Tôi là người Lorax. Tôi nói cho cây. Tôi nói cho cây vì cây không có lưỡi.
- Tiến sĩ Seuss, Lorax
Đó là gần ba mươi năm trước, tác giả truyện thiếu nhi yêu quý Theodor Seuss Geisel, hay còn gọi là bậc thầy về vần điệu, Tiến sĩ Seuss, đã xuất bản những gì sẽ trở thành một trong những tác phẩm được yêu thích và lâu dài nhất của ông: The Lorax - câu chuyện về Lorax người nói thay cho những cái cây và Người đã từng là hiện thân của lòng tham. Một câu chuyện ngụ ngôn thể hiện cuộc đấu tranh giữa ngành công nghiệp không được kiểm soát, như được đại diện bởi Người cho vay một lần (một nhân vật vô danh), và một môi trường cần bảo vệ, như được đại diện bởi Lorax.
Universal Pictures và Illumination Entertainment hiện đang đưa câu chuyện ngụ ngôn lên màn ảnh rộng với vai trò phiêu lưu hoạt hình Dr. Seuss 'The Lorax với dàn diễn viên lồng tiếng bao gồm: Danny DeVito trong vai Lorax, Ed Helms trong vai Người đã từng, Zac Efron trong vai Ted (thanh niên lý tưởng tìm kiếm Lorax), Taylor Swift trong vai Audrey (cô gái trong mơ của Ted), Rob Riggle làm vua tài chính O'Hare và Betty White trong vai Grammy Norma của Ted.
Chúng tôi đã có cơ hội ngồi lại với nhà sản xuất của bộ phim Christopher Meledandri (Horton Hear a Who!) Trong chuyến thăm vịnh chỉnh sửa khi anh ấy hoàn thành phần hậu kỳ trên phim để nói về cách tiếp cận của mình trong việc chuyển thể câu chuyện cổ tích kéo dài của Geisel. Phiên bản phim kể về hành trình của Ted khi anh tìm kiếm một thứ sẽ cho phép anh giành được tình cảm của Audrey: một cây đời thực (vì chúng đã trở thành một huyền thoại trong thị trấn mà những đứa trẻ lớn lên). Để tìm ra nó, anh ta phải tiếp cận Người bí ẩn (người chịu trách nhiệm về việc mất cây) và khám phá câu chuyện về Lorax, sinh vật gắt gỏng (nhưng âu yếm) chiến đấu để bảo vệ thế giới tự nhiên.
"Thách thức là những câu chuyện có xu hướng ngắn, " Meledandri giải thích. "Vì vậy, chúng tôi đã xem xét những gì đã xảy ra trước trang một và những gì xảy ra ở giữa các trang. Ví dụ, khi bạn nhìn vào trang đầu tiên của cuốn sách, những gì bạn thấy là thị trấn mà cậu bé sống. chúng tôi trở thành một đầu mối, có nghĩa là, chúng tôi đã tự hỏi: 'thị trấn đó như thế nào? Kinh nghiệm của cậu bé này là gì trước khi cậu ấy quyết định ra ngoài và tìm kiếm Người đã từng và Lorax?' Vì vậy, chúng tôi bắt đầu bộ phim sớm hơn cuốn sách bắt đầu và khám phá thị trấn này như thế nào và điều gì đã kích hoạt hành trình này. Vì vậy, chúng tôi đang phát minh, nhưng chúng tôi đang phát minh ra câu chuyện ở trung tâm của nó."
Trong thời gian làm việc với nhà sản xuất, chúng tôi đã có thể chiếu các phần của bộ phim được lấy trực tiếp từ tài liệu nguồn và các phần khác được tạo ra từ phiên bản tưởng tượng của thế giới bên ngoài dòng văn xuôi. Ý tưởng cốt lõi của việc thể hiện những hậu quả bi thảm của lòng tham vẫn còn nguyên vẹn, với việc bổ sung một số nhân vật và cốt truyện sẽ phục vụ cho việc kể lại câu chuyện. Không cần đưa ra quá nhiều - có một doanh nghiệp được trình bày trong phim sẽ gây được tiếng vang với khán giả năm 2012 và vẫn phù hợp với thông điệp cảnh báo ban đầu của Seuss.
Niềm đam mê của Meledandri đối với công việc của Geisel, cũng như cam kết truyền đạt bản chất của nó, xuất hiện trong bài phát biểu cũng như các mục lấp đầy không gian làm việc của ông: cuốn sách gốc được trang trí bằng các tab được mã hóa màu cho tài liệu tham khảo lặp đi lặp lại của ông, bức tượng in 3D chính Lorax nhắc nhở nhà sản xuất các bức tranh minh họa vẽ tay của Seuss và tác phẩm nghệ thuật đầy màu sắc tạo nên giai điệu cho phần thẩm mỹ của nỗ lực điện ảnh này.
Một trong những thách thức cố hữu của The Lorax là việc tạo ra một bộ phim gắn kết từ hai cốt truyện song song: một trong quá khứ và một ở hiện tại.
