CẢNH BÁO: Bài viết này chứa SPOILERS cho Guardians of the Galaxy Vol. 2
-
Khi nói đến bộ phim truyện tranh Easter Eggs, James Gunn và Guardians of the Galaxy Vol. 2 đã có một thanh cao để đáp ứng. Bộ phim đầu tiên đã ném gần như nhiều nhịp đập bí mật hoặc ẩn giấu, tiết lộ và các kết nối của Marvel như những nhân vật hình thành nên cốt truyện và dàn diễn viên, và phần tiếp theo cũng không khác. Nhưng lần này, những người hâm mộ cảm động sẽ không muốn bỏ lỡ tất cả để hứa hẹn những gì sắp diễn ra … mà là để tỏ lòng thành kính với những gì và ai đã mất.
Vẫn còn một loạt các chi tiết nhỏ, những cú ném yêu thương và những quả bom rơi về những gì xảy ra tiếp theo trong vũ trụ của MCU - không đề cập đến tất cả các cảnh hậu kỳ của Guardians of the Galaxy 2 - nhưng liệu bạn có chết không người hâm mộ phim truyện tranh khó tính, hoặc chỉ là người yêu của Star-Lord, Rocket và băng đảng, chúng tôi đã bảo vệ bạn.
Không cần phải nói, sẽ có SPOILERS trong danh sách Guardians of the Galaxy 2: Every Easter Egg & Marvel Connection của chúng tôi.
36. Thiết bị mới của Star-Lord
Nỗi nhớ bắt nguồn từ chữ ký Sony Walkman của Star-Lord thật khó để so khớp, nhưng một di tích khác chắc chắn sẽ nhận được nhiều tiếng cười chỉ trong một lần bắn. Ở đây chúng ta đang đề cập đến thiết bị cầm tay mà Peter sử dụng để cảnh báo cho các đồng đội của mình rằng Abilisk đang tiếp cận pin của Chủ quyền (con thú vũ trụ kỳ cục mà họ đang ở đó để giết). Nó có thể được một số người coi là một phần tiêu chuẩn của công nghệ những năm 1980, nhưng sẽ không thể nhầm lẫn với những người hâm mộ trò chơi video cũ như phiên bản cầm tay của Mattel Football. Với một số nâng cấp đáng chú ý, rõ ràng.
Để bắt đầu, màn hình trên cùng dường như đã được
được cập nhật, không còn ba hàng đèn biểu thị cho 'người chơi', mà là một radar hoạt động thực tế, phát hiện bạn bè của anh ta (hình tam giác màu xanh lá cây) và kẻ thù đang đến gần. Chúng ta phải thừa nhận rằng đây là một chức năng hoài cổ thông minh hơn so với Peter Quill thường được ghi nhận. Radar có ích, chắc chắn. Nhưng để giữ cho nó được nén trong một trò chơi video cầm tay năm 1977
.Thiên tài thuần túy. Mặc dù máy móc thực tế dưới ngón tay cái của anh ta đã phải thay thế các nút Trạng thái và Điểm.
35. Orloni ở mọi nơi
Người hâm mộ Marvel có thể quan tâm đến những trò hề và sự trốn thoát của các anh hùng hơn là động vật hoang dã địa phương, nhưng James Gunn và nhóm hiệu ứng của anh ta đã làm rõ một điều: trong vũ trụ của Vũ trụ Điện ảnh Marvel, Orloni thống trị mặt đất. Trong trường hợp một số người đã quên, Orloni là loài gây hại nhỏ, hai chân giống như con lai giữa một con chuột Trái đất, một con ếch và một loại khủng long nhỏ. Họ xuất hiện lần đầu trong những Người bảo vệ đầu tiên, lên kế hoạch tấn công Star-Lord trước khi bị bắt trong tay và sử dụng như một micrô ngẫu hứng (cũng như bị đá qua hang trong chuỗi vũ đạo của anh ta).
Ấn tượng rằng họ chỉ có nguồn gốc từ hành tinh đó đã bị xóa bỏ khi Orloni được thể hiện trong một trò chơi cá cược trên Knowhere (nơi người sống sót cuối cùng chiến thắng). Nhưng trong Guardians Vol. 2, Orloni chứng minh rằng chúng thậm chí còn lan rộng hơn cả loài gây hại trên hành tinh của chúng ta, được phát hiện giữa Chủ quyền khi Groot tiếp tục trong đoạn mở đầu, và bằng cách nào đó tìm đường lên tàu Eclector của Eclager, cho phép Groot lấy nó cho Rocket và Yondu (với người cuối cùng đã thốt ra tên của họ trong các bộ phim).
34. Khẳng định: Drax ghét nhảy
Ít ai có thể quên được cảnh nút giữa tín dụng đầu tiên từ những Người bảo vệ đầu tiên, trong đó Groot mọc lên đã học cách yêu âm nhạc Trái đất nhiều như Peter Quill - đặc biệt, hòa mình vào giai điệu của Jackson Five. Vào thời điểm đó, một cái liếc mắt từ Drax là tất cả những gì nó cần để đóng băng Groot tại chỗ, dường như không muốn được nhìn thấy nhảy múa. Phần tiếp theo đưa ra một lời giải thích một phần vì Drax hoàn toàn nói rằng anh ta không nhảy, và dường như cũng coi trọng những người chống lại bất kỳ sự thôi thúc nào có thể.
Có vẻ như Groot đang có ý định giành được tình cảm của Drax, khi anh ta một lần nữa che dấu việc nhảy của mình trong Vol. Chuỗi trận đấu / khiêu vũ / tiêu đề mở đầu của 2 khi Drax chuyển sự chú ý của mình sang Baby Groot. Đây là một cuộc gọi lại hay cho bộ phim gốc, nhưng vì lời giải thích của Drax về quan điểm của anh ấy về việc nhảy chỉ đến sau, các thành viên khán giả có thể quên áp dụng bối cảnh mới vào lúc này. Thêm vào Groot đang rúc vào Drax trong cảnh cuối của bộ phim, có vẻ như Groot có thể đang tìm kiếm sự chấp thuận của kẻ giết người cơ bắp của mình trên tất cả những người khác.
33. Ayesha
Nếu nói rằng nhân vật phản diện phụ của bộ phim hơi … hoành tráng sẽ là một cách nói nhẹ nhàng. Khi được giới thiệu, người phụ nữ vàng ngồi trên ngai vàng trước người vàng của mình không lãng phí thời gian, giải thích rằng người của cô ấy (Chủ quyền) là sự hoàn hảo, rằng cô ấy hoàn hảo trong số họ, và nền văn minh của họ đã được thiết kế cho chính xác mục đích đó. Bản thân bộ phim không đưa ra nhiều câu chuyện lạc hậu hay hiểu biết sâu sắc về sự tồn tại hay động lực của người phụ nữ này, nhưng tên của cô ấy đủ để người hâm mộ Marvel Comics thấy bộ phim sẽ đi về đâu trước khi đến đó. Cô ấy là Ayesha. Và đối với thế giới rộng lớn hơn của các nhân vật vũ trụ của Marvel, cô ấy là một người to lớn.
