Mọi người đều biết rằng Hollywood sẽ yêu thích các trò chơi video để trở thành nguồn cảm hứng lớn tiếp theo cho các bộ phim chuyển thể từ bom tấn. Trên thực tế, mọi người đều biết điều này từ rất lâu đến nỗi các bộ phim trò chơi điện tử đã phải hứng chịu những làn sóng (thường không thành công) thậm chí còn lâu hơn và hợp thời hơn so với làn sóng làm lại truyện tranh thời trang hiện nay, với những năm 1990 có các tính năng dựa trên Super Mario Bros, Street Fighter, Double Dragon, Mortal Kombat đều ra rạp với mức độ thành công khác nhau trong thời đại mà thể loại siêu anh hùng bao gồm Batman và không nhiều người khác. Những nỗ lực tiếp theo đã được thực hiện kể từ đó, với tất cả mọi thứ từ Tomb Raider đến Dead or Alive đều được lái thử điện ảnh; nhưng ngoài nhượng quyền thương mại Resident Evil năm phim (sắp sáu tuổi), hầu như không ai trong số này tìm thấy thành công đáng kể về doanh thu phòng vé - và hầu như tất cả đều bị các nhà phê bình phim đánh giá cao.
Nhiều người đã lấy lịch sử này như một dấu hiệu cho thấy các trò chơi video đơn giản là không bị cắt bỏ để trở thành phim. Nhưng trong thời đại mà Bộ phim Lego không chỉ đứng đầu phòng vé mà còn nhận được những đánh giá xuất sắc từ các nhà phê bình và mọi thứ từ Emoji đến Play-Doh đến Fruit Ninja đang trở thành thức ăn cho các sản phẩm của hãng phim lớn, điều đó có thực sự đúng không? Và nếu không, ai có thể phá vỡ chuỗi thua? Đối với nhiều game thủ, câu trả lời đơn giản chỉ bằng một từ: Nintendo - công ty game huyền thoại gần đây đã tiết lộ ý định đột phá (quay trở lại) vào ngành kinh doanh điện ảnh.
Một phần của vấn đề với câu hỏi liệu trò chơi video có thể trở thành phim hay hay không là câu hỏi được đặt nền tảng trong logic run rẩy: Chơi game không phải là một thể loại, đó là một phương tiện. Mặc dù (ví dụ), bồi thẩm đoàn vẫn chưa biết liệu những cuốn sách như Finnegans Wake hayDune có thể được dịch "đúng" ra màn hình hay không, không ai có thể hỏi liệu có thể làm phim từ sách hay không. Và trong khi câu hỏi có nhiều sắc thái hơn trong bối cảnh của truyện tranh, vì truyện tranh nổi tiếng của Mỹ chủ yếu bị chi phối bởi một thể loại duy nhất (đọc: siêu anh hùng), chơi game đa dạng hơn đáng kể - mặc dù có thể không đến mức trước đây.
Mặc dù chắc chắn đó không phải là vấn đề duy nhất phải đối mặt với những sản phẩm như vậy, nhưng một trở ngại chính cho đường ống trò chơi điện ảnh là sự quan tâm lớn của hãng phim (và do đó là tiền lớn) trong việc chơi game từ phía Hollywood hầu như chỉ xuất hiện trong thập kỷ qua - một giai đoạn đã chứng kiến sự thay đổi rõ rệt trong các loại trò chơi được phát hành và tổ chức rộng rãi đủ để thu hút sự chú ý ở cấp độ Hollywood. Mặc dù phương tiện vẫn còn đa dạng (ít nhất là về nội dung), nhưng nếu không, thì thị trường được gọi là "Triple-A" của các tựa game console bán chạy nhất đã bị chi phối bởi một số ít hàng năm Tất cả các tựa game nổi bật đều phấn đấu cho tính thẩm mỹ tương tự của "chủ nghĩa hiện thực điện ảnh" - nói cách khác, các trò chơi được thiết kế để trông và cảm nhận giống như phim nhiều nhất có thể, khiến việc chuyển thể thường cảm thấy dư thừa.
