Inside Out là một kiệt tác phẳng và có thể là bộ phim Pixar hay nhất kể từ Up. Bộ phim kể về một cô bé 11 tuổi tên Riley (do Kaitlyn Dias lồng tiếng) khi công việc của cha cô buộc gia đình phải nhổ neo từ ngôi nhà thời thơ ấu của cô ở Minnesota đến những con đường ồn ào, náo nhiệt ở San Francisco. Bỏ lại những năm tháng tuổi trẻ, Riley bắt đầu trải qua những cảm xúc như buồn bã và sợ hãi mãnh liệt hơn - và đó là khúc quanh: Inside Out diễn ra chủ yếu trong tâm trí của Riley, một nơi ảo giác nơi những cảm xúc chính của cô - Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling) và Anger (Lewis Black) - hướng dẫn phản ứng của cô với thế giới đang thay đổi nhanh chóng xung quanh mình.
Inside Out được hình thành bởi đạo diễn kiêm đồng tác giả Pete Docter, người sáng tạo Pixar lâu năm (ông là nhân viên thứ 10 của công ty) mà những nỗ lực đạo diễn trước đây của họ là Monsters Inc. và Up. Nhưng Inside Out có thể là tác phẩm tuyệt vời nhất của anh ấy. Lấy cảm hứng từ kinh nghiệm nuôi dạy con cái của riêng mình với con gái, Docter và nhóm Pixar đáng kinh ngạc đã tạo ra một câu chuyện hài hước, độc đáo và mạnh mẽ về trí nhớ, mất đi sự hồn nhiên và bỏ lại quá khứ.
Screen Rant đã ngồi lại với Docter tại ngày báo chí gần đây của bộ phim ở Los Angeles để thảo luận về ý tưởng, khái niệm và khía cạnh sản xuất đằng sau tác phẩm kinh điển Pixar tức thời này.
-
Bill Hader nói với tôi rằng cách bạn chiếu phim cho anh ấy là bạn đã cho anh ấy xem một bức ảnh của con gái bạn khi còn nhỏ, tất cả đều vui vẻ và mỉm cười, và sau đó ở tuổi 11, buồn hơn một chút
.Vâng.
Hãy nói về cảm hứng đó cho bộ phim.
Vâng, những bức ảnh đó, tôi có một trong những cô ấy ngớ ngẩn và cô ấy bị gãy tay và cô ấy làm mặt buồn cười. Và khi cô ấy 11 tuổi, cô ấy giống kiểu hơn, Ugh Ugh
Tôi nghĩ rằng điều đó đúng với tôi khi còn bé. Tôi chắc chắn đã trải qua một sự thay đổi lớn. Là cha mẹ, điều đó thực sự khó khăn, vì bạn không muốn con mình buồn. Ngoài ra, cá nhân tôi, tôi thực sự coi trọng kiểu chơi ngớ ngẩn, vui nhộn trên mặt đất với búp bê và đồ đạc. Điều đó đã biến mất. Điều đó sẽ không còn là một phần của cuộc sống của tôi nữa. Câu chuyện được kể theo quan điểm của một phụ huynh, Joy là phụ huynh thay thế này. Cố gắng tìm hiểu những gì đang diễn ra trong đầu những đứa trẻ của chúng tôi là điều dẫn đến bộ phim này.
Một chủ đề của bộ phim là đứa trẻ học cách đối phó với cảm xúc của chính mình, và câu chuyện còn lại là về cha mẹ cố gắng giữ những ký ức đó theo một cách nào đó, mặc dù chúng đã di chuyển trong quá khứ. Có phải mất rất nhiều công sức để tìm sự cân bằng giữa hai quan điểm đó?
Tôi nghĩ rằng cuộc đấu tranh lớn đối với chúng tôi là bộ phim bắt nguồn từ ý tưởng không muốn con bạn lớn lên và giữ lấy tuổi thơ và cố gắng giữ gìn điều đó, biết rõ rằng không thể làm như vậy. Và khi bộ phim phát triển, nó thực sự phát triển về việc ôm ấp và thấu hiểu nỗi buồn. Lúc đầu, những người đó cảm thấy như họ bất hòa và họ đang chiến đấu với nhau. Chúng tôi đã kịch tính hóa những cảnh như Joy và bãi rác ký ức nơi những ký ức cũ đang biến mất. Đó là nói về đầu tiên (chủ đề). Tuy nhiên, có những thứ khác - tôi không muốn cho đi quá nhiều, nhưng những cảnh đó là về ý tưởng thứ hai.