"Chúng tôi thấy rằng khi bạn gặp khó khăn, rất nhiều câu trả lời cho các vấn đề mà bạn gặp phải có trong cuốn sách", Meledandri nói. "Cho dù đó là trong chính cuốn sách hay trong các tác phẩm mô tả chi tiết những gì Geisel đã nghĩ về lúc anh ấy viết cuốn sách, có rất nhiều câu trả lời mà anh ấy đưa ra cho bạn. Tôi biết nó nghe rất rõ ràng, nhưng chúng tôi thường thấy chính mình quên điều đó và sau đó dành năm tuần vật lộn với một vấn đề, chỉ để quay lại chính tài liệu và tìm câu trả lời."
Meledandri cho biết thêm, ngoài văn bản, Audrey Geisel (góa phụ của Theodor Seuss Geisel) đã phục vụ như một nguồn tài nguyên quý giá trong suốt quá trình sản xuất. Nhà sản xuất nhớ lại rằng, cuối cùng, chính việc duy trì các nguyên tắc cơ bản trong công việc của Geisel là chìa khóa để kể một cách hiệu quả câu chuyện về Lorax.
"Có một sự cân bằng tuyệt vời trong điều này giữa nhân vật và chủ đề, " ông nói. "Và cuối cùng, mặc dù chúng ta đang giải quyết vấn đề có thể buồn, và đôi khi bộ phim buồn, tính cách trở thành nguồn gốc của hài kịch. Bởi vì nó rất giống hài kịch dựa trên tình huống trái ngược với tình huống phim hài."
Meledandri giải thích: "Tôi nghĩ rằng một trong những nơi mà chúng tôi tự do nhất là với khái niệm về những gì sẽ biến toàn bộ câu chuyện này thành thiết bị". "Và một trong những điều chúng tôi đã làm khi nhìn vào thị trấn này là chúng tôi đã tạo ra một thị trấn và một thế giới nơi chúng tôi nghĩ rằng có một cảm giác liên quan nhưng cũng rất vui vẻ. Bởi vì không có gì tự nhiên trong thế giới đó. Ted đến từ một thế giới nơi mọi người đang vô cùng hạnh phúc khi sống trong một nơi gần giống như sự tồn tại của Las Vegas và những người sống ở thị trấn đó thực sự không nhận thức được rằng họ đã tự mình tránh khỏi sự tàn phá xung quanh."
Sự tàn phá gây ra bởi tham vọng một thời của con người đã đi chệch hướng. Trong nỗ lực tạo ra một sản phẩm thành công, anh ta đã cho phép avarice vượt qua anh ta và cuối cùng phá hủy chính thứ đang nuôi dưỡng anh ta - khu rừng. Khi làm như vậy, anh ta trở thành một người có ước muốn tốt nhất là chuộc lại quá khứ của mình - thông qua những bài học mà anh ta phải dạy cho Ted trẻ.
Bộ phim đã đi lạc từ cuốn sách gốc cũng như các lần lặp lại trước đó của The Lorax với việc tạo ra một Người cho vay nhân cách hóa (người trong câu chuyện của Seuss chỉ được xem là cánh tay và đôi mắt). Với việc bổ sung câu chuyện hậu trường của mình, bao gồm một cái nhìn thoáng qua về gia đình mà anh ta xuất hiện, The Lorax của Tiến sĩ Seuss trở nên tập trung hơn một chút vào câu chuyện về Người từng là một nhân vật thay vì là một kiểu mẫu thể hiện sự mất cân bằng tư duy công nghiệp.
"Bằng cách bảo tồn nhân vật như cánh tay và đôi mắt trong phần hiện tại, nó bảo vệ mô tả ban đầu nhưng trong phim, nhân vật trở nên hiện diện hơn", nhà sản xuất nói. "Bạn đang dành tám mươi lăm phút với anh ấy trong vai trò chính. Nhưng chúng tôi tôn trọng cốt lõi của những gì Geisel dự định. Vòng cung của câu chuyện là anh ấy bước vào câu chuyện với ý định khá đơn giản, anh ấy muốn tạo ra doanh nghiệp này. Và sau đó khi thành công trong anh ấy biến đổi và anh ấy mất liên lạc với người anh ấy từng ở và cuối cùng kết thúc ở nơi chúng tôi tìm thấy anh ấy vào đầu bộ phim. Đó là một nhân vật thậm chí không biết chính anh ấy, nhưng rõ ràng muốn khắc phục."
Nhóm thiết kế cảm thấy rằng họ có giấy phép diễn giải lại mẫu hình ảnh tiêu chuẩn thường đi kèm với mô tả của Tiến sĩ Seuss trong đó cuốn sách sử dụng ngôn ngữ hình ảnh mới - một ngôn ngữ bao gồm bảng màu độc đáo và các ký tự con người ít khác biệt "Seussian. " Sự tự do đó dựa vào việc giới thiệu các nhân vật chỉ tồn tại trong vũ trụ của bộ phim - những nhân vật mà hy vọng sản xuất sẽ trở nên ấp ủ như chính câu chuyện ngụ ngôn giả tưởng.
Hãy nhìn vào thế giới mở rộng của The Seax 'The Lorax với bộ phim kinh dị sau:
The Lorax của Dr. Seuss sẽ ra rạp vào ngày 2 tháng 3.
Bạn có thể thích The Lorax trên Facebook và truy cập trang web chính thức để biết thêm về bộ ria mép, cuộc phiêu lưu và gấu, oh my!
Theo dõi tôi trên twitter @JrothC
