Sự phẫn nộ lố bịch xung quanh phản ứng phê phán tiêu cực đối với Suicide Squad đã tóm tắt hoàn hảo sự khác biệt giữa những người viết về phim và những người chỉ xem nó. Bộ phim siêu anh hùng có sự góp mặt của các ngôi sao đã được đưa ra bởi các đánh giá về việc phát hành vào mùa hè, với 'xấu xí, ' 'nhàm chán' và 'không chính xác' chỉ là một vài trong số các thuật ngữ không phù hợp được băng bó, dẫn đến tỷ lệ Rotten Tomatoes tương đối ảm đạm là 26%.
Tuy nhiên, không chú ý một chút, các nhà điện ảnh đã đưa nó lên, đảm bảo rằng chiếc xe DC Comics có doanh thu mở màn vào cuối tháng 8 cao nhất từ trước đến nay, lần ra mắt lớn thứ hai cho phần tiếp theo và tổng doanh thu trên toàn thế giới là hơn 636 triệu đô la. Ngược lại, báo chí cũng có khả năng bị bỏ qua khi họ phát huy những ưu điểm của một bộ phim cụ thể. Thật vậy, có vô số ví dụ về các bộ phim hiện được coi là kinh điển bởi công chúng chỉ tìm thấy khán giả khi nó chuyển sang VHS / DVD / streaming. Dưới đây là 15 cái nhìn như vậy, điều đó chứng tỏ rằng bảng xếp hạng phòng vé chưa bao giờ là một chỉ số tuyệt vời về chất lượng. Một số trong những phim này đã xoay sở để kiếm lại tiền và nhiều hơn nữa thông qua việc phục hồi và phát hành lại, nhưng tất cả chúng đều hoạt động kém hiệu quả khi phát hành lần đầu.
Dưới đây là 15 bộ phim kinh điển mà bạn không biết là Flops Box Office.
15 Sự cứu chuộc Shawshank
Một số tác phẩm chuyển thể vĩ đại nhất của Stephen King đã có một thời gian khó khăn tại phòng vé. Dolores Clairborne, Vùng chết và Sương mù đều thất bại trong việc vượt qua mốc 25 triệu đô la, Apt Pupil thậm chí không có được hai con số, trong khi Carrie nguyên bản và vượt trội hơn nhiều phải xem lại phiên bản 2013 vô nghĩa của nó với tổng doanh thu 2 triệu đô la. Nhưng không có bộ phim King nào khác trải qua một phản ứng thương mại bất công hơn The Shawshank Redemption .
Bây giờ được coi không chỉ là tác phẩm chuyển thể Vua vĩ đại nhất từng được thực hiện, mà là một trong những bộ phim vĩ đại nhất từng dừng lại, nỗ lực đạo diễn thứ ba của Frank Darabont đã mở ở vị trí thứ chín vào cuối tuần ra mắt vào tháng 10 năm 1994. Mặc dù được hoan nghênh gần như toàn cầu, bộ phim đã rời khỏi rạp chiếu phim một tháng sau với tổng số 16 triệu đô la đáng thất vọng ở Bắc Mỹ với ngân sách 25 triệu đô la. Một bản phát hành lại để tận dụng các đề cử Oscar của nó đã thu được thêm chín triệu đô la, nhưng chỉ nhờ cho thuê video và giấy phép truyền hình mà nó bắt đầu kiếm tiền, đã kiếm được tổng cộng hơn 100 triệu đô la.
14 Phù thủy xứ Oz
Xem xét làn sóng làm lại, phần tiếp theo và spinoff đã xuất hiện sau đó, có vẻ không thể tin được rằng bức tranh nói chuyện đầy đủ đầu tiên dựa trên tiểu thuyết kinh điển của Frank L. Baum đã thất bại trong việc thu lại ngân sách của nó. Đúng vậy, Phù thủy xứ Oz đã quản lý tổng cộng hơn ba triệu đô la trên toàn thế giới khi phát hành vào năm 1939, nhưng nhờ chi phí sản xuất cao, nó thực sự đã ghi nhận khoản lỗ 1.145.000 đô la.