Giờ đây, vị trí của một vị vua hoặc nhà lãnh đạo của Hoàng đế và Ayesha là một điều mới mẻ cho các bộ phim (thể hiện sự rung cảm mạnh mẽ của 'Nhà thờ chân lý toàn cầu' của Marvel). Trong truyện tranh, Ayesha đã được tạo ra, như cô nói, là mẫu vật hoàn hảo của sự sống bởi một nhóm trên Trái đất được gọi là The Eniances. Với cái tên đơn giản là 'Cô ấy', Ayesha, hay sau này là 'Kismet', cuộc sống của cô gắn chặt với một biểu tượng Marvel khác được chỉ ra bởi một số đạo diễn Marvel. Chủ yếu bởi vì cô ấy thực sự là nỗ lực thứ hai của The Eniances về sự hoàn hảo trong truyện tranh. Nỗ lực đầu tiên của họ? Anh ta được gọi là 'Ngài' … hoặc Adam Warlock. Thêm về điều đó sau.
32. Chủ quyền phải yêu Arcades
Quyết định chế tạo chiếc Armada có chủ quyền từ máy bay không người lái điều khiển từ xa là một cách thông minh để giữ cho cơ thể đếm ngược, đồng thời có ý nghĩa trong thần thoại của bộ phim (những sinh vật hoàn hảo sẽ không mạo hiểm mạng sống của chính họ). Nhưng nó cũng cho phép một trong những trò đùa kéo dài nhất của bộ phim, với những điểm tương đồng giữa cuộc chiến của nền văn minh 'hoàn hảo' này mang một sự tương đồng mạnh mẽ với thanh thiếu niên lãng phí hàng giờ tại một trò chơi điện tử địa phương. Từ thời điểm hiệu ứng âm thanh của các con tàu được tiết lộ, rõ ràng các cung điện của thập niên 1980 là ảnh hưởng trực tiếp nhất đến diện mạo và âm thanh.
Chúng tôi chưa xác định chính xác nguồn âm thanh của tiếng súng như được trình bày cho các phi công có chủ quyền, hoặc giai điệu nhỏ được chơi khi một trong những con tàu của họ bị phá hủy (khiến họ giận dữ lắc nắm đấm như thể cuối cùng họ đã chạy ra khỏi khu vực). Và khi Zylak trở thành cơ hội cuối cùng còn lại của phi đội để hạ gục Milano, nhóm phi công tập trung quanh nhà ga của anh ta, cổ vũ anh ta - trước khi nhanh chóng loại bỏ anh ta khi anh ta cũng thua - sẽ đúng với bất kỳ người xem nào sống ngoài cùng một bàn chải với chủ nghĩa anh hùng trước khi trao quyền điều khiển cho người chơi tiếp theo.
31. Hành tinh Berhert
Khi những người bảo vệ đang chạy trốn khỏi lực lượng có chủ quyền (và tranh cãi ai là phi công siêu hạng, Star-Lord hay Rocket), Gamora lưu ý rằng một hành tinh gần đó có thể được nhảy lên để đảm bảo an toàn. Hành tinh đó được gọi đơn giản là "Berhert", và nếu bạn nhớ cô ấy đặt tên nó trong trận chiến, sẽ có cơ hội nhìn thấy nó một lần nữa khi con tàu đâm vào mặt nước Milano. Tên xuất hiện với một chuỗi tọa độ trước khi Milano giải quyết phá vỡ thông tin khỏi tầm nhìn. Đối với người hâm mộ Marvel, đó không phải là hành tinh bình thường.
Trong phim, Berhert dường như không có người ở (ít nhất là trong khu vực có rừng mà những người bảo vệ bị hạn chế trước khi bị quạ bắt). Tuy nhiên, hành tinh này có mối quan hệ chặt chẽ với Vũ trụ Marvel, lần đầu tiên xuất hiện trong The Incredible Hulk # 111 (1969). Đây là ngôi nhà của Sagittarians, một chủng tộc người lao vào cuộc xung đột tập trung vào Hulk với Galaxy Master liên quan đến thủ lĩnh của họ, Công chúa Daydra. Không có may mắn như vậy trong phiên bản Marvel Cinative, nhưng một quả trứng Phục sinh đẹp cho người hâm mộ, tất cả đều giống nhau.
30. Giải mã áo của Star-Lord
Áo khoác của Star-Lord có thể là trang phục đặc trưng của anh ấy, nhưng một chiếc áo mới có khả năng đánh cắp một số điểm sáng trong Vol. 2. Đồ họa của chiếc áo thoạt tiên xuất hiện là một loại kịch bản người ngoài hành tinh chịu ảnh hưởng châu Á, cùng với một cặp phân tử được bao quanh bằng văn bản của chính họ. Vì đây là những người bảo vệ mà chúng ta đang nói đến, nên vấn đề chỉ còn là thời gian cho đến khi người hâm mộ bẻ khóa. Vì các chữ cái khớp với những chữ được sử dụng trong Nhà tù Kyln của bộ phim đầu tiên - được các nhà thiết kế tại Lãnh địa Studios đặt tên là "Klyn" - một người dùng Reddit đã nhanh chóng giải mã thương hiệu không gian là "GEARS SHIFT".
Chris Pratt và Gunn đã bình luận trong buổi tiếp thị đầu tiên rằng chiếc áo không phải là một bí ẩn lớn, chỉ là một phần quảng cáo phổ biến trong thiên hà, nhưng thật khó để biết chính xác nó bán gì. Các từ khác trên các phân tử đính kèm đọc "bụi, xi măng, đá và tro" với phụ đề dưới cùng có nội dung "A TenEyck Galaxy Inocate". Nhập tên đó vào Google và bạn sẽ nhận thấy Karen Teneyck, một nhà thiết kế đồ họa trong Cục Nghệ thuật cho Captain America: The First Avenger, trong số các bộ phim khác, đã trả lại tài năng của cô cho bộ phận tủ quần áo trên Vol.2.
29. Chống hành tinh
Khi Peter và những Người bảo vệ của mình đang thử vận may chống lại sự kiên nhẫn của Chủ quyền và đâm vào một hành tinh xa xôi, hành động chuyển sang các nhân vật khác trong bộ phim đầu tiên. Cụ thể, Yondu và các quạ, được cho là đang tham gia một số trò giải trí phù hợp với nhân vật của họ trên hành tinh Contraxia. Bất chấp hành tinh bây giờ, nó dường như là một nơi chứa nhiên liệu neon và rượu, và một nhà thổ được cư trú bởi 'Robot Courtesans'. Đó không phải là cách chính xác mà nó được miêu tả trong Vũ trụ truyện tranh Marvel.
