Sinh ra từ một cuốn truyện tranh tự xuất bản, Teenage Mutant Ninja Turtles đã sinh ra một đế chế đồ chơi, phim hoạt hình và phim hành động trực tiếp ba mươi năm trước. Việc khai thác bốn con rùa đột biến được đặt theo tên của các nghệ sĩ người Ý và chú chuột của họ đã cưỡi một làn sóng phổ biến vào giữa những năm 90. Dựa trên truyện tranh Mirage Studios của Kevin Eastman và Peter Laird, TMNT bắt đầu cuộc sống như một trò giả mạo gián tiếp của Daredevil (Splinter for Stick, The Foot Clan for The Hand, v.v.), và phát triển thành chủ lực của cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90.
Sau hơn một thập kỷ lảng vảng bên lề, Rùa trở lại với một sự báo thù, đóng vai chính trong một chương trình hoạt hình CG nổi tiếng trên Nickelodeon. Thành công của làn sóng Ninja Turtles tiếp theo ít nhất là nhờ vào nỗi nhớ của người hâm mộ trưởng thành, mặc dù những người yêu thích pizza ở cống thoát nước cũng tìm thấy một ngôi nhà mới trong lòng khán giả trẻ.
Việc quay trở lại màn ảnh rộng đã mang lại sự công bằng cho các đánh giá trung bình nhưng số lượng phòng vé đủ để chứng minh một phần tiếp theo tên lớn, ngân sách lớn với Megan Fox trở lại khi April O'Neil và Stephen Amell nhảy lên tàu với tư cách là Casey Jones. Sự trở lại của các nhân vật phản diện truyện tranh / phim hoạt hình yêu thích Krang, Rocksteady và Bebop cũng biểu thị rằng pic Platinum Dunes / Nickelodeon sẽ mang lại đầy đủ cho Rùa retro cho phần tiếp theo của nó. Tuy nhiên, Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows chỉ là phần nổi của tảng băng hồi tưởng. Xu hướng của phong cách tái chế và gọi những vũng lầy ấm áp trong những thập kỷ trước là một khía cạnh ăn sâu của hệ thống studio.
Hollywood Digs Deep (tái chế)
Có vài điều mà Tinsel Town yêu thích hơn là cải tạo một tài sản cũ cho một thế hệ mới, cũng như các thế hệ cũ mù mờ. Tình yêu khởi động lại của Hollywood có vẻ như là một ảnh hưởng hiện đại, nhưng gốc rễ của cơn sốt làm lại kéo dài khá nhiều. Mỗi thập kỷ hoặc lâu hơn, các xu hướng của một thời đã qua - thường là từ hai mươi đến ba mươi năm trước - trở thành niềm đam mê của thời đại ngày nay.
Trong những năm 40, chủ nghĩa biểu hiện của thập niên 20 và sự phổ biến của tiểu thuyết tội phạm trong Cấm đã nuôi sống những người phụ nữ được trao quyền và sự rung cảm tối tăm của noir phim. Những năm 50 mang theo bụi phóng xạ từ những năm 1930 và 40. Thời đại nguyên tử, robot và các dạng sống ngoài hành tinh từ khoa học viễn tưởng thời kỳ khủng hoảng đã tạo ra vô số quái vật được chiếu xạ và các sinh vật ngoài hành tinh khác nhau, từ thức ăn kích thích tư duy (The Day the Earth Stood Still) cho đến thức ăn có đặc điểm sinh vật cấp z (The Kinh dị của bãi biển tiệc tùng). Bản làm lại của những năm 1930 và giá vé nước ngoài cũng không có gì lạ, với những bức ảnh như Thiên thần xanh và Bundle of Joy cập nhật các yếu tố từ thời đại đã qua.
Những năm 60 vẫn gắn bó chặt chẽ với văn hóa của thập niên 50, đồng thời đào sâu vào các yếu tố từ thập niên 30 và 40. Beat Culture và phần tối của phim noir lấy cảm hứng từ những bộ phim thập niên 60 như Easy Rider và The Last Picture Show, với sự kể chuyện phức tạp, phi tuyến tính được minh họa bởi những thời đại đó (và cả phim nước ngoài).
Tuy nhiên, trong thập niên 70 và 80, chu kỳ hoài cổ thực sự bắt đầu quay cuồng. Happy Days, American Graffiti và Greas đều phản ánh niềm đam mê với các yếu tố của thập niên 1950, đặc biệt là nền văn hóa phụ. Các phiên bản làm lại của những tác phẩm kinh điển thập niên 50 như Cuộc xâm chiếm cơ thể và Người đàn ông Omega (ban đầu là Người đàn ông cuối cùng trên Trái đất) đã giới thiệu toàn bộ các tác phẩm khoa học viễn tưởng và kinh dị thập niên 80, bao gồm The Thing, The Blob và Invaders từ Sao Hỏa. Những năm 70 cũng kết thúc với một sự đổi mới đã thúc đẩy thập niên 80 - chủ yếu nhờ vào Chiến tranh giữa các vì sao.