Một trong những điều khiến các siêu anh hùng truyện tranh trở nên nổi tiếng như các chủ đề phim của thế kỷ 21 là bản thân thể loại siêu anh hùng mang đến một thẩm mỹ thị giác và tông màu (các nhà thám hiểm đắt giá có những cuộc phiêu lưu tình cảm trong một vũ trụ chia sẻ, thể loại). Ngược lại, một số lượng lớn các nhượng quyền thương mại trò chơi hiện đại không giống với các phiên bản tương tác không chính thức, trên danh nghĩa của các tài sản đã tồn tại như phim; mời khán giả và giám đốc điều hành phòng thu như nhau để tự hỏi tại sao họ nên bận tâm.
Rốt cuộc, nếu các nhà làm phim như Michael Bay và Peter Berg đã tạo ra những phim kinh dị quân sự yêu nước như 13 Giờ: Những người lính bí mật của Benghazi và Người sống sót, thì Call of Duty: The Movie còn mang đến điều gì nữa? Warcraft cung cấp một tiềm năng nguyên bản cho thể loại giả tưởng, nhưng cho đến nay việc theo dõi cho thấy khán giả không tin rằng phim của Duncan Jones là cần thiết ngay lập tức trong một nền văn hóa giải trí vẫn bò với Hobbits vàGame of Thrones - tất nhiên, cũng tạo ra các phiên bản phim của Skyrim hay The Witcher tương tự bấp bênh. Trong khi đó, tỷ lệ thành công thậm chí còn tồi tệ hơn đối với những bộ phim "nguyên bản" muốn thu hút khán giả game thủ bằng những hình ảnh lấy cảm hứng từ trò chơi như Scott Pilgrim vàHardcore Henry; cả hai đều kiếm được những người hâm mộ cuồng nhiệt nhưng không truyền cảm hứng cho việc bán vé.
Nhưng nó không phải luôn luôn như vậy. "Chủ nghĩa hiện thực điện ảnh" mang tính thẩm mỹ của trò chơi hiện đại là một kịch bản được tạo ra phần lớn bởi các nhà sản xuất và nhà phát triển console tập trung nỗ lực phát triển của họ vào việc tham gia vào một cuộc chạy đua vũ trang xử lý ngày càng leo thang, với khả năng tạo ra đồ họa ngày càng chi tiết như cách dễ nhất để chứng minh sức mạnh đó. Nhưng trong những thập kỷ đầu đầy sáng tạo, khi "chủ nghĩa hiện thực" đó được coi là một điều không thể vô lý, các nhà thiết kế trò chơi thay vào đó đã làm việc xung quanh những hạn chế hiện có để tạo ra những trò giải trí đáng nhớ, bắt mắt; một kịch bản mà ở kết quả tốt nhất của nó trong các nhân vật và thế giới độc đáo, độc đáo không có tương đương điện ảnh. Hollywood đã xem (và sản xuất) hàng ngàn bộ phim có thể hoán đổi cho nhau với một megahit hiện đại như Uncharted, nhưng các anh hùng và bối cảnh của kinh điển "thời hoàng kim" như (sử dụng hai ví dụ gần đây được chiếu xanh) Mega Man hayShinobi mang đến cho Hollywood cơ hội lý tưởng nhất của nó về các mục tiêu đã nêu: Để cho khán giả thấy một cái gì đó họ chưa từng thấy trước đây.
Thật vậy, người ta đã có thể thấy Hollywood thức dậy với thực tế này. Trong khi các thỏa thuận tính năng vẫn đang được theo đuổi cho các tựa game triple-A hiện đại được mong đợi (Assassin Creed mới bắt đầu chạy trailer, để phản ứng trái chiều), các nhà sản xuất đã khuyến khích sự thành công của các tác phẩm đình đám như The Lego Movie đã bắt đầu tung ra các bộ phim chuyển thể từ trò chơi sang phim dựa trên các tác phẩm đình đám trong thời đại arcade như Missile Command, Centipede andRampage (phần sau sẽ đóng vai chính Dwayne "The Rock" Johnson); với trò chơi xếp hình cổ điển Tetris xếp chồng (bằng cách nào đó) trên docket, cùng với một số lượng không xác định của các dự án Sega.
