Cho đến gần đây, mọi thứ chúng ta biết về tính năng hoạt hình sắp ra mắt của Pixar đều dựa trên những gì chúng ta có thể thu thập được từ các đoạn giới thiệu, áp phích nhân vật và một chút thông tin lượm lặt được từ đạo diễn Pete Docter (Up, Monster's Inc.). Đây là một bộ phim về những tiếng nói nhỏ trong đầu chúng ta. Cụ thể hơn là cảm xúc của chúng tôi, như được mô tả trong phim bằng cách một cô bé 11 tuổi đấu tranh để thích nghi với cuộc sống sau khi chuyển từ Minnesota đến San Francisco và cảm xúc đấu tay đôi của cô Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Sự giận dữ (Lewis Black), Sợ hãi (Bill Hader) và Sự ghê tởm (Mindy Kaling) chơi trong đó.
Nhờ chuyến đi tới Pixar HQ ở Emeryville, CA vào tuần trước, chúng tôi rất vui mừng được chia sẻ nghệ thuật khái niệm chưa từng thấy, ảnh tĩnh sản xuất và một số thông tin bên trong về những gì mong đợi từ bộ phim (Gợi ý: nhiều hơn "Aww" hơn " Haha ").
Nhìn qua các khái niệm nghệ thuật như bức ảnh trên, Joy và Sadness là trung tâm của sân khấu. Tất nhiên điều này là do thiết kế trong đó bộ phim thực sự là về cách tất cả chúng ta vật lộn và học hỏi từ tất cả các cảm xúc của chúng ta và quan trọng nhất là cách chúng phát triển theo thời gian. Liên quan đến Niềm vui và Nỗi buồn trong giới hạn của bộ phim, họ kết thúc một cuộc phiêu lưu cùng nhau và một điều liên quan đến những bất ngờ trong động lực học. Chúng tôi đã nói chuyện với đạo diễn Pete Docter và nhà sản xuất Jonas Rivera về động lực cảm xúc, cụ thể là niềm vui và nỗi buồn và làm thế nào Joy phải hiểu được lý do tại sao không phải tất cả những ký ức của chúng ta có thể hoặc nên vui vẻ.
[Bấm để phóng to]
Về chủ đề của bộ phim về việc cảm xúc và tính cách có liên quan với nhau như thế nào, và sự hồn nhiên vui tươi của thời thơ ấu phát triển như thế nào khi chúng ta đến tuổi trưởng thành:
Pete Docter: Chúng tôi muốn nói thẳng với Joy rằng thời gian của cô ấy bị hạn chế … rằng Joy đang nhìn xuống cái thùng. Cô ấy sẽ chỉ là người điều hành mọi thứ trong một khoảng thời gian ngắn và cô ấy nói, 'Tôi sẽ không để điều đó xảy ra.' Vì vậy, chúng tôi cũng muốn thể hiện điều đó với khán giả, nhưng Joy không chạy theo bố hoặc mẹ [Bố được điều hành bởi Anger, Mom by Sadness], đó là một trong những nhân vật khác. Chúng tôi không cố nói bất cứ điều gì về chăn hay đàn ông, nhưng tôi nghĩ có những người mà chúng tôi quan sát có xu hướng có khí chất - mọi người đều có khí chất và mặc dù họ có thể vui vẻ, họ sẽ quay lại trở nên ủ rũ, tính khí ủ rũ hay giận dữ nói chung.
Jonas Rivera: Có một cái gì đó về bộ phim này và về những kỷ niệm và tôn vinh điều đó. Nhưng thực tế là bạn không thể luôn luôn tám tuổi.
Docter: Tôi nghĩ cuối cùng đó là thứ mà tất cả chúng ta có thể liên quan đến. Tất cả chúng ta đều muốn hạnh phúc trong cuộc sống của mình. Ý tôi là có rất nhiều cuốn sách về cách hạnh phúc và những gì bạn cần cho hạnh phúc và bạn cũng muốn điều đó cho con bạn, bạn muốn con bạn được hạnh phúc. Chúng tôi thực sự nói với những đứa trẻ của chúng tôi đừng buồn, nhưng có một giá trị thực sự cho tất cả những cảm xúc khác là một phần của sự phong phú của cuộc sống và nó không phải cho đến khi bạn thực sự nhận ra rằng tôi thực sự có khả năng kết nối với thế giới một cách sâu sắc hơn.
.Những thăng trầm của cuộc sống và những điều tổn thương. Khi bạn ngã và cạo đầu gối, đó là những thứ cuối cùng thực sự định hình bạn và biến bạn thành một người tròn trịa hơn.