Đáng ngạc nhiên, bộ phim được coi là đã mất nhiều hơn nhiều so với dự đoán, với những nỗ lực (im lặng) trước đó để đưa những cuộc phiêu lưu của Dorothy và bạn bè của cô lên màn ảnh rộng một cách thất bại. Tất nhiên, Phù thủy xứ Oz cuối cùng đã biến nó thành màu đỏ nhờ phát hành lại sân khấu năm 1949 và phát sóng hàng năm trên truyền hình vào dịp lễ, trong khi ngôi sao Judy Garland cũng được tăng lương đáng kể để trở thành một trong những người được trả lương cao nhất nước Mỹ ngôi sao phòng vé thời đại của cô.
13 Công dân Kane
Đó là bộ phim mà mọi người đều tự động trích dẫn khi nói về bộ phim hay nhất mọi thời đại, ngay cả khi chính họ chưa bao giờ xem một phút nào. Nhưng nhờ có vấn đề với việc phân phối (một chuỗi 500 rạp đã từ chối sàng lọc vì sợ làm phiền William Randolph Hearst - ông trùm báo chí rằng nhân vật chính được báo cáo dựa trên) và tiếp thị (bài báo của Hearst chắc chắn đã từ chối chạy quảng cáo cho nó) và mối đe dọa của một vụ kiện, bộ phim bị lừa vào rạp chiếu phim vào năm 1941 với một chút phô trương.
Thật vậy, Citizen Kane đã được báo cáo là đã mất tiền với các buổi chiếu giới hạn của nó trên khắp các thành phố như Boston, New York, Chicago và Los Angeles, chỉ với các buổi chiếu ở Seattle mới mang lại lợi nhuận. Bộ phim sau đó đã thu hút lượng người xem lớn mà nó xứng đáng vào năm 1956 khi nó bắt đầu xuất hiện trên truyền hình lần đầu tiên và được phát hành lại để trùng với sự trở lại của Welles đến sân khấu New York trong King Lear .
12 Willy Wonka và nhà máy sô cô la
Sự thích nghi dứt khoát của câu chuyện về những đứa trẻ được yêu thích nhất của Roald Dahl tự hào có tổng doanh thu trên toàn thế giới là 25 triệu đô la, một con số khá ấn tượng khi bạn tính đến lạm phát và ngân sách chỉ là 3 triệu đô la. Tuy nhiên, đó là một con số khá sai lệch khi bạn phát hiện ra rằng chỉ kiếm được 4 triệu đô la trong lần chạy đầu tiên.
Thật vậy, doanh thu chỉ 2, 1 triệu đô la vào cuối tuần công chiếu và sau đó không thể lọt vào Top 50 phim năm 1971, Willy Wonka và Nhà máy sô cô la lần đầu tiên bị coi là một điều gây thất vọng phòng vé. Thật vậy, Paramount thậm chí đã quyết định chống lại việc gia hạn thỏa thuận phân phối sáu năm sau đó trên cơ sở làm như vậy sẽ giữ ít giá trị tài chính. Nhưng hãng phim đã chửi rủa sự thiển cận của họ khi bộ phim thu về thêm 21 triệu đô la với bản phát hành lại năm 1996, giới thiệu một thế hệ hoàn toàn mới cho thế giới giả tưởng của những con yêu tinh bất diệt, những dòng sông sô cô la và những cơn cuồng oompa.
11 Văn phòng
Hai năm trước khi Ricky Gervais lần đầu tiên đặt mục tiêu của mình vào sự cấm kị của cổ áo trắng, Mike Judge đã làm điều đó với sự tinh tế hơn nhiều với Không gian văn phòng bị đánh giá thấp. Đáng buồn thay, mặc dù có sự hiện diện của Jennifer Aniston ở đỉnh cao danh tiếng Bạn bè của cô, bộ phim hài năm 1999 hầu như không tạo được tiếng vang tại phòng vé, hạ cánh ở vị trí thứ tám trong tuần lễ khai mạc trên đường tới tổng doanh thu 10, 9 triệu đô la nghèo nàn.
Tuy nhiên, bộ phim đã tiếp tục bán được sáu triệu bản ấn tượng hơn rất nhiều trên DVD, thường xuyên xuất hiện trong các cuộc thăm dò của Greatest Ever Comedy và thậm chí còn được Ted Cruz nhắc đến trong một quảng cáo chính trị cho chiến dịch tranh cử Tổng thống năm 2016 của ông. Liên doanh tiếp theo của Thẩm phán, Idioc nền , sẽ trải qua một số phận chậm chạp tương tự, nhưng may mắn thay, nền công nghiệp công nghệ tuyệt vời của ông Thung lũng Silicon đã tìm thấy một sự theo dõi mạnh mẽ ngay lần đầu tiên hỏi.
