hợp lý, và bạn có một công thức cho một bộ phim giải trí trong khi nó kéo dài, nhưng không đáng nhớ một khi khán giả rời khỏi rạp.
10 Nhiệm vụ: Không thể II (2000)
John Woo là một đạo diễn hành động huyền thoại, được biết đến với gu thẩm mỹ vượt trội liên quan đến chuyển động chậm và nhiều tiếng súng. Đưa anh ta vào để chỉ đạo phần tiếp theo cho bộ phim kinh dị gián điệp kinh điển của Brian De Palma, Mission: Impossible dường như không có trí tuệ vào thời điểm đó.
Thật không may, hầu hết người xem thấy Mission: Impossible II là một slog, với một vài pha hành động vui nhộn nhưng không có thực chất.
Một cách tốt để đánh giá những gì khán giả nghĩ về một mục trong nhượng quyền thương mại bom tấn là nhìn vào tổng doanh thu phòng vé của bộ phim đi sau nó. Mọi người thích Mission: Impossible của De Palma, vì vậy Mission: Impossible II đã bán được nhiều vé hơn, thu về 546 triệu đô la. Nhưng mọi người không thích bộ phim đó, vì vậy Mission: Impossible III đã làm tồi tệ hơn cả những người tiền nhiệm của nó.
Trong khi Mission: Impossible II có thể đã bán được hàng tấn vé, nó gần như đã giết chết tất cả sự nhiệt tình cho nhượng quyền thương mại cho đến khi Ghost Protocol vào năm 2011.
9 Ngày sau ngày mai (2004)
Hãy xem xét Ngày sau Ngày mai là một loại proto-2012. Một trong nhiều bộ phim thảm họa bom tấn từ Roland Emmerich, bộ phim này đóng vai vì lo ngại sự nóng lên toàn cầu để kịch tính hóa một thảm họa môi trường. Có lẽ bởi vì nó tham gia vào cuộc tranh luận về việc liệu biến đổi khí hậu là có thật và do con người tạo ra, The Day After Tomorrow đã kiếm được hơn 500 triệu đô la.
Cũng giống như năm 2012, The Day After Tomorrow đã thu hút được rất nhiều người bằng hình ảnh CGI hào nhoáng của mình, nhưng cuối cùng, chiến dịch tiếp thị của nó tập trung vào Tượng Nữ thần Tự do đóng băng đã trở nên đáng nhớ hơn cả bộ phim.
Các nhà phê bình đã nhấn mạnh vào cuộc đối thoại mờ nhạt và cốt truyện vô nghĩa, và khán giả không được giải trí như họ bằng nỗ lực trước đó của Emmerich, Ngày Độc lập. Cuối cùng, The Day After Tomorrow có thể đã mang lại lợi nhuận, nhưng tác động lớn nhất của nó đối với văn hóa nhạc pop là poster của nó.
8 Thế chiến Z (2013)
Tiểu thuyết Thế chiến Z của Max Brooks là một tác phẩm độc đáo trong lịch sử truyện zombie. Thay vì một phim kinh dị cắn móng tay hoặc câu chuyện kinh dị ngụ ngôn, cuốn tiểu thuyết là một lịch sử truyền miệng, một người phỏng vấn đi khắp thế giới sau khi loài người đã sống sót sau sự bùng nổ zombie.
Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết không theo cách tiếp cận đó, thay vào đó biến nó thành một bộ phim hành động kinh phí lớn, với mục đích tạo ra các phần tiếp theo.
Các nhà phê bình đã chia rẽ về lựa chọn này và Rotten Tomatoes ghi điểm trung bình 6, 2 / 10, một điểm số tầm thường nếu có. Trong khi Paramount đã vấp ngã trong một chu kỳ phát triển đầy rắc rối cho phần tiếp theo, khán giả dường như đã quên đi phần lớn Thế chiến Z, mặc dù thực tế là nó đã thu về 540 triệu đô la trên toàn thế giới.
7 Xì trum (2011)
Les Schtroumpfs, nhượng quyền truyện tranh của Bỉ, là tác phẩm kinh điển dành cho trẻ em được yêu thích, được biết đến với nghệ thuật đáng yêu. Smurfs, mặt khác, là một bộ phim bom tấn gây tiếng vang lớn, buộc Neil Patrick Harris và Hank Azaria phải làm cho giải trí trẻ em dễ nhất, rẻ nhất có thể.
Tự hào với 22% trên Rotten Tomatoes, The Smurfs là một bộ phim trẻ em đáng quên khác; cha mẹ tốt bụng đưa con cái của họ ra khỏi tuyệt vọng.
Tuy nhiên, có vẻ như nhiều phụ huynh đã đủ tuyệt vọng để ngồi qua The Smurfs, khi nó thu về 563 triệu đô la trên toàn thế giới, quá đủ để tạo ra các phần tiếp theo. Vì bất kỳ lý do gì, thay vì trình bày một câu chuyện Smurfs bình thường, bộ phim năm 2011 của Raja Gosnell đã quyết định gửi Smurfs đến thành phố New York ngày nay trong một kịch bản hết nước khó xử. Cách tiếp cận rất tệ Sony Pictures Animation đã khởi động lại nhượng quyền thương mại chỉ sáu năm sau đó với Smurfs: The Lost Village.
6 Hangover Phần II (2011)
The Hangover, một bộ phim hài về bạn thân về một bữa tiệc độc thân trở nên tồi tệ khủng khiếp khi chú rể mất tích và bạn bè của anh ta không thể nhớ nơi họ rời khỏi anh ta, là một bộ phim hài kinh điển. Tự hào với những dòng cười đã trở thành một phần không thể xóa nhòa trong văn hóa nhạc pop, đó là tác phẩm ngủ ngon năm 2009.
