Joaquin Phoenix xuất hiện đầy đủ Clown Prince of Crime trong bộ phim hình sự sành điệu của Phillips, nhưng nó không đủ để che giấu cảm giác trống rỗng ở cốt lõi của Joker.
Người ta sẽ được tha thứ khi cho rằng Joker đã ra rạp một tháng trước, đánh giá theo tất cả các tiêu đề mà nó đưa ra trong những tuần gần đây. Bộ phim chuyển thể từ truyện tranh DC của Todd Phillips (tồn tại tách biệt với các bộ phim Justice League) đã bị dừng lại như một kiệt tác sau buổi ra mắt Liên hoan phim Venice vào tháng 8, sau đó dẫn đến một phản ứng dữ dội có thể dự đoán được và phản ứng dữ dội không kém phần phản ứng dữ dội đó. Trên thực tế, cuộc thảo luận xung quanh Joker, về nhiều mặt, có ý nghĩa hơn cả phim thực tế - chính nó, là một tác phẩm kể chuyện nhăn nhó dao động từ nghiên cứu nhân vật ám ảnh đến tương đương điện ảnh của "Chân dung tự xưng" của LEGO Batman (nhưng không có sự mỉa mai). Joaquin Phoenix xuất hiện đầy đủ Clown Prince of Crime trong bộ phim hình sự sành điệu của Phillips, nhưng nó không đủ để che giấu cảm giác trống rỗng ở cốt lõi của Joker.
Phoenix đóng vai chính trong Joker trong vai Arthur Fleck, một chú hề cho thuê, người dành cả ngày để đối phó với chứng rối loạn thần kinh (khiến anh ta cười một cách tự nhiên), chăm sóc cho người mẹ vô dụng Penny (Frances Conroy), cố gắng trở thành một diễn viên hài kịch chuyên nghiệp, và đấu tranh để có được bằng cách không hề hấn gì trên những con đường trung bình của Thành phố Gotham vào khoảng đầu những năm 1980 (hoặc đôi khi vào khoảng thời gian đó). Anh ta cũng bị ám ảnh bởi người dẫn chương trình trò chuyện đêm khuya, Franklin Franklin (Robert De Niro) và bắt đầu nảy sinh tình cảm với Sophie Dumond (Zazie Beetz), một bà mẹ đơn thân sống ngay dưới hành lang từ căn hộ của anh ta và Penny. Nhưng cô đơn và tàn nhẫn như sự tồn tại hàng ngày của Arthur, anh vẫn có thể vượt qua và hy vọng rằng ngày mai sẽ tốt hơn. Đó là, cho đến khi, một lựa chọn tồi tệ đưa anh ta xuống một con đường đen tối mà từ đó có thể không có lối thoát.
Không có gì bí mật khi Joker - mà Phillips cũng đã viết với Scott Silver (8 Mile, The Fighter) - lấy cảm hứng từ các bộ phim của Martin Scorsese như Taxi Driver và The King of Comedy, cũng như các bộ phim truyền hình nhân vật tương tự từ thập niên 70 và 80 (One Flew Over the Cuckoo's Nest và A Clockwork Orange là hai ví dụ nổi tiếng). Nhưng khi bộ phim tiếp tục mượn ngày càng nhiều từ những tác phẩm kinh điển đó, có thể là những khoảnh khắc một lần hoặc thậm chí là những cảnh cụ thể, nó bắt đầu có vẻ ít giống như sự tôn kính và giống như Joker chỉ đơn giản là tái chế những yếu tố này mà không cần thêm bất cứ điều gì mới vào chúng. Bóng tối theo chủ đề trong Joker cũng cảm thấy hời hợt theo cách mà nó không có trong những bộ phim truyền hình đó, theo như lời bình luận xã hội của nó. Điều đó không có nghĩa là bộ phim không có bất cứ điều gì trong tâm trí của nó; ở những điểm khác nhau, nó thừa nhận các vấn đề liên quan đến khoảng cách giàu nghèo, tôn thờ người nổi tiếng, bạo lực súng đạn và quyền lợi dựa trên giới tính (và không, đó không phải là "phim incel"). Mặc dù vậy, đưa ra một lời khuyên cho những vấn đề này không giống như nói điều gì đó - hoặc, trong trường hợp của Joker, bất cứ điều gì - về chúng.