Á quân 10 Blade
Đây là bộ phim mở đường cho tất cả mọi thứ, từ Ma trận và AI đến Báo cáo thu hồi và thiểu số. Giám đốc Ridley Scott coi đó là công việc cá nhân và hoàn chỉnh nhất của mình, và nó đã nhận được đề cử tại Giải thưởng Học viện, Quả cầu vàng và BAFTAs. Tuy nhiên, thật công bằng khi nói rằng Blade Runner cổ điển khoa học giả tưởng bị áp đảo tại phòng vé.
Có lẽ bạn có thể đổ lỗi cho bản chất mê tín của nhà sản xuất Alan Ladd, Jr. vì đã gây thất vọng 33, 8 triệu đô la từ ngân sách 28 triệu đô la. Sau khi xem các dự án mạo hiểm trước đây của mình, Star Wars và Alien đạt được thành tích kỷ lục, Ladd khăng khăng đòi Blade Runner chiếu rạp vào ngày khai mạc tương tự. Thật không may, tuần 25 tháng 6 năm 1981 chỉ là một trong đó Star Trek II: The Wrath of Khan, The Thing, Conan the Barbarian và một bộ phim ít được biết đến có tên là ET the Extra Terrestrial cũng đang cạnh tranh nhau để giành chỗ. Không có gì đáng ngạc nhiên, người ngoài hành tinh nhỏ bé dễ thương nổi lên chiến thắng.
9 điều
Tác phẩm kinh điển đình đám năm 1982 của John Carpenter The Thing có thể không có nhà sản xuất mê tín nào, nhưng nó vẫn phải chịu một số phận tương tự tại phòng vé như Blade Runner . Trên thực tế, cuộc phiêu lưu khoa học viễn tưởng đáng sợ, nhìn thấy một sinh vật ngoài hành tinh ký sinh đồng hóa các thi thể của một nhóm nghiên cứu ở Nam Cực do phi công trực thăng của Kurt Russell dẫn đầu, đã thực sự được phát hành cùng ngày với bản chuyển thể Philip K. Dick.
Dựa trên tiểu thuyết Who Goes there của John W. Campbell, phần đầu tiên trong Bộ ba Ngày tận thế của Carpenter đã mở ở vị trí thứ tám ở Hoa Kỳ với phần mở đầu 3, 1 triệu đô la và tiếp tục kiếm được tổng cộng 19, 6 triệu đô. Bản thân đạo diễn đã nhắm thẳng vào sự đổ lỗi cho Steven Spielberg, một người ngoài hành tinh nhỏ bé, tin rằng khi nói đến các bộ phim về người ngoài hành tinh, dòng chính luôn dễ bị ảnh hưởng bởi một mối quan hệ thân thiện với gia đình hơn là một nỗi kinh hoàng về cơ thể.
8 Đó là một cuộc sống tuyệt vời
Một ngày phát hành được lựa chọn kém cũng làm thất vọng vận may của bộ phim được coi là kinh điển Giáng sinh cuối cùng. Dựa trên truyện ngắn Món quà vĩ đại nhất của Philip Van Doren Stern, Cuộc sống tuyệt vời ban đầu được viết bằng bút chì cho bản phát hành tháng 1 năm 1947, nhưng để đáp ứng các hướng dẫn đủ điều kiện của Giải thưởng Học viện lần thứ 20, thay vào đó, nó đã được chuyển sang tháng 12 năm 1946 phút cuối cùng.
Đó là một chiến lược không thành công khi bộ phim không nhận được bất kỳ giải thưởng nào trong số năm giải thưởng mà nó được đề cử, với nhiều người tin rằng nó sẽ tốt hơn nhiều trong buổi lễ năm sau khiến các nhà sản xuất mắc kẹt với kế hoạch ban đầu của họ. Sự thiếu thành công của Oscar và sự cạnh tranh từ một nhân vật yêu thích lễ hội khác, Miracle on 34th Street , chắc chắn cũng ảnh hưởng đến doanh thu phòng vé của nó, và vào thời điểm nó rời rạp chiếu phim, nó đã ghi nhận khoản lỗ hơn nửa triệu đô la.
