Trong thập kỷ vừa qua, các bộ phim chuyển thể từ truyện tranh lớn đã tăng từ bộ phim bom tấn thỉnh thoảng trở thành một trong những thể loại phim nổi bật và thành công nhất về mặt tài chính ngoài kia. Sự ra đời của Vũ trụ Điện ảnh Marvel và cuộc đua đảm bảo cho các hãng phim khác phát triển các dự án vũ trụ chia sẻ tương tự đã khiến nhiều người tự hỏi liệu thị trường đã gần bão hòa, nhưng thành công phá vỡ kỷ lục của Deadpool R cứng có thể tái tạo ngành công nghiệp và cách tiếp cận chủ yếu là thân thiện với gia đình của nó đối với tài sản truyện tranh. Nhưng như James Gunn gần đây đã chỉ ra, các hãng phim và nhà làm phim sẽ khôn ngoan không chỉ đơn giản là cắt và dán phong cách và giai điệu của bộ phim đó cho các thuộc tính truyện tranh khác.
Tuy nhiên, Deadpool khác xa với bộ phim truyện tranh xếp hạng R đầu tiên nhằm tôn vinh nguồn nguyên liệu và mang đến trải nghiệm phim thỏa mãn trong quá trình này. Vì vậy, khi Merc with the mouth tự hào đứng đầu phòng vé, chúng tôi nhìn lại một số bộ phim truyện tranh hay nhất từng đạt được điểm R. Đối với hồ sơ, chúng tôi tập trung chủ yếu vào các phim chuyển thể hành động trực tiếp chính và dựa trên thứ hạng của chúng tôi dựa trên sự kết hợp của doanh thu phòng vé, phản hồi từ người hâm mộ và tác động của mỗi bộ phim đối với ngành công nghiệp. Gợi ý âm nhạc
15 Đường đến sự hư hỏng (2002)
Một bộ phim mobster thời kỳ Trầm cảm không phải là điều đầu tiên nảy sinh trong tâm trí khi người ta chiếu một bộ phim truyện tranh, nhưng đạo diễn Sam Mendes (Spectre) đã làm cho cuốn tiểu thuyết đồ họa của Max Allan Collins trở nên sống động với bộ phim tuyệt đẹp, tuyệt đẹp này. Tom Hanks đóng vai một người thực thi mob, người đi cùng với đứa con trai còn sống của anh ta trong một nhiệm vụ để trả thù người đàn ông đã giết gia đình họ.
Mặc dù nguồn gốc truyện tranh của nó có thể không dễ thấy, Road to Perdition mang tinh thần chiêm nghiệm, bố cục bắn chi tiết và các nhân vật mạnh mẽ đã xác định rõ nhất phương tiện. Hơn nữa, vị thế của nó như là một ứng cử viên giải thưởng lớn năm đó đã giúp mở rộng nhận thức chủ đạo về những bộ phim truyện tranh có thể là gì, một sự hiểu biết chỉ tiếp tục được xây dựng trong những năm kể từ khi phát hành.
14 Ichi Kẻ giết người (2001)
Từ năm 1998 đến 2001, Hideo Yamamoto đã ghi lại câu chuyện về kẻ giết người tâm thần Ichi và những trận chiến của hắn với các băng đảng yakuza. Bản chuyển thể năm 2001 sau đó của Takashi Miike, Ichi the Killer, thậm chí còn nhận được nhiều sự chú ý hơn vì sự bạo lực và tra tấn cực độ của nó so với bộ truyện tranh đã truyền cảm hứng cho nó. Bộ phim sau đó đã bị cấm ở một số quốc gia sau các báo cáo về nôn mửa và ngất xỉu tại các buổi chiếu của bộ phim trên mạch liên hoan phim.
Đến từ đạo diễn Audition, không có gì ngạc nhiên khi bộ phim bao gồm một số mô tả bạo lực gây tranh cãi nhất trong lịch sử điện ảnh. Tuy nhiên, tầm nhìn và giai điệu chính xác của nó được thực hiện tốt đến mức khó có thể phủ nhận rằng Miike mang đến nhiều tính nghệ thuật cho cách giải thích của ông về tài liệu nguồn, ngay cả khi bộ phim của ông không dành cho tất cả mọi người. Siêu bạo lực và hài hước đen tối không trở nên điên rồ hơn thế này.