Hangover Phần II, tuy nhiên, không may mắn như vậy. Người hâm mộ của bản gốc đã rất háo hức để xem phần tiếp theo, và vì vậy nó đã ghi điểm tại phòng vé - cho đến khi mọi người thực sự xem bộ phim. Yêu cầu 33% cho Cà chua thối (giảm rất nhiều so với 79% của người tiền nhiệm), Hangover Phần II có thể đã kiếm được gần 600 triệu đô la, nhưng nó không đủ hài hước để trở nên tốt hoặc đáng nhớ như phần đầu tiên.
5 Nhìn ai đang nói (1989)
Những độc giả nhỏ tuổi hơn có thể không biết bộ phim này tồn tại, nhưng xin hãy lưu ý đến chúng tôi khi chúng tôi nói rằng có, John Travolta và Kirstie Alley thực sự đã làm một bộ phim mà họ đóng vai một cặp vợ chồng có con trai của Bruce Willis lồng tiếng. Và vâng, bộ phim đó thực sự đã trở thành một thành công lớn tại phòng vé.
Chống lại ngân sách được báo cáo là 7, 5 triệu đô la, Look Who's Talking đã kiếm được gần 300 triệu đô la - sẽ có giá trị gần gấp đôi khi điều chỉnh theo lạm phát.
Mặc dù bộ phim đã đủ thành công để tạo ra phần tiếp theo, Look Who's Talking Too kiếm được ít tiền hơn đáng kể. Có lẽ đó là vì nước Mỹ đã tỉnh táo, nhìn mình trong gương và quyết định sẽ không chi tiền để xem một bộ phim thứ hai mà toàn bộ mánh lới quảng cáo là những đứa trẻ đang nói.
4 Hancock (2008)
Ngay khi cơn sốt siêu anh hùng thực sự bắt đầu nóng lên, Will Smith đã xuất hiện cùng với một cơn say với thể loại này. Tiền đề của Hancock rất đơn giản: điều gì sẽ xảy ra nếu Superman là một kẻ nghiện rượu, người không thực sự quan tâm đến loại thiệt hại tài sản mà anh ta đã gây ra trong cuộc phiêu lưu của mình? Trong khi tiền đề đó là mạnh mẽ, một bước ngoặt kỳ lạ dẫn đến một kết thúc không thỏa mãn khiến các nhà phê bình và khán giả bị treo.
Cuối cùng, nó có thể đã hấp dẫn, nhưng nó chỉ là một câu chuyện tầm thường, dễ bị lãng quên.
Tuy nhiên, ít nhất, Hancock nên là bằng chứng cho thấy phim siêu anh hùng với một ngôi sao đen có thể thành công, khi bộ phim đã mang về hơn 600 triệu đô la doanh thu phòng vé trên toàn thế giới. Nó có thể không phải là bộ phim hay nhất, nhưng các hãng phim nên lưu ý: không phải siêu anh hùng nào cũng cần một anh chàng da trắng trên poster để sinh lợi.
3 Robin Hood: Hoàng tử trộm (1991)
Hollywood đã cố gắng phát minh lại huyền thoại về Robin Hood trong một thế kỷ nay, khi người đàn ông hàng đầu sau khi người đàn ông hàng đầu đã có một vết nứt khi chơi Robin of Lockley. Giống như Russell Crowe, Taron Egerton, Errol Flynn và nhiều người khác, Kevin Costner đã thử vận may của mình nhưng điều đó không tốt cho anh ta.
Mặc dù giành được những màn trình diễn từ Alan Rickman và Morgan Freeman, Robin Hood: Prince of Thief đã thất bại nhờ màn trình diễn bối rối từ Costner và một cốt truyện nhạt nhẽo, không mệt mỏi. Nhưng nó đã xuất hiện ở đỉnh cao của Costner, kiếm được $ 390 triệu trên toàn thế giới. Điều đó có vẻ không nhiều như một số mục khác ở đây, nhưng hãy nhớ rằng nó đã xuất hiện vào năm 1991. Điều chỉnh theo lạm phát, nó đã kiếm được hơn 700 triệu đô la tiền ngày nay.
Mặc dù thành công, khán giả phần lớn đã quên nó và chờ đợi người nghe A tiếp theo thử vai diễn này.
2 2012 (2009)
Ngày 21 tháng 12 năm 2012 được cho là một vấn đề lớn. Giả sử đó là ngày mà lịch Maya cổ đại đã hết, báo trước ngày tận thế. Đương nhiên, câu chuyện này đã nắm bắt được ý thức phổ biến, truyền cảm hứng cho tất cả mọi thứ từ các giáo phái khải huyền thực sự cho đến các bộ phim Hollywood.
Bộ phim lớn nhất và ồn ào nhất là năm 2012 của Roland Emmerich.
Năm 2012 tự hào với dàn diễn viên tuyệt vời và hiệu ứng đặc biệt vượt trội nhờ ngân sách 200 triệu đô la, và những yếu tố đó cộng với niềm đam mê văn hóa đã đưa bộ phim lên doanh thu phòng vé trên toàn thế giới với hơn 750 triệu đô la. Tuy nhiên, các nhà phê bình và khán giả không tận hưởng thời gian của họ khi xem John Cusack cố gắng vượt qua tận thế, vì 40% các nhà phê bình trên Rotten Tomatoes và 46% khán giả cho biết họ thích bộ phim.
Một khi rõ ràng là thế giới không, trên thực tế, kết thúc, năm 2012 đã phai nhạt rất nhanh khỏi tâm trí chúng ta.
