Công chúa và con ếch: 10 sự thật Người hâm mộ Disney không biết

Mục lục:

Công chúa và con ếch: 10 sự thật Người hâm mộ Disney không biết
Công chúa và con ếch: 10 sự thật Người hâm mộ Disney không biết

Video: 14 bí mật trong phim hoạt hình Disney không phải ai cũng biết 2024, Tháng BảY

Video: 14 bí mật trong phim hoạt hình Disney không phải ai cũng biết 2024, Tháng BảY
Anonim

Walt Disney Studios đã đạt được rất nhiều hoạt động tại nhà trong những năm gần đây, đặc biệt là trong bộ phận Hoạt hình của họ. Tuy nhiên, điều này không phải lúc nào cũng đúng. Nếu một người nhìn vào lịch sử của Disney vào cuối những năm 2000, họ sẽ thấy rằng họ đã đạt được một con đường sáng tạo. Rất nhiều thay đổi đã xảy ra trong nội bộ và cuối cùng, hãng phim đã đứng đầu. Trong khoảng thời gian đó, họ đã quyết định xem lại một phương pháp kể chuyện cổ điển giúp định nghĩa công ty.

Princess and the Frog xuất hiện vào năm 2010 và bảo vệ vị trí của nó cùng với các bộ phim công chúa Disney khác. Bộ phim nhận được chủ yếu đánh giá tích cực và Công chúa Tiana đã trở thành một nhân vật được yêu mến, thậm chí còn xuất hiện cùng với các nhân vật kinh điển khác của Disney trong Ralph Breaks the Internet. Nhưng, có nhiều sự thật thú vị và chi tiết ẩn trong phim và xung quanh việc sản xuất nó mà người hâm mộ Disney có thể không biết! Vì vậy, đây là 10 sự thật về Công chúa và Con ếch.

Image

10 CON NGƯỜI

Image

Mỗi bộ phim hoạt hình kinh điển của Disney thường có một nhân vật phụ anh hùng dưới hình dạng một con vật. Princess and the Frog rõ ràng là do động vật điều khiển, với các nhân vật chính trở thành ếch cho phần lớn bộ phim. Họ có một số người bạn khác bao gồm một con đom đóm và một con cá sấu tên Louis. Nhưng Louis không phải lúc nào cũng trở thành một cá sấu cho toàn bộ bộ phim, với kịch bản thay đổi cho đến khi họ ổn định phiên bản chúng ta thấy trên màn hình.

Một trong những phiên bản trước của kịch bản phim thực sự có Louis khởi đầu là con người. Mặc dù bộ phim hiện có một con cá sấu muốn tham gia vào một ban nhạc jazz, phiên bản gốc của nhân vật là một người không thể chơi nhạc cụ. Phép thuật voodoo của Tiến sĩ Facilier đã cho anh ta khả năng chơi nhạc, nhưng cái giá phải trả là biến Louis thành một con cá sấu. Điều này cuối cùng đã bị loại bỏ bởi vì nó rõ ràng khá giống với câu chuyện mà các nhân vật chính đã trải qua.

9 JACK SKELLINGTON

Image

Disney thích ném những vai khách mời từ những bộ phim khác của họ, thường đưa ra hàng trăm giả thuyết của người hâm mộ về những bộ phim được kết nối theo một cách nào đó. Hãy sẵn sàng để bắt đầu suy đoán một lần nữa vì cổ điển New Orleans có một vai khách mời nổi tiếng khác, mặc dù không hoàn toàn theo cách bạn mong đợi. Sự xuất hiện của nhân vật này xảy ra trong bài hát phản diện của bộ phim, về những người bạn của Facilier ở phía bên kia.

Khi bạn xem bóng của những con ma và ma cà rồng nhảy múa trên tường, trong số âm nhạc, một trong những phác thảo có thể khá ngạc nhiên với bạn. Cơ thể dài và đầu sọ quen thuộc của Vua bí ngô, Jack Skellington, nằm ở phía bên phải của phát bắn. Đó là một cái chớp mắt và bạn sẽ bỏ lỡ khoảnh khắc đó nhưng hình bóng đó thực sự không thể là ai khác! Có vẻ như Tiến sĩ Facilier thực sự đã có một số người bạn rắc rối.

8 PITCH DISNEYland

Image

Oprah nổi tiếng thêm giọng nói của mình vào bộ phim, trong vai mẹ của Tiana. Đó là một khoản tiền khá lớn cho hãng phim và cho một số ngôi sao quyền lực cho bộ phim; cũng như cho họ một cơ hội tuyệt vời để giúp quảng bá. Vai trò không đặc biệt phù hợp với cô ấy mặc dù họ không có ai trong tâm trí cả. Cách cô ấy nhận phần thực sự khá bất ngờ và xuất hiện vì một sự kiện bất ngờ.