13 Watchmen (2009)
Bên cạnh những tranh cãi xung quanh kết thúc bị thay đổi của nó, Watchmen của Zack Snyder vẫn rất tôn kính với kiệt tác của Alan Moore và Dave Gibbons đến nỗi tò mò tại sao bộ phim lại trở thành một trong những tác phẩm chuyển thể từ truyện tranh gây chia rẽ trong bộ nhớ gần đây, đặc biệt là một trong những bộ phim phổ biến nhất người hâm mộ chỉ trích với các trung tâm phát hành như vậy về sự khởi hành từ các tài liệu nguồn.
Tuy nhiên, Watchmen vẫn bị đánh giá thấp và tham vọng nhất trong vô số những nỗ lực liên quan đến truyện tranh của Snyder. Trong nhiều năm, dự án được coi là không thể thực hiện được, và mặc dù nó không làm sáng tỏ phòng vé, bộ phim đã phát triển một sự sùng bái, nhờ phần lớn vào các màn trình diễn yêu thích của người hâm mộ như Jackie Earle Haley và Jeffrey Dean Morgan. Vì nỗ lực của Snyder, Warner Bros cuối cùng đã trao cho anh chìa khóa cho Vũ trụ Điện ảnh DC.
12 Lịch sử bạo lực (2005)
Không có áo choàng hay con bò trong Lịch sử bạo lực, nhưng phim kinh dị năm 2005 của David Cronenberg - tập trung vào một người đàn ông ở một thị trấn nhỏ trở thành anh hùng địa phương sau khi ngăn chặn một vụ cướp cố gắng - đóng vai trò là một bình luận lật đổ về năng lực của loài người bạo lực và những hệ lụy mà những hành vi đó mang lại. Khi làm như vậy, bộ phim đã dịch cuốn tiểu thuyết đồ họa John Wagner / Vince Locke thành một bài tập nổi tiếng trong neo-noir.
Được neo bởi một màn trình diễn mạnh mẽ từ người đàn ông hàng đầu Viggo Mortensen, A History of Violence tiếp tục xu hướng phát triển các tựa truyện tranh không mong muốn của Hollywood thành các bộ phim ăn khách. Sự tham gia của Cronenberg đã được đáp ứng với những lời khen ngợi từ giới phê bình và đề cử Oscar cho nam diễn viên phụ William Hurt (trong một lần xuất hiện ngắn nổi tiếng) và kịch bản của Josh Olson. Hơn nữa, nó đã dẫn đến một sự hợp tác thứ hai của Cronenberg / Mortensen: bộ phim xã hội đen năm 2007 được ca ngợi không kém, Đông hứa hẹn.
11 Muốn (2008)
Ngày nay, tác phẩm của nhà văn truyện tranh Mark Millar thường được coi là chín muồi cho việc chuyển thể trên màn hình lớn (nhiều hơn một chút về sau). Wanted - dựa trên bộ truyện của Millar và nghệ sĩ JG Jones - là bản phát hành đầu tiên để dịch truyện của ông thành phim ăn khách, và đạo diễn Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) đã kể câu chuyện về Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) và Hội huynh đệ với hình ảnh đặc sắc.
Được củng cố bởi sức mạnh ngôi sao của Jolie, bộ phim đã phá vỡ phòng vé vào mùa hè năm 2008, kiếm được 341 triệu đô la tại các phòng vé trên toàn thế giới. Nó cũng đưa McAvoy lên một tầm cao mới, tạo tiền đề cho vai trò là Giáo sư trẻ X trong X-Men: First Class chỉ ba năm sau đó. Mặc dù thành công rộng rãi của Wanted, vẫn không biết khi nào (hoặc nếu) chúng ta sẽ có được phần tiếp theo phát triển lâu dài mà nó rất xứng đáng.
