Jackie Brown của Quentin Tarantino vẫn là bộ phim bị đánh giá thấp nhất của ông. Được phát hành vào năm 1997, bộ phim thứ ba của Tarantino đi từ bạo lực cách điệu và sự dũng cảm của nam giới được miêu tả trong Reservoir Dogs (1992) và Pulp Fiction (1994). Jackie Brown có một người phụ nữ da đen mạnh mẽ, với Pam Grier kể lại câu chuyện thông qua màn trình diễn ảnh hưởng của cô và hóa học không thể phủ nhận với bạn diễn Robert Forster. Nhìn chung, Jackie Brown nhấn mạnh sự phát triển của Tarantino với tư cách là một nhà làm phim.
Trong Jackie Brown, Grier miêu tả một tiếp viên hàng không buôn lậu tiền từ Mexico đến Hoa Kỳ. Samuel L. Jackson đóng chung với vai ông chủ ngầm Ordell, một người chạy súng vô nghĩa, người hiểu rõ trò chơi lớn hơn. Khi nhân viên của ông Beaumont Livingston (Chris Tucker) bị bắt, Ordell ngay lập tức cứu anh ta ra và giết chết anh ta - một quyết định thiết thực để bảo vệ doanh nghiệp. Trong khi đó, Louis Gara (Robert De Niro) - vừa mới ra tù - chuyển đến cùng với Ordell và cộng sự Melanie Ralston (Bridget Fonda). Khi các sĩ quan cảnh sát Ray Nicolette (Michael Keaton) và Mark Dargus (Michael Owen) cố gắng chấm dứt hoạt động của Ordell bằng cách gây áp lực với Jackie, người bảo lãnh trái phiếu Max Cherry (Forster) trở nên say mê với tiếp viên hàng không đang gặp khó khăn. Trong hành động cuối cùng, Jackie đã dàn dựng một cách chiến lược một thiết lập hoán đổi tiền liên quan đến cảnh sát và Ordell.
Tiếp tục cuộn để tiếp tục đọc Nhấp vào nút bên dưới để bắt đầu bài viết này trong chế độ xem nhanh.
Bắt đầu bây giờ
Kết thúc của Jackie Brown là một kết thúc sẽ gắn bó với người xem trong một thời gian dài. Và trong khi bộ phim mới của Tarantino, Ngày xửa ngày xưa ở Hollywood, chắc chắn sẽ là một thành công thương mại và quan trọng, sẽ mất khá nhiều thời gian để phù hợp với trái tim và tâm hồn của Jackie Brown. Đây là lý do tại sao.
Điều gì làm cho Jackie Brown hiệu quả đến vậy
Sự lãng mạn thực sự thúc đẩy câu chuyện của Jackie Brown. Lúc đầu, Tarantino ngụ ý rằng tính năng thứ ba của anh sẽ giống với hơn, khi bộ phim mở đầu bằng một đoạn độc thoại thô tục của Ordell. Anh ấy là một con mèo ngầu; một người đàn ông dường như sống giấc mơ California, với bạn thân Louis hiện đang ở bên cạnh. Về mặt cấu trúc, Jackson đóng vai The Stooge - một truyện tranh - trong khi De Niro đóng vai người đàn ông thẳng thắn; Kiểu im lặng. Nhưng Jackie Brown không nói về việc tôn vinh lối sống ở California. Đó là về sự lãng mạn và hối tiếc, cùng với tầm nhìn về một tương lai hạnh phúc hơn.
Jackie Brown rõ ràng là một sự tôn kính đối với các bộ phim khai thác thập niên 70. Rốt cuộc, Grier đã trở nên nổi tiếng với những bộ phim như Foxy Brown (1973) và Coffy (1974). Hai thập kỷ sau, Grier thể hiện sức hút phi thường trên màn ảnh của mình trong Jackie Brown. Và Tarantino khôn ngoan không tình dục hóa nhân vật. Thay vào đó, anh tập trung vào sự hài hước thực sự của Jackie; cách cô kiên trì. Từ lúc Max nhìn thấy Jackie từ xa, anh đã say đắm. Max đối xử với Jackie một cách tôn trọng và ngược lại, ngay cả sau cuộc họp đầu tiên kết thúc bằng việc tiếp viên ăn cắp súng của người liên kết. Với nghề nghiệp của Max, anh ta hiểu hành vi của con người. Điều này mở rộng cho các nhân vật hỗ trợ là tốt. Jackie Brown là một bộ phim thông minh, chủ yếu mang đầy tính cách sắc sảo. Hầu hết.