7 Donnie Darko
Có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên khi Donnie Darko thất bại trong việc thiết lập phòng vé. Richard Kelly là một nhà làm phim vô danh, một đạo diễn lần đầu tiên có liên doanh trước đó là một sự ngớ ngẩn về dịch chuyển tức thời. Jake Gyllenhaal, người ở rất xa người đàn ông hàng đầu ngân hàng mà chúng ta đều biết và yêu thích ngày nay, vừa ra khỏi lưng của một quả bom thương mại lớn, Bubble Boy . Và chính câu chuyện - một câu chuyện nghiền ngẫm và phức tạp về siêu hình học, cơn giận tuổi teen và những con thỏ quá khổ - chính xác không phải là một câu chuyện dễ bán.
Nhưng xét về danh tiếng rực rỡ mà nó đã phát triển kể từ khi ra mắt tại Lễ hội Sundance, khoản đầu tư trị giá 7, 3 triệu đô la của nó vẫn có vẻ rất đáng kinh ngạc. Tất nhiên, một số người tin rằng ngày phát hành của nó, hạ cánh chỉ một tháng sau vụ khủng bố 11/9, là nguyên nhân cho màn trình diễn nghèo nàn của nó, mặc dù đó có vẻ là một lý do khá khó khăn. Tuy nhiên, bộ phim cuối cùng đã lấy lại ngân sách của mình nhiều lần khi nó trở thành phim được yêu thích trên cả thị trường DVD và mạch chiếu nửa đêm.
6 cơn thịnh nộ
Hiện tại, nó được coi là một trong những bộ phim hay nhất ở Martin Scorsese's oeuvre, nhưng tại thời điểm phát hành năm 1980, đạo diễn huyền thoại đã lo ngại rằng Raging Bull có thể đã giết chết sự nghiệp của ông. Vâng, mặc dù đã giành được tám giải Oscar, giành hai giải Nam diễn viên xuất sắc nhất và Biên tập phim hay nhất, bộ phim quyền anh đen trắng chỉ thu về 23 triệu đô la với ngân sách 18 triệu đô la, khiến Scorsese lo lắng về triển vọng tài chính cho các bộ phim tương lai của mình.
Bộ phim tiểu sử về Jake LaMotta là một trò hề thương mại so với liên doanh tiếp theo của Scorsese với Robert De Niro, Vua hài kịch , một châm biếm kỳ lạ về sự tôn sùng người nổi tiếng khiến các nhà phê bình thích thú nhưng bị ném bom tại phòng vé, chỉ kiếm được ba triệu đô la. Trận thua của Scorsese tiếp tục với bộ phim hài đen bị đánh giá thấp năm 1985 Sau giờ trước khi anh ấy trở lại vàng một năm sau đó khi anh ấy hợp tác với Tom Cruise và Paul Newman với phần tiếp theo của The Hustler , The Color of Money .
5 Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ
Bốn năm sau khi Raging Bull tâng bốc để đánh lừa tại phòng vé, Robert De Niro thấy mình trong một mối tình được đánh giá cao khác đã phải vật lộn để kéo theo những trò hề. Dựa trên tiểu thuyết The Hoods của Harry Grey, bộ phim hình sự kinh dị của Sergio Leone, Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ đã nhận được sự hoan nghênh kéo dài 15 phút khi được công chiếu tại Cannes vào mùa hè năm 1984, nhưng đã gặp phải một cái nhún vai vang dội bên kia bên bờ Đại Tây Dương.
Thật vậy, bộ phim đã thu về chỉ 2, 4 triệu đô la vào cuối tuần công chiếu, hoàn thành với tổng số tiền là 5, 3 triệu đô la với ngân sách 30 triệu đô la, với nhiều người đổ lỗi cho phiên bản khác biệt và quyết liệt đã đưa nó vào rạp chiếu phim Hoa Kỳ (bản phát hành ở châu Âu đủ 90 phút nữa). Dù lý do là gì đi nữa, nó đảm bảo rằng sự nghiệp của Leone huyền thoại đã kết thúc với một tiếng thút thít thay vì tiếng nổ và nhà sản xuất gần như phá sản The Ladd Company trong quá trình này.
