The Magnificent Seven đã ra rạp vào cuối tuần vừa qua, và trong khi một số nhà phê bình đang xem nó hoành tráng hơn những phim khác, thì có vẻ như đó là một khởi đầu tốt tại phòng vé. Nhưng nếu bạn nghĩ rằng phương Tây mới có sự tham gia của Denzel Washington và Chris Pratt là một sản phẩm hoàn toàn nguyên bản, bạn sẽ bị nhầm lẫn. Bộ phim này không chỉ là bản làm lại của một bộ phim, mà là bộ phim trước đó, làm cho phần quay này trở thành bản làm lại của bản làm lại!
Người phương Tây đã có một lịch sử lâu dài được tái chế hoặc mượn cho các sản phẩm khác nhau, có từ những năm 1940 và 1950. Bạn có thể nghĩ rằng Hollywood khởi động lại kinh điển là một xu hướng mới, nhưng thực tế nó đã tồn tại trong nhiều năm. Bạn cũng có thể ngạc nhiên khi biết rằng một số bộ phim phương Tây yêu thích của bạn trên thực tế được làm lại. Dưới đây bạn sẽ tìm thấy một số phim phương Tây hoặc phim được chuyển thể từ phương Tây, đã bị loại bỏ từ lâu trước khi chúng ra rạp.
Dưới đây là 15 người phương Tây bạn không biết đã làm lại.
15 The Magnificent Seven (2016)
Mặc dù phương Tây không phổ biến như ngày nay khi họ ở thập niên 50 và 60, nhưng dường như họ đang có được cuộc sống thứ hai từ các nhà làm phim hiện đại. Tất cả các loại diễn viên hiện đang ném những chiếc mũ cao bồi của họ vào vòng quay điện ảnh của phương Tây, bao gồm Denzel Washington và Chris Pratt, hai tay súng sắc bén trong bộ phim mới của Antoine Fuqua, The Magnificent Seven. Nổ tung kẻ xấu bằng rìu để nghiền nát, hai chàng cao bồi hợp sức với những cảnh quay nhanh nhất ở phương Tây bao gồm các diễn viên Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio và Byung-hun Lee. Họ cùng nhau thực hiện một nhiệm vụ sống hay chết để giúp đỡ một ngôi làng nghèo chống lại một nhóm những tên trộm man rợ.
Bạn có thể đã biết rằng phương Tây hiện đại này là phiên bản làm lại của phiên bản năm 1960, nhưng bạn có biết rằng phương Tây hiện đại này thực sự là một phiên bản làm lại? Magnificent Seven nguyên bản từ năm 1960 với sự tham gia của Yul Bryner và Steve McQueen trên thực tế là chuyển thể từ Seven Samurai, một bức tranh đen trắng năm 1954 của đạo diễn huyền thoại Nhật Bản Akira Kurosawa. Nó đã tạo ra vô số bản làm lại và chuyển thể lỏng lẻo trong nhiều năm, bao gồm cả bộ phim Pixar A Bug's Life của gia đình.
14 Outland (1981)
Diễn ra trong tương lai xa, Outland đóng vai chính Sean Connery trong vai một nguyên soái cảnh sát, người phát hiện ra một đường dây buôn lậu ma túy khổng lồ trên mặt trăng Jupiter của Io. Thuốc là không gian tương đương với tinh thể meth, cho phép các thợ mỏ trên mặt trăng làm việc trong nhiều ngày liên tục. Sau khi bịt mũi ở nơi không thuộc về nó, cảnh sát trưởng bắt đầu phát hiện ra một âm mưu khiến anh ta liên tục nhìn qua vai để tìm kiếm nguy hiểm.
