Exodus: Gods and Kings không phải là một cuộc rút tiền của Hollywood, cũng không phải là một phiên bản đặc biệt sáng tạo của câu chuyện Exodus.
Exodus: Gods and Kings tái hiện câu chuyện về Moses như một thanh kiếm và đôi dép sử thi dựa trên các sự kiện quan trọng từ kinh thánh tiếng Do Thái. Trong phiên bản màn hình lớn, Moses (Christian Bale) và Hoàng tử Rhamkes (Joel Edgerton) được nuôi dưỡng cùng nhau như "anh em", cuối cùng chiến đấu bên cạnh nhau như những vị tướng trong quân đội của Pharaoh. Mặc dù Rhamkes là người thừa kế ngai vàng của Ai Cập, Vua Seti I (John Turturro) vẫn thường xuyên tâm sự với Moses và tin tưởng anh ta với những nhiệm vụ nhạy cảm nhất của Ai Cập - thúc đẩy sự cay đắng và bất an ở Rhamkes.
Trong chuyến đi tới Pithom để đối đầu với một Viceroy tham nhũng (Ben Mendelsohn), Moses gặp một nô lệ địa phương, người tuyên bố "Moishe" sinh ra là người Do Thái nhưng lớn lên ở Ai Cập (để ngăn chặn việc anh ta bị giết). Không lâu sau, những tin đồn về di sản thực sự của Moses đã đến tòa án của (bây giờ) King Rhamkes. Căng thẳng vì sự bất an của mình, Pharaoh mới miễn cưỡng đuổi người bạn thời thơ ấu của mình ra khỏi vương quốc Ai Cập - khiến anh ta chết trong sa mạc.
Moses tìm cách sống sót, nhưng sau nhiều năm lưu đày với tư cách là một người chăn khiêm nhường, anh bị kéo trở lại cuộc xung đột giữa Ai Cập và những người Do Thái nô lệ. Khi Thiên Chúa xuất hiện với Moses và yêu cầu ông giúp đỡ người Do Thái, cựu tướng Ai Cập được giao nhiệm vụ với thử thách khó khăn nhất - đấu vật với vị trí của mình trong trận chiến giữa một vị thần báo thù và một vị vua chuyên chế.
Trailing nửa năm sau khi tưởng tượng lại câu chuyện gây chia rẽ của Darren Aronofsky, đạo diễn Ridley Scott đang trình bày bản chuyển thể của riêng mình về một câu chuyện kinh thánh nổi tiếng (không đề cập đến bộ phim kinh điển Charlton Heston). Mặc dù bộ phim Exodus của Scott không có nhiều sự tự do như lời kể của Nô-ê của Aronofsky, bộ phim vẫn bao gồm một số thay đổi, mà không nghi ngờ gì, là vấn đề đối với những người xem phim chỉ muốn xem một trò giải trí từng bước của kinh thánh cổ điển câu chuyện trên phim. Ngược lại, những khán giả thích khám phá Nô-ê không ngừng nghỉ với tư cách là một nhân vật trong phim của Aronofsky có thể cảm thấy rằng miêu tả của Scott về Moses không im lặng như nhiều lớp hay tham vọng. Kết quả là, Exodus rơi vào một khu vực giữa vô hại - một thiên anh hùng ca với khả năng khám phá nhân vật chính của nó, hình ảnh sắc nét và một số điều chỉnh thú vị của các biểu tượng kinh điển.
Đạo diễn mượn rất nhiều từ những câu chuyện về kiếm và dép trước đó, dán một số yếu tố quen thuộc vào mối quan hệ giữa Moses và Ramses (ví dụ, anh em trong vòng tay biến thành kẻ thù) - có nghĩa là người xem ở tận cùng của khán giả (những người hy vọng một sự thích nghi chặt chẽ hoặc một sự tái hiện quyết liệt) có thể thấy rằng Scott đã lấy quá nhiều hoặc không đủ tự do với các sự kiện của Exodus. Bộ phim nên mang tính giải trí cho những người xem bình thường, nhưng, như đã chỉ ra, những người đi nhà thờ nhạy cảm cần chuẩn bị cho nhiều sự thay đổi "không xảy ra theo cách đó" - trong khi các cinephile phi tôn giáo cũng sẽ làm dịu sự mong đợi của họ, vì Thần và Vua không ' t có tính năng tái hiện đặc biệt tươi hoặc tiên phong của vật liệu.
Bên cạnh một vài điều chỉnh gây tranh cãi, hợp lý hóa câu chuyện cho khán giả điện ảnh rộng rãi, cốt truyện của Exodus: Gods and Kings chủ yếu là theo thông điệp cơ bản và chủ đề của kinh thánh tiếng Do Thái - nhưng nhấn mạnh thêm vào sự nghi ngờ cá nhân và nỗi kinh hoàng của Moses về cuộc thập tự chinh bạo lực của Thiên Chúa để trừng phạt người Ai Cập. Scott mô tả Moses là một người đàn ông bị ám ảnh bởi nhiệm vụ (và phương tiện để hoàn thành nó) - thay vì mù quáng làm theo mệnh lệnh. Cuối cùng, Exodus: Gods and Kings không chỉ được định nghĩa bằng cách bắt giữ hình ảnh, đó cũng là một câu chuyện cảm động về đức tin đáng tin cậy (nơi thế giới không phải lúc nào cũng hoàn toàn đen trắng).
