Đối với nhiều người trong chúng ta, cái tên của Disney Disney Đồng nghĩa với nỗi nhớ và tuổi thơ. Nếu bạn đã lớn lên trong tám mươi năm qua (vì vậy, đại đa số các bạn), khả năng rất cao là bạn đã tiếp xúc với ít nhất một trong số 56 phim kinh điển mạnh mẽ hiện nay của họ hoặc bất kỳ số nào khác của liên doanh giải trí thân thiện với gia đình của họ. Nhà Chuột đã là một sự hiện diện rất lớn trong những năm đầu của chúng tôi đến nỗi mọi người cảm thấy rất mạnh mẽ về sản phẩm của họ. Là những độc giả am hiểu phương tiện truyền thông mà chúng tôi biết là các bạn, bạn cũng sẽ biết rằng nỗi nhớ là một công việc lớn. Disney cũng biết điều này và họ đã tìm đủ mọi cách để bán lại tuổi thơ của mình cho bạn.
Vì sự nhận thức của các bạn sẽ được giải quyết, chúng ta đang nói về những bộ phim Disney thực sự tồi tệ được tạo ra để tận dụng thành công của một tựa phim nổi tiếng và cuối cùng không chỉ tệ, mà đôi khi cuối cùng còn tỏa sáng tài liệu nguồn của họ - một trong những tội lỗi tồi tệ nhất mà phần tiếp theo có thể phạm phải. Quan niệm rằng trẻ em sẽ xem bất cứ điều gì là đúng ở một mức độ nhất định, nhưng đó không phải là lý do cho một số nỗ lực thấp được phát hành trong quá khứ được coi là giải trí của giới trẻ. Với ý định gọi tên và làm xấu hổ một số thủ phạm lớn nhất, dưới đây là 15 phần tiếp theo tồi tệ nhất mọi thời đại của Disney.
15 Ô tô 2 (2011)
Nhượng quyền thương mại Cars là con cừu đen của chuồng Disney / Pixar. Bộ phim đầu tiên được quyết định ở mức trung bình và đáng kinh ngạc là không sở hữu tia lửa ma thuật giống như các bộ phim Pixar thường có. Sự tiếp nhận quan trọng là tốt nhất, vậy tại sao phần tiếp theo lại có màu xanh lá cây? Chà, có thể Disney đã không nghe thấy bất kỳ phản hồi tiêu cực nào về âm thanh liên tục của các thanh toán thanh toán. Bộ phim đã tạo ra một ngân hàng kha khá tại phòng vé, nhưng trong năm năm giữa các bộ phim, hàng hóa đã kiếm được 10 tỷ đô la đáng kinh ngạc, phá vỡ các kỷ lục bán lẻ trước đó thành một loại bột mịn.
Đồng sáng lập Pixar và đồng tác giả / đạo diễn của Cars 1 và 2 John Lasseter đã bác bỏ các tuyên bố rằng phần tiếp theo hoàn toàn được thực hiện vì cơ hội bán hàng, nhưng thật hấp dẫn khi xem nó như một lý do đằng sau những thiếu sót của bộ phim. Trong khi phần đầu tiên tập trung vào Radoder Springs, Cars 2 chọn cho một cuộc phiêu lưu toàn cầu lịch sự của một caper gián điệp mệt mỏi (không có ý định chơi chữ). Lightning McQueen (được lồng tiếng bởi Owen Wilson) và Mater (Larry the Cable Guy) đang đi khắp thế giới và gặp một số lượng lớn những người bạn mới và có thể bán trên thị trường. Nếu bộ phim có những nguyên lý mạnh mẽ về câu chuyện và nhân vật của Pixar, thì nó có thể cảm thấy bớt trống rỗng hơn, nhưng những yếu tố này đã vắng mặt một cách đáng chú ý.