Thật không may, thời gian đã không tử tế với mọi trò chơi hoặc nhượng quyền trò chơi. Trong khi các nhà xuất bản truyện tranh và các công ty đồ chơi từ lâu đã học cách duy trì sự nắm giữ an toàn đối với tài sản sáng tạo có giá trị nhất của họ, ngành công nghiệp trò chơi đã liên tục thể hiện sự nhiệt thành gần như bạo dâm để rũ bỏ lịch sử của chính mình. Ít nỗ lực tồn tại ở cấp chính thức để lưu trữ và bảo quản mà mất đi mỗi bước nhảy vọt mới trong tiến bộ công nghệ, với việc bảo tồn tất cả các danh hiệu phổ biến nhất gần như hoàn toàn nằm trong tay các nhà sưu tập độc lập. Và với ngày càng nhiều nhà phát triển từ thời kỳ cổ điển mờ dần mỗi ngày (càng ít nói về các quốc gia ngày nay của Capcom, Konami và Sega, thì càng tốt), ngày càng nhiều mỏ vàng Hollywood tiềm năng này bị đe dọa rơi vào tình trạng sở hữu trí tuệ. Rất nhiều người hâm mộ chơi game sẽ thề rằng một tác phẩm kinh điển không thể nghi ngờ như Castlevania là một bộ phim đình đám đang chờ đợi xảy ra, nhưng may mắn thuyết phục một hãng phim lớn có cơ hội với thứ gì đó mà nhà phát triển của chính họ không coi là đáng để chạm vào ngoài việc làm thương hiệu cho máy Pachinko.
Nhưng sau đó có Nintendo.
Trong khi Nintendo đã chứng kiến doanh số phần cứng sụt giảm và thường phải vật lộn để duy trì hiện tại như một "trường học cũ" bảo thủ theo phản xạ trong thời đại hiện đại đang thay đổi nhanh chóng, một điều mà họ đã làm tốt hơn hầu hết mọi người là bảo vệ và nuôi dưỡng sự ổn định của các nhân vật và bộ truyện gốc với sự chăm sóc phù hợp có lẽ chỉ bởi Tập đoàn Disney. Ngoài việc che chở nhượng quyền thương mại Pokémon ồ ạt (giờ đây định mệnh trở thành một bộ phim hành động trực tiếp sau 20 năm - một khi Hollywood đã chiến đấu với việc ai sẽ sản xuất nó), Nintendo dễ dàng kiểm soát sự tập trung cao nhất của các tài sản cùng một lúc cực kỳ phổ biến, có thể nhận ra ngay lập tức và sở hữu sự nhạy cảm thẩm mỹ độc đáo mà chỉ chơi game mới được sản xuất một cách xác thực.
Hàng trăm nếu không phải hàng ngàn bộ phim đã có sẵn trông giống như Grand Theft Auto, nhưng về cơ bản không có gì trông giống như Super Mario Bros OrThe Legend of Zelda. Orstar Fox. OrKirby. OrMetroid. Theo cách nói của kinh tế học Hollywood, đó gọi là một sự mở cửa - một khoảng trống đang chờ được lấp đầy … và một điều lớn lao ở đó. Tận dụng đúng cách, một Nintendo tham gia đầy đủ vào bối cảnh trò chơi điện ảnh có khả năng ngay lập tức "định nghĩa" và thống trị lý tưởng văn hóa đại chúng của "phim trò chơi điện tử" theo cách Marvel định nghĩa và thống trị các bộ phim dựa trên truyện tranh.
