Phỏng vấn Mike Co chục - Alita: Battle Angel

Sau hơn một thập kỷ phát triển, Alita: Battle Angel cuối cùng đã ra rạp vào tháng 2 năm 2019. Dựa trên bộ truyện tranh nổi tiếng của Nhật Bản, bộ phim là kết quả của sự hợp tác giữa James Cameron và đạo diễn Robert Rodriguez. Lấy bối cảnh trong một thế giới tương lai mộc mạc nơi sinh sống của các chiến binh cyborg và các tập đoàn cyberchain, Alita: Battle Angel đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng cho hình ảnh chưa từng có, câu chuyện chân thành và diễn xuất mạnh mẽ từ Rosa Salazar, người mang đến một màn trình diễn hoàn toàn chuyển động như tựa game do máy tính tạo ra. tính cách.

Trong khi quảng bá việc phát hành video tại nhà của Alita: Battle Angel, Giám sát hoạt hình Mike Coundred đã nói chuyện với Screen Rant về công việc của anh ấy trên phim, cũng như sự nghiệp của anh ấy trong lĩnh vực hiệu ứng CGI ngày càng mở rộng. Ngoài Alita, Co chục cũng đã làm việc với bộ ba The Hobbit của Peter Jackson, cũng như sử thi năm 2009 của James Cameron, Avatar. Nói về Avatar, Coundred cũng rất nỗ lực trong các phần tiếp theo của opus do Pandora thiết lập, và hứa rằng Avatar 2 của 2021 sẽ thay đổi nhiều như bản gốc, mặc dù anh không may không thể chia sẻ tại sao điều này chắc chắn sẽ là trường hợp

Trước hết, xin chúc mừng Alita: Battle Angel. Đây là một bộ phim tuyệt vời, với trí tưởng tượng từ tường thành. Tôi yêu nó.

Cảm ơn bạn, chúng tôi là những người hâm mộ lớn, ở đây, là tốt! Đó là một dự án thú vị để thực hiện, và thật sự rất thú vị khi được tham gia vào nó từ giai đoạn đầu với Robert (Rodriguez), trong giai đoạn tiền sản xuất, trong buổi chụp hình, và sau đó vào bài. Nó thực sự xuất sắc. Đó là một bộ phim thú vị!

Truyền thuyết Hollywood kể rằng, nhiều năm trước, James Cameron đã phải lựa chọn giữa Alita và Avatar. Tôi biết rằng bạn đã làm việc trên Avatar, nhưng bạn có bí mật với bất kỳ cuộc trò chuyện nào trước khi anh ấy chọn Avatar không?

Tôi chỉ biết về Manga từ rất sớm. Tôi không biết Jim mua bản quyền và toàn bộ lịch sử về cách anh ấy tìm thấy câu chuyện thông qua Guillermo Del Toro và viết một kịch bản … Anh ấy có một kịch bản rất dài, nhưng đã tiếp tục làm Avatar và Robert đã gặp Jim … Jim yêu cầu Robert xem kịch bản và Robert chỉnh sửa kịch bản đó. Điều đó đã thúc đẩy ngọn lửa cho việc làm bộ phim này. Tất cả lịch sử đó là thứ mà tôi phát hiện ra sau này, khi chúng tôi bắt đầu làm việc tiền sản xuất.

Tôi yêu những câu chuyện, những huyền thoại Hollywood. Giống như, thế giới sẽ như thế nào nếu Avatar ra mắt trong năm nay và Alita đã thay đổi lịch sử điện ảnh vào năm 2009, phải không?

Tổng cộng. Vâng.

Tôi nghĩ rằng, năm 2019, chúng tôi coi CGI là điều hiển nhiên. Tôi nhớ đã đọc một bài đánh giá về War of the Worlds trở lại vào năm 2005, và dòng này là, "CGI nói cho chính nó, mặc dù nó thực sự không nên." Ngay cả trước đó, mọi thứ đi vào CGI, người xem trung bình sẽ không chú ý, hoặc họ sẽ coi đó là điều hiển nhiên. Về mặt hiệu ứng hình ảnh, theo quan điểm của bạn, điều gì khiến Alita trở thành người thay đổi cuộc chơi?