Trong truyện tranh, Contraxia thực sự được biết đến là quê hương của Marie, mẹ của anh hùng Marvel, Jack of Hearts. Người Contraxian đã tìm kiếm một giải pháp cho mặt trời sắp chết của họ, và khi một nhà khoa học Trái đất tìm ra nguồn năng lượng tự do có thể được đặt tên là Zero Fluid, Marie đã đến Trái đất dưới hình dạng con người và kết hôn với nhà khoa học. Cuối cùng, cô đã bị giết trong một tai nạn, khiến con trai của họ, Jack Hart, bị ngâm trong hóa chất của cha mình và thấm nhuần sức mạnh phi thường của thao túng năng lượng. Đừng nín thở để chuyển thể màn hình lớn của câu chuyện đó.
28. Tommy Flanagan trong vai Tullk
Đó là trên Contraxia rằng Yondu được gọi vào thành phố bởi thành viên mới nhất của dàn diễn viên Ravager: diễn viên Tommy Flanaga, đóng vai một trong những băng đảng tội phạm được gọi là 'Tullk'. Nhân vật của anh ta không đóng một vai trò quá lớn trong các sự kiện của bộ phim, nhưng lại trở thành gương mặt (đóng băng) của cuộc binh biến của Raven do Taserface lãnh đạo. Tên của nó là một quả trứng Phục sinh, vì "Tullk" không phải là phổ biến - và thuộc về một thợ săn / lính đánh thuê tiền thưởng hiện có trong Vũ trụ Marvel. Cấp, có chút tương đồng.
Tullk xuất hiện lần đầu trong Vũ trụ Marvel như một phần của cốt truyện Annihilation hiện đại, làm việc cho Ronan the Accuser - nhân vật phản diện được sử dụng cho bộ phim Guardians trước đây. Vì vậy, ngay cả khi Tullk giới thiệu về MCU có thể muộn hơn so với dự kiến, và anh ta hầu như không phải là thợ săn tiền thưởng người ngoài hành tinh da xanh, sần sùi mà bạn mong đợi anh ta sẽ … tốt, đó chỉ là một cái nháy mắt với người hâm mộ đủ quan tâm để điều tra.
27. Howard Vịt làm cho sự xuất hiện khác
Đó là khoảnh khắc khiến vô số người hâm mộ Marvel chờ đợi để xem những bí mật nào nằm ngoài sự tin tưởng của Guardians of the Galaxy đầu tiên … trong khi những người khác ngồi tự hỏi tại sao một con vịt hình người, trong bộ đồ, uống một ly cocktail nhiệt đới có nghĩa là tốt, bất cứ điều gì. Chẳng mấy chốc, mọi người hâm mộ điện ảnh đều được nhắc đến loạt truyện tranh Howard The Duck, và chuyển thể trực tiếp từ câu chuyện mà đạo diễn James Gunn ghét công khai. Nhưng với tư cách là một fan hâm mộ của tài liệu nguồn, dường như Howard cũng có được tình cảm của Nhà sưu tập.
Rõ ràng, Nhà sưu tập đã không cố gắng lắp ráp lại bộ sưu tập của mình sau khi nó bị phá hủy hoặc vỡ rộng bởi một Viên đá Vô cực trong bộ phim trước đó. Howard đang tận hưởng cuộc sống tự do một lần nữa trên Contraxia, với Seth Green trở lại lồng tiếng cho nhân vật khi anh tiếp tục uống rượu và thử thách bất cứ ai sẽ lắng nghe với những câu chuyện và lời khuyên hiền triết. Trong trường hợp này, anh ấy là nữ diễn viên giải trí Molly Quinn, được ghi là đơn giản là "Ngày của Howard".
26. Stallone là Starhawk
Bí mật đã được tiết lộ nhanh chóng rằng Sylvester Stallone đã chơi Stakar Ogord, được biết đến nhiều hơn trong thế giới truyện tranh với tên gọi Starhawk. Trong phiên bản gốc của Guardians of the Galaxy, Starhawk chỉ là một trong số nhiều anh hùng vũ trụ tuyên bố tên Người bảo vệ, hoạt động như giả cho các nhân vật Marvel khác (hoặc vùng nhiệt đới) trong tương lai xa của Thế kỷ 31. Marvel đã đi cùng với phiên bản hiện đại của đội mà đến nhiều năm sau đó khi đến lúc tham gia MCU, nhưng Guardians Vol. 2 mang đến cho những người bảo vệ ban đầu cuộc sống mới - bắt đầu với Starhawk.
Nhân vật này được tiết lộ đầu tiên khi Yondu gọi anh ta là "Stakar", nhưng khán giả sớm biết rằng anh ta là một trong những thành viên ban đầu, hay ưu tú của Quỷ, chứ không phải là Người bảo vệ (không rõ lắm, vì Stakar ngụ ý có thể có nhiều như 100 nhà lãnh đạo phe nhóm Ravager). Yondu và Starhawk là đối tác trong phiên bản gốc của đội, vì vậy việc lưu đày là một điều gì đó mới mẻ. Mặc dù Stakar vẫn còn ở dạng người trong khoảng thời gian này, có lý do để hy vọng vào một sự chuyển đổi toàn năng hơn.
Dù bằng cách nào, hai dải ruy băng kim loại và ánh sáng từ trang phục truyện tranh được mang theo để quay phim, trải rộng trên vai của Stakar, trái ngược với đầu anh.
25. Michael Rosenbaum là Martinex
Những nỗ lực của James Gunn để đưa đội hình Guardians of the Galaxy ban đầu đến MCU đạt tốc độ tối đa trong các chuỗi hậu tín dụng, nhưng bắt đầu sớm hơn nhiều người sẽ nhận ra. Khi Stakar nói với Yondu rằng người lưu vong của anh ta không mang lại sự hài lòng cho người lãnh đạo của quạ, anh ta đã bị một người bạn đồng hành chỉ có một cái đầu và cổ có thể nhìn thấy - hình thành không phải từ da thịt, mà là tinh thể cứng như kim cương. Cho rằng, thật khó để nhận ra rằng diễn viên bên dưới những hiệu ứng đó là Michael Rosenbaum.
Tin đồn đã xoay quanh phần Rosenbaum, một người bạn của đạo diễn James Gunn có thể đã xuất hiện trong Vol. 2, - ban đầu đã đọc phần của Star-Lord - nhưng câu trả lời rõ ràng là Martinex. Trong truyện tranh, Martinex T'Naga là hậu duệ của tổ tiên loài người trên hành tinh này - xin lỗi, cựu hành tinh Pluto, giải thích làn da tinh thể của anh ta và khả năng chiếu nóng và lạnh từ mỗi bàn tay. Người Pluv bị xóa sổ, để lại anh ta là người sống sót duy nhất, hợp tác với những người bị ruồng bỏ khác để tạo thành Guardians of the Galaxy ban đầu.