10 Oldboy (2003)
Hãy quên đi bản làm lại Hollywood 2013. Bản gốc Oldboy chuyển thể từ Hàn Quốc vẫn được coi là tác phẩm định nghĩa về manga của Nobuaki Minegishi và Garon Tsuchiya. Diễn viên chính Choi Min-sik trong vai một doanh nhân bị giam cầm bí ẩn trong 15 năm, bộ phim trình bày một câu chuyện đen tối, đáng lo ngại về sự báo thù đã gây ấn tượng lâu dài với khán giả.
Với một sự mới mẻ về phim kinh dị báo thù và một câu chuyện đầy những khúc quanh đáng nhớ, bộ phim của Park Chan-wook vẫn là một trong những trụ cột khó quên nhất của thể loại cho đến nay. Sau khi phát hành, Oldboy đã giành được giải thưởng lớn tại Liên hoan phim Cannes và từ đó được coi là một trong những ví dụ điển hình nhất của điện ảnh châu Á bởi những người xem phim trên toàn thế giới. Không có thành tích nhỏ cho một bộ phim kỳ lạ như vậy.
9 Dredd (2012)
Những người hâm mộ nhân vật John Wagner / Carlos Ezquerra xuất hiện lần đầu tiên trong sê-ri phim khoa học viễn tưởng năm 2000 sau Công nguyên đã thất vọng tròn trịa khi Thẩm phán Dredd xuất hiện trên màn hình lớn đầu tiên trên chiếc xe Sylvester Stallone năm 1995. 17 năm sau, Dredd tìm cách chuộc lại nhân vật bằng một chuyến đi ly kỳ, khôn ngoan giữ cho cốt truyện của nhân vật và khuôn mặt của anh ta trở thành một bí ẩn, thay vào đó dựa vào sự theo đuổi công lý không ngừng đối mặt với đá của anh ta.
Bộ phim đã được đáp ứng nhiệt tình bởi những người hâm mộ phim truyện tranh và những người yêu thích điện ảnh hành động có chỉ số octan cao, nhưng bất chấp phản ứng nhiệt tình từ một số người, Dredd là một doanh thu phòng vé, chỉ mang lại 35 triệu đô la trên toàn thế giới. Điều đó đã không ngăn cản người hâm mộ (và ngôi sao Karl Urban) tiếp tục tập hợp hỗ trợ cho phần tiếp theo, mặc dù tại thời điểm này không có dấu hiệu nào cho thấy nó sẽ đến sớm. Ít nhất người hâm mộ của Người phán xử có một bộ phim vững chắc để thưởng thức bây giờ.
8 V cho Vendetta (2006)
Sau sự thất vọng của mình trong bộ phim chuyển thể từ Địa ngục và Liên minh các quý ông phi thường, nhà văn truyện tranh huyền thoại Alan Moore đã thề sẽ nhận được tín dụng hoặc tiền bản quyền cho bất kỳ bộ phim tiếp theo nào dựa trên tác phẩm của mình. Đó là một sự xấu hổ trong nhiều khía cạnh, bởi vì V for Vendetta - dựa trên tiểu thuyết đồ họa của Moore và David Lloyd - đã trở thành một trong những ví dụ hay nhất của điện ảnh truyện tranh xếp hạng R, bất chấp những thay đổi mà nó tạo ra.
Bộ phim kể về V cách mạng đeo mặt nạ của Hugo Weaving khi anh ta thực hiện một cuộc tấn công vào chính phủ chuyên chế của một tương lai đen tối ở Anh. Ngoài những câu chuyện ngụ ngôn chính trị và xã hội phong phú, V for Vendetta còn có những màn trình diễn xuất sắc (đáng chú ý nhất là bạn diễn Natalie Portman khi còn là một phụ nữ trẻ tham gia vào sự nghiệp của V) và các tác phẩm hành động chịu ảnh hưởng của Wachowskis, người đã viết kịch bản và sản xuất phim ảnh. Người xem phim có thể không bao giờ thấy ngày thứ năm của tháng mười một giống như vậy một lần nữa.