Tôi nghĩ rằng có một vài điều. Theo quan điểm trước đây của bạn, chúng ta đang sống trong một thế giới bây giờ, nơi chúng ta có những bộ phim có nhiều hiệu ứng hình ảnh trong đó. Chúng ta đang ở một thời điểm mà không cần phải loại bạn ra khỏi bộ phim, nếu nó được thực hiện đúng. Giống như, bộ phim này, nơi có rất nhiều phần mềm được xây dựng trên công nghệ đồ họa máy tính, nhưng nó cho phép khán giả bị cuốn vào câu chuyện mà không bị cuốn đi. Ngay cả trong quá trình sáng tạo cho Robert, chúng tôi thực sự muốn không khiến anh ấy bị gò bó bởi ý nghĩ làm việc trên một bộ phim hiệu ứng hình ảnh nặng nề như thế này. Chúng tôi đã rất ý thức về dấu chân hiệu ứng hình ảnh trên phim trường, và không kiềm chế anh ấy trong những gì nhân vật hình ảnh có thể làm. Bạn biết, như, không có ràng buộc nào về sự tương tác giữa các nhân vật kỹ thuật số và các nhân vật hành động trực tiếp.

Nụ hôn đó!

Vâng chính xác! Và tất cả những gì giải phóng đạo diễn, một lần nữa, chỉ tập trung vào câu chuyện và các nhân vật, và quay những nhân vật đó để kể câu chuyện. Hy vọng rằng, cuối cùng, khán giả bị cuốn vào câu chuyện và nhân vật. Vâng, có một lượng lớn hiệu ứng hình ảnh hoạt động trong phim, nhưng đó không phải là điều khán giả tập trung vào. Đó là câu chuyện.

Ngay cả khi đó là thứ kéo họ vào ban đầu, vì tò mò, "họ có thể kéo cái này ra không?" Nhưng cuối cùng họ không nghĩ về nó.

Đúng chính xác.

Vì vậy, bạn đã làm việc với Robert Rodriguez kể từ Spy Kids 2.

Đúng rồi!

Làm thế nào bạn sẽ mô tả sự hợp tác của bạn với anh ấy, và cách tiếp cận của anh ấy với VFX? Ông có một danh tiếng cho phong cách làm phim ban nhạc nhà để xe của mình.

Tôi rất tôn trọng Robert. Anh ấy là một cá nhân tài năng đến khó tin, vẫn là một trong những người thực tế nhất làm việc ở cấp độ mà tôi từng gặp. Điều gọn gàng về anh ta là anh ta hiểu rất nhiều về tất cả các phần khác nhau tạo ra một bộ phim. Như bạn biết, anh ấy có thể tự mình làm tất cả những vai trò đó. Có một điều thực sự thú vị … Bạn có thể nói chuyện kỹ thuật, bạn có thể nói chuyện sáng tạo với anh ấy. Nó giống như riff với một người bạn thực sự tốt khi bạn đang làm việc trên một dự án với anh ta. Anh ấy hiểu chính xác những gì bạn đang nói, và anh ấy biết những thách thức cần phải vượt qua trong bất kỳ thời điểm nào, và anh ấy hợp tác để hoàn thành nó.

Tôi nhớ đã đọc về cách anh ấy kết hợp El Mariachi, làm những việc đòi hỏi phải thiết lập nhiều camera, và chỉ bảo mọi người đóng băng và di chuyển máy ảnh sang một góc mới để chụp. Đó là kiểu làm phim chỉ là hoang dã. Tôi tưởng tượng, được chơi trong một hộp cát trị giá 200 triệu đô la chắc hẳn là … tôi thậm chí không thể tưởng tượng được.

Anh ấy giống như một đứa trẻ trong một cửa hàng kẹo, bạn biết không? Anh ấy thực sự quan tâm đến tất cả các khía cạnh kể chuyện và làm phim. Anh ta không gặp vấn đề gì khi xắn tay áo lên và đứng ngay giữa nó. Anh ấy là một cá nhân thực sự nghiêm túc, người mang đến nhiều nghệ thuật và năng lượng cho mọi phần của định hướng của bộ phim. Đó chỉ là một năng lượng thực sự tốt và tích cực để làm việc.

Tôi không biết nếu nó hoạt động như thế này đối với các nghệ sĩ FX, nhưng trong suốt sự nghiệp của bạn, có một cảnh quay đặc biệt nào trong bất kỳ bộ phim nào mà bạn đặc biệt tự hào, rằng bạn thích, "cảnh quay này là di sản của tôi." Đây là ảnh bìa trong sơ yếu lý lịch của bạn, đây là kiệt tác của bạn. Nó hoạt động như thế cho lĩnh vực của bạn?