Giám đốc, Ron Clements và John Musker, những người sẽ quay lại sau, đã đi cùng Oprah đến Disneyland. Trong chuyến đi này, họ bắt đầu nói chuyện với cô về bộ phim tiếp theo mà họ đang thực hiện, đó là Công chúa và Con ếch. Oprah yêu thích ý tưởng của bộ phim đến nỗi cô chắc chắn rằng mình là một phần của nó! Và phần còn lại là lịch sử. Nếu đó không phải là chuyến đi trong ngày vui vẻ mà họ có, cô ấy thậm chí có thể chưa bao giờ được thử vai.

7 TRẢ LẠI ĐẾN NĂM 2000

Image

Chúng ta đã nói về những năm đen tối của hoạt hình Disney và một phần của điều này là liên quan đến phong cách hoạt hình. Thành công của PIXAR đã buộc Disney bắt đầu xem xét nhiều bộ phim hoạt hình CGI hơn, đặt phương tiện kinh điển của họ sang một bên trong thời điểm hiện tại. Điều này dẫn đến cả những bộ phim hay và khủng khiếp và Disney cần phải tự điều chỉnh một chút. Họ quyết định rằng cách tốt nhất để lấy lại một số phép thuật, là quay trở lại phong cách vẽ cổ điển.

Bộ phim được vẽ hoàn toàn bằng tay, mặc dù họ đã sử dụng công nghệ hiện đại theo ý của họ. Nó đã giúp mang lại một số hỗn loạn cho các con số âm nhạc và một số năng lượng điên cuồng cho các nhân vật. Nó lặp lại một thời gian đã trôi qua mặc dù nó có thể không phải là một cú hích tài chính về mặt quảng bá của các bộ phim và số phòng vé. Bộ phim cuối cùng được làm hoạt hình như thế này là vào năm 2004 với thất bại Home on the Range.

6 ALADDIN

Image

Các đạo diễn được đề cập trước đây đã có một sự nghiệp sung mãn với Disney. Một trong những bộ phim hay nhất của họ là tác phẩm kinh điển tuyệt đối, Aladdin. Để gật đầu cho dự án đạo diễn thành công của họ, họ đã có một vài đạo cụ khác nhau từ bộ phim được vẽ thành Công chúa và Con ếch. Một trong những sự xuất hiện đáng chú ý nhất là thảm ma thuật. Trong một cảnh, một người phụ nữ có thể được nhìn thấy rũ bỏ bụi từ cửa sổ của mình, trên đường phố New Orleans.

Mama Odie, người phụ nữ khôn ngoan bí ẩn của bộ phim, cũng có thể được nhìn thấy sắp xếp qua mớ bòng bong của mình để tìm thứ gì đó giúp Tiana. Khi cô đi qua các vật thể ma thuật theo ý của mình, cô tỏ ra ít quan tâm đến một trong những vật phẩm quyền lực nhất mà cô sở hữu. Thậm chí không một ánh mắt, cô ném ra cây đèn thần giữ thần đèn! Có lẽ bây giờ nó trống rỗng sau khi vị thần đã được giải thoát và do đó không có ích gì trong tình huống này.

5 3 VÀ MỘT NĂM NĂM

Image

Phim hoạt hình mất rất nhiều thời gian để phát triển. Kịch bản của dự án này có khả năng trong thời gian dài hơn thế này. Bất kỳ bộ phim nào liên quan đến hoạt hình đều phải mất nhiều năm để sản xuất vì sự chú ý đến nỗi đau đến từng chi tiết cần thiết để bộ phim thực sự cảm thấy sống động. Mỗi bộ, nhân vật và prop được xây dựng hoàn toàn từ đầu, với việc kết xuất thường mất rất nhiều thời gian trong quá trình. Princess and the Frog có thể đã mất nhiều thời gian hơn nó nên có.

Do toàn bộ bộ phim được vẽ bằng tay, với một số hiệu ứng kỹ thuật số để giúp quá trình thực hiện, phải mất hơn 3 năm rưỡi để hoàn thành. Đây là một lượng lớn thời gian và cho thấy sự cống hiến của phi hành đoàn đằng sau tác phẩm. Quá trình sẽ mất rất nhiều thời gian vì tình yêu đằng sau tất cả các bản vẽ. Nó cần phải được thực hiện ngay để lấy lại phép thuật của một số ngày trước của Disney, mặc dù bây giờ nó đã dễ dàng hơn rất nhiều khi có rất nhiều kỹ thuật mới đã được giới thiệu.

