Không thể dễ dàng cho một anh chàng có vai trò đột phá là một trinh nữ trung niên và Michael Scott có được sự tín nhiệm như một diễn viên. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, Steve Carell đã vượt qua các bẫy của thể loại hài và mở rộng phạm vi của mình để xuất hiện trong các bộ phim truyền hình thân mật hơn, thậm chí đóng vai những nhân vật có thật gây tranh cãi trong một số trong số họ.
Trước tất cả, Carell được biết đến như một trong những ngôi sao hài kịch lớn nhất thế giới, và trong giai đoạn đó của sự nghiệp, anh đã thực hiện một số phim hài vẫn được xếp hạng trong số những tác phẩm hay nhất của mình. Đó là những gì tốt nhất? Vâng, nhờ có Rotten Tomatoes, chúng tôi có câu trả lời!
10 Điên, Ngốc, Yêu (78%)
Richard Curtis có thể đã phổ biến bộ phim hài lãng mạn với nhiều chủ đề câu chuyện khác nhau đan xen vào cuối, và Garry Marshall có thể đã mang đến cho họ một khuynh hướng theo chủ đề ngày lễ, nhưng Glenn Ficarra và John Requa được cho là đã hoàn thiện nó với câu chuyện về ngôi sao có thật này. mối quan hệ thực sự.
Julianne Moore nói với chồng mình là Steve Carell rằng cô ta đang lừa dối anh ta với đồng nghiệp Kevin Bacon, vì vậy Carell học nghệ thuật hẹn hò hiện đại từ người đàn ông độc thân, Ryan Gosling, người đang theo đuổi Emma Stone, và làm phiền Marisa Tomei. Với tất cả những tên tuổi lớn đó, cốt truyện sẽ là điều cuối cùng trong tâm trí của bất kỳ người xem nào - nhưng đó là cốt truyện làm cho bộ phim này nổi bật.
9 Lá cờ cuối cùng bay (78%)
Richard Linklater đã đạo diễn phần tiếp theo tâm linh này cho The Last Chi tiết của Hal Ashby (một bộ phim hài kịch chân thành với sự tham gia của Jack Nicholson về hai người lính được gửi đến hộ tống một đồng chí vào tù và quyết định cho anh ta thời gian của cuộc đời mình như một cuộc tiễn đưa cách), với sự tham gia của Steve Carell, Laurence Fishburne và Bryan Cranston.
Họ đóng vai một bộ ba cựu chiến binh Việt Nam đoàn tụ sau khi con trai của Carell bị giết trong hành động và cuối cùng kết nối lại. Điều làm cho bộ phim hoạt động là hóa học được chia sẻ bởi ba diễn viên vô cùng tài năng ở cốt lõi của nó.
8 Horton Nghe một Ai! (79%)
Theo như sự hợp tác giữa các diễn viên truyện tranh tài năng không kém Jim Carrey và Steve Carell, thì bộ phim hoạt hình tuyệt vời này của Tiến sĩ Seuss 'Horton Hear a Who! là ở vị trí ngọt ngào giữa Bruce Almighty tinh tế và sự hỗn loạn đáng xấu hổ The Incredible Burt Wonderstone.
Thông điệp của bộ phim là một điều tích cực: mọi người đều quan trọng, cho dù chúng có nhỏ đến mức nào (hoặc không thể nhìn thấy bằng mắt). Carrey đóng vai Horton, một con voi nghe thấy tiếng khóc của một nền văn minh nhỏ bé trên một hạt bụi, trong khi Carell đóng vai Thị trưởng của Whoville, người đang trông chờ vào Horton để cứu cả thị trấn của mình.
7 đáng khinh tôi (81%)
Chừng nào Sony còn tiến lên phía trước với vũ trụ điện ảnh được xây dựng xung quanh nhân vật phản diện Người Nhện, họ có thể học được một hoặc hai bài học từ Despossible Me. Niềm vui hoạt hình này đã làm nhiều hơn là chỉ giải phóng Minions trên toàn thế giới: nó thiết lập khuôn mẫu cho cách thực hiện một bộ phim giám sát ngay.
Đó là về Gru, người muốn thu nhỏ Mặt trăng và giữ nó để đòi tiền chuộc. Một phần trong kế hoạch của anh ta bao gồm việc nhận nuôi một số cô gái sẽ bán bánh quy cho đối thủ của anh ta, làm anh ta mất tập trung trong khi anh ta xâm nhập vào hang ổ của anh ta. Tuy nhiên, đến cuối phim, anh ấy quan tâm rất nhiều về những cô gái thu nhỏ Mặt trăng là điều xa nhất trong tâm trí anh ấy.