24. Thiên thể đơn độc?
Khi giải thích làm thế nào anh ta tồn tại như một hành tinh và một người đàn ông, Ego bắt đầu bằng cách mô tả sự ra đời của anh ta khi đột nhiên nhận ra rằng anh ta là một bộ não trôi nổi trong bóng tối của không gian (một biểu tượng mà sau đó chứng minh là hoàn toàn theo nghĩa đen). Trải qua hàng triệu năm, anh trở thành một hành tinh và sau đó là một người có khả năng du hành - tất cả là nhờ thực tế rằng anh là một sinh vật bất tử, được gọi là "Thiên thể". Đó là một cái tên phù hợp, vì anh ta được sinh ra từ chính vũ trụ … nhưng ý tưởng rằng anh ta thực sự đơn độc trong sự tồn tại Thiên thể của mình đi ngược lại với thần thoại Marvel.
Có thể MCU đang xác định Ego thực sự là Celestial duy nhất từng gặp, nhưng trong phần phim trước, một cái khác có thể được thoáng qua. Đó là trong lời giải thích ba chiều của Collector về Viên đá Vô cực, cho thấy khả năng Viên đá Sức mạnh có thể xóa sổ mọi sự sống trên toàn bộ hành tinh. Viên đá được thể hiện màu tím sáng rực trong đội ngũ của một sinh vật khổng lồ - được thiết kế như một người rung chuông đã chết cho Eson the Searcher, một trong một số Celestials trong thế giới của Marvel Comics.
Điều đó đang được nói, Ego chỉ đơn giản là … à, một hành tinh sống trong truyện tranh, và không được phân biệt là một Celestial nào cả. Vì vậy, có thể trứng Phục sinh Eson chỉ là một cái gật đầu với người hâm mộ, và trong MCU, chỉ có Ego được định nghĩa là một Celestial thực sự … cho đến nay.
23. Rocket cuối cùng cũng nhận được mắt của anh ấy
Có nhiều cuộc gọi lại trong tập. 2, đặc biệt đáng chú ý với những người hâm mộ đã tua lại bộ phim đầu tiên trước khi tham gia phần tiếp theo. Đứng đầu trong số đó là giải thưởng được Groot lấy lại và trả lại cho Rocket và Yondu. Mặc dù vây nguyên mẫu Yondu tìm cách lấy lại quyền kiểm soát mũi tên của mình là mục tiêu thực sự, Groot có một số rắc rối với bản dịch. Và khi anh ta mang một con mắt giả, robot đến tế bào của cặp đôi - được Yondu phân biệt là "mắt của Vorker" - Rocket quyết định rằng giữ nó là cách hành động tốt nhất, vì Raven sẽ thức dậy và thấy rằng anh ta không thể tìm thấy mình con mắt. Những câu chuyện cười tự viết.
Nó liên quan đến bộ phim đầu tiên, khi Rocket cố gắng tự chơi trò đùa đó. Khi anh phá vỡ kế hoạch mà những người bảo vệ và những người quạ sẽ khởi động để hạ gục Ronan và cứu Xandar, anh kết thúc bài phát biểu của mình bằng cách tuyên bố rằng sẽ cần một con mắt robot của Raven để làm cho nó hoạt động. Star-Lord đã sớm xóa nó đi, tuyên bố rằng đó chỉ là một trò đùa - chính nó là một cuộc gọi lại cho Rocket yêu cầu một chân nhân tạo để thoát ra khỏi Kyln. Phần tiếp theo có thể đã cắt một trong những cảnh hậu kỳ đã bị xóa của Guardians of the Galaxy 2, vì vậy, chúng tôi rất vui khi ít nhiều hơn, Ravager có thêm một tiếng cười.
22. Yondu hoàn thành cái nhìn của mình
Nói về vây nguyên mẫu đó … đó là một sự thay thế vương giả hơn nhiều so với mohawk thấp, khối được thể thao bởi Yondu trong bộ phim gốc. Vào thời điểm đó, mohawk tinh tế đã được giải thích như là một hình ảnh lại của đối tác truyện tranh của mình. Nó ngắn hơn so với cái đầu to lớn, phô trương của Yondu trong truyện tranh Guardians, nhưng tất cả đều mang tên phù hợp với cuộc sống có căn cứ hơn, hoặc ít nhất là ít quyến rũ hơn của một người nhặt rác và lính đánh thuê. Điều đó, và nó cũng phát sáng để cho thấy Yondu có thể điều khiển mũi tên của mình bằng thần giao cách cảm, được hướng dẫn bởi những tiếng huýt sáo (và trái tim của anh ta).
Phần tiếp theo đã thấy Yondu bị xáo trộn khỏi vũ trụ sống, nhưng đạo diễn James Gunn chắc chắn sẽ trao cho anh ta chiếc vây thực sự của mình trong tất cả vinh quang trước đó. Nó cũng phù hợp. Khi Yondu thực sự gia nhập hàng ngũ của Guardians of the Galaxy và nắm lấy một con đường chính nghĩa, chỉ sau đó, anh mới được trao cho một chiếc vây mạnh mẽ, đáng tự hào được dành cho người anh hùng của Marvel Comics. Có lẽ thơ mộng hơn các phần tiếp theo nâng cấp trang phục thông thường có xu hướng mang lại. Và cũng hiệu quả trong việc tạo ra các kebab Ravager.
21. Sự thật về Cameos của Stan Lee
Người hâm mộ Marvel đã rất thích sự xuất hiện bất ngờ từ nhà sáng tạo truyện tranh huyền thoại Stan Lee trong nhiều năm, trên khắp các hãng phim, vũ trụ và thậm chí cả thời đại lịch sử. Chơi các học giả hàng ngày hoặc các quan chức cấp cao, sự toàn năng của Lee thậm chí còn khiến người hâm mộ đưa ra giả thuyết rằng Stan Lee thực sự là Uatu the Watcher, thành viên của một chủng tộc quan sát cổ xưa bị buộc tội theo kịp từng phút trên mọi hành tinh trên Trái đất. Guardians 2 giải quyết câu hỏi này một lần và mãi mãi, nhưng không bao giờ tiết lộ Lee là chính Uatu.
Khi Rocket và Yondu thực hiện chuỗi nhảy qua vũ trụ về phía Ego, họ bay qua Stan Lee trong một không gian, chia sẻ kinh nghiệm của anh ta trên Trái đất với một nhóm nhỏ người ngoài hành tinh đội mũ lưỡi trai lớn. Đây là những Người theo dõi, và khi Lee kể lại câu chuyện của mình khi chơi "Người đàn ông Liên bang" (trong Captain America: Civil War), máy quay tập trung vào một Người theo dõi cụ thể - người có thể là Uatu thực sự. Lee được ghi là Người cung cấp thông tin cho Vũ trụ Marvel.
20. Kronan Cameo
Ở những nơi khác trong đoạn phim vũ trụ của những người bảo vệ, nhảy nhanh qua bầu không khí cằn cỗi, thế giới xa lạ cho thấy những gì dường như là một trận chiến với tử thần trong hành động. Các máy bay chiến đấu là hai người khổng lồ, trông giống như đá với máy bay chiến đấu thường trực vung một câu lạc bộ đá lớn. Trong Marvel speak, đó chính xác là cách bạn mô tả chủng tộc được gọi là Kronans, đã thoáng thấy trong MCU khi một trong những quái vật đá cố gắng thể hiện tốt nhất Thor trong trận chiến mở màn The Dark World. Bộ giáp thậm chí trông giống nhau trong cả hai trường hợp.