Thoạt nhìn, bạn có thể tự hỏi một bộ phim khoa học viễn tưởng như Outland đang làm gì trong danh sách này. Sean Connery trong bộ đồ vũ trụ không giống hệt phương Tây truyền thống của bạn. Tuy nhiên, kịch bản cho Outland ban đầu được dự định sẽ được thiết lập trong thời kỳ phương Tây, và được chuyển thể lỏng lẻo từ bộ phim năm 1952, High Noon. Nhưng, sau khi Alien có ảnh hưởng lớn của Ridley Scott được phát hành, cũng như Blade Runner đang được sản xuất, đạo diễn Peter Hyams quyết định chuyển bộ phim của mình ra ngoài vũ trụ. Tiêu đề ban đầu đã được thay đổi, nhưng Outland vẫn là bản dựng lại của High Noon, với Connery đóng vai một anh hùng hoàn hảo đang đấu tranh để sinh tồn.
Gần đây, Relativity Studios đã giành được quyền làm lại High Noon với kế hoạch sản xuất một bộ phim lấy bối cảnh ngày nay. Với câu chuyện đã được định sẵn trong quá khứ và tương lai, có vẻ như khá phù hợp.
13 Ned Kelly (2003)
Một trong những kẻ sống ngoài vòng pháp luật nổi tiếng nhất của Úc và những người bị kết án trốn thoát (Nghiêng người lạ đối với tất cả các bạn người Úc), Ned Kelly đã trở thành một huyền thoại kể từ những ngày còn ở thời Victoria. Tất nhiên, giống như bất kỳ tay súng nổi tiếng nào, Hollywood đã tạo ra vô số bộ phim ghi lại cuộc đời của anh ta, bao gồm Khi Kellys Rode năm 1934, The Glenrowan vụ năm 1951, và Ned Kelly chuyển thể năm 1970, là một phần tiểu sử và một phần âm nhạc, và đóng vai chính Rock rock rock Mick Jagger như một kẻ ngoài vòng pháp luật.
Vào năm 2003, câu chuyện của Kelly đã được chuyển thể một lần nữa với Ned Kelly, người sau đó đã trở thành người nổi tiếng Heath Ledger lấp đầy đôi giày ngoài vòng pháp luật anh hùng. Với dàn diễn viên toàn sao gồm Orlando Bloom, Geoffrey Rush, Naomi Watts và Joel Edgerton, câu chuyện kể về sự khởi đầu của Kelly Gang khi họ trở thành một phần của văn hóa dân gian Úc. Bộ phim đã nhận được sự đón nhận gay gắt, với một số lời khen ngợi về diễn xuất có căn cứ của Heath Ledger, với những người khác chỉ trích nó là khá chậm, và mờ ám về độ chính xác lịch sử của nó. Với câu chuyện của Kelly được xem xét rộng rãi, vấn đề chỉ còn là thời gian trước khi Aussie có được một tác phẩm điện ảnh khác.
12 Rio Lobo (1970)
Mặc dù Rio Lobo không phải là một cảnh quay để làm lại, nhưng nó cũng không hoàn toàn là một sản phẩm gốc. Cho phép chúng tôi giải thích. Năm 1959, đạo diễn Howard Hawks và nam diễn viên John Wayne đã hợp tác để tạo nên tác phẩm kinh điển phía tây Rio Bravo, với Wayne đóng vai một cảnh sát trưởng thị trấn nhỏ, người cố gắng giam giữ anh trai của một tên côn đồ địa phương với sự giúp đỡ của một kẻ què quặt, say xỉn và một tay súng trẻ. Bộ phim đã mở ra thành công trên toàn thế giới, và từ đó trở thành một yếu tố chính trong thể loại phương Tây, thậm chí còn giành được vị trí số một trong danh sách những người phương Tây hay nhất mọi thời đại của chúng tôi.
Tuy nhiên, vì một số lý do, Hawks hẳn không cảm thấy mình đạt được sự hoàn hảo với bức tranh này bởi vì anh ta đã điều chỉnh nó một cách lỏng lẻo vào năm 1970 với bộ phim Rio Lobo của mình. Bộ phim một lần nữa có sự tham gia của Công tước trong vai một người đàn ông tìm kiếm kẻ phản bội đã gây ra sự thất bại của đơn vị mình trong Nội chiến và gây ra cái chết của người bạn thân nhất này. Mặc dù nó không chính xác là một phiên bản làm lại của Rio Bravo, nhưng Lo Loio theo rất nhiều nhịp đập và nhân vật giống nhau, với nhiều người cho rằng nó là một bản làm lại rất lỏng lẻo của bản gốc.