Cars 2 không phải là phần tiếp theo tồi tệ nhất của Disney bởi một cú sút xa, nhưng như hiện tại, đây là danh hiệu duy nhất trong danh mục trở lại rộng lớn và ấn tượng của Pixar được đánh giá là Trang Rotten Tom trên trang tổng hợp đánh giá Rotten Tomatoes. Với đoạn trailer trưởng thành đáng ngạc nhiên cho Cars 3 sắp ra mắt gần đây, có vẻ như nhượng quyền thương mại có thể đang rời khỏi sự điên cuồng dùng một lần và quay trở lại với cách kể chuyện hấp dẫn mà chúng ta đều biết Pixar có khả năng.
14 Cướp biển vùng Caribbean: On Stranger Tides (2011)
Thành thật mà nói, có một trường hợp được đưa ra cho bất kỳ phần tiếp theo nào của Cướp biển Caribbean xuất hiện ở đây, với On Stranger Tides hay At World End là hai phần ít được yêu thích nhất. Yếu tố quyết định đối với chúng tôi cuối cùng là điểm số Rotten Tomatoes, với Stranger Tides làm rung chuyển 32%, khiến nó được đánh giá thấp nhất trong nhượng quyền thương mại. Với uy tín của mình, bộ phim đã nỗ lực để thoát khỏi mớ bòng bong hỗn độn do hai phần tiếp theo để lại, nhưng đã phạm sai lầm khi tập trung mọi thứ vào Thuyền trưởng Jack Sparrow (Johnny Depp).
Đừng hiểu lầm chúng tôi, Thuyền trưởng Jack thật tuyệt vời, nhưng anh ấy cần phải được cân bằng. Một số người có thể cảm thấy rằng Will Turner và Elizabeth Swann là những nhân vật một chiều, nhưng họ đã hoàn thành tốt các bộ phim khi kết hợp với những trò hề của Jack. Khi không có gì ngoài Sparrow, một nhân vật phải thực hiện những bước nhảy vọt và tình cảm nghiêm túc nâng đỡ câu chuyện, và nó không thực sự hiệu quả. Yếu tố trong thực tế là Blackbeard trông rất ngầu của Ian McShane thực tế không có gì để làm cho toàn bộ bộ phim, và bạn kết thúc với một cuộc vượt ngục trên biển đầy ấn tượng mang tất cả dấu ấn của một hãng phim không hoàn toàn biết cách tiến hành câu chuyện sau loạt 'lớn' của một hành động thứ ba. Đây là hy vọng phần tiếp theo của Cướp biển sắp tới Dead Men Tell No Tales giúp bộ phim trở lại đúng hướng và mang đến cho chúng ta trải nghiệm thú vị tương tự với bộ phim đầu tiên vẫn còn tuyệt vời.
13 Bambi II (2006)
Các bộ phim Bambi giữ kỷ lục thế giới trong thời gian dài nhất giữa các phần tiếp theo, với toàn bộ 64 năm trôi qua giữa các phần. Phần tiếp theo thực sự giống với một mid midelel của người Viking, nhặt được khoảng một nửa so với bản gốc sau khi chú nai không may mắn đã mất mẹ của mình cho những thợ săn tàn nhẫn. Bộ phim theo đuổi nhiệm vụ của Bambi để giành được sự chấp thuận của cha mình, Hoàng tử vĩ đại của rừng (được lồng tiếng bởi Patrick Stewart xuất sắc).
Bambi II ít nhất cũng thử một vài điều mới, nhưng đó là một thách thức để vượt qua tất cả những thứ không cần thiết. Những người đã xem Bambi ban đầu sẽ biết câu chuyện của hoàng hôn kết thúc như thế nào và phần tiếp theo không có gì đáng để tự biện minh là bất cứ điều gì hơn là chất độn với một cái tên dễ nhận biết được tát ở mặt trước. Bambi II không phải là kẻ phạm tội tồi tệ nhất trong danh sách này. Không giống như một số tác phẩm khác, rõ ràng là nỗ lực thực sự đã đi vào quá trình sản xuất bộ phim, với nghệ thuật, hoạt hình và các bài hát làm hết sức mình để phù hợp với phong cách và giai điệu của bản gốc. Thật là xấu hổ khi họ chọn một câu chuyện đáng nhún vai như vậy để kết hôn với tất cả những công việc đó.