Cái áo giáp đó thường được liên kết với Korg, một nhân vật được giới thiệu là đối thủ của Thor mà không có nhiều cốt truyện - trước khi được tái hiện thành nhân vật của chính mình, đóng một phần đáng nhớ trong cốt truyện của Planet Hulk. Korg cũng sẽ xuất hiện trong Thor: Ragnarok, vì vậy không rõ đây có phải là một cái nháy mắt đối với nhân vật và bộ phim hay đơn giản là một trận chiến Kronan khác mà người hâm mộ Marvel được đảm bảo phát hiện.
19. Gọi lại A'askavarian
Một cuộc gọi lại! Có lẽ, ít nhất. Khi Rocket cuối cùng cũng liên lạc được với Gamora sau khi cô đến thỏa thuận với chị gái của mình, Nebula, và anh và Yondu đã đặt những cú nhảy gây nôn của họ đằng sau họ, anh nói với cô rằng họ đang hướng lên mặt nước. Khi lõi chính của Eclector vẫn ở trên quỹ đạo với Kraglin trong tầm kiểm soát, Rocket thông báo cho đồng đội của mình, anh ta, Yondu và Groot sẽ xuống cứu họ trong "một thiết bị xây dựng cũ mà Yondu từng sử dụng để cắt mở ngân hàng A 'Askavaria."
Cái tên đó sẽ rung chuông, vì đó là điều đầu tiên Peter Quill yêu thích Drax trên chiếc Kyln trong Guardians. Peter giải thích về việc anh ta từng lãng mạn một người A'askavarian trong Nova Records cho một công việc, trước khi cô để lại cho anh ta một vết sẹo để nhớ anh ta. Ancedote đã dẫn đến Drax gọi Peter chỉ đơn giản là người đàn ông "người đã chịu đựng một người A'askavarian". Dường như bây giờ chúng ta biết vụ cướp ngân hàng mà Peter được gửi cho chuyện tình lãng mạn nói A'askavarian. hy vọng đã có giá trị.
18. Khuôn mặt của hành tinh
Sự xuất hiện của Rocket và Yondu mang ý nghĩa báo trước với nó, theo sau sự khám phá nóng bỏng của Gamora và Nebula về một hang động chứa đầy xương (phần còn lại của Ego được thu thập, và cuối cùng bị từ chối, con cháu). Khi bộ ba xuống mặt nước, họ tiếp cận từ phía đối diện khi Ego ban đầu chào đón Star-Lord, Gamora và Drax đến "hành tinh của anh ta". Và từ góc độ đó, rõ ràng khi thấy mắt, mũi và miệng của Ego cho thấy hành tinh này là một thực thể sống - hoàn toàn phù hợp với phiên bản truyện tranh.
Thật dễ dàng để biết lý do tại sao nó bị loại ra khỏi tiết lộ ban đầu, vì nhìn thấy một hành tinh đối mặt với Kurt Russell sẽ không chỉ ngớ ngẩn, mà còn nói. Chỉ khi họ hạ cánh, Ego mới thông báo cho khách của mình về câu chuyện gốc của anh ta, duy trì tính cách của anh ta về một ảnh hưởng tình cảm, quan tâm và yêu thương. Một khuôn mặt đồ sộ, vô cảm, không chớp mắt trên hành tinh gửi thông điệp ngược lại … ngay cả khi chúng ta thực sự muốn biết làm thế nào mà con dê hùng vĩ đó sẽ được chuyển đến quy mô hành tinh.
17. Star-Lord thoáng thấy "Vĩnh cửu"
Đó là một khoảnh khắc dễ dàng bỏ lỡ khi mọi thứ xảy ra khi nó xuất hiện, nhưng khi Ego cố gắng thuyết phục Peter tham gia vào sự nghiệp của mình, anh ta thay đổi thế giới của mình bằng một cái ấn trên trán. Trong khoảnh khắc đó, đôi mắt của Peter được thay thế bằng những ngôi sao, dường như cho phép anh ta nhìn đến tận cùng của vũ trụ và chính sự tồn tại. Nhưng trước khi anh ta hoàn toàn lạc lối, anh ta đứng dậy, há miệng, kinh ngạc … thốt ra một từ duy nhất: "Vĩnh cửu". Điều này có ý nghĩa, vì hầu hết đều cho rằng anh ta đang nhìn thấy thời gian và thực tế là một sinh vật cổ xưa như Ego. Nhưng nó có nghĩa là nhiều hơn nữa.
Trong Vũ trụ truyện tranh Marvel, "Vĩnh cửu" không chỉ là một khái niệm, mà là một con số thực tế. Như thường lệ trong thần thoại vũ trụ của Marvel, khái niệm về mọi thời gian và hiện thực trong vũ trụ được thể hiện bởi Eternity, một trong số những sinh vật tồn tại trước và vượt trên mọi sáng tạo. Được kết hợp với Vô cực, và Cái chết (và Thực thể, và Sự lãng quên và Galactus), anh đại diện cho một lực lượng vũ trụ ở quy mô mà ít ai có thể hiểu được. Vì vậy, có thể tầm nhìn về cõi vĩnh hằng của Star-Lord không phải là một món quà của Ego, mà là một thực tế mà anh ta có thể nhìn thoáng qua.
Điều đó ngụ ý rằng các lực lượng vũ trụ kéo dây của Ego lớn hơn anh ta có thể tưởng tượng, và vì bộ phim Guardians đầu tiên cho thấy một bức tranh tường đền thờ mô tả Eternity, Infinity, Entropy và Death xung quanh sáu Viên đá Vô cực … tốt, chúng tôi sẽ nói từ này có ý nghĩa hơn nhiều
16. Các tay súng tham gia cuộc phiêu lưu của con trai họ
Đạo diễn James Gunn dừng việc đưa mình vào sử thi không gian của riêng mình (ít nhất là những gì chúng ta biết, vì anh ta xuất hiện với tư cách là người lính lột mặt dưới sự chỉ huy của Ronan trong những Người bảo vệ đầu tiên), nhưng chắc chắn bao gồm một số thành viên trong gia đình. Khi Ego chạm vào sức mạnh của Star-Lord, anh ta kích hoạt nhiều cây con của mình trong vũ trụ, biến bông hoa nhỏ phía sau Nữ hoàng sữa Missouri thành một khối năng lượng màu xanh nhấp nhô, nhấp nhô. Khi sức mạnh đó không còn được sử dụng, năng lượng sẽ tối dần, cứng lại và chết đi. Trong khoảnh khắc đó, bạn có một cái nhìn về một cặp vợ chồng lớn tuổi hơn trong hiện tượng này với một số nhầm lẫn.