Người ta có thể tranh luận một cách hợp lý đó là vấn đề: Joker không tin vào bất cứ điều gì, vậy tại sao một bộ phim về sự tiến hóa của anh ta và được kể từ quan điểm của anh ta cũng tin vào bất cứ điều gì? Ít nhất là một bộ phim mà Phoenix thực sự buông thả, nhảy điên cuồng trong chuyển động chậm (đủ để tạo ra một trò chơi uống rượu từ những cảnh đó), và đào sâu vào suy nghĩ của một nhân vật bị che đầu. sẹo cả tâm lý và thể chất. Hiệu suất Joker của Phoenix thực sự biến đổi và đáng sợ như những lời truyền miệng ban đầu sẽ khiến bạn tin tưởng, nhưng bộ phim không thực sự chắc chắn phải làm gì với nó. Trong khi các bộ phim truyền hình như The Master and You Were Never Never Here đã sử dụng các phương thức diễn xuất của Phoenix để khiến người xem thực sự ngồi với chấn thương của các nhân vật của mình, Joker thường rất có lỗi khi bị cuốn vào cảnh tượng nhìn anh ta đi ra khỏi đường ray. Nó tối và đáng lo ngại, chắc chắn, nhưng chủ yếu là vì lợi ích riêng của nó.
Bừa bộn như bộ phim ở một mức độ sâu hơn, có lẽ nó ấn tượng không kém trên bề mặt. Kỹ xảo điện ảnh của DP Lawrence Sher đáng tin cậy của Phillips mang đến cho Arthur ngôi nhà của cuộc sống ảm đạm, bẩn thỉu, với nhà soạn nhạc của nhà soạn nhạc Chernobyl Hildur Guðnadóttir tạo ra toàn bộ sự bất hạnh. Và tất nhiên, thiết kế sản xuất của Mark Friedberg (If Beale Street Can Talk) và trang phục từ Mark Bridges (Phantom Thread) rất cần thiết trong việc cho phép bối cảnh của bộ phim gợi lên thế giới của một bộ phim thập niên 70 hoặc 80 thực tế mà không có vẻ gì là lộng lẫy. Tuy nhiên, khi Joker di chuyển xa hơn và bắt đầu ném một cốt truyện khác vào tường (một số trong đó khá dễ đoán, một số khác thì ảm đạm và hư vô), bộ phim bắt đầu cảm thấy giống như một chiến thắng của phong cách hơn vật chất.
Vào cuối ngày, Joker trở thành Scorsese-lite giống như cách mà bộ phim cuối cùng của Phillips, War Dogs, đã làm - mặc dù, với diễn xuất tuyệt vời từ Phoenix để nâng cao nó, nhưng cũng có ý thức về sự nghiêm túc của chính mình. về sự tự nhại và tự phụ mà War Dogs không có. Không có gì ngạc nhiên khi bộ phim đã gây chia rẽ cho đến nay; trong đó một số người sẽ thấy các tầng ý nghĩa và mục đích sâu sắc hơn cho câu chuyện của nó, những người khác sẽ thấy một bộ phim truyện tranh gần như chưa thành niên theo cách nó cố gắng thuyết phục người xem nó có căn cứ và "thực tế" hơn các dự án liên quan đến Người Dơi khác trước đó (rất cao khái niệm gây tranh cãi tốt nhất). Bất cứ phía nào của hàng rào rơi xuống (trừ khi họ chỉ muốn ngồi ở giữa), chắc chắn có rất nhiều điều để nói về Joker. Tuy nhiên, cuộc thảo luận có thể thú vị và đáng giá hơn chính bộ phim, được kể theo cách riêng của nó.
GIỚI THIỆU TÓM TẮT
Joker hiện đang phát tại các rạp chiếu phim ở Mỹ. Nó dài 122 phút và được xếp hạng R về bạo lực đẫm máu mạnh mẽ, hành vi gây rối, ngôn ngữ và hình ảnh tình dục ngắn.