12 Nàng tiên cá II: Trở về biển (2000)
Nàng tiên cá năm 1989 là một thành công lớn và tự tin bước sang một hướng đi mới cho Ngôi nhà của Chuột. Công ty đã lạc lối một chút sau cái chết của Walt Disney và tìm thấy chính mình trong một lối mòn, tạo ra một số tính năng hoạt hình phong nha nhưng hầu như không cổ điển. Sau nhiều năm thắt chặt tài chính, Disney đã tìm ra Nàng tiên cá nhỏ, với hàng tấn tài nguyên bổ sung sẽ thực hiện nỗ lực hoạt hình lớn nhất của họ trong nhiều thập kỷ. Kết quả là một câu chuyện cổ tích được thể hiện tuyệt đẹp với những con số âm nhạc chất lượng của sân khấu, lịch sự của nhà soạn nhạc vĩ đại Alan Menken. Các canh bạc lớn đã được đền đáp và mở ra thời kỳ Phục hưng Disney Phục hưng, một kỷ nguyên sản sinh ra những người vĩ đại mọi thời đại như Người đẹp và Quái vật và Vua sư tử.
Với tất cả những điều này, thật công bằng khi nói rằng phần tiếp theo, Trở về biển, có rất nhiều kỳ vọng để sống. Đánh giá từ những lời chỉ trích tiêu cực xung quanh bộ phim trực tuyến, thật công bằng khi nói rằng nó không đáp ứng được kỳ vọng đó. Như sẽ trở thành một chủ đề định kỳ trong danh sách này, Return to the Sea là một bản thử nghiệm nhàm chán của bộ phim đầu tiên. Phần tiếp theo tập trung vào Melody, con gái của Hoàng tử Eric, Melody, người đã trưởng thành mà không biết về sự khởi đầu dưới nước của mẹ mình. Sau khi tìm thấy một chiếc mề đay bí ẩn, Melody đi khỏi nhà và Ariel phải đi theo cô. Melody bị biến thành nàng tiên cá và được cho biết rằng sự thay đổi có thể là vĩnh viễn để đổi lấy cây đinh ba của Vua Triton. Vì vậy, đó là câu chuyện tương tự, trở lại phía trước … và tồi tệ hơn.
Bộ phim thứ ba trong bộ ba Nàng tiên cá đã đi theo con đường tiền truyện nhưng không công bằng hơn, nhận được sự đón nhận tiêu cực như người tiền nhiệm. Ít nhất là người hâm mộ Nàng tiên cá đã có một cái gì đó để ăn mừng gần đây, sau thông báo rằng một bản làm lại trực tiếp cuối cùng cũng được chuyển tiếp, có nhạc của ngôi sao Menken và Hamilton / nhạc sĩ Moana Lin-Manuel Miranda.
11 Trở về đất liền (2002)
Rất ít tác phẩm kinh điển của Disney được yêu thích như Peter Pan năm 1953. Khi đến lúc thực hiện phần tiếp theo, trọn 49 năm sau, Disney đã biến Wendy thành cha mẹ, với cô con gái Jane lớn lên nghe những câu chuyện về cuộc phiêu lưu kỳ diệu của mẹ cô ở Never Land. Jane không bị thuyết phục bởi những câu chuyện xa vời về Peter Pan và Tinkerbell, nhưng sớm nhận được một thực tế phũ phàng khi Thuyền trưởng Hook xuất hiện và bắt cóc cô, kéo cô đến (Never) Never Land. Wendy và Peter phải hợp tác để đưa Jane trở lại và ngăn chặn tên cướp biển hung ác một lần nữa.