Chúng tôi đã thực sự đấu tranh với điều này. Chúng tôi đã đến Mindy Kaling để đưa cô ấy lên tàu. Tôi đã ném cho cô ấy câu chuyện. Tôi kết thúc và tôi quay lại và cô ấy khóc. Và tôi đã như thế, thì ôi trời ơi. Chuyện gì đã xảy ra?" Và cô ấy nói, tôi xin lỗi. Tôi chỉ nghĩ rằng thật tuyệt khi các bạn đang kể một câu chuyện cho trẻ em rằng thật khó để lớn lên và thật buồn khi nói về điều đó. Và chúng tôi đã như thế, OK OK. Tuyệt quá. Hai điều này thực sự có thể đến với nhau và cộng hưởng. Họ không loại trừ lẫn nhau.
Điều liên quan đến trẻ em và cảm xúc là đôi khi mọi người muốn điều trị cho trẻ ngay lập tức hoặc họ nghĩ rằng nỗi buồn có nghĩa là họ bị trầm cảm. Và đó không phải là trường hợp thực sự. Thật bình thường khi học cách đối phó với nỗi buồn.
Đó là một điều lớn mà chúng tôi đã học được. Trầm cảm là một bệnh lâm sàng. Nỗi buồn là một cảm xúc hữu ích và một cảm xúc bình thường, lành mạnh, và có lúc nó thực sự cần thiết. Nếu bạn cố gắng trấn áp nó, bạn sẽ gây sát thương lâu hơn. Mặc dù có vẻ đau đớn và tiêu cực, nó là một phần của cuộc sống.
Theo một cách nào đó bộ phim này là về bản đồ bộ não con người. Bạn chắc chắn có thể nhìn vào nó theo cách đó. Làm thế nào mà khoa học đi vào nó và được tích hợp vào bộ phim hoạt hình tuyệt vời này?
Chúng tôi đã nói chuyện với rất nhiều nhà khoa học, nhà thần kinh học, nhà tâm lý học, bác sĩ tâm thần khác nhau về cách chúng tôi hiểu ngay cả những thứ như cảm xúc. Có bao nhiêu cảm xúc? Vâng, không có sự đồng thuận. Một số người nói ba. Những người khác nói 27. Hầu hết là một nơi nào đó ở giữa. Và hầu hết các câu trả lời cho các câu hỏi mà chúng tôi đã hỏi, câu trả lời sẽ là một cái gì đó dọc theo dòng, Vâng, chúng tôi không hoàn toàn chắc chắn, nhưng khoa học nghĩ
Vì vậy, điều đó có nghĩa là chúng tôi phải tạo ra rất nhiều thứ, đó là loại tuyệt vời. Và đó là lý do tôi tham gia bộ phim này. Tôi bị thu hút bởi vấn đề này bởi vì chúng tôi được đi đến những nơi và làm cho mọi thứ ở các thế giới khác nhau.
Nhưng nó đã cung cấp rất nhiều thông tin tuyệt vời về mục đích của cảm xúc, lý do chúng tồn tại, thực tế là chúng có những công việc, mà chúng là nền tảng đối với chúng ta như mọi người. Khi tôi nhìn lại các ghi chú, tôi thấy rằng các nhà khoa học đã nói với chúng tôi điều này. Nhưng thực sự không phải đến khi tôi trải nghiệm nó, tôi mới nhận ra cảm xúc là chìa khóa cho những điều quan trọng nhất trong cuộc sống của chúng ta, đó là kết nối mà chúng ta trải nghiệm như mọi người. Những mối quan hệ được đưa về phía trước nhờ những cảm xúc sâu sắc, rộng lớn, đa dạng. Bạn biết đấy, những người mà bạn đã có thời gian vui vẻ, nhưng cũng buồn và giận dữ. Tất cả những điều này là những gì tạo ra một kết nối sâu sắc hơn.
Những cảm xúc gần như đã cắt giảm cuối cùng nhưng không?