Cuối cùng, nhà làm phim cẩn thận để đảm bảo rằng những người chơi chính của anh ta không phải là biếm họa bằng phẳng và ngay cả Pharaoh cũng được định vị là một người cai trị thiếu sót - chứ không phải là một vị vua lái nô lệ xấu xa. Trên thực tế, sự biến đổi đáng tin cậy của Ramkes từ "anh trai" của Moses thành một nhà độc tài nóng nảy và bất chấp giúp phân biệt kịch tính cốt lõi với các bộ phim tương tự - đến mức người xem có thể dễ dàng nhận ra những cảm xúc mâu thuẫn của Moses - khi anh đóng vai chính trong Chúa kẻ thù chống lại người Ai Cập.
Bale phù hợp trong vai trò lãnh đạo, miêu tả Moses là một nhà lãnh đạo sắc sảo nhưng nhạy cảm và là một chiến binh có khả năng. Scott có giấy phép miễn phí về cốt truyện của nhân vật (đặc biệt là phần chiến binh cứng rắn trong trận chiến), nhưng sự giao thoa giữa cuộc đời anh như một vị tướng Ai Cập và một công cụ có lương tâm cho Chúa đã nâng cao thành công những ý tưởng trung tâm của câu chuyện kinh thánh, đồng thời cung cấp một bối cảnh thông minh cho thú vị trước bệnh dịch hạch đặt trong hành động đầu tiên. Tương tự như vậy, mặc dù đạo diễn đã chọn cách minh oan cho một nền văn hóa Trung Đông khác với các diễn viên da trắng, Edgerton thể hiện một vai diễn mạnh mẽ như Ramses, tận dụng tối đa cảm giác phức tạp của nhà vua về Moses (cũng như những thách thức của việc cai trị trong bóng tối của cha anh ta). Trong khi đó, kinh thánh tiếng Hê-bơ-rơ đề cập đến việc Thiên Chúa làm cứng lòng Pharaoh, bi kịch xung quanh Ramíp, và chính xác là anh ta suy sụp theo thời gian như thế nào, là một trong những vòng cung hiệu quả hơn của bộ phim.
Điều đó nói rằng, tất cả các nhân vật phụ khác được giảm xuống phác thảo một nốt - mặc dù đóng góp từ tài năng diễn xuất hàng đầu. Các nhân vật của Aaron Paul và SigTHER Weaver, Joshua và Nữ hoàng Tuya, đặc biệt kém phát triển - trong khi Ben Kingsley được mua nhiều hơn một chút như một người Do Thái sùng đạo, Nun. Cho rằng phần cắt của sân khấu Exodus: Gods and Kings có thời gian chạy 150 phút, Scott cuối cùng có thể phát hành một phiên bản hoàn chỉnh hơn (một bản mà Joshua và Tuya được phân bổ đủ thời gian trên màn hình để đảm bảo miêu tả bằng những cái tên nổi tiếng như vậy), nhưng đã bị ép buộc để rút ngắn bộ phim và thu hẹp sự tập trung của anh ấy vào Moses và Ramkes cho phòng vé. Cuối cùng, Thần và Vua hoạt động mà không làm lộ ra những người chơi hỗ trợ này, nhưng một số chủ đề không được tiết lộ - hoặc đơn giản là quá mơ hồ để làm bất cứ điều gì ngoài việc thúc đẩy cốt truyện.
Exodus: Gods and Kings đang phát trong cả hai rạp 2D và 3D, nhưng liệu phí cao cấp có đáng giá hay không sẽ tùy thuộc vào người xem. Bộ phim có nhiều cảnh trực quan tuyệt đẹp, nhưng trên hết, bộ phim Exodus của Scott vẫn là một bộ phim đơn giản - có nghĩa là trọng tâm chính là các nhân vật của nó. Các cảnh quay quét về các thành phố Ai Cập tận dụng lợi thế của 3D, nhưng phải đến nửa phim (một khi bệnh dịch xảy ra), người xem sẽ thực sự thấy quy mô và hiệu ứng toàn diện hoạt động.
Exodus: Gods and Kings không phải là một cuộc rút tiền của Hollywood, cũng không phải là một phiên bản đặc biệt sáng tạo của câu chuyện Exodus. Thay vào đó, Scott đã đưa ra một sự pha trộn hợp lý giữa hành động, kịch tính và thần học nhai lại xứng đáng để xem phim thông thường. Tuy nhiên, trong khi người xem tranh luận về thanh kiếm này (chứ không phải nhân viên) cầm Moses, Scott thành công trong mục tiêu chính của mình - vẽ Moses như một người đàn ông, dù tốt hơn hay xấu hơn, vật lộn với Chúa, đức tin, gia đình và nghĩa vụ của anh ta.
GIỚI THIỆU TÓM TẮT
Giới thiệu
Exodus: Gods and Kings chạy 150 phút và được xếp loại PG-13 về bạo lực bao gồm các cảnh chiến đấu và hình ảnh dữ dội. Hiện đang phát trong rạp 2D và 3D.
Hãy cho chúng tôi biết bạn nghĩ gì về bộ phim trong phần bình luận bên dưới. Tò mò về những thay đổi mà Scott đã thực hiện cho câu chuyện Exodus? Đọc Exodus của chúng tôi: Thần và Vua: Sự khác biệt giữa phim và tính năng Kinh Thánh.
Để thảo luận chuyên sâu về bộ phim của các biên tập viên Screen Rant, hãy kiểm tra lại sớm cho tập Exodus: Gods and Kings của podcast ngầm SR.
Đồng ý hay không đồng ý với đánh giá? Theo dõi tôi trên Twitter @benkendrick để cho tôi biết bạn nghĩ gì về Exodus: Gods and Kings.