Nếu cốt truyện có vẻ quen thuộc với bạn, thì về cơ bản là bạn đã đọc bản tóm tắt câu chuyện tương tự cho Nàng tiên cá II chỉ cách đây ít phút. Giống như Return to the Sea, bộ phim này cũng là một bản sao buồn tẻ của bản gốc tốt hơn vô cùng. Công bằng mà nói với bộ phim, nó không khủng khiếp như một số phim khác trong danh sách này, nhưng thật khó để lay động cảm giác rằng bộ phim là một sự đọc lại nhạt nhẽo về những gì chúng ta đã thấy trước đây. Tất cả các nhân vật trong chuyến phiêu lưu đầu tiên đã trở lại, ngoại trừ Tick-Tock Croc, giờ được thay thế bằng một con bạch tuộc màu cam khổng lồ, gần như không tuyệt. Vì một số lý do khó hiểu, con bạch tuộc vẫn tích tắc như cá sấu, mặc dù không nuốt một chiếc đồng hồ.
Không giống như Little Mermaid II, Return to Never Land thực sự được phát hành tại các rạp chiếu và kiếm được lợi nhuận gọn gàng, nhưng không phải trước khi thu được một số ý kiến trái chiều như một phần của món hời. Như phần tiếp theo và những diễn giải khác nhau trong những năm sau đó đã cho thấy, Peter Pan rõ ràng là một tài sản khó khăn để có được quyền.
10 Cuốn sách trong rừng 2 (2003)
Nếu thành công vang dội của bản làm lại live-action năm ngoái là bất cứ điều gì có thể xảy ra, mọi người vẫn yêu thích The Jungle Book. Điều đó cũng không có gì bất ngờ. Đây là một trong những bộ phim khác thường của Disney, có dàn diễn viên lồng tiếng tuyệt vời và một số bài hát cực kỳ đáng nhớ. Trở lại đầu những năm 2000, Disney đã đưa ra quyết định đáng ngờ khi phát hành một loạt các phần tiếp theo muộn màng cho một số tác phẩm kinh điển yêu thích của họ, và họ chỉ mất ba năm để chuyển sang bản chuyển thể Rudyard Kipling nổi tiếng của họ. Mặc dù được sản xuất dưới dạng video trực tiếp, bộ phim đã có một thời gian ngắn ra rạp trước đó, nếu chỉ để nó có thể làm thất vọng số lượng người hâm mộ tối đa có thể.
Bộ phim giành được một số điểm thưởng khi chọn John Goodman là chú gấu Baloo, nhưng nói chung, đó là sự bắt chước nhợt nhạt của bộ phim đầu tiên với một phần quyến rũ. Cuốn sách Jungle nguyên bản kết thúc với Mowgli nhận ra rằng cuộc sống không thể vui vẻ và trò chơi với Baloo, gia nhập ngôi làng của con người nơi anh thuộc về. Tuy nhiên, phần tiếp theo hoàn tác tất cả sự phát triển nhân vật đáng tiếc đó như một cái cớ để Mowgli và Baloo trở lại. Khán giả sau đó phải chịu đựng Mowgli đến cùng nhận ra anh ta đã làm trong bản gốc, và bộ phim về cơ bản là giẫm nước cho đến khi tất cả được gói gọn trong một chiếc nơ nhỏ gọn gàng. Vào cuối Jungle Book 2, Mowgli và gia đình người nuôi của mình đã cân bằng và thường xuyên đến rừng để xem Baloo và Bagheera, phá hủy toàn bộ điểm trưởng thành và hy sinh cao trào của bộ phim đầu tiên.