(Cười) Đó là một câu hỏi thực sự hay! Hả … tôi đoán có một vài khoảnh khắc … Đó là điều mà tôi chưa từng nghĩ đến trong một thời gian, bởi vì chúng tôi luôn hướng đến điều tiếp theo. Luôn có một số dự án mới, một thách thức mới. Nhưng tôi đoán bộ phim Avatar gốc có rất nhiều khoảnh khắc cho tôi. Hợp tác với Jim và Richie (Richard Baneham) trong bộ phim đó, không chỉ thúc đẩy khả năng hoạt hình của tôi, mà nó còn đưa tôi vào thế giới làm phim và tạo ra những cảnh quay và kể chuyện. Quaritch trong bộ đồ amp, chiến đấu, chiến đấu với Jake, và sau đó, Neytiri trên lưng con quái vật đó, thực sự, một lần nữa … Làm việc trong toàn bộ chuỗi cảnh quay và phát triển hành động, làm việc với đội đó … Đó là một phần thực sự thú vị và mở mắt cho sự phát triển của tôi. Tương tự như vậy, hợp tác với Peter (Jackson) trong bộ phim Hobbit thứ hai cho kết thúc với Smaug ở Erebor. Đó là một khoảnh khắc lớn. Một lần nữa, làm việc với một người kể chuyện cực kỳ thông minh về xây dựng cảnh quay và phát triển nhân vật bất cứ lúc nào. Một lần nữa, tôi nghĩ, là những nghệ sĩ, chúng ta có thể có xu hướng tập trung vào những cảnh quay trong tầm tay, tác phẩm nhỏ này. Nhưng việc có thể đứng dậy và có một cái nhìn của con chim về nhân vật, trên vòng cung của nhân vật … Mỗi cảnh quay trên phim đều quan trọng. Nhưng chúng tôi hỏi, tại sao cảnh quay này trong phim? Chúng ta đang cố gắng thoát khỏi nó trong bất kỳ lúc nào và mối quan hệ với tất cả các phần khác đang được đặt cùng nhau là một phần thực sự quan trọng của quá trình làm phim, và là điều đã phát triển đối với tôi, trong suốt quá trình làm việc với các nhà làm phim như thế, những người có tầm nhìn.

Tôi biết các nhà FX đang trong thời hạn cuối cùng và phải thực hiện phép thuật điện ảnh trong khi bị cản trở bởi ngân sách và thời gian. Chúng tôi đã được nghe một thời gian rằng không có đủ nhà FX và thậm chí có thể không đủ nghệ sĩ CGI, nhưng ngày càng có nhiều bộ phim đòi hỏi ngày càng nhiều CGI. Là ngành công nghiệp chỉ thích ứng với nhu cầu gia tăng của các bộ phim bom tấn? Làm thế nào để bạn cân bằng cung với cầu?

Đó là một câu hỏi tuyệt vời. Tôi biết có rất nhiều trường học ngoài kia, nhưng luôn có nhu cầu về những nghệ sĩ giỏi. Nhưng khi tôi nói những nghệ sĩ giỏi, tôi không chỉ có nghĩa là những người có khả năng sáng tạo mạnh mẽ, hoặc khả năng kỹ thuật mạnh mẽ, mà cả những người hợp tác, tràn đầy năng lượng, đam mê và niềm vui để làm việc cùng. Tôi nghĩ, khi bạn làm việc lâu hơn trong bất kỳ ngành nào, bạn luôn săn lùng nhân tài. Chúng tôi có một đội ngũ thực sự tuyệt vời ở đây, nhưng chúng tôi luôn tìm kiếm những người mới. Không hoàn toàn dễ dàng để tìm ai đó phù hợp với tất cả những điều đó, nhưng tôi nghĩ có rất nhiều nghệ sĩ ngoài kia, nhưng chưa bao giờ có nhiều hiệu ứng hình ảnh được tạo ra như trong thời điểm này …

Và đó chỉ là trong các bộ phim Avatar.

(Cười) Đúng vậy! Vâng, chúng tôi đã có một vài dự án trên boong ở đây, vì vậy … Tôi nghĩ rằng chúng tôi sẽ bận rộn một chút.

Được rồi, vì vậy tôi biết có lẽ bạn không thể nói cho tôi bất cứ điều gì về Avatar, nhưng … Trên bộ phim gốc đó, các bạn đã phát minh ra công nghệ mà chúng ta đã cho là ngày hôm nay. Tất cả công nghệ ghi lại chuyển động đó, 3D, rất nhiều công nghệ khác, có thể chúng đã được thực hiện trước đó, nhưng không đến mức, và ở mức độ chất lượng như trên Avatar. Bạn có nghĩ rằng, nhiều năm nữa, chúng ta sẽ nhìn lại phần tiếp theo của Avatar đầu tiên và chúng ta sẽ sử dụng những công nghệ được cấp mà tôi, Zak từ Screen Rant, vào năm 2019, thậm chí không thể tưởng tượng được hôm nay, nhưng nó sẽ trở thành tốc ký sau khi bộ phim ra mắt?