Giữ và chú ý vào các khoản tín dụng cuối cùng, và bạn sẽ thấy cả James Gunn, Sr. và Leota Gunn trong số các diễn viên, như một cặp đôi. Và nếu bạn đang tự hỏi liệu khiếu hài hước của Gunn có kéo dài đến cả gia đình anh ấy không, thì những khoản tín dụng của họ sẽ làm cho nó trở nên rõ ràng. James, Sr. và Leota lần lượt được giao các vai trò của 'Ông già kỳ lạ' và 'Người tình của ông già kỳ lạ'.
15. Trả lại cho ông nội
Lần thứ hai blob ngừng lan rộng khắp Missouri, nó tồn tại vĩnh viễn - và không phải là một khoảnh khắc quá sớm cho những người ngồi trên một chiếc xe. Các blob đã nâng chiếc SUV của họ lên lốp trước của nó, chỉ mất vài phút để tiêu thụ nó từ phía sau về phía trước. Người lái xe và hành khách chỉ có một giây để xem xét sự nhẹ nhõm của họ trước khi bộ phim quay lại với Ego, nhưng nó đủ để xác định người lái xe: ông nội của Peter Quill, do nam diễn viên Gregg Henry, một cộng tác viên cũ của Gunn thủ vai - ở một số tuổi già -up để bao gồm ba thập kỷ can thiệp.
Gunn trước đây đã giải thích rằng anh ta có ý định cho ông nội của Peter sống sót và trở lại Trái đất trong Guardians of the Galaxy, kết nối sự khám phá gia đình của anh hùng với gia đình vẫn còn yêu anh ta trên Trái đất. Vì vậy, thật tuyệt khi thấy khoảnh khắc đó đạt được, thậm chí ngắn gọn, trong phần tiếp theo. Đối với hành khách của ông nội Peter? Cô do Damita Jane Howard thủ vai, diễn viên đóng thế trong bộ phim này.
14. Peter trở về
Đó là một cái chớp mắt và bạn bỏ lỡ khoảnh khắc vì cả gia đình của Star-Lord đang bị Ego siết cổ xung quanh, nhưng một điều đáng để gọi, vì hầu hết các thành viên khán giả sẽ có thể bỏ lỡ nó. Khi Peter ngồi đông lạnh bởi cha mình, Yondu bảo anh ta sử dụng trái tim của mình chứ không phải đầu của anh ta - kích hoạt một đoạn phim về tình yêu trong cuộc sống của Peter. Nó bắt đầu bằng một phát súng của anh ta khi còn là một cậu bé, nằm cạnh mẹ trên một cánh đồng cỏ, bay qua bầu trời với Rocket, và cuối cùng, Yondu huấn luyện anh ta để bắn những tên lửa nổi tiếng của mình.
Chúng là những cảnh ngắn, nhưng vẫn là diễn viên Wyat Oleff gọi lại để quay chúng, cho Peter thấy một chút già dặn khi cuối cùng anh ta mặc bộ áo giáp Ravager và vũ khí đặc trưng của mình. Giống như nữ diễn viên Laura Haddock được gọi trở lại để tiếp tục vai trò là mẹ của Peter, khán giả thậm chí không thể nhận ra cô, được thể hiện rất lâu trước khi khối u não của cô biến cô thành phiên bản của chính mình trong cảnh mở màn của Guardians.
13. Ếch xanh của Yondu
Cốt truyện tình cảm của bộ phim đi đến kết luận khi những Người bảo vệ đặt Yondu nghỉ ngơi, mặc cho anh ta những dải băng nghi lễ, màu sắc và bao quanh anh ta bằng những đồ trang sức có ý nghĩa. Đó là một liên lạc nhỏ, nhưng một vật trang trí đặc biệt nổi bật: một con ếch nhỏ, màu xanh lam, pha lê nửa kín trong bóng tối. Những người hâm mộ cuồng nhiệt của bộ phim đầu tiên sẽ nhận ra nó ngay lập tức giống như một Yondu có được khi đến thăm Người môi giới trong Guardians of the Galaxy, giải thích rằng anh ta thích xếp những món đồ nhỏ như vậy dọc theo bảng điều khiển của con tàu.
Con ếch đó đã nhìn thấy nhiều hơn hầu hết các nhân vật, bị trói buộc trực tiếp vào việc phát hiện ra Viên đá Vô cực, và cuối cùng bị bắn ra khỏi bầu trời cùng với Yondu trong trận chiến với lực lượng của Ronan trên Xandar. Con ếch là vật trang sức duy nhất Yondu nhặt ra khỏi bụi bẩn trước khi lực lượng của Ronan đến bao vây anh ta, điều này biến nó thành một biểu tượng cho quyết định của Yondu để làm điều đúng đắn. Để lại những kẻ ăn cắp vặt phía sau, và theo đuổi một nguyên nhân anh hùng hơn. Vì vậy, cuối cùng chỉ nên tìm đường đến bên anh ấy.
12. Búp bê Troll của Yondu
Theo chân chú ếch pha lê nóng bỏng là cảnh Peter đặt một con búp bê Troll ở bên cạnh Yondu, cũng có thể phân biệt được, nhờ chiếc áo khoác ca rô của anh ta - giống như con búp bê Troll giống như một Viên đá Vô cực trong hành động cuối cùng của bộ phim đầu tiên. Nó có vẻ như là một vật trang trí vui buồn, vì đó là sự lừa dối của Star-Lord đã bắt đầu Infinity Stone trong tay anh ta, nhưng bộ phim thứ hai cho thấy rõ rằng Yondu thấy điều đó 'phản bội' theo cách khác.
Vì nó đã tự sát thậm chí mở hộp đựng và xem Viên đá Vô cực, thay vì chỉ đơn giản là bán nó, Yondu đã phải nghi ngờ rằng cậu bé mà anh ta cố vấn đã kéo nhanh một cái lên mình. Nhưng khi búp bê Troll được tiết lộ, Yondu chỉ có thể cười toe toét. Hàm ý của niềm kiêu hãnh là rõ ràng, nhưng phần tiếp theo xác nhận rằng Yondu cảm thấy mình là cha thật của Star-Lord, giải thích lý do tại sao anh ta sẽ bám vào đối tượng chứng minh rằng anh ta đã nuôi dạy con trai mình làm điều đúng đắn. Đối tượng đó, giống như kiến thức đó, bị giữ chặt trong cái chết.
11. Một mũi tên cuối cùng
Khi các phe phái khác của Quỷ vương quay lưng lại với quyết định lưu đày Yondu - có lẽ một khi hành động xấu xa của Ego bị phơi bày, và việc nuôi dạy Peter của anh ta được hiểu - và đến để tôn vinh anh ta trong cái chết, "Màu sắc của Ogord" lóe lên với tình cảm. Vì vậy, người hâm mộ có thể khó nhìn thấy qua những giọt nước mắt, chi tiết yêu thương cuối cùng dành riêng cho cô nàng da xanh ngoài cái chết. Khi con trai và đồng đội thương tiếc về cái chết của anh, tro tàn vũ trụ của anh lan ra trong một dòng các hạt màu cầu vồng.