9 Người gù lưng Đức Bà II (2002)
The Hunchback of Notre Dame có lẽ là một trong những bộ phim hoạt hình bị đánh giá thấp hơn của Disney. Đó là một câu chuyện ảm đạm và thường là đen tối, có một trong những nhân vật phản diện phức tạp và hấp dẫn nhất của công ty, dưới hình thức của Thẩm phán Fripse mặt. Nó liên quan đến các chủ đề gai góc như ham muốn, tội lỗi và đức tin một cách tinh vi, và giữ cho mọi thứ không quá nặng nề với những câu chuyện hài hước từ Gargoyles hoặc số âm nhạc đầy màu sắc thường xuyên. Nó không phải là một tác phẩm kinh điển lạnh như đá, nhưng nó thường được coi là một mục vững chắc trong bộ phim kinh điển của Disney. Trong trường hợp bạn cần nhắc nhở, vào cuối Hunchback 1, Quasimodo chấp nhận rằng người phụ nữ của anh ta yêu Esmerelda và anh ta không có ý gì, và anh ta đã ban phước cho mối quan hệ của cô với một người đàn ông tên Phoebus. Tuy nhiên, đó không phải là tất cả tin xấu khi người gù lưng anh hùng của chúng ta đạt được sự chấp nhận mà anh ta khao khát từ người dân Paris và trở thành một phần của xã hội.
Hunchback II, trên mặt duy nhất, có tông màu nhẹ hơn đáng kể. Thay vì đối phó với một kẻ quá khích dày vò như Frollo, giờ đây Quasimodo phải đánh rối với Saroush, một tên tội phạm bậc thầy đóng giả làm người dẫn chương trình xiếc để đánh cắp chuông của nhà thờ Đức Bà. Giảm cấp ngay cả không phải là từ. Tệ hơn nữa, phần tiếp theo sẽ tự mình hoàn tác phần kết thúc buồn bã của bộ phim đầu tiên và kết hợp với Q lớn bằng cách giới thiệu Madellaine lồng tiếng cho Jennifer Love-Hewitt. Nhân vật này không may mắc phải một lỗi kỳ quặc, biến điều này thành một bộ phim hài lãng mạn tồi tệ đầy những hiểu lầm và thông tin sai trái. Mặc dù bộ phim dạy chúng ta không phán xét về ngoại hình, bộ phim cũng trông cực kỳ rẻ tiền, với hình ảnh phẳng và hoạt hình phụ nổi bật so với tác phẩm ấn tượng đặc trưng trong bản gốc. Tất cả chúng ta nên rất biết ơn họ đã từ bỏ bất kỳ kế hoạch tiếp theo nào sau kế hoạch này.
8 Lilo & Stitch 2: Stitch có trục trặc (2005)
Lilo & Stitch là một bộ phim kỳ quặc nhưng quyến rũ về một người ngoài hành tinh phá hoại, được thuần hóa bởi một cô bé bị xã hội ruồng bỏ tên là Lilo. Bộ phim chìm trong văn hóa Hawaii và có kịch bản dí dỏm, phong cách hình ảnh độc đáo và âm nhạc của huyền thoại Elvis Presley. Đáng ngạc nhiên, phần tiếp theo trực tiếp đầu tiên của video, Stitch! Bộ phim nhận được nhiều đánh giá tích cực, nhưng đây là bộ phim thứ ba thực sự khiến mọi người thất vọng.
Trong Stitch Has Glitch, Experiment 626, hay còn gọi là Stitch Stitch, đang gặp ác mộng về việc quay trở lại với chương trình tồi tệ của mình. Hóa ra anh ta đang gặp trục trặc, và anh ta bắt đầu hành động theo đủ mọi cách điên rồ. Lilo (lần này được lồng tiếng bởi Dakota Fanning) cho rằng Stitch đang cố tình phá hoại cuộc thi hula của cô và hai BFF đã rơi ra ngoài. Sau khi vô tình làm tổn thương Lilo, Stitch quyết định rời khỏi Trái đất, nhưng phải chịu một giai đoạn rối loạn khác và đâm tàu vũ trụ của mình vào vùng núi Hawaii. Trong một động tác nâng chân mày, Stitch chết vì vết thương. Tuy nhiên, tình yêu của gia đình dành cho Stitch rất mạnh mẽ khiến nó sống lại.
Có rất nhiều giá trị tốt để lấy đi từ Stitch Has Glitch, nhưng có thể dạy cho trẻ em rằng nếu chúng yêu thích một thứ gì đó đủ thì nó không bao giờ chết không phải là con đường chính xác cho sự giáo dục lành mạnh và ổn định.