11 Destry (1954)
Diễn viên chính James Stewart khi bắt đầu sự nghiệp, Destry Rides Again được phát hành vào năm 1939 bởi đạo diễn George Marshall. Nó có Stewart là Tom Destry Jr., một phó được bổ nhiệm bởi cảnh sát trưởng mới trong thị trấn, một người say rượu, để giải quyết một tội ác liên quan đến một trò chơi poker. Mặc dù Destry Rides Again là một phương Tây, nhưng nó có phần hài kịch công bằng và thậm chí còn đi xa đến mức nhại lại một số vùng nhiệt đới được sử dụng nhiều hơn của thể loại này.
Đáng ngạc nhiên là đủ, đạo diễn Marshall quyết định làm lại bộ phim của riêng mình vào năm 1954 với Destry, có Audie Murphy trong vai trò giật gân của tay súng nổi tiếng. Lần này, cốt truyện không hài hước chút nào, với Murphy là một chàng cao bồi cứng rắn, người bắn trước và đặt câu hỏi sau. Trong khi nhiều người coi bản gốc với James Stewart là phiên bản dứt khoát, không thể phủ nhận biểu tượng của Audie Murphy về nhân vật này. Là người sinh ra ở Texas, và là một anh hùng chiến tranh ngoài đời thực, Murphy là người vô duyên, quyến rũ và lôi cuốn trong vai trò này. Cuộc tranh luận vẫn nổ ra xem cái nào là tốt nhất. Cả hai bộ phim đều khá khác nhau, mặc dù có chung cốt truyện và thậm chí là cùng một đạo diễn.
10 người đàn ông cuối cùng (1996)
Được rồi, về mặt kỹ thuật, Last Man Stand không thực sự là một người phương Tây. Nó được thiết lập trong thời kỳ Cấm (xe hơi và tất cả), và các cao bồi truyền thống đã được trao đổi ở đây cho các băng đảng xã hội đen Ý và Ailen. Tuy nhiên, nó vẫn có tất cả những nhịp đập quen thuộc của một người phương Tây, bao gồm Bruce Willis, một tay súng bí ẩn vừa lao vào một thị trấn phương Tây thối nát đang bị hai băng đảng tàn nhẫn xé nát. Nó thậm chí còn có Christopher Walken có một kẻ sát nhân thầm lặng nhưng chết người với hộp giọng nói đã bị đâm thành mảnh vụn bằng một cây băng.
Giống như The Magnificent Seven, bộ phim Bruce Willis này được làm lại cũng là một phiên bản làm lại, hoặc kể lại một bản làm lại. Năm 1961, nhà làm phim Akira Kurosawa đã phát hành một bộ phim có tựa đề Yojimbo, kể về câu chuyện của một samurai bí ẩn đến một thị trấn được cai trị bởi hai băng đảng tội phạm và quyết định họ chống lại nhau. Ba năm sau, đạo diễn spaghetti phương Tây, Sergio Leone quyết định chuyển thể câu chuyện với bộ phim A Fistful of Dollars của anh, có một tay súng lang thang ở phía tây biến hai gia đình đối địch với nhau. Sau đó vào năm 1996, Last Man Stand được phát hành với cùng một cốt truyện, chỉ lần này nó được thiết lập trong thời kỳ Cấm. Mặc dù cốt truyện được tái chế, Thường vụ vẫn là một bộ phim hành động giải trí, ngay cả khi chúng ta biết mọi thứ sẽ diễn ra như thế nào ngay cả trước khi bộ phim bắt đầu.
9 Stagecoach (1966)
Thường được mô tả là phương Tây cổ điển của người Viking, Stagecoach, giám đốc của John Ford, phát hành năm 1939 là một yếu tố chính của thể loại này. Hẹn hò, có lẽ. Không khoan dung về chủng tộc, chắc chắn, nhưng vẫn, có ảnh hưởng vượt quá niềm tin. Phim có sự tham gia của John Wayne trong một trong những vai diễn đầu tiên của anh là Ringo Kid, một tay súng anh hùng sẵn sàng làm bất cứ điều gì để bảo vệ hành khách của một chiếc stagecoach, có tuyến đường phức tạp bởi thực tế là Geronimo và quân đội của anh đang ở trong một chiến tuyến trong khu vực. Cùng nhau, các hành khách của stagecoach đã cùng nhau chiến đấu chống lại Apaches trong trận đấu súng cuối cùng, cao trào và tìm hiểu một chút gì đó về bản thân trong quá trình này.