4 A113

Image

Một chữ cái và bốn con số có ý nghĩa rất lớn đối với rất nhiều họa sĩ hoạt hình tại Disney. Mã A113 đã trở nên nổi tiếng đến không ngờ vì được sử dụng trong các bộ phim PIXAR. Mỗi bộ phim PIXAR không bị lỗi đều có A113 ẩn trong một cảnh. Một số dễ phát hiện hơn những cái khác và một số chưa thực sự được tìm thấy! Mặc dù chúng ta thường thấy mã ma thuật trong phim Disney. Nó đề cập đến lớp học mà nhiều chuyên gia ngành công nghiệp điện ảnh nổi tiếng đã nghiên cứu, bao gồm Brad Bird và Tim Burton, tại Viện Nghệ thuật California.

Princess and the Frog làm nổi bật một dịp hiếm hoi mà nó có thể được nhìn thấy trong một bộ phim Disney. Khi Tiana cưỡi trên xe kéo qua New Orleans, A113 rõ ràng để thấy ở trung tâm của xe điện. Đó là một cái gật đầu thú vị cho tất cả những người đang làm phim và học đại học. Như một thực tế tiền thưởng, người đàn ông lái xe đẩy thực sự là một thành viên khác của đội. Nhân vật này dựa trên người viết kịch bản cho bộ phim, Rob Edwards.

3 CÁCH LÀM VIỆC CỦA TÔI

Image

Tiana khá khác biệt với một số công chúa Disney khác. Hoàn cảnh của cô ấy khá khác biệt và những cuộc đấu tranh của cô ấy là duy nhất. Trong khi những người khác đã đối phó với sự đối xử tiêu cực từ các nhân vật phụ huynh, mất gia đình hoặc thậm chí là những kỳ vọng to lớn khi trở thành thành viên của dòng dõi di sản hoàng gia, Tiana phải giải quyết một số vấn đề thậm chí còn đáng tin cậy hơn: cô có một giấc mơ nhưng không thể đủ khả năng, gia đình cô cũng không thể đủ khả năng khác.

Cô ấy làm những gì mà bất cứ ai khác trong thế giới thực sẽ làm trong tình huống của cô ấy. Cô ấy có một công việc và cô ấy làm việc chăm chỉ. Điều này nghe có vẻ không đột phá nhưng cô ấy thực sự là công chúa Disney đầu tiên và duy nhất làm việc đúng! Trong khi những người còn lại được nhìn thấy đang làm việc vặt hoặc có lẽ đóng góp cho cộng đồng của họ, không ai trong số họ đã có việc làm được trả lương để có được. Đó thực sự là một đại diện chính xác của cuộc sống thực.

2 GIỜ

Image

Ray the firefly là một phần lớn trong cốt lõi cảm xúc của bộ phim. Mất mạng là một trong những phần cảm động nhất và tất cả các cảnh của anh ấy thực sự mang rất nhiều trái tim. Đó là mối liên hệ của anh ta với ngôi sao trên bầu trời, đó là phẩm chất đáng quý nhất về anh ta. Gọi nó là Evangeline, anh bị ám ảnh và thậm chí yêu những gì thậm chí có thể bị nhầm với một con đom đóm khác. Ở phần cuối của bộ phim, ngụ ý rằng anh ấy đã tham gia tình yêu của mình trên bầu trời.

Bạn có thể ngạc nhiên khi biết rằng những gì anh ấy đang nhìn chằm chằm vào lúc này không phải là một ngôi sao. Ánh sáng trên bầu trời thực sự là hành tinh Venus từ xa. Điều này phù hợp vì Venus là nữ thần tình yêu trong thần thoại La Mã, mặc dù không rõ liệu Ray có trở thành một ngôi sao hay một loại hành tinh nào đó bên cạnh cô không; Không phải là nó thực sự quan trọng. Đó là một kết luận phù hợp cho nhân vật được lồng tiếng bởi Jim Cummings!

1 MAMA ODIE

Image

Mama Odie là người phụ nữ khôn ngoan thần bí giúp các anh hùng của chúng ta thực hiện nhiệm vụ đảo ngược số phận của họ như những con ếch. Nhân vật này cực kỳ kỳ quặc và gợi nhớ đến những thầy bói ở New Orleans. Nhân vật này có một số nhân vật trong thế giới thực đã truyền cảm hứng cho cô, cũng như một nhân vật hư cấu đáng ngạc nhiên. Người đầu tiên là Coleen Salley, một nhà văn nổi tiếng và tài năng. Cô ấy thực sự đã làm một chút về bộ phim trước khi chết.

Người tiếp theo là Moms Mabley, một diễn viên hài đáng kinh ngạc từ thập niên 60 và 70, người có tính cách tuyệt vời và một lịch sử phức tạp. Cô từng được cho là người phụ nữ hài hước nhất thế giới và được lập hóa đơn như vậy trong nhiều năm. Cảm hứng cuối cùng cho Mama Odie đến từ một nhân vật khác của Disney, Yoda từ các bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao! Ý thức về mục đích và khuynh hướng kỳ dị của anh đã truyền cảm hứng cho một số khoảnh khắc khó hiểu của cô.