7 Lady and the Tramp II: Scamp's Adventure (2001)
Một trong những tựa game đầu tiên được đưa ra khỏi nhà máy tiếp theo của Disney là Ladyand the Tramp II: Scamp's Adventure. Bộ phim tập trung vào con trai duy nhất của Scamp, Lady và Tramp và tearaway nhỏ. Trong khi con gái của hai vợ chồng cũng đàng hoàng như mẹ của họ, Scamp mơ ước trở thành một con chó hoang giống như cha mình. Tramp cấm điều này, dẫn đến việc con trai anh ta bị lỏng lẻo và bỏ chạy. Con trai của họ gặp nguy hiểm, Lady và Tramp phải làm việc cùng nhau và blah blah blah. Đúng, đó là cốt truyện cơ bản một lần nữa. Con muốn giống cha mẹ, bố mẹ nói không, con bỏ nhà đi khám phá cỏ không xanh hơn ở phía bên kia, bố mẹ phải làm việc để cứu con nói. Nó được dự đoán như là một máy đếm nhịp đặc biệt nhàm chán.
Câu hỏi bạn không thể không hỏi, hãy suy nghĩ: tại sao Disney quyết định làm điều này? Chắc chắn những câu chuyện được yêu thích này xứng đáng tốt hơn so với cùng một cốt truyện cắt cookie? Một lần nữa, Cuộc phiêu lưu của Scamp hoàn toàn không thể xem được, nhưng thật khó để bị mê hoặc về một câu chuyện nhạt nhẽo, vô cảm của cùng một câu chuyện cũ với những bài hát, nhân vật và hoạt hình tồi tệ hơn. Câu chuyện kết thúc chính xác như bạn mong đợi, với việc Scamp học được rằng ngôi nhà là nơi trái tim và Tramp học để có thể dễ dàng hơn với con trai mình. Các nhân vật học bài học và trải qua thay đổi là một phần của những gì tạo nên một câu chuyện hấp dẫn, nhưng khi nó gắn liền với một tổng thể không có hồi kết, họ đi qua như vô nghĩa.
6 Atlantis: Sự trở lại của Milo (2003)
Khi được phát hành vào năm 2001, Atlantis: The Lost Empire tỏ ra gây chia rẽ, với các đánh giá được phân chia ngay giữa. Bộ phim đánh dấu một sự thay đổi theo hướng của Disney, người muốn có nhiều tính năng phiêu lưu hành động hơn là nhạc kịch họ đã thực hiện cho đến thời điểm đó. Nó kể một câu chuyện chịu ảnh hưởng nặng nề của Jules Verne về Milo Thatch (do Michael J. Fox lồng tiếng), một học giả bị chế giễu vì sự quan tâm và lý thuyết về thành phố Atlantis đã mất. Milo cuối cùng đã khám phá Tạp chí Người chăn cừu, một văn bản mà anh tin rằng sẽ dẫn anh đến Atlantis và những bí mật được giữ trong đó. Thatch thấy mình trong một chuyến thám hiểm đến thành phố chìm đắm với một phi hành đoàn ragtag háo hức phiêu lưu. Bộ phim không làm được gì ghê gớm, nhưng chắc chắn nó đã bị đánh giá thấp tại phòng vé, khiến Disney phải hủy bỏ kế hoạch của họ cho cả loạt phim truyền hình có tên Team Atlantis và một chuyến đi công viên chủ đề dựa trên tài sản.
Như bạn có thể suy ra từ tiêu đề trên, Disney chưa thực hiện với nhượng quyền thương mại. Họ đã cùng nhau thực hiện ba tập đầu tiên của loạt phim truyền hình bị bỏ rơi và phát hành nó dưới dạng phần tiếp theo trực tiếp trên video. Bộ phim hoạt động chính xác như bạn nghĩ, với cốt truyện xiêu vẹo và các yếu tố kể chuyện rõ ràng hầu như không giữ mọi thứ lại với nhau. So với bản phát hành ngân sách lớn, xa hoa của cuộc phiêu lưu đầu tiên, Milo Return trông giống như nó được tạo ra để thay đổi túi, với định hướng nghệ thuật và hoạt hình phẳng, vô hồn. Nếu các giám đốc điều hành của Disney không ngay lập tức từ bỏ Atlantis như một loạt, có thể đã có một vài ý tưởng đáng để cứu vãn. Tuy nhiên, chỉ với phần tiếp theo xúc phạm như một phần di sản của nó, không có khả năng hồi sinh trong tương lai gần.