7 Kingsman: Mật vụ (2015)
Tâm trí của Mark Millar lại đình công một lần nữa với sự hồi hộp vui nhộn của các phim kinh dị gián điệp lấy cảm hứng từ loạt truyện tranh từ Millar và họa sĩ Dave Gibbons. Giống như đứa trẻ khốn kiếp kỳ quặc của Millar's Wanted và Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service tập trung vào một xã hội bí mật của các siêu điệp viên, nhưng đã giải quyết tài liệu bằng sự hài hước tự nhận thức, thay thế các quy ước thể loại và mang đến sự tươi mới và cực kỳ mới mẻ. hiện đại đảm nhận thể loại điệp viên.
Được dẫn dắt bởi Colin Firth (trong một vai phản diện như một kẻ xấu xa lịch lãm), bộ phim là vai diễn đột phá cho Taron Egerton, một diễn viên trẻ, người sẽ dẫn dắt cả phần tiếp theo của Kingsman và một bộ phim Robin Hood: Origins mới. Egerton 26 tuổi thậm chí có thể xếp hàng để trở thành Han Solo tiếp theo. Ấn tượng hơn nữa, Kingsman: The Secret Service là người kiếm tiền lớn nhất từ trước đến nay cho cả Millar và đạo diễn Matthew Vaughn (X-Men: First Class). Chỉ cần như vậy, một nhượng quyền thương mại mới đã ra đời.
6 300 (2007)
Vài nhân vật là biểu tượng trong thế giới truyện tranh như Frank Miller. Tuy nhiên, mãi đến giữa những năm 2000, Hollywood cuối cùng mới bắt đầu phát triển những bộ phim dựa trên tác phẩm của mình. Đến nay, 300 đại diện cho đỉnh cao thành công của Miller trên màn ảnh rộng, rất có thể là do sức hấp dẫn chủ đạo của nó như một bản hùng ca kiếm và dép. Giống như Sin City trước đó, bộ phim - dựa trên sê-ri của Miller với Lynn Varley - tái tạo một cách tỉ mỉ hình ảnh của truyện tranh thành hiệu ứng phong cách tuyệt vời.
Với tư cách là vị vua đáng sợ Leonidas, Gerard Butler đã tiết lộ một đoạn đối thoại đáng nhớ sau một câu chuyện khác ("Đây là. Sparta!") Trong một vai diễn đã trở thành biểu tượng đến nỗi nam diễn viên dường như đang trình diễn màn trình diễn của mình trong Gods phát hành sắp tới của Ai Cập. Chắc chắn, 300 có thể là một trong những ví dụ điển hình nhất về cách làm phim quá chất trong ký ức gần đây, nhưng điều đó không phủ nhận thành tựu của đạo diễn Zack Snyder (trong bộ phim truyện tranh đầu tiên của anh ấy) và nhóm của anh ấy.
5 Kick-Ass (2010)
Kick-Ass ra rạp năm 2010, giống như sự bùng nổ của siêu anh hùng đang thực sự thu hút được sự chú ý. Vũ trụ Điện ảnh Marvel vẫn ở giữa Giai đoạn Một, và DC Comics thậm chí còn không tung Green Lantern ra thế giới. Bộ phim nhại thể loại giả tưởng của bộ phim đã đến đúng lúc để tận dụng sự nổi tiếng bùng nổ của nó, và đạo diễn Matthew Vaughn đã khéo léo cân bằng một cách chân thực hơn về những anh hùng đắt giá với sự châm chọc về sự phi lý của nó.
Aaron Taylor-Johnson và Chloë Grace Moretz đại diện cho cách tiếp cận kép của các siêu anh hùng trong phim, với người trước đây là anh hùng bất khả xâm phạm và người sau là một sát thủ hôi miệng giống như những người xem phim chính thống đã từng thấy đến thời điểm đó. Kết quả là một bộ phim bom tấn bất ngờ dựa trên loạt phim của Mark Millar và John Romita Jr. đã biến những vai chính trẻ tuổi của họ thành những ngôi sao lớn và khiến Hollywood phải thèm khát một bản chuyển thể Millar khác. Quá tệ, phần tiếp theo 2013 chỉ là một nửa vui vẻ.