Trong Jackie Brown, Forster mang đến một màn trình diễn tinh tế, cuối cùng đã mang lại cho anh một đề cử Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Là Max, anh nói chuyện với một nhịp điệu thực tế, và anh hoàn toàn thích tình yêu mỗi khi ở bên Jackie. Tarantino sử dụng nhiều bức ảnh cận cảnh trong suốt Jackie Brown để nhấn mạnh quan điểm của Max. Trong một bộ phim Tarantino khác, Forster có thể là một chuyên gia giàu kinh nghiệm, nói chuyện khó khăn và cho mọi người biết rằng anh ta ở quanh đó. Nhưng trong Jackie Brown, nhân vật của Forster nói một cách tuyên bố mà không phồng ngực ra. Jackie nhận ra tính xác thực của Max. Cảm giác tôn trọng lẫn nhau được cảm nhận trong suốt.
Là Jackie, phong cách riêng của Grier khiến nhân vật trở nên đặc biệt hấp dẫn; cách cô ấy cong môi, năng lượng cô ấy toát ra. Thêm vào đó, Grier tự nhiên chuyển tải tính dễ bị tổn thương và sự hoài nghi của nhân vật. Jackie chỉ muốn có được, và cô ấy hiểu làm thế nào để nhẹ nhàng thao túng đàn ông để có được những gì cô ấy muốn. Jackie đưa ra một hình ảnh cho viên cảnh sát đáng ngưỡng mộ Nicolette, và một hình ảnh khác cho Ordell. Và đó là những gì làm cho các cảnh của Grier với Forster trở nên mạnh mẽ, khi các nghệ sĩ biểu diễn hết mình với nhau. Trong cuộc trò chuyện thực sự đầu tiên của họ, Tarantino dàn dựng bối cảnh tại nhà của Jackie. Đó là một cuộc trò chuyện theo nghĩa đen về cà phê, xác thực và đúng sự thật; một khoảnh khắc xác định bản chất từ tính của mối quan hệ của họ.
Jackie Brown cho thấy sự tiến hóa của Quentin Tarantino như một nhà làm phim
Với Reservoir Dogs, Tarantino đã không chơi theo luật. Ông đã thực hiện một cách tiếp cận cấu trúc không chính thống và thiết lập tiếng nói của mình như một nhà làm phim. Trong Pulp Fiction, mọi thứ đều lớn hơn và tốt hơn. Phong cách hơn; bạo lực hơn. Đối thoại thông minh hơn và những khoảnh khắc nháy mắt. Nhưng với Jackie Brown, Tarantino chậm lại và mất thời gian. Anh ấy ưu tiên một sự rung cảm cụ thể hơn là đối thoại trực diện. Trước hết, Bobby Womack 's Ac Ac 110th Street Street chơi qua phần giới thiệu của Grier - Tarantino đưa ra tuyên bố không có bất cứ lời thoại nào, trong khi trích dẫn một bộ phim lấy cảm hứng từ trò chơi nổi tiếng (Across 110th Street) và chính thể loại (Grier). Bài hát của Womack đã làm bùng nổ bộ phim của Tarantino, khiến nó không chỉ là một cái gật đầu về quá khứ, mà là một phần của mô típ âm nhạc. Ngoài ra, Jackie Brown bao gồm âm nhạc của The Delfonics. Nếu nhạc phim của Reservoir Dogs và Pulp Fiction là những người bắt đầu bữa tiệc, thì Jackie Brown là nhạc kẹt chậm vào đêm khuya. Lựa chọn âm nhạc của Tarantino cho biết quyết định làm phim của anh ấy.