Tiềm năng là rõ ràng trong nháy mắt: Zelda là một thương hiệu giả tưởng đã sẵn sàng với một cái nhìn dễ nhận biết ngay lập tức nhưng có nhiều chỗ cho sự giải thích của các nhà làm phim và các thế hệ người hâm mộ tận tụy. Metroid là một Người ngoài hành tinh tập trung vào hành động lớn hơn, tập trung hơn mà không có sự liên tục và lịch sử văn hóa. Star Fox isGuardians of The Galaxy với bốn lần tên lửa sang trọng. Tính phổ biến về văn hóa hiện có của một mình Mario Bros là quá rõ ràng đến nỗi các nhà sản xuất tại Sony Pictures đã đề cập đến một thỏa thuận (bị đình trệ) để bảo đảm giấy phép là "Tải mẹ" trong các email Wikileaks nổi tiếng hiện nay.
Đó là điều có lẽ nên xảy ra hơn một thập kỷ trước, và gần như chắc chắn sẽ có với bất kỳ công ty nào khác. Nhưng ác cảm với rủi ro và khăng khăng duy trì cấu trúc và hành vi truyền thống của một công ty gia đình cổ điển Nhật Bản (CEO đã mất gần đây Saturo Iwata là nhà lãnh đạo đầu tiên không xuất thân từ huyết thống gia đình Yamauchi kể từ khi thành lập năm 1889). Nintendo vượt qua thời kỳ hỗn loạn trong ngành cũng đã dẫn đến một cách tiếp cận cô lập đối với các giao dịch quốc tế. Doanh thu phòng vé và thất bại nghiêm trọng của bộ phim hành động trực tiếp Super Mario Bros trong những năm 1990 được cho là đã làm xáo trộn công ty trên Hollywood nói chung; do đó thúc đẩy hiện tại để thiết lập một hệ thống sản xuất nội bộ và tìm cách phân phối độc lập.
Khi Nintendo cuối cùng đã cam kết phân nhánh, họ đã tìm thấy thành công trong lịch sử. Sau khi (so với các chủ sở hữu IP khác) khá bảo thủ về hàng hóa được cấp phép, họ đặt cược lớn vào Pokémon và kết thúc với một kẻ lừa đảo toàn cầu với 20 năm và tính tuổi thọ; và mặc dù doanh số bán hàng giảm cho phần cứng liên quan, dòng Amiibo đồ chơi của họ đã phát triển mạnh ngay cả khi khu vực thị trường đã chứng kiến sự sụp đổ đáng ngạc nhiên của các dòng như Disney Infinity.
Chắc chắn, có rất nhiều vấp ngã phải cảnh giác. Sự pha trộn cụ thể của tính phổ biến và tính dễ uốn khiến các tính chất của Nintendo trở nên hấp dẫn giữa các IP chơi game khác cũng khiến cho việc điều chỉnh thỏa mãn rộng rãi trở thành một viễn cảnh khó khăn. Các thế hệ game thủ và thậm chí đơn giản là những người quan sát bình thường của phương tiện nhận ra ngay lập tức những người thích Mario và đồng nghiệp, nhưng không phải ai cũng đồng ý với những gì họ "được cho là". Mario có phải là anh hùng trong một câu chuyện kể về nhiệm vụ hay thay đổi chưa? Người chơi nổi bật của một bộ sưu tập các sinh vật tưởng tượng bị ảnh hưởng bởi truyện tranh, những người đua nhau và chơi bóng đá cùng nhau? Một số lai của hai? Đối với vấn đề đó, anh ta đến từ Brooklyn khi các game thủ thập niên 80 và 90 lớn lên được kể - hay một con cò bướng bỉnh như sau này được trình bày? Là Zelda phù hợp nhất với bối cảnh giả tưởng cao của Tolkein, hay phim hoạt hình lấy cảm hứng từ phim hoạt hình? Mọi người sẽ có một câu trả lời khác nhau, và khi nói đến việc thích nghi đôi khi bạn không thể tìm thấy một "điểm ngọt ngào" làm hài lòng tất cả mọi người - chỉ cần hỏi bất cứ ai cố gắng thực hiện một bộ phim Superman sau Christopher Reeve.