Nhưng khi pháo hoa và âm nhạc phồng lên, các hạt ngưng tụ thành một màu hồng / đỏ mãnh liệt … trong hình dạng của một mũi tên. Đầu mũi tên là dễ nhất để phát hiện, ngay cả khi không rõ đó là dấu hiệu cho thấy tinh thần tiếp tục của Yondu, hay đơn giản là các nhà làm phim trả tiền cho chính họ, và sự phân nhánh hoặc vật lý bị nguyền rủa. Dù đó là gì, đó là một kết thúc đáng nhớ.
10. Charlie-27 Chơi bởi Ving Rhames
Đó là Stakar, người cho thấy Yondu vẫn còn được giữ trong trái tim của những người quạ, bắt đầu tiết lộ thêm về các nhà lãnh đạo khác của Raven. Đầu tiên là Ving Rhames, mang đến sự sống cho người anh hùng Marvel Charlie-27. Không có thêm thông tin nào được cung cấp hoặc có thể nhìn thấy ngay ngoài kích thước khổng lồ của anh ta, phù hợp với nguồn gốc truyện tranh của anh ta … ngay cả khi các chi tiết cụ thể có thể cần phải được thay đổi cho phiên bản này. Trong đó Martinex là một con người được thiết kế để sinh tồn trên Sao Diêm Vương, Charlie-27 cũng được thiết kế tương tự để sống sót trên Sao Mộc.
Kết quả là một anh hùng siêu cỡ, siêu mạnh, siêu dày đặc có năng khiếu chiến lược quân sự và sức mạnh không thể lay chuyển. Vì đây không còn là những Người bảo vệ gốc từ tương lai, những nguồn gốc đó có lẽ sẽ được thay đổi. Nhưng nếu những người Quỷ được tập hợp ở cuối phim có một nhà chiến thuật có đầu óc quân sự trong số họ, thì đó chắc chắn là Charlie-27 (ngay cả khi kích thước và sức mạnh của anh ta ám chỉ ai đó thích vũ lực … mà anh ta cũng thích thời gian).
9. Aleta, Nửa kia của Starhawk
Sự bổ sung tiếp theo và có lẽ thú vị nhất cho đội là Aleta Ogord, do Michelle Yeoh thủ vai. Đúng như tên gọi, Aleta là em gái nuôi của Stakar Ogord … nhưng đó là nơi câu chuyện gốc này không còn đơn giản để mô tả. Trước đây chúng tôi đã giải thích cách Aleta và Stakar tạo thành Starhawk, vì vậy để ngắn gọn câu chuyện, Stakar được gia đình Ogord nhận nuôi và cuối cùng có được sức mạnh từ 'Thần Hawk' cùng với chị gái Aleta. Cả hai hợp nhất để tạo thành Starhawk và sử dụng những sức mạnh đó, nhưng chỉ một trong số chúng có thể vẫn là dạng vật lý.
Vì bộ phim cho thấy cả Stakar và Aleta bị tách ra, rõ ràng James Gunn đang theo đuổi một khóa học khác. Có lẽ hai người vẫn tách biệt, nhưng khi muốn trở thành Starhawk siêu cường, phải hợp nhất. Hoặc là vậy, hoặc đơn giản là cả hai đều có năng khiếu với khả năng của Starhawk. Chỉ có thời gian mới có thể trả lời, nhưng xem xét mối quan hệ của họ đã phức tạp và nóng bỏng như thế nào trong nhiều năm qua, đừng hy vọng tất cả nguồn gốc hoặc tài liệu nguồn của họ sẽ được điều chỉnh cho Guardians 3.
8. Krugarr Kết hợp ma thuật "Lạ"
Trong số những người Quỷ hình người này chỉ tập hợp lại sau cái chết của Yondu, một người nổi bật lên như một nhân vật màu đỏ trông giống người ngoài hành tinh, đứng thẳng trên đuôi. Đó là một nhân vật dễ nhận biết, vì rõ ràng đó là Krugarr, Pháp sư tối cao của tương lai (được đào tạo bởi cùng một Người cổ đại đã cho Stephen Strange những sợi dây trở lại trong Thế kỷ 20). Anh ấy chắc chắn là thẻ hoang dã của đội hình mới này, nhưng hình thức chấp thuận cuộc hội ngộ của họ là rất quan trọng. Đặc biệt quan trọng đối với người hâm mộ của Marvel's Doctor Strange …
Vì anh ta không nói, Krugarr thể hiện sự phấn khích của mình bằng cách kết hợp hai biểu tượng ngón tay cái trong những gì mà một số người có thể cho là một chút về kỹ thuật. Nhưng nhìn kỹ hơn, và đó chính là phép thuật chính xác trong công việc trong Doctor Strange, cho đến những hình tượng nhỏ xíu bao quanh tay anh khi anh tạo thành hình ảnh. Vẫn chưa rõ Marvel dự định sẽ dành bao nhiêu sự chú ý cho phép thuật được chia sẻ này (đặc biệt là Krugarr có thể chỉ là một thầy phù thủy trong khoảng thời gian này), hoặc nếu họ chỉ đơn giản là chắc chắn rằng phép thuật của Marvel là đồng nhất trên toàn thiên hà.
7. Miley Cyrus là máy tính lớn
Nhịp điệu hài hước cuối cùng của cảnh hậu tín dụng này xuất hiện khi máy quay chuyển sang đầu robot bị cắt đứt. Khi các quạ khác gật đầu đi lên hoặc có ý định tôn vinh sự hy sinh của Yondu và đưa nhóm trở lại với nhau, robot không thể chứa đựng sự phấn khích tột độ của nó, vì đã nhớ những người bạn này rất nhiều. Cái đầu robot đó khó giải mã hơn bất kỳ nhân vật nào khác (không có cơ thể sẽ làm điều đó), nhưng James Gunn đã xác nhận đó là Mainframe, một trí thông minh nhân tạo do Tony Stark tạo ra, và được giao nhiệm vụ bảo vệ và điều hành toàn bộ hành tinh trong ngày 31 Thế kỷ.
Gunn đã có ý định giữ giọng nói đó xuất hiện lâu hơn một chút, nhưng khi anh để nó trôi qua trong một cuộc phỏng vấn, thế giới đã sớm biết: Miley Cyrus sẽ lồng tiếng cho Mainframe. Các hiệu ứng kỹ thuật số được áp dụng cho giọng nói khiến cho việc nghe lần đầu trở nên khó khăn hơn một chút, vì vậy người hâm mộ có lẽ sẽ phải chờ thêm cảnh để thực sự phán xét những gì Cyrus sẽ mang đến cho cái đầu rõ ràng bị cắt đứt? Đây là hy vọng Mainframe sẽ lấy lại cơ thể trong tương lai.