5 Thế giới huyền diệu của Belle (1998)
Có lẽ đóng vai trò là nguồn cảm hứng cho sự trở lại của Milo, Thế giới phép thuật của Belle là một tập hợp gồm ba câu chuyện được kết nối, mỗi câu chuyện dài khoảng 20 phút. Bộ phim cũng là một midquel, với các sự kiện diễn ra trong khi Belle vẫn là khách mời của Beast. Đó là một khoản tiền mặt rẻ và xuyên suốt, hoàn chỉnh với hoạt hình kém chất lượng và cách kể chuyện nông cạn. Về mặt tích cực, nó có một số hoạt hình vui nhộn giữa khung hình tốt nhất mà bạn có thể muốn.
Có ba câu chuyện đạo đức ngắn bao gồm. Điều đầu tiên có lẽ là thú vị nhất, mặc dù chúng tôi sử dụng thuật ngữ đó một cách tư vấn. "Lời hoàn hảo" liên quan đến người ghi chép của lâu đài Webster, người đã bị biến thành một cuốn từ điển (xem họ đã làm gì ở đó?). Belle, Beast và Webster vướng vào một cuộc cãi vã và cơn bão của Belle biến mất. Cảm thấy tồi tệ về tình huống này, Webster giả mạo lời xin lỗi từ Beast và Belle tha thứ cho anh ta. Tuy nhiên, sự thật cuối cùng cũng được tiết lộ và Beast trục xuất Webster và những người bạn của anh ta khỏi lâu đài. Belle đi theo họ và Beast cuối cùng cũng tha thứ cho tất cả. Nếu đó có vẻ là trải nghiệm tuyệt vời nhất có thể tưởng tượng được, hãy nhớ rằng có hai thứ nữa được nhồi nhét vào VHS để bạn thưởng thức.
4 Pocahontas II: Hành trình đến một thế giới mới (1998)
Pocahontas năm 1995, một tác phẩm hư cấu về cuộc đời của công chúa người Mỹ bản địa ngoài đời thực, không hẳn là bộ phim hay nhất. Nhìn tuyệt đẹp, nhưng nó có vấn đề về âm sắc ngay từ đầu và kết thúc ở mức trung bình khá. Bản thân Pocahontas (do Irene Bedard lồng tiếng) và mối tình lãng mạn của cô với người định cư John Smith (Mel Gibson) có lẽ là những yếu tố được xử lý tốt nhất của bản gốc, với rất nhiều sự tập trung vào bản chất mạnh mẽ và suy nghĩ tự do của nhân vật Công chúa Powhatan.
Hành trình đến một thế giới mới đã chọn cho một sự khác biệt về vật liệu. Câu chuyện mở ra với việc John Smith bị một nhóm binh lính ở London phục kích. Trong vụ ẩu đả kết quả, có vẻ như Smith chết. Tin tức về cái chết của anh ta đã đến với Pocahontas ở Thế giới mới, và cô khóc thương trong khoảng năm phút và vượt qua nó. Không lâu sau, nhà ngoại giao người Anh không có khả năng John Rolfe (Billy Zane) xuất hiện để môi giới một hiệp ước hòa bình với Chánh văn phòng Powhatan. Cảnh sát trưởng từ chối, nhưng gửi Pocahontas đến Anh thay cho ông.
