Đánh giá về người lạ bé nhỏ: Bộ phim kinh dị gothic được thực hiện đúng

The Little Stranger là một bộ phim chuyển thể hấp dẫn, mang nhiều tính chất kịch tính gothic hơn là phim kinh dị, nhưng có thể ám ảnh bạn rất lâu sau khi các khoản tín dụng của nó được thực hiện.

Giống như hai nỗ lực đạo diễn cuối cùng của Lenny Abrahamson (Frank và Phòng giành giải Oscar), The Little Stranger là một bộ phim thách thức các nhãn hiệu dễ dàng và quy ước thể loại, theo những cách tốt nhất. Dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 2009 của Sarah Waters, tác phẩm lịch sử ma quái này đã được chuyển thể cho màn ảnh rộng bởi Lucinda Coxon - một nhà viết kịch / biên kịch, người đã thể hiện một sở trường cho cả hai tác phẩm có ý thức xã hội (Cô gái Đan Mạch) và thiết lập giai điệu gothic nặng về thiết kế (xem những nỗ lực chưa được kiểm chứng của cô ấy trên Crimson Peak). Bộ phim tương tự như thế mạnh của Abrahmson với tư cách là một nhà làm phim chuyên về những câu chuyện về những người bị dằn vặt bởi nỗi kinh hoàng và chấn thương cá nhân từ quá khứ của họ. Điều này lần lượt làm cho dự án phù hợp hoàn hảo cho cặp nhà văn / đạo diễn đặc biệt này. The Little Stranger là một bộ phim chuyển thể hấp dẫn, mang nhiều tính chất kịch tính gothic hơn là phim kinh dị, nhưng có thể ám ảnh bạn rất lâu sau khi các khoản tín dụng của nó được thực hiện.

Lấy bối cảnh ở Anh vào mùa hè năm 1948, The Little Stranger mở ra từ góc nhìn của Tiến sĩ Faraday (Domhnall Gleeson): một người đàn ông từ những khởi đầu khiêm tốn, từ đó đã trở thành một bác sĩ quốc gia được kính trọng và thành đạt. Một ngày nọ, anh được kêu gọi điều trị cho một bệnh nhân - cụ thể là Betty (Liv Hill) - người giúp việc tại Hundreds Hall: một bất động sản xa xỉ từng rơi vào tình trạng khốn đốn, giờ đây là gia đình Ayres giàu có trước đây (chủ sở hữu của Hội trường trong nhiều thế kỷ) không còn có thể duy trì lối sống của họ trong thế giới sau Thế chiến II. Tuy nhiên, mối liên hệ của Faraday với nơi này thực sự bắt đầu từ năm 1919, khi anh lần đầu tiên nhìn vào nó khi còn nhỏ, vài năm sau khi người mẹ thuộc tầng lớp lao động của anh phục vụ ở đó như một người giúp việc.

Trong suốt chuyến thăm tiếp theo tới Hội trường, Faraday ngày càng thân thiết với gia tộc Ayres bằng cách chữa trị cho con trai trưởng thành của họ Roderick (Will Poulter) vì những vết thương suy nhược mà anh ta phải chịu trong Không quân Hoàng gia, và kết bạn với bà chủ của họ, bà Ayres (Charlotte Rampling). Faraday cũng bắt đầu hình thành mối liên hệ với con gái của bà Ayres, Caroline (Ruth Wilson), dần dần bắt đầu phát triển thành một điều gì đó lãng mạn, bất chấp sự khác biệt trong lớp học. Tất cả đều giống nhau, người Ayres không thể lay chuyển được cảm giác rằng có một sự hiện diện đáng ngại trong nhà họ mong họ không có gì ngoài bất hạnh … và có thể có liên quan đến cô gái trẻ mà Faraday gặp phải khi còn nhỏ khi anh ta đến thăm Hội trường, tất cả những năm trước.

Giống như cuốn sách của Waters, kịch bản chuyển thể của Coxon gấp các chủ đề về những thay đổi trong cấu trúc giai cấp ở Anh thời hậu Thế chiến thứ hai thành một câu chuyện về gothic lặng lẽ thay đổi những vùng nhiệt đới nhất định của thể loại này, nhưng được vẽ theo phong cách cổ điển giống như những bộ phim truyền hình thời kỳ nổi tiếng và những câu chuyện kinh dị siêu nhiên đã đến trước nó (ví dụ như trình chiếu lại và ví dụ về vòng quay). Trong khi The Little Stranger kết thúc rõ ràng về những điểm cốt truyện nhất định mà tiểu thuyết của Waters để lại mơ hồ hơn, nó được cho là phục vụ cốt truyện bao quát và mối quan tâm của nó về bản chất thực sự của cái ác, chủ nghĩa duy lý so với tâm linh và sự hủy diệt của khao khát trèo lên tầm vóc xã hội. Abrahamson và Coxon thành công hơn nữa trong việc điều chỉnh các khía cạnh tâm lý của tài liệu nguồn của The Little Stranger cho phương tiện điện ảnh, thực hiện thông minh các công cụ kể chuyện như thuyết minh bằng giọng nói và hồi tưởng theo cách không bao giờ gặp phải là lười biếng, đồng thời, nâng cao thành công câu hỏi về mức độ đáng tin cậy (hoặc không) của một người kể chuyện Faraday thực sự là như thế nào.

