May mắn cho các nhà làm phim, việc bắt chước một bộ phim hay vẫn dẫn đến một bản sao khá phù hợp (nếu thiếu sót).
Giống như sinh vật ngoài hành tinh chuẩn mực, phiên bản 2011 này của The Thing có ý định trở thành một thứ, trong khi thực tế nó là một thứ khác. Mặc dù nó được coi là tiền truyện của bộ phim cùng tên năm 1982 của John Carpenter, theo nhiều cách - phần lớn là kết quả của một số kịch bản phái sinh - bộ phim này là một bản làm lại theo nhịp của bộ phim Carpenter, chỉ với trí tưởng tượng xa hơn và một kết quả được tha thứ.
Rất may, sức mạnh kết hợp của tiền đề và một con quái vật đáng sợ có hiệu quả đã cứu The Thing 2011 khỏi sự lãng phí hoàn toàn.
Câu chuyện đưa chúng ta trở về Nam Cực năm 1982, nơi nhà cổ sinh vật học Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) đã được tuyển dụng để giúp khai quật khám phá hoành tráng về một dạng sống ngoài hành tinh bị đóng băng trong lãnh nguyên. Kate lo lắng về việc gây rối với hóa thạch quá nhiều, nhưng nhóm các nhà khoa học Na Uy - dẫn đầu là Tiến sĩ lạnh lùng Sander Halvorson (Ulrich Thomsen) - muốn vinh quang và tín dụng cho việc khám phá. Halvorson cho người của mình khoan vào băng để thu thập mẫu mô và làm như vậy, đánh thức sinh vật ngủ đông dài.
Mọi thứ trở nên tồi tệ đến tồi tệ khi Kate thực hiện một khám phá đáng kinh ngạc: người ngoài hành tinh là một kẻ bắt chước, có thể sao chép các tế bào của nó, từ đó ngụy trang trên da nạn nhân. Tuy nhiên, đến lúc Kate nhận ra rằng có những kẻ mạo danh ở giữa, nỗi sợ hãi và hoang tưởng đã bắt đầu lan tràn trong đội, dẫn đến sự tàn lụi của trại, và sự khởi đầu của tình trạng hỗn loạn được mô tả trong phim của Carpenter.
Nhà biên kịch Eric Heisserrer (Một cơn ác mộng trên bản làm lại trên phố Elm) một lần nữa đã xoay sở để có được một khái niệm phim kinh dị thông minh và phong phú và rút hết tất cả những phần nhỏ nhất của nó. Với Elm Street, anh đã giảm bớt sự mưu mô trong trí tưởng tượng của một kẻ rình rập trong mơ thành một cú đập bóng buồn tẻ và thường ngày; với The Thing, anh quản lý để có được một khái niệm hoạt động tốt như một phim kinh dị tâm lý căng thẳng, chậm cháy, và giảm nó thành một công thức phim kinh dị điên cuồng và sáo rỗng.
Thoạt đầu, có vẻ như bộ phim đang có những bước đi đúng đắn: phần lớn thời gian ngay từ đầu được dành cho việc thiết lập mối quan hệ giữa các nhân vật cốt lõi, như sự thù địch giữa Kate và bác sĩ độc tài Halvorson, hay sự hấp dẫn của Kate đối với máy bay trực thăng phi công Braxton Carter (Joel Edgerton). Tuy nhiên, một khi sinh vật mất đi những mối quan hệ đó - dường như là hạt giống cho nỗi kinh hoàng tâm lý phong phú - hoàn toàn bị lãng phí khi nạn nhân được gửi đi một cách ngẫu nhiên và không có gì lạ, khiến người xem không quan tâm hay cộng hưởng - ngoại trừ cảm giác hồi hộp khi nhìn thấy sinh vật trong các hình thức xoắn khác nhau của nó, hoặc cảm giác hồi hộp khi xem số lượng cơ thể tăng lên. Bộ phim cũng xoay sở để làm rối loạn toàn bộ huyền thoại nhượng quyền bằng cách giới thiệu các sự kiện lưu trữ hoàn toàn trái ngược với cả hai chương của câu chuyện - chẳng hạn như người ngoài hành tinh không thể sao chép "vật liệu vô cơ", trong khi bằng cách nào đó có thể sao chép quần áo của nạn nhân.
Cựu giám đốc thương mại Matthijs van Heijningen Jr. cố gắng tái tạo thế giới phim của Carpenter, và phần lớn thành công. Bộ phim này có nhiều quả trứng Phục sinh vui nhộn và gật đầu với bản gốc, nhưng giống như kịch bản, thiếu cái nhìn sâu sắc thực sự về những gì tạo nên khái niệm đằng sau câu chuyện (dựa trên tiểu thuyết năm 1938 'Who Goes there?' Của John W. Campbell Jr.,) thật đáng sợ ngay từ đầu Bộ phim của Carpenter đã sử dụng một cách khôn ngoan các bộ dựng chật chội, nhảy thời gian và chỉnh sửa có chọn lọc để tạo ra những trò chơi đầu và bí ẩn căng thẳng; Heijningen tuân thủ sở thích hiện đại hơn để làm phim 'lớn hơn và tốt hơn' - tức là, các bộ lớn hơn và không gian rộng hơn. Nhưng một lần nữa, việc lan truyền mọi thứ hoàn toàn vô hiệu hóa khía cạnh mạnh mẽ nhất của khái niệm này, đó là cảm giác kinh hoàng khi bị mắc kẹt trong các khu vực gần với thứ gì đó giống như một loại virus khủng khiếp (như chính Kate nói tại một thời điểm trong phim).