Stagecoach là một bộ phim kinh điển đến mức không nên cố gắng làm lại, và nếu đó là bản chuyển thể nên làm điều gì đó mới mẻ và thú vị với câu chuyện. Thật không may, phương Tây mang tính biểu tượng của Ford đã được cập nhật kém vào năm 1966, và sau đó là một bản thậm chí còn tồi tệ hơn với bản chuyển thể kỳ quái vào năm 1986, chứa một dàn diễn viên gồm các huyền thoại âm nhạc như Johnny Cash, Willie Nelson và Kris Kristofferson. Hoàn toàn vắng bóng tất cả sự quyến rũ của bản gốc, đây sẽ là dấu hiệu cuối cùng của Hollywood để lại tác phẩm kinh điển này.
8 khẩu súng đáng sợ nhất ở phương Tây (1968)
Có một số diễn viên chỉ được xây dựng cho hài kịch, và Don Knobts là một trong số đó. Anh ấy có thể khiến khán giả cười gấp đôi chỉ bằng cách nhìn bối rối. Ông là bậc thầy của bất kỳ thể loại hài kịch nào, bao gồm cả phim sitcom gia đình như The Andy Griffith Show, những bộ phim giả tưởng nhẹ nhàng như The Ghost và Mr. Chicken, và slapstick Westerns như The Shakiest Gun in the West, mà ngôi sao của Knots trở thành một nha sĩ vụng về tay súng.
Mặc dù đã được hẹn hò một chút, bộ phim hài của bộ phim nắm giữ khá tốt, và bạn cũng có thể ngạc nhiên khi thấy rằng nó thực sự là một phiên bản làm lại của bộ phim năm 1948 có tên The Paleface. Sự thích nghi của Knott không chính xác theo nhịp đập của người tiền nhiệm, nhưng có đủ những điểm tương đồng nổi bật như nhân vật huyền thoại truyện tranh Bob Hope, người đóng vai một nha sĩ không thành công trở thành cao bồi. Mặc dù chúng có nhiều điểm giống nhau, nhưng mỗi bộ phim đều có những khoảnh khắc khiến chúng khác biệt với nhau, bao gồm hai màn trình diễn tuyệt vời của Don Knobts và Bob Hope.
7 Alamo (2004)
Nhớ Alamo? Không, không phải là trận chiến then chốt trong Cách mạng Texas, thay vào đó, bộ phim năm 1960 có sự tham gia của John Wayne trong vai thủ lĩnh huyền thoại David siêu Davy Hồi Crockett. Được chỉ đạo bởi chính Wayne (một trong số ít), nó có một nhóm binh sĩ nhỏ đứng lên thành một đội quân đông đảo để ngăn chặn một bạo chúa cai trị Cộng hòa Texas. Alamo, đã bị cấm ở Mexico, là một câu chuyện ngụ ngôn bị thổi phồng ở Hollywood, và có những quyền tự do rất lớn khi mô tả các sự kiện lịch sử thực tế. Tuy nhiên, đó là một phương Tây rất thú vị, đó là một chuyến đi thú vị, mặc dù đó là cấp trại nguy hiểm.
Điều tương tự không thể nói về đối tác năm 2004 của nó với sự tham gia của Billy Bob Thorton trong vai Davy Crockett. Mặc dù bản gốc của Wayne rất vui, nhưng bản làm lại này thường bị chỉ trích là một chuyện khá buồn tẻ. Mặc dù Thorton tốt như Crockett, nhưng không có đủ thịt và khoai tây từ bản làm lại để cho phép nó tự đứng như một bộ phim gốc. Nếu chúng ta sẽ nhớ Alamo điện ảnh, có lẽ chúng ta nên nhớ phiên bản John Wayne năm 1960.