Abrahmson và nhà quay phim Ole Bratt Birkeland (Câu chuyện ma) chắc chắn tạo ra giai điệu cho The Little Stranger theo cách họ chụp ảnh thiết kế sản xuất đẹp trai của Simon Elliott (The Book Thief) cho Hundreds Hall và môi trường xung quanh. Bộ phim rút ra một cách thông minh từ một bảng màu đầy tâm trạng của màu xám và màu đen (và các biến thể trên đó) trong các cảnh ngày nay, như một sự tương phản sống động với những hồi ức được chiếu sáng rực rỡ hơn của Faraday. Cách tiếp cận họa sĩ này dẫn đến một bộ phim đẹp mắt, vẫn giữ được cảm giác ám ảnh về bầu không khí trong suốt thời gian chạy, với một số điểm đáng thương nhưng đáng yêu của Stephen Rennicks (cộng tác viên Frank và Room của Abrahmson) để hỗ trợ cho mục đích của nó. Mặc dù The Little Stranger hoàn toàn không phải là một chuyến đi ly kỳ (bất chấp những gì tiếp thị của nó có thể khiến bạn tin tưởng), tốc độ chậm rãi và tính khí trầm lặng của nó làm cho các chuỗi ồn ào và dữ dội hơn trở nên đáng lo ngại và đáng lo ngại hơn, mà không cần phải dùng đến các chiến thuật rẻ hơn (cụ thể là sợ nhảy dễ dàng).

Gleeson trong vai Tiến sĩ Faraday là đại diện hoàn hảo cho thiết kế hấp dẫn, rắc rối và đáng lo ngại của bộ phim, với ngoại hình sắc sảo và cách nói chuyện nhẹ nhàng khó chịu. Nam diễn viên làm rất tốt việc che dấu ý định thực sự của nhân vật của mình, khiến khán giả tự hỏi liệu anh ta có đáng tin không … hoặc liệu Faraday có che giấu ý định độc ác và nham hiểm nào đó đằng sau thái độ lịch sự và dịu dàng của anh ta. Thật vậy, như với các bộ phim trước đây của mình, Abrahamson nổi trội trong việc thể hiện những màn trình diễn mạnh mẽ xung quanh từ các diễn viên của mình trong The Little Stranger. Wilson và Rampling được thể hiện tốt như nhau trong vai trò tương ứng của họ là hai người là nô lệ cho tầm vóc và họ của họ, mặc dù theo những cách khá khác nhau. Trong khi đó, Poulter mang đến một màn trình diễn vững chắc ở đây khi một cựu chiến binh WWII bị thiệt hại theo nhiều cách, mà dường như không đứng ngoài các diễn viên còn lại ở đây (và do đó, thể hiện rõ hơn phạm vi kịch tính của anh ta sau câu chuyện phản diện của anh ta trong câu chuyện có thật vào năm ngoái kịch, Detroit).

Bởi vì The Little Stranger là bộ phim tâm lý nhiều hơn phim kinh dị (như đã chỉ ra trước đó), một số người có thể thấy bộ phim chỉ đơn thuần là chậm, thay vì nghẹt thở và đe dọa. Hơn nữa, một số người hâm mộ cuốn sách gốc của Waters có thể hơi thất vọng bởi cách bộ phim rõ ràng về những điều nhất định mà cuốn tiểu thuyết nguồn của nó để lại nhiều hơn trong không khí. Điều đó không có nghĩa là bộ phim bị cản trở trong cách kể chuyện của nó - khác xa với nó. Nó chỉ đơn giản là có một sự giải thích về ý nghĩa của tài liệu nguồn và ý nghĩa thực sự có thể khác với những gì người khác đã lấy từ nó. Tuy nhiên, đó là một cách giải thích thông minh và chu đáo thậm chí có thể truyền cảm hứng cho một số người đọc lại tiểu thuyết của Waters từ một góc nhìn khác.

Cuối cùng, The Little Stranger là một đề nghị mạnh mẽ tinh tế khác từ Abrahamson, kết hợp một số yếu tố - lãng mạn gothic, kinh dị siêu nhiên, kịch tâm lý - theo cách mà nó tránh được việc đặt thẳng vào bất kỳ hộp thể loại nào (mặc dù điều này cũng làm cho bộ phim trở nên hoàn hảo khó tiếp thị hơn - do đó trailer và áp phích có phần sai lệch của nó). Bộ phim có thể không phải là phim kinh dị đơn giản mà một số người đang tìm kiếm, nhưng chắc chắn sẽ đáng để xem nếu bạn đang có tâm trạng cho một bộ phim truyền hình thời kỳ chất lượng nặng về bầu không khí đe dọa và sự kinh dị chậm cháy. Còn cách nào tốt hơn để kết thúc tháng 8 và kết thúc mùa phim hè hơn là một chuyến đi lạnh thấu xương ngược thời gian về vùng quê nước Anh?