4 Thành phố tội lỗi (2005)
Được đồng đạo diễn bởi Frank Miller và Robert Rodriguez, Sin City đã bắt đầu một xu hướng chuyển thể từ truyện tranh, trung thành với tài liệu nguồn. Nhưng nhờ có dàn diễn viên tên tuổi lớn, bộ phim đã biến loạt phim noir bột giấy của Miller thành một cú đập phòng vé đáng ngạc nhiên. Ngay cả với bạo lực cực đoan và sức hấp dẫn chính thống chưa được chứng minh của nó, cách kể chuyện mang tính đột phá, mang tính thẩm mỹ cao và màn trình diễn không có tù nhân là một thành công lớn với các nhà phê bình và khán giả.
Trong khi một số tác phẩm chuyển thể từ truyện tranh có thể dễ dàng tách rời khỏi các đối tác đã xuất bản của họ, Sin City cảm thấy từng chút giống như truyện tranh được đưa vào cuộc sống. Một bước quan trọng trong sự phát triển liên tục của phương tiện, bản phát hành của nó đã mở ra Miller và công việc của anh ta trở thành tiêu điểm của Hollywood theo cách mà trước đây anh ta chưa từng làm. Hơn nữa, bộ phim đã chuẩn bị cho khán giả xem những cách tiếp cận hoàn toàn mới đối với những bộ phim truyện tranh tập trung vào những kẻ phản anh hùng độc đáo.
3 Con quạ (1994)
Sau một thời gian mang thai dài như vậy, nó vẫn còn được nhìn thấy khi (nếu?) Bản làm lại một lần nữa / tắt của The Crow sẽ không bao giờ rời khỏi mặt đất. Người hâm mộ có thể do dự về việc kể lại tiềm năng câu chuyện của James O'Barr về một nhạc sĩ trở về từ cõi chết để trả thù kẻ giết người và tình yêu đích thực của anh ta, nhưng bộ phim có rất nhiều tiềm năng để kết nối với khán giả hiện đại, được đưa ra như thế nào đi trước thời đại của nó là bản gốc.
Dưới sự chỉ đạo nổi bật của Alex Proyas (Thành phố bóng tối), The Crow đã sinh ra một giáo phái điên cuồng theo sau và một số phần tiếp theo với một câu chuyện phức tạp về đạo đức của công lý vigilante thu hút trí tưởng tượng của người xem phim. Di sản của bộ phim có thể được xác định một phần bởi cái chết tình cờ bi thảm của ngôi sao Brandon Lee trong quá trình sản xuất, nhưng giọng điệu đáng ngại và sự phức tạp cảm xúc của nó phù hợp với những bộ phim truyện tranh "đen tối và nghiệt ngã" gần đây như The Dark Knight.
2 lưỡi (1998)
Đầu những năm 2000 sẽ mãi mãi được nhớ đến là kỷ nguyên mà các anh hùng Marvel như Người Nhện và X-Men cuối cùng đã có bước nhảy vọt được chờ đợi từ lâu trên màn ảnh rộng. Tuy nhiên, Blade đã đánh bại cả hai nhượng quyền với cú đấm mở đầu đẫm máu, tạo ra giai điệu tuyệt vời cho Wesley Snipes trong trò chơi lai giữa người / ma cà rồng - được tạo ra bởi Marv Wolfman và Gene Colan - người đã săn lùng xác sống.
Gạt bỏ thương hiệu siêu anh hùng đầu tiên do một siêu anh hùng người Mỹ gốc Phi dẫn đầu, Blade vẫn là một trong những cột mốc bị đánh giá thấp nhất của điện ảnh truyện tranh, cũng như một trong những ví dụ đáng chú ý nhất về cách chuyển thể xếp hạng R có thể phát triển mạnh. Mặc dù loạt phim đã sụp đổ bởi mục thứ ba, nhưng vấn đề chỉ còn là thời gian trước khi Daywalker khiến chiến thắng của anh trở lại màn hình lớn (hoặc nhỏ) khi Marvel Studios có quyền trở lại.