Bỏ qua những điểm không chính xác trong lịch sử, (bộ phim đầu tiên cũng không hẳn là phim tài liệu), đó là sự phá hoại đối với nhân vật nữ chính hàng đầu gây hại nhất. Pocahontas có nghĩa là tinh thần tự do tối thượng, nhưng cô không thể chờ đợi để có được một người đàn ông mới trong đời sau khi John Smith đá cái xô. Cô ấy yêu Rolfe một cách khó khăn, mặc dù anh ấy đã thể hiện như một chút giật mình khi bắt đầu bộ phim. Khi tiết lộ rằng Smith vẫn còn sống, thật dễ dàng để cho rằng anh ta sẽ giành lại công chúa, nhưng không - Rolfe hiện đã trải qua một sự thay đổi nhân vật lớn và bây giờ anh ta là chàng trai hoàn hảo nhất từng sống. Bộ phim kết thúc với cảnh John R. và Pocahontas thực sự chèo thuyền vào hoàng hôn cùng nhau. Sau khi nhấn mạnh sự độc lập của nhân vật trong bản gốc, điều này đối với Pocahontas dường như nông hơn rất nhiều và đôi lúc khá chóng mặt, giằng xé giữa những người đàn ông trong cuộc đời cô.
3 The Santa khoản 3: Điều khoản thoát (2006)
Vì Giáng sinh có xu hướng là một thời gian rất truyền thống trong năm, những người ăn mừng nó, những điều tương tự được phát hiện ra từ năm này qua năm khác. Tất cả chúng ta đều có truyền thống cá nhân khi nói đến giải trí theo mùa của mình, có thể là các bản tái bản của Die Hard, Đó là một cuộc sống tuyệt vời hay Elf. Một bộ phim kỳ nghỉ của Disney dường như không được quay trong nhiều năm là tác phẩm thứ ba trong bộ ba phim Santa Claus, The Escape Article, với sự tham gia của Tim Allen và Martin Short.
Escape khoản đã quản lý để đồng thời bước đi trên mặt đất mệt mỏi cũ và khám phá những hướng đi khủng khiếp mới cùng một lúc. Scott Calvin của Tim Allen đấu tranh để cân bằng thời gian của anh ấy với tư cách là cả Saint Nick và cuộc sống cá nhân của anh ấy, và đó là cùng một công thức giận dữ của gia đình. Tuy nhiên, ngay khi bạn nghĩ rằng bạn có thể chìm vào sự đơn điệu buồn tẻ nhưng vô cùng thoải mái, Martin Short lại xuất hiện, trở nên cáu kỉnh như Jack Frost. Cốt truyện xoay quanh Frost ghen tuông quản lý để thay đổi các sự kiện của bộ phim đầu tiên và trở thành Kris Kringle thay vì Scott, biến kỳ nghỉ thành tầm nhìn xoắn của chính mình. Chúng tôi muốn liệt kê tất cả các đánh giá không thể chống lại sự chơi chữ rõ ràng và gọi đúng là đám cháy rác này của một bộ phim là một con gà tây, nhưng chỉ có rất nhiều giờ trong ngày và chúng tôi có thời hạn quan trọng để đáp ứng.
2 Cinderella II: Dreams Come True (2002)
Mỗi câu chuyện trong Dreams Come True đều có cùng một thông điệp khẳng định về việc giữ đúng với chính mình. Một thông điệp có thể tranh cãi, nhưng có chủ đích, nhưng xem xét khoảng 90% tất cả các bộ phim trẻ em có đạo đức này, có nhiều cách thú vị và thú vị hơn cho trẻ em để học bài học đó. Thật khó chịu, Cinderella II đã làm rất tốt một cách lố bịch khi phát hành trực tiếp video, thu về 120 triệu đô la. Tuy nhiên, phần tiếp theo quan trọng đã khiến Disney buộc phải thử một cách tiếp cận mới cho bộ ba, A Twist in Time, đưa tuyến đường Back to the Future II và liên quan đến du hành thời gian và một món quà thay thế. Phần tiếp theo được báo chí đón nhận tốt hơn, nhưng nhiều người cuối cùng kết luận rằng đó vẫn là một sự bổ sung không cần thiết khác cho nhượng quyền thương mại.