Câu lạc bộ chiến đấu 4
Một dàn diễn viên toàn sao bao gồm Edward Norton, Helena Bonham Carter và People Magazine, Sex Sex Man Alive, Brad Pitt. Một đạo diễn có ba liên doanh trước đó ( Alien 3, Seven, The Game ) đã thu về tổng cộng hơn 600 triệu đô la trên toàn thế giới. Một câu chuyện được chuyển thể từ một trong những tiểu thuyết đầu tay được hoan nghênh nhất thập niên 90. Fight Club dường như có tất cả các yếu tố phù hợp cho một hit quái vật.
Và nó đã có một khởi đầu đáng nể, thu về 11 triệu đô la trong tuần đầu tiên để đánh bại Câu chuyện của chúng ta và Nguy cơ kép đến vị trí số một của Hoa Kỳ vào tháng 10 năm 1999. Tuy nhiên, truyền miệng dường như không tồn tại, và bộ phim nhanh chóng giảm doanh thu trong tháng tiếp theo, kết thúc với tổng doanh thu đáng thất vọng là 37 triệu đô la trong ngân sách 63 triệu đô la. Bộ phim cuối cùng sẽ vượt qua con số 100 triệu đô la trên toàn thế giới, nhưng điều đó không đủ để cứu công việc của người đứng đầu Thế kỷ 20, Bill Mechanic, người đã từ chức ngay sau khi phát hành.
3 đứa con của đàn ông
Với sự khám phá đáng suy nghĩ về tình trạng con người, dàn diễn viên toàn sao ở đầu trò chơi của họ, và có thể là cảnh quay theo dõi một cảnh ấn tượng nhất trong lịch sử điện ảnh, Children of Men của Alfonso Cuaron đã thu hút khán giả vào năm 2006. Thật không may, phim kinh dị khoa học viễn tưởng thất bại trong việc thu hút đủ các nhà điện ảnh để thu lại ngân sách, hoàn thành ngắn 6 triệu đô la.
Thật vậy, một trong những bộ phim bom tấn thông minh và bị đánh giá thấp nhất trong những năm gần đây chỉ mất 13, 4 triệu đô la để lọt vào bảng xếp hạng phòng vé ở vị trí thứ ba, sau Will Smith schmaltzfest The Pursuit of Happiness trong tuần thứ tư và Night at the Museum ở vị trí thứ ba. Mặc dù được đề cử Oscar và BAFTA giành chiến thắng cho kỹ xảo điện ảnh tuyệt vời, bộ phim chỉ có thể thu về tổng doanh thu 35, 5 triệu đô la trong nước, một con số dường như đã đốt cháy Cuaron đến nỗi ông phải mất 7 năm để theo dõi nó. Rất may, Gravity không gặp vấn đề như vậy trong việc tìm kiếm lượng khán giả khổng lồ mà nó xứng đáng.
2 người đi đường
Quên The Craft, Mean Girls hoặc bất kỳ kẻ bắt chước nào khác theo bước chân của nó; không có bộ phim cấp ba nào khác ăn da, cay độc hay tàu tuần dương hơn Heathers của Michael Lehmann. Bộ phim khiến các ngôi sao của Winona Ryder và Christian Slater cũng là một trò chơi khăm có thể trích dẫn từ đầu đến cuối, từ cảnh mở màn, cho đến câu thoại nổi tiếng "Tôi yêu con trai đồng tính chết chóc" của tôi, cho đến trận chung kết bùng nổ.
Thật không may, thanh thiếu niên năm 1988 dường như không bị mắc kẹt như lẽ ra phải có, và Heathers đã lọt vào bảng xếp hạng phòng vé ở vị trí thứ 16 trong tuần lễ khai mạc sau bộ phim kinh điển của Don Johnson như Dead Bang B, trò hề tình dục Skin Deep, và bộ phim khoa học viễn tưởng Leviathan . Chỉ sau bốn tuần nữa, bộ phim đã kết thúc tác phẩm điện ảnh với doanh thu nội địa khá ảm đạm 1, 1 triệu USD, nhưng sau đó đã tìm thấy khán giả trên VHS, xuất hiện cả hai phim truyền hình (dự kiến ra mắt trên TV Land năm 2017) và một vở nhạc kịch, và đã liên tục có người hâm mộ kêu gọi cho phần tiếp theo.