Sinh vật trong phim của Carpenter nổi tiếng được đưa vào cuộc sống bởi bậc thầy VFX cũ Rob Bottin thông qua các hiệu ứng thực tế như múa rối và hoạt hình - nhưng nhờ có quá nhiều hiệu ứng CGI trong phiên bản hiện đại này, một lần nữa chúng ta lại có một sáng tạo rỗng thay thế đáng tin cậy, giàu trí tưởng tượng và bản gốc. Những cảnh đáng sợ nhất của sinh vật là những cảnh mà hiệu ứng thực tế vẫn được đưa vào sử dụng, nhưng những điều này rất ít và xa. Tuy nhiên, theo tín dụng của Heijningen, có một vài cảnh được xây dựng tốt (xem: cảnh mổ xẻ hoặc cảnh 'nha sĩ' - cả hai tiếng vang trực tiếp của bộ phim Carpenter), có thể lấy lại được sự căng thẳng lớn lao đó, chỉ trong một vài khoảnh khắc thoáng qua …
Một điểm mạnh khác của bộ phim Carpenter là bạn không bao giờ thực sự chắc chắn tin tưởng ai, bởi vì ngay cả "anh hùng" được cho là của bộ phim, RJ MacReady (Kurt Russell), cũng biến mất và xuất hiện trở lại và dần dần trở nên hoang tưởng và không biết gì của phi hành đoàn của mình. Kate, mặt khác, rõ ràng là nhân vật chính của câu chuyện kinh dị này, do đó hạn chế sự không chắc chắn và sợ hãi ngon miệng; cô ấy thể hiện là loại 'mát mẻ dưới áp lực', người dường như chưa bao giờ bị mất đầu hoặc chịu thua trước sự hoang tưởng tràn lan. Cứ cho là, không phải mọi nữ quái phim đều gặp nạn, nhưng vì một trong hai người phụ nữ bị mắc kẹt trong lãnh nguyên, bị bao vây bởi những mối đe dọa tiềm tàng, bạn sẽ nghĩ Kate sẽ ít sáng tác và lý trí hơn cô ấy trong suốt bộ phim.
Một lựa chọn rất kỳ quặc khác là làm cho dàn nhân vật (trừ Kate và những người công nhân Na Uy vui tính) gần như trực tiếp vang lên những nhân vật trong phim của Carpenter. Joel Edgerton và Adewale Akinnuoye-Agbaje gần như là bản sao của các nhân vật của Kurt Russell và Keith David từ bản gốc; Tiến sĩ Halvorson hoàn thành vai trò anh chàng khoa học đáng sợ ban đầu do Tiến sĩ Blair chiếm giữ; Nhân vật Adam của Eric Christian Olsen cũng là một kẻ hèn nhát giống như nhân vật của Thomas G. Waites, Windows; Griggs của Paul Barunstein gợi nhớ đến Donald Moffat trong vai Garry - v.v … Gần như thể Heisserrer đã xây dựng câu chuyện theo câu ngạn ngữ 'Nếu nó không bị phá vỡ …'.
Và đó là vấn đề lớn nhất với phần tiền truyện này: nó yêu cầu chúng ta tin rằng cùng một chuỗi các sự kiện có thể xảy ra với hai nhóm người tương tự, tất cả chỉ trong một khoảng thời gian ngắn (vài ngày). Trong khi kết quả luôn được xác định trước, các nhà làm phim đằng sau chương mới này đã bỏ lỡ cơ hội để đưa vào guồng quay độc đáo của riêng họ về cách những sự kiện này diễn ra vào kết thúc đó. Ngay cả chuỗi tín dụng cuối - kết nối trực tiếp bộ phim này với cảnh mở đầu của Carpenter - cũng cảm thấy như một sự cố gắng nặng nề có nghĩa là nhắc nhở chúng tôi (trong trường hợp chúng tôi quên) rằng đây là phần tiền truyện, và không phải là bản làm lại. Nhưng một lần nữa, giống như The Thing, thật khó để tạo ra sự khác biệt đó chỉ bằng cách nhìn. May mắn cho các nhà làm phim, việc bắt chước một bộ phim hay vẫn dẫn đến một bản sao khá phù hợp (nếu thiếu sót).
Nếu bạn muốn biết bộ phim có đáng để bạn dành thời gian hay không, hãy xem đoạn trailer dưới đây. Ngoài ra, đánh giá bộ phim cho chính bạn bằng cách bỏ phiếu trong cuộc thăm dò của chúng tôi dưới đây.
Bạn muốn nói về những kẻ phá đám hay nhiều cái gật đầu với bộ phim của Carpenter trong bộ phim này? Trụ sở để thảo luận về spoilers Thing của chúng tôi.
[thăm dò ý kiến]
The Thing hiện đang có mặt ở các rạp chiếu phim ở khắp mọi nơi.