Buôn bán tạo ra những năm 80?
Câu chuyện không gian bán kết của George Lucas và tiếp thị chéo trước đó của nó có tác động lớn đến ngành công nghiệp giải trí của thập niên 80. Liên kết các bộ phim và chương trình truyền hình với các sản phẩm thương mại khiến ngành công nghiệp giải trí không chỉ nhìn vào phòng vé, mà làm thế nào các dự án của họ có thể liên kết với các chương trình spinoff, ngũ cốc ăn sáng, nhân vật hành động, và phi tiêu bãi cỏ nhân vật (hoặc không), v.v.
Đó là trong thời đại này khi Ninja Rùa ra đời, nhờ tiếp thị chéo. Nếu không phải vì sự quan tâm của Playmate trong việc mở rộng tiếp xúc thương hiệu cho dòng đồ chơi đang phát triển của họ, toàn bộ nhượng quyền có thể vẫn là một tính năng nhỏ trong truyện tranh / truyện tranh vô thời hạn. Teenage Mutant Ninja Turtles đã hoàn toàn kết thúc cuốn sách vào Thung lũng Cô gái / văn hóa bị ám ảnh bởi những người cuối thập niên 80 và đầu thập niên 90. Chương trình và phim chiếu vào phần cuối của những mốt thập niên 80, đặc biệt là sự rung cảm và thoải mái.
Tuy nhiên, vào thời điểm TMNT 3 có tên sáng tạo ra đời vào năm 1993, bản chất yếm thế của thập kỷ này, được kết hợp với sự gắn bó với phản văn hóa thập niên 60, đã làm tiêu tan làn sóng neon và spandex vui nhộn mà Rùa cưỡi trên. Trớ trêu thay, tiếp thị quá bão hòa tạo ra nhượng quyền thương mại phổ biến như TMNT cũng xây dựng triển vọng xấu xa góp phần vào sự sụp đổ (tạm thời) của họ.
Từ chú thích đến Foot Clan Reborn
Thành công ban đầu của các bộ phim hành động trực tiếp nguyên bản đã thổi bùng lên sau phần thứ ba của phần tiếp theo vào năm 1993. Sau khi bộ phim hoạt hình kinh điển kết thúc năm 96, Rùa nổi xung quanh cống trong nhiều thập kỷ tiếp theo. Một loạt phim hành động trực tiếp ngắn đã đến và đi nhanh chóng vào cuối những năm 90, trong khi làn sóng thứ hai của loạt phim hoạt hình bắt đầu từ 2003-2009. Tuy nhiên, đây là loạt phim hoạt hình CGI gần đây nhất, khởi động vào năm 2012, đưa TMNT trở lại vị trí hàng đầu của văn hóa nhạc pop.
Đánh dấu một làn sóng phát hành lại phổ biến từ thập niên 80 và 90, nhà cung cấp phim hoạt hình Nickelodeon đã giành được mọi quyền đối với Rùa từ Tập đoàn Mirage. Hãng phim đã bắt đầu tái tạo một hiện thân lỏng lẻo dựa trên sự pha trộn giữa các yếu tố anime và CG được cách điệu thành công được sử dụng thành công bởi các chương trình như The Clone Wars và Teen Titans. Sự phổ biến của chương trình được khởi động lại cho phép nhà sản xuất phim hoạt hình hợp tác với Platinum Dunes của Michael Bay cho bộ phim khởi động lại cùng tên năm 2014.
Một liên doanh giữa Nickelodeon Phim và Paramount, TMNT đầu tiên đã khởi động lại loạt phim cho khán giả xem phim hiện đại. Sử dụng các kỹ thuật quay chuyển động kết hợp với live-action, bộ phim đã đưa Megan Fox và Will Arnett vào cuộc, cùng với tác phẩm lồng tiếng của Tony Shalhoub và Johnny Knoxville, cùng với những người khác. Bộ phim đã mô phỏng lại câu chuyện gốc của Rùa, mang đến cho nhân vật chính April O'Nilil một kết nối trực tiếp hơn với các anh hùng chính hiệu. Nó cũng mang lại một cái nhìn cập nhật cho Rùa và nam chính của họ, Shredder.
Mặc dù nhận được nhiều đánh giá tiêu cực từ các nhà phê bình, bộ phim đã thành công vừa phải, thu về gần 500 triệu đô la quốc tế và đảm bảo một số phần tiếp theo. Teenage Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows sẽ mang lại những yếu tố hoài cổ của vòng tròn nhượng quyền. Sự bao gồm của Dimension X, Bebop và Rocksteady, vigilante Casey Jones, cũng như Tyler Perry trong vai Baxter Stockman, đánh dấu sự tôn kính khác biệt với thời hoàng kim của phim hoạt hình - đặc biệt là từ Krang và hai nhân vật phản diện đột biến bắt nguồn từ chương trình hoạt hình.