Và với nỗi buồn đặc biệt, ở Mỹ bạn đọc về những người đang uống thuốc để tránh nỗi buồn. Họ không muốn trải nghiệm nỗi buồn và đó là một phần quan trọng của con người.
[Bấm để phóng to]
Đồng đạo diễn Ronnie del Carmen về những thông tin dựa trên thực tế mà họ học được từ các nhà khoa học và nhà tâm lý học có ảnh hưởng lớn nhất đến bộ phim:
Đối với tôi, đó là tôi học về cảm xúc và họ không thể điều khiển bạn; họ làm cho bạn cảm thấy. Nếu bạn tức giận vì điều gì đó, đó là bạn, bạn cảm thấy rằng cảm xúc của bạn là bạn. Chúng tôi đã có vấn đề đó ngay từ đầu, 'Không phải Riley cảm xúc với cô ấy sao?' Vì vậy, chúng tôi đã phải hỏi các chuyên gia bởi vì chúng tôi có câu hỏi hóc búa này: 'Họ ở trong đầu chúng tôi, họ không đưa ra quyết định?' [Chúng tôi nghĩ] nói chung họ là tính cách của Riley, vì vậy các chuyên gia nói với chúng tôi rằng giống như cảm xúc của chúng tôi ở đó để thực sự thúc đẩy bạn, thực sự làm bạn khó chịu, chuẩn bị cho bạn cư xử, nhưng nó xảy ra quá nhanh khiến bạn phản ứng ngay lập tức. Nhưng bạn không phải là cảm xúc của bạn, bạn có thể chọn không thể hiện sự tức giận của mình, điều đó đã giúp chúng tôi bởi vì nó tách các nhân vật của chúng tôi khỏi Riley, rằng họ không chỉ là những người bảo vệ, họ tin vào những gì họ làm. Cảm xúc học cách hiệu chỉnh. Khi bạn là một đứa trẻ, bạn có những cảm xúc rất thuần khiết, đơn độc này và khi bạn già đi, bạn có những phiên bản tinh vi. Nỗi buồn lớn lên là sự đồng cảm, vì vậy tất cả những cảm xúc đó đều có mặt xấu của chúng, giống như nỗi buồn có thể dẫn bạn đến trầm cảm nhưng nỗi buồn ở đó để chuẩn bị cho bạn để bạn có thể bày tỏ rằng bạn đang buồn.
[Bấm để phóng to]
Giám đốc nhiếp ảnh của Inside Out, Patrick Lin giải thích cách họ quyết định điều khiển ống kính và góc máy ảnh để phân biệt giữa thế giới thực mà Riley sống và thế giới bên trong tâm trí và cảm xúc của cô:
Một điều chúng tôi thấy thú vị nhất về Inside Out là hai thế giới. Thế giới tâm trí bên trong, và thế giới con người bên ngoài. Thế giới bên ngoài dựa trên thế giới thực của chúng ta, vì vậy máy ảnh sẽ cho cảm giác chân thực, nhưng thiếu sót và không hoàn hảo. Ở bên trong, thế giới là trí tưởng tượng và ảo, vì vậy máy ảnh có thể hoàn hảo. Chúng tôi đã thuê hai ống kính: Cooke S4 và các số nguyên tố cực lớn và chúng tôi đã sử dụng từng ống kính này với một biểu đồ méo lớn. Những gì chúng tôi tìm thấy là, một ống kính, Cooke, có độ méo rõ rệt hơn so với ống kính kia. Vì vậy, chúng tôi đã đo độ cong của từng ống kính và nhập dữ liệu đó vào ống kính ảo của chúng tôi. Đây là lần đầu tiên Pixar mô hình hóa các ống kính ảo của chúng tôi trên các ống kính thực.
[Bấm để phóng to]
Lin tiếp tục:
Bộ phim này là về sự tương phản, vì vậy tôi cũng phải đánh giá cảm xúc của Riley. Sau khi bạn đặt chúng lại với nhau, bạn có thể thấy chúng bắt đầu được đồng bộ hóa, và thông qua hành động một và hai, chúng sẽ bị tách ra cho đến khi bạn kết thúc hành động thứ hai, có độ tương phản cao nhất giữa hai. Ở đoạn cao trào của bộ phim, cường độ hình ảnh đạt mức tối đa ở cả thế giới bên trong và bên ngoài, do đó, có một loại cao trào mà nó tạo ra.
-
Inside Out khai mạc tại Mỹ vào ngày 19 tháng 6