Sự chống lại sự thay đổi liên tục của Nintendo cũng là một yếu tố sẽ tạm dừng với hy vọng. Đã có từ sớm về các dự án phim được đề xuất của họ đã ngụ ý rằng họ đang tránh xa live-action, có thể đặt trần ở mức độ hấp dẫn về văn hóa của một bộ phim nhất định. Hoạt hình có thể "dễ dàng" hơn và thậm chí phù hợp tự nhiên hơn với Mario và bạn bè, nhưng một trong những điều hấp dẫn của việc chuyển thể điện ảnh là ý tưởng nhìn thấy một thế giới không thực trước đây "trở nên sống động" - một khái niệm có thể bị tắt tiếng khi trên màn hình các nhân vật được chứng minh là không "sống". Để sử dụng ví dụ rõ ràng nhất, bộ phim truyện tranh hiện đại phần lớn tồn tại bởi vì Richard Donner và Christopher Reeve khiến khán giả 1978 cảm thấy (nếu chỉ trong hai giờ) như Superman là một người thực sự có thể tồn tại - đến mức "Bạn sẽ tin rằng người đàn ông có thể bay "là lời hứa cốt lõi của quảng cáo của họ.
Mario và Luigi như những nhân vật hoạt hình nảy rất thú vị, nhưng chúng tôi biết rằng vì chúng tôi đã thấy nó trong các trò chơi. Nhưng Mario và Luigi như những người bạn có thể tiếp cận và chạm vào? Được thực hiện đúng cách, đó là một phiên bản nội tạng, chặt chẽ của mục tiêu làm phim thực tế trong mơ mà ngay cả hoạt hình phức tạp nhất cũng chưa thể thực hiện được. Tương tự như vậy, tính năng Pokémon được đề xuất sẽ vấp ngã hoặc bay lên gần như hoàn toàn dựa trên mức độ nó có thể khiến nhiều thế hệ Pokémaniac cảm thấy gần gũi hơn với cảm giác huấn luyện / kết bạn / vuốt ve / v.v … của các thú cưng siêu năng lực đáng yêu. Metroid sẵn sàng cung cấp vai trò trọn đời cho một nữ diễn viên với đủ các pha hành động / khoa học viễn tưởng, cùng với một hình mẫu mạnh mẽ (nghĩ rằng Ellen Ripley gặp Brienne of Tarth) cho phụ nữ trẻ trên toàn thế giới.
Không có gì trong số này là để gợi ý rằng bằng cách nào đó, các trò chơi "duy nhất" của Nintendo hoặc cụ thể là trò chơi "trường học cũ" cùng loại thuộc về bộ phim. Nhưng nó phải bắt đầu từ đâu đó, và phản ứng "Meh" (từ trước đến nay) từ công chúng đối với việc thúc đẩy tiếp thị cho các tài liệu cao cấp như Warcraft và Assassin Creed sẽ cho rằng khóa học hiện tại không hoạt động. Yêu họ hay ghét họ, Nintendo có sức mạnh đáng kể như ngày nay bởi vì đó là nhượng quyền thương mại và sự kỳ quái của các nhân vật đã cứu trò chơi máy chơi game gia đình khỏi vực thẳm sau sự sụp đổ đầu thập niên 80 của ngành công nghiệp ở phương Tây - và kết quả là mọi người Những người chưa bao giờ chọn một bộ điều khiển trong cuộc sống của họ có thể ngay lập tức chọn Mario, Yoshi, Pikachu, Kirby, Link, vv ra khỏi đội hình mà không cần suy nghĩ thứ hai.
Nếu phim trò chơi điện tử thực sự cần được giải cứu, Super Mario Bros đã rút khỏi tình huống tồi tệ hơn trong quá khứ - và giống như Siêu nhân đã nói ở trên khi nói về phim truyện tranh, thật khó để tưởng tượng chơi game chinh phục thành công Hollywood mà không người mang tiêu chuẩn mang tính biểu tượng nhất của nó dẫn đầu về phí.