Thập niên tám mươi
Sự trở lại (và thành công) của Teenage Mutant Ninja Turtles nói lên sức mạnh đằng sau những ký ức của Hollywood đương đại. Nhiều nhà sản xuất thị hiếu sắp tới ngày nay là những đứa trẻ bị ảnh hưởng bởi các nền tảng văn hóa nhạc pop của thập niên 80 và 90. Gần một nửa thế hệ ngàn năm được sinh ra với rất ít hoặc không có ký ức về các phương tiện truyền thông được tôn vinh bởi các thành viên lớn tuổi trong thế hệ của họ. Do đó, nhiều Gen Yers trẻ hơn, cũng như Gen Zers, tìm kiếm sự kết nối với các xu hướng của ngày hôm qua hoặc một phiên bản cập nhật mà họ có thể bám vào để có ý nghĩa.
Teenage Mutant Ninja Turtles chỉ đơn thuần là một phần của đội tiên phong hoài cổ càn quét thời kỳ hiện đại. Các tài sản được yêu thích của thập niên 80 và 90 như Masters of the Universe và Power Rangers đều trải qua một sự gia tăng lớn về lợi ích hoặc các cuộc phục hưng đầy đủ trong vài năm qua. Các phần khởi động lại trực tiếp của các thuộc tính phim và truyền hình, chẳng hạn như 21 Jump Street, phần khởi động lại Predator sắp tới của Shane Black, Dredd và các phần khởi động lại được tranh cãi sôi nổi khác như Ghostbuster hay Labyrinth đều có sự kết hợp của các thuộc tính hồi tưởng và các thuộc tính đã có trước đó. nhận thức về thương hiệu.
Các hãng phim hiểu rằng có một thị trường ngoài kia cho các bộ phim, chương trình TV và các sản phẩm từ thời đại này. Bất chấp sự phản kháng từ một số người hâm mộ lớn tuổi và những người theo chủ nghĩa thuần túy trong phim, nhiều khán giả thích thú xem cách thức kinh điển gần đây chuyển thành giá vé đương đại - do đó, sự trở lại của các tài sản cổ điển như TMNT.
Bao nhiêu nỗi nhớ là quá nhiều?
Cho dù bạn là fan hâm mộ của Teenage Mutant Ninja Turtles, hóa thân hiện đại của họ hay cả hai, khởi động lại đương đại của họ chỉ là một triệu chứng của một tình trạng lớn hơn ở Hollywood - viêm hoài cổ. Cơn sốt khởi động lại đang càn quét ngành công nghiệp giải trí và đã có từ những ngày đầu của Hollywood. Tất nhiên, trong vài thập kỷ qua, các hãng phim đã xuất sắc trong việc tái chế. Kết quả là, hàng chục thương hiệu được yêu thích đã tìm đường đến với nhà máy điện ảnh Hollywood, nhiều người trở thành trò giải trí được tái cấu trúc (The Karate Kid) hoặc cải cách khái niệm cao mà không hoàn toàn lấy lại vinh quang trong quá khứ (Star Trek).
Tuy nhiên, xu hướng khởi động lại của Hollywood không phải là tất cả xấu. Chắc chắn, các nhà làm phim có thể đang lướt qua bãi cỏ thiêng liêng của những thương hiệu thập niên 80 như Evil Dead, nhưng họ cũng đang hồi sinh những thực thể ít được biết đến như Voltron hay Highlander, cũng như những kẻ đáng nghi ngờ như Thẩm phán Dredd. Trí tưởng tượng lại cũng có thể mang lại sự quan tâm mới và người hâm mộ mới cho các bộ phim cũ và tặng tài liệu nguồn hiện có với đôi mắt mới và ngân sách được cải thiện, giống như câu chuyện của John Carpenter trong The Thing.
Để diễn giải Pablo Picasso, tất cả nghệ thuật là trộm cắp. Những người sáng tạo thường mượn từ quá khứ, và Hollywood cũng không ngoại lệ. Miễn là khán giả thích xem những bộ phim cũ được làm mới, và những khán giả trẻ hơn tìm kiếm sự kết nối với quá khứ, việc khởi động lại và làm lại sẽ không đi đến đâu. Nếu có tiền để kiếm tiền, nỗi ám ảnh của Hollywood về việc làm lại sẽ không còn sớm nữa.
Bạn cảm thấy thế nào về sự quan tâm của Hollywood trong việc tái hiện những mục yêu thích của thập niên 80? Bạn có hào hứng cho nhiều lần khởi động lại như Teenage Mutant Ninja Turtles hay sợ hãi mỗi lần làm lại không? Hãy cho chúng tôi biết trong các ý kiến.