Những khoảnh khắc bạo lực tột cùng của Jackie Brown không được cách điệu. Ngay từ sớm, Ordell đã đặt Beaumont vào một thân cây, và một cảnh quay rộng của nhà quay phim Guillermo Navarro tiết lộ số phận của nhân vật. Tất cả những gì người xem có thể thấy là Ordell. Sau đó, Gara giết Melanie trong một bãi đậu xe, một khoảnh khắc tự phát tạo ra vụ giết người của chính mình. Một lần nữa, Tarantino cho thấy sự kiềm chế. Anh ta bắn từ phía sau, và nhấn mạnh rằng Ordell không nhất thiết phải hồi hộp về những gì đã xảy ra; Đó là một quyết định thực tế khác vì Gara thất bại thảm hại. Khi khoảnh khắc của sự thật đến với Ordell, anh ta bị giết trong bóng tối. Không ai nhảy theo một bài hát pop. Điều quan trọng, Jackie Brown không phải là một câu chuyện gốc của Tarantino, vì bộ phim dựa trên tiểu thuyết Rum Punch năm 1992 của Elmore Leonard. Tuy nhiên, Tarantino có thể dễ dàng sử dụng các mẫu Reservoir Dogs và Pulp Fiction để điều chỉnh siêu thực và siêu thực. Nói cách khác, anh thỏa hiệp. Tarantino chọn những khoảnh khắc phù hợp để thể hiện phong cách điện ảnh của mình. Tuy nhiên, nhìn chung, Jackie Brown thành công vì tâm trạng và giai điệu, vì màn trình diễn của Grier và Forster. Tarantino cho phép bài hát phát ra; hồ sơ không bỏ qua.
Sau khi Jackie Brown gặp khó khăn, Tarantino quay trở lại loại
Mặc dù Reservoir Dogs không phải là một thành công lớn về doanh thu phòng vé, nhưng đó là một thành công quan trọng và có một thương hiệu làm phim cụ thể. Năm 1994, Tarantino đã đạt được doanh thu phòng vé khổng lồ với Pulp Fiction, khi bộ phim kiếm được 213 triệu đô la tại phòng vé, vượt xa ngân sách 8 triệu đô la. Nó trở thành một cảm giác văn hóa nhạc pop, với tất cả các đoạn hội thoại mượt mà và những khoảnh khắc nhân vật đáng nhớ. Và sau đó Tarantino đã tạo ra Jackie Brown, một phần thích ứng trị giá 12 triệu đô la, về cơ bản là một câu chuyện tình yêu với các nghệ sĩ trung niên. Vào thời điểm phát hành, Jackie Brown đã bị chỉ trích vì sử dụng những lời lẽ chủng tộc, đáng chú ý nhất là nhà làm phim Spike Lee. Và trong khi tính năng thứ ba của Tarantino kiếm được gần 75 triệu đô la tại phòng vé, thì dường như đó là một bước lùi. Vào những năm 90, một cái gọi là sự thất vọng khác có thể gây rắc rối cho sự nghiệp của một người, đặc biệt là đối với một nhà làm phim như Tarantino, người dường như có tiềm năng lớn, ít nhất là về những gì anh ta có thể làm với ngân sách lớn, và những ngôi sao anh ta làm có thể thu hút.
Và vì vậy, Tarantino trở lại phong cách thương hiệu của mình. Sau Jackie Brown, sáu năm trôi qua cho đến khi Kill Bill: Tập 1 phát hành. Sau đó, vào năm 2004, Tarantino đã phát hành Kill Bill: Tập 2. Cả hai bộ phim bị giết tại phòng vé và được sản xuất tương đối rẻ với giá 30 triệu đô la mỗi bộ, ít nhất là so với ngân sách trong tương lai. Không có gì đáng ngạc nhiên, các bộ phim chìm trong bạo lực và trả thù, với Uma Thurman đóng vai chính là Cô dâu, hay còn gọi là Beatrix Kiddo, hay còn gọi là Black Mamba. Tarantino thực sự đã làm điều đó, và làm hài lòng những người hâm mộ trung thành với sự tôn kính của ông đối với các thể loại võ thuật và võ thuật. Tuy nhiên, về mặt làm phim, Jackie Brown vẫn là bộ phim bị đánh giá thấp nhất của Tarantino, phần lớn là vì nó đánh bại sự kỳ vọng và thành công bằng cách đối chiếu một tiểu cảnh miền Nam California nghiệt ngã với một câu chuyện tình yêu phổ biến. Jackie Brown là một bộ phim đặc biệt; một ngoại lệ trong phim của Tarantino.