6. Adam Warlock tham gia MCU
Thật khó để nói liệu đây có phải là cảnh hậu kỳ bí mật hay nhất của Guardians Vol. 2, hoặc gây choáng ngợp nhất - không phải vì thiếu khả năng đấm hay câu chuyện, mà là lượng người tuyên bố rõ ràng rằng Adam Warlock sẽ tham gia MCU … hoặc đã … bất cứ điều gì. Đối với những người mới, Adam, hoặc đơn giản là 'Ngài, ' là tác phẩm đầu tiên của The Eniances được đề cập trước đó trong danh sách này. Sáng tạo hoàn hảo và thấm nhuần Viên đá Vô cực, Adam Warlock vẫn là một trong những câu chuyện được kính trọng nhất trong toàn bộ vũ trụ vũ trụ của Marvel.
Anh vẫn chưa được tiết lộ hoặc tham gia diễn xuất, với cảnh hậu kỳ cuối cùng của Guardians of the Galaxy Vol. 2 dành riêng cho tiết lộ của mình. Trở lại giữa Chủ quyền, Ayesha buộc phải chấp nhận thất bại, đã không đạt được sự báo thù hay công lý chống lại những người bảo vệ vì hành vi trộm cắp và xúc phạm của họ. Cô tin rằng sự trả thù của mình, và việc theo đuổi sự hoàn hảo thực sự của cô nằm ở phía trước. Theo nghĩa đen, nó nằm trước mặt cô, trong một loại vỏ mới - hứa hẹn sẽ tạo ra một loại vàng mới, được hoàn thiện: một thứ cô sẽ gọi đơn giản là "Adam". Dây đeo trong, người hâm mộ Marvel.
5. Grandmaster Tín dụng Cameo
Để phù hợp với nhạc nền của Guardians Vol. 2, các khoản tín dụng được nhấn mạnh bởi các đoạn của các diễn viên thể hiện thương hiệu boogie độc đáo của riêng họ. Đây là cơ hội để thấy Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan và những người khác rời đi và ngồi xuống, nhưng có một vũ công mà bạn muốn theo dõi. Hãy để mắt đến phía bên tay phải của màn hình và sau khi trở về từ một cảnh hậu tín dụng, bạn sẽ nhận thấy Grandmaster của Jeff Goldblum lắc lắc thang.
Bây giờ, tại sao một nhân vật phản diện chịu trách nhiệm ném Thor vào các trò chơi đấu sĩ ở Ragnarok xuất hiện cùng với dàn diễn viên của Guardians of the Galaxy là điều ai cũng đoán được. Sự hiện diện của anh ấy đã khiến nhiều người cho rằng một vai khách mời đã bị cắt, nhưng thật khó để nói chắc chắn. Điều đó có nghĩa là người hâm mộ không có lựa chọn nào khác ngoài việc để câu hỏi này không được trả lời, và chỉ thích xem Jeff Goldblum đã xuống thế nào (và rõ ràng là tiếp tục, bởi vì anh ta là Jeff Goldblum).
4. Trả về Cosmo
Chúng ta không thể biết đó là dịch vụ dành cho người hâm mộ hay sự tàn ác đã thúc giục các nhà làm phim đặt một bức chân dung rực rỡ, anh hùng của Cosmo the Spacesog vào cuối đoạn phim … nhưng nếu tất cả chúng ta sẽ làm cho nó tốt hơn là không có gì. Đối với những người hâm mộ phim Marvel, anh ta là chú chó trong bộ đồ vũ trụ được chiếu trong bộ phim Guardians trước đây như là một phần của bộ sưu tập Collector, khiến Rocket gầm gừ khi cả đội bước vào khu phức hợp khổng lồ của mình. Anh quay trở lại trong chuỗi hậu kỳ của bộ phim để trao cho Collector một số nụ hôn, được nhìn thấy đang chạy trốn khỏi địa điểm sau khi Power Stone nổ ra.
Vẫn còn đau lòng cho những người hâm mộ rằng ngớ ngẩn như vũ trụ Guardians có thể nhận được, dường như không có nơi nào cho một con chó Nga được đưa vào quỹ đạo, bị loại khỏi khóa học, và cuối cùng có được sức mạnh của lời nói ngoại cảm. Nghiêm túc mà nói, những người bảo vệ KHÔNG nên tốt hơn với một con chó có thể bảo vệ chúng khỏi sự tấn công tâm linh? Có lẽ với Baby Groot giờ đã già đi khỏi giai đoạn đáng yêu của mình, cánh cửa mở ra cho một anh hùng chó? Đặc biệt là với Adam Warlock ở đường chân trời - một nhân vật Cosmo đã được thể hiện đủ mạnh để chống lại. Ngón tay đan chéo.
3. Tín dụng Groot-ed
Tình yêu dành cho Baby Groot có thể đủ mạnh mẽ để hạ gục những ngọn núi, với Vin Diesel một lần nữa có mặt để nói lên những cành cây nhỏ (với một số trợ giúp hậu kỳ, rõ ràng là … tốt, chúng tôi giả sử). Bản chất đáng yêu và sớm phát triển của anh ấy có thể đã được chú ý trong thời gian này, nhưng tình cảm rõ ràng vượt ra ngoài khán giả và vào chính đội ngũ sản xuất, đánh giá bằng các khoản tín dụng.
Nó sẽ đi qua thông báo của đại đa số khán giả, quá bận rộn để thảo luận về bộ phim hoặc nhiều người yêu thích hậu kỳ lẻ tẻ của nó, nhưng một số thành viên phi hành đoàn đã thay thế tên của họ bằng nhận xét phổ quát của Groot. Chỉ có vài giây để đánh giá cao việc thấy "I Am Groot" được trộn vào các khoản tín dụng trước khi đèn flash hiển thị tín dụng thực tế và người được ghi có. Nhưng đối với những người như Giám sát lập thể 3D Evan Jacobs, nó gần với Groot như hầu hết mọi người sẽ đến.
2. Hasselhoff cho mượn giọng nói của mình
Đó là Kevin Bacon, người đã đeo vương miện văn hóa nhạc pop trong những Người bảo vệ đầu tiên nhờ vào các anh hùng Footloose của mình, nhưng trong phần tiếp theo, tất cả là David Hasselhoff. Sau khi Peter tiết lộ với Gamora rằng anh thường nói với trẻ em rằng cha anh là diễn viên và ca sĩ của Hiệp sĩ kỵ sĩ, Hasselhoff xuất hiện trong chính hành động cuối cùng của bộ phim. Vì đó là Ego đảm nhận tầm nhìn của Hasselhoff trong khi thúc giục Peter xem xét lại kế hoạch của mình, Hasselhoff chỉ được ghi là "Hình thức của David Hasselhoff" trong cuộn cuối cùng. Nhưng đó không phải là đóng góp duy nhất của anh ấy.
Bài hát phát ở phần giữa của các khoản tín dụng nghe có vẻ ít quen thuộc hơn phần còn lại của nhạc phim và với lý do chính đáng. Chính Hasselhoff đã thu hút khán giả bằng một bài hát có tựa đề "Guardians Inferno", được viết bởi James Gunn và nhà soạn nhạc Tyler Bates. Hóa ra, một ban nhạc cũng được tạo ra một cách nhân tạo cho buổi biểu diễn, với bài hát được ghi là "The Sneepers ft. David Hasselhoff.