Hãy xem nào. Chúng tôi thực sự đã lên một phiên bản của bộ phim với Pride, vì vậy Pride đã ở đó. Anh ta có một cái mũi hếch hếch và nghe có vẻ hơi giống Thurston Howell III từ đảo của Gilligan. Chúng tôi đã có hy vọng. Chúng tôi cắt cô ấy ra. Chúng tôi đã có Schadenfreude và Ennui. Nhưng bạn có thể thấy các diễn viên trở nên khá lớn. Nếu bạn mở cửa cho những kẻ đó, thì đột nhiên có quá nhiều người để theo dõi.
Bạn có thể làm điều đó như The Avengers và có một đội ngũ mới cho mỗi bộ phim.
Vâng! [cười]
Quá trình như thế nào để hình dung từng cảm xúc? Bạn đã trải qua bao nhiêu biến thể?
Điều đó thật khó khăn vì chúng tôi không có tài liệu tham khảo để xem xét. Chúng tôi chỉ phải loại trực giác. Tôi đoán một vài thủ thuật mà chúng tôi sử dụng là ngôn ngữ. Có những điều giống như những gì chúng ta nói khi chúng ta cảm thấy buồn - chúng ta nói, tôi cảm thấy màu xanh. Có những manh mối nhỏ như thế, hoặc bùng nổ trong sự tức giận, những loại cụm từ đó.
Nhưng chủ yếu chúng tôi chỉ dựa vào các nhà thiết kế nhân vật tuyệt vời của chúng tôi. Họ thực sự sẽ lấp đầy các bức tường bằng các bản vẽ, hàng ngàn bản vẽ, thử các ý tưởng hoàn toàn khác nhau. Và trong số rất nhiều người trong số họ sẽ như thế, thì Có một cái gì đó về cái này thực sự hiệu quả. Và sau đó chúng tôi sẽ bắt đầu tinh chỉnh từ đó và lặp đi lặp lại. Vì vậy, nó là niềm vui. Các nhân vật là loại điều đầu tiên xuất hiện trong phim. Thế giới đã diễn ra lâu hơn. Nó thậm chí còn khó khăn hơn.
Có khó khăn để vạch ra thế giới trong tâm trí của Riley không? Nó đã trải qua rất nhiều thay đổi?
Chúng tôi bắt đầu dựa trên cảm giác ý thức của chính mình, vì vậy chúng tôi có loại tường lửa này, nơi chúng tôi nhận thức được ở trên đỉnh, và sau đó khi bạn đi xuống, nó trở nên ngày càng ít rõ ràng hơn và nhanh hơn cho đến khi bạn đến nơi tiềm thức hay vô thức. Nhưng khi câu chuyện phát triển, chúng tôi nhận ra, đó là điều không thực sự phản ánh
.Một trong nhiều khó khăn của bộ phim này là chúng tôi có hai cốt truyện này, hai thế giới hoàn toàn khác nhau, và chúng tôi nhận ra chúng hoạt động tốt nhất khi cái này ảnh hưởng đến cái kia.
Vì vậy, Riley thậm chí không biết rằng Joy tồn tại. Tuy nhiên, quyết định của cô sẽ ảnh hưởng đến toàn bộ vũ trụ dưới đó. Vì vậy, chúng tôi cần thể hiện điều đó theo cách vật lý mà bạn sẽ cảm thấy như một thành viên khán giả. Vì vậy, đó là nơi mà các hòn đảo của nhân cách đến từ, chỉ cố gắng thể hiện trực quan tính cách đang bị đe dọa.
Một số đồng nghiệp của bạn đã tốt nghiệp để làm phim hành động trực tiếp. Đó có phải là điều mà bạn quan tâm?
Vâng, ý tôi là bạn không bao giờ nói không bao giờ. Tôi chắc chắn bị hấp dẫn bởi nó. Có những thách thức và những thứ sẽ kéo dài các cơ bắp khác nhau. Tôi đã lớn lên yêu thích hoạt hình và tôi vẫn cảm thấy như có rất nhiều việc phải làm ở đó. Có rất nhiều thứ mà chúng tôi hầu như không trầy xước bề mặt. Có những điều chúng ta có thể làm trong hoạt hình mà bạn không thể tránh khỏi trong hành động trực tiếp, tôi nghĩ, và có lẽ ngược lại. Nhưng bây giờ tôi đang gắn bó với hoạt hình. Chúng ta sẽ xem chuyện gì xảy ra.
-
Inside Out ra rạp ngày 19 tháng 6 năm 2015.
