Đường chân trời mang đến một sự đổi mới của sự đổi mới thị giác vào địa hình khoa học viễn tưởng khá quen thuộc: người ngoài hành tinh tấn công trái đất, trái đất chiến đấu trở lại. Mặc dù bộ phim có mục đích có một số khúc ngoặt bất ngờ, nhưng đó là câu chuyện về việc tạo ra bộ phim thực sự bất thường.
Anh em Colin và Greg Strause là định nghĩa của những người đàn ông tự lập. Họ là những nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh tự học đã chuyển đến Los Angeles và xây dựng một trong những ngôi nhà hiệu ứng nổi bật nhất trong ngành, HydAFix. Công ty đã cung cấp hiệu ứng hình ảnh cho nhiều bộ phim bom tấn đột phá, bao gồm: 300, andAvatar. Ngoài hiệu ứng của họ, anh trai cũng đã chỉ đạo một số quảng cáo và video âm nhạc và ra mắt tính năng của họ với AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem (mặc dù chúng tôi tha thứ cho họ vì điều đó).
Lấy cảm hứng từ sự thành công của Hoạt động huyền bí, Anh em muốn tự mình tạo ra một tính năng - một nơi họ sẽ được cấp giấy phép sáng tạo đầy đủ với không có ghi chú từ bút đẩy. Họ đã tạo ra một công thức sản xuất kết hôn với những người tự tạo của họ theo phong cách gia đình, với hiệu ứng hình ảnh quy mô lớn, "cỡ thảm họa" mà anh em được biết đến. Với Skyline, anh em tìm đến, như đồng tác giả của bộ phim Liam O 'Donnell nói, đã có bánh của họ và ăn nó.
-
Sản xuất hoạt động như một bộ phim độc lập quy mô nhỏ sẽ. Anh em sở hữu máy ảnh và tất cả các thiết bị hậu kỳ được sử dụng để tạo ra bộ phim. Họ đã quay phần lớn bộ phim tại nhà của Greg. Đoàn làm phim gồm các nhân viên và bạn bè lâu năm, và hầu hết những người liên quan đến bộ phim hoạt động trong nhiều vai trò.
Người anh em đã nhờ người giám sát hiệu ứng hình ảnh lâu năm của họ, Joshua Cordes, viết kịch bản và hợp tác với Liam O'Donnell, người đã làm việc cho anh em, viết quảng cáo và video âm nhạc. Cordes không chỉ viết kịch bản, mà còn làm việc trên pre-vis, là giám đốc đơn vị thứ hai, đôi khi là nhà điều hành máy ảnh, và hiện đang làm việc với các hiệu ứng hình ảnh cuối cùng, cũng như chính anh em. Nhà sản xuất Kristian James Andresen đã tăng gấp đôi khi là AD đầu tiên cho bộ phim.
Dự án bắt đầu vào bữa trưa tại nhà hàng của Houston khoảng hai tuần trước Lễ Tạ ơn. Hai anh em gọi công ty sản xuất là Thứ Hai Đen Thứ Hai để vinh danh bữa trưa đó, ở đó, cảm thấy chán ngấy với băng đỏ và sự phình to của ngành công nghiệp giải trí; họ quyết định làm việc của riêng họ.
Vào bữa trưa, Greg đã mời anh trai Colin và hai đồng tác giả của bộ phim, Cordes và O'Donnell, lên ý tưởng quay một cái gì đó tại nhà anh ta với giá 50 nghìn. Họ bắt đầu phát triển ý tưởng cho bộ phim và viết kịch bản để phù hợp với địa điểm mà họ có so với việc viết kịch bản và sau đó tìm vị trí thích hợp - một lần nữa trong tĩnh mạch của Hoạt động huyền bí.
Họ đã quay một đoạn giới thiệu trêu ghẹo vào ngày Lễ Tạ ơn trong tòa nhà cao tầng LA của Greg Strause, đóng vai trò là địa điểm cho phần lớn bộ phim cuối cùng. Vẫn hoàn toàn tự tài trợ, họ bắt đầu casting vào tháng 12, sử dụng trailer và kịch bản để quảng cáo cho các diễn viên. Nắm bắt xu hướng phòng thu cho các bộ phim xâm lược bom tấn, họ đã chọn các diễn viên thành lập nhưng ít được biết đến, bao gồm: Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrub) và Brittany Daniel (The Game).
Hầu hết các diễn viên chỉ đơn giản được mời đóng vai sau một quá trình casting rất đơn giản - thực tế, vai trò của David Zayas được viết riêng trong tâm trí anh. Tuy nhiên, Donald Faison kể một câu chuyện hài hước về việc đến và đọc một câu chuyện hài hước cho anh em Strause ít hồi hộp, sau đó cần quay lại để đọc lại, giống như một anh hùng hành động, trước khi anh ta được mời đóng vai. Faison cũng nói rằng về cơ bản anh ta đang chơi Greg và Colin Strause. Anh ấy là "Terry" một "thiên tài hiệu ứng đặc biệt, và mọi người làm việc cho tôi (Faison), và khi tôi đóng vai Greg và Colin Strause, tôi là thủ lĩnh."