6 Con đường, cách trở lại (83%)
Steve Carell thường đóng vai những anh chàng tốt bụng như vậy, nhưng trong The Way, Way Back, anh đóng vai một tác phẩm thực sự. Bộ phim kể câu chuyện về một cậu bé 14 tuổi sống nội tâm, đến tuổi đi nghỉ ở Cape Cod cùng mẹ, do Toni Collette thủ vai, và bạn trai háo sắc của cô, do Carell thủ vai.
Mặc dù thật bất thường khi thấy Carell trong một vai trò không thể thích hợp, anh ấy lại phục vụ câu chuyện về bộ phim của Nat Faxon và Jim Rash theo những cách sâu sắc. Sự tàn nhẫn của anh ta là chất xúc tác mà nhân vật chính cần có được từ điểm A đến điểm B trong hành trình tình cảm của mình.
5 trận chiến giới tính (85%)
Tác phẩm kịch tính này của trận đấu quần vợt lịch sử năm 1973 giữa Billie Jean King và Bobby Riggs có sự tham gia của Emma Stone là người trước và Steve Carell là người đến sau. Họ là một cặp ngôi sao được kết hợp tốt, mỗi người mang một điều gì đó độc đáo cho vai trò của họ để giữ cho chúng tôi đầu tư vào cốt truyện.
Bộ phim được viết bởi Simon Beaufoy, chàng trai của Hollywood để thích nghi với những điều xảy ra trong đời thực cho màn ảnh (Triệu phú khu ổ chuột, Everest, v.v.), vì vậy kịch bản nằm trong khả năng. Nó thực sự xứng đáng là một hit lớn hơn nhiều tại phòng vé và tại các chương trình giải thưởng cuối năm.
4 Trinh nữ 40 tuổi (85%)
Đạo diễn đầu tay của Judd Apatow Trinh nữ 40 tuổi dựa trên ý tưởng của Steve Carell, và hai người hợp tác trong kịch bản phim (mặc dù đoạn hội thoại kết thúc chủ yếu là ngẫu hứng, cách mạng hóa cách làm phim hài Hollywood). Carell đóng vai Andy cô đơn, người đồng nghiệp giúp anh có được cảnh hẹn hò.
Bộ phim đã tạo nên sự nghiệp của Carell, và nó cũng làm nên sự nghiệp của Seth Rogen và Paul Rudd. Những gì Apatow đã làm với bộ phim, và sẽ tiếp tục làm trong nhiều năm, là sử dụng một bộ phim hài được xếp hạng R với tiền đề sắc sảo để mang đến cho khán giả một bộ phim ngọt ngào hơn, thông minh hơn nhiều so với những gì họ mong đợi.
3 con cáo (88%)
Thường được đưa vào danh sách những biến đổi vật lý gây sốc mà các diễn viên làm cho phim, Foxcatcher đóng vai Steve Carell trong vai John du Pont, một người đam mê môn đấu vật triệu phú, người đã tuyển mộ hai đô vật huy chương vàng Olympic Hoa Kỳ, cũng là anh em.
Tốt nhất là đi vào bộ phim này mà không có kiến thức về câu chuyện có thật mà nó dựa trên. Bằng cách đó, các twist là tất cả đáng ngạc nhiên hơn. Nó bắt đầu như một bộ phim đấu vật với bảng màu thị giác ảm đạm khác thường, nhưng nó dần dần biến thành một bộ phim tội phạm ghê rợn. Giám đốc Moneyball Bennett Miller đã cân bằng các tông màu khác nhau của bộ phim một cách thành thạo.
2 Lớn ngắn (88%)
Cho đến khi The Big Short xuất hiện, không có nhà làm phim nào có thể khiến thế giới ngân hàng hay cuộc khủng hoảng tài chính năm 2008 trông như tất cả những gì hấp dẫn trên màn ảnh rộng. Khái niệm về cuộc sống của những người làm việc thường xuyên bị phá hủy theo cách này sẽ tạo nên một bộ phim mạnh mẽ, nhưng thật khó để truyền tải điều đó bằng những con số trên màn hình máy tính. Sau đó, The Big Short xuất hiện, với những trò đùa, ngôi sao hạng A, phá vỡ bức tường thứ tư và Margot Robbie trong bồn tắm.
Nó vẫn chủ yếu là những con số trên màn hình máy tính và nó vẫn chưa đủ hấp dẫn, nhưng Adam McKay vẫn xoay sở để làm bộ phim thú vị nhất về cuộc khủng hoảng thế chấp cho đến nay.