Mọi người làm việc trong bộ phim được trả không quá tỷ lệ quy định của công đoàn, thay cho mức lương ban đầu lớn; các diễn viên và đoàn làm phim đã làm việc trên các chương trình trì hoãn, điểm, và một phần trong lợi nhuận cuối cùng của bộ phim. Đây là một thực tế khá phổ biến đối với các bộ phim độc lập, sự khác biệt là nếu tiếng vang ban đầu về Skyline là bất kỳ chỉ số nào, thì các cổ phần này cuối cùng có thể sẽ được đền đáp rất nhiều.
Người anh em đã lấy kịch bản và đoạn phim quảng cáo tạ ơn "đến Liên hoan phim Berlin và có thể đảm bảo doanh thu bán trước quốc tế cho bộ phim, giúp họ tiếp tục tài trợ cho việc sản xuất. Vào thời điểm đó, họ đã có thể trình chiếu một phần về kết luận của bộ phim, đã đưa họ đến Relativity Media và cuối cùng là Universal để phân phối.
Bộ phim đã giải phóng vụ nổ tiếp thị ban đầu của mình tại truyện tranh năm nay, thành công rực rỡ và gây tranh cãi. HydAFix đang thực hiện các hiệu ứng cho một bộ phim xâm lược người ngoài hành tinh khác ở Los Angeles, Sony Pictures Entertainment's Battle: Los Angeles. Khi Sony bắt gặp gió Skyline, nơi có kế hoạch phát hành bốn tháng trước khi phát hành Battle: Los Angeles, họ cảm thấy bị người anh em đánh lừa một cách nghiêm trọng.
Chúng ta có thể thấy rằng HydAFix đang tiếp tục làm việc trên Battle: Los Angeles, nhưng người anh em nói rằng họ không thể nói bất cứ điều gì ngoài pháp luật, họ là những bộ phim rất khác nhau.
Tiền đề cơ bản của Skyline là:
Những ánh sáng kỳ lạ chiếu xuống thành phố Los Angeles, kéo mọi người ra ngoài như những con thiêu thân đến ngọn lửa nơi một lực lượng ngoài trái đất đe dọa nuốt chửng toàn bộ con người khỏi mặt Trái đất.
Ý tưởng nảy sinh từ một ý tưởng hình ảnh mà anh em có, trong đó người ngoài hành tinh sẽ lôi kéo chúng tôi ra khỏi nhà, ra khỏi nơi ẩn náu của chúng tôi với một ánh sáng đẹp đẽ, xung quanh; giống như những con bướm tinh túy ở ngọn lửa. Khi bạn nhìn vào ánh sáng, bạn bị kéo lên những con tàu trên bầu trời, khiến tất cả các tòa nhà trên Trái đất còn nguyên vẹn và gần như tất cả con người bị bắt cóc. Vì vậy, câu hỏi nhượng quyền dài hạn trở thành, điều gì xảy ra với những người bị bỏ lại phía sau?
Về câu chuyện: bộ phim kể về một nhóm bạn thức dậy sau một đêm tiệc tùng ở Los Angeles để tìm cho mình một chiếc ghế hộp đến ngày tận thế.
Các tác giả của bộ phim nói với chúng ta rằng không nhất thiết phải có một thông điệp chính trị hay xã hội học quá mức vốn có trong phim. Nó chỉ đơn giản là một bộ phim khoa học viễn tưởng hấp dẫn và thú vị, lấy bối cảnh thị giác tuyệt đẹp. Như anh em nói, đó là "một sự kiện", đây là những sinh vật hữu cơ, hoạt động như những sinh vật sống - nói cách khác, đảm bảo sự sống còn của chính họ. Đó là về cách con người xử lý "sự kiện". Nếu có bất kỳ chủ đề cơ bản nào được tìm thấy trong câu chuyện, thì đó là, theo nhà văn Joshua Cordes, câu chuyện về một chàng trai ba mươi tuổi, một người đàn ông và một người cha - theo nghĩa bóng.
Với ngày phát hành dự kiến vào ngày 12 tháng 11, Skyline sẽ xuất hiện đầy đủ từ ý tưởng ban đầu đến buổi ra mắt sân khấu trong một năm ngắn ngủi. Khái niệm này đã được lên kế hoạch như một nhượng quyền thương mại và đã có một phần tiếp theo đang được phát triển, mà anh em dự định sẽ quay vào mùa xuân năm tới. Mục tiêu cuối cùng của họ là tạo ra Pixar live-action Pixar.
Theo dõi tôi trên twitter @jrothc và Screen Rant @screenrant