6 trận chiến ngoài sao
Như chúng ta đã thấy từ Outland, mọi bộ phim khác từ những năm 1980 đều được điều chỉnh cho bối cảnh ngoài vũ trụ. Chiến tranh giữa các vì sao và Người ngoài hành tinh đã làm nổ tung phòng vé, và mọi hãng phim đều mong muốn đưa hình ảnh chuyển động cuộc đua không gian tiếp theo của họ đến với công chúng. Khi nhà biên kịch John Sayles được nhà sản xuất Roger Corman yêu cầu chuyển thể phiên bản khoa học viễn tưởng của Seven Samurai, poster trên là những gì họ nghĩ ra. Battle Beyond the Stars là bộ phim bạn sẽ nhận được nếu bạn tham gia The Magnificent Seven và Star Wars, cho chúng vào máy xay sinh tố và nhấn nút purée.
Mặc dù đây rõ ràng là một bộ phim B, Battle Beyond the Stars vẫn là một bộ phim vui nhộn nhờ dàn nhân vật đầy màu sắc, và nó tôn vinh những người tiền nhiệm của nó. Nó bày tỏ lòng tôn kính trực tiếp với phương Tây của John Struges, đến mức bộ phim thậm chí còn có nam diễn viên Robert Vaughn trong vai trò gần như giống như anh đóng trong The Magnificent Seven. Tất nhiên, bản thân The Magnificent Seven là một phiên bản làm lại, vì vậy Battle Beyond the Stars về mặt kỹ thuật sẽ là một phiên bản làm lại, hoặc có thể là tái hiện hoặc làm lại. Đôi khi có thể có một chút bối rối về việc đặt chính xác bộ phim này ở đâu; Chỉ cần nhìn vào poster đó.
5 Sự phẫn nộ (1964)
Có lẽ chính vì họ quá vượt thời gian nên Hollywood có niềm đam mê với việc làm lại các bộ phim Akira Kurosawa. Chúng tôi đã thấy một số ít các tác phẩm của đạo diễn Nhật Bản lọt vào danh sách này và, cảnh báo spoiler, bạn chưa thấy phần cuối, bao gồm mục số 5 của chúng tôi, The Outrage. Ngôi sao phương Tây năm 1964 này với sự tham gia của Paul Newman được dựa trên bộ phim Rashomon năm 1960 của Kurosawa. Bản gốc mô tả các sự kiện của một tội ác ghê tởm và hậu quả của nó được gợi lại từ quan điểm của các nhân chứng khác nhau.
Bản làm lại ít nhiều là cùng một câu chuyện, đó là những người khác nhau xem lại cùng một hành động bạo lực thông qua các cách hiểu khác nhau. Mặc dù nó sẽ không bao giờ có ảnh hưởng như người tiền nhiệm của nó, The Outrage là một tác phẩm chuyển thể vững chắc của Hollywood với một số tác phẩm máy ảnh tốt của đạo diễn Martin Ritt. Các màn trình diễn đều chắc chắn, và kịch bản, được viết một phần bởi chính Kurosawa, được chế tác một cách chuyên nghiệp. Mặc dù là bản dựng lại của một tác phẩm kinh điển, The Outrage của Ritt vẫn nổi bật như một phương Tây rất thú vị.
4 Grit thật (2010)
Nếu John Wayne được nhớ đến với một vai trò cụ thể, có lẽ anh ta sẽ được biết đến nhiều nhất với vị Thống chế Hoa Kỳ gắt gỏng, say xỉn và khó tính của mình, Cogburn trong True Grit. Đó là bộ phim cuối cùng đã giành được Công tước một giải Oscar được chờ đợi từ lâu, và lấy văn hóa nổi tiếng bằng cơn bão. Cogburn là một nhân vật được công nhận và True Grit là một người phương Tây đáng chú ý, rằng khi Coen Brothers tuyên bố vào năm 2010 rằng họ sẽ sản xuất một bản làm lại, khán giả không có xu hướng nói đối tác của How howdy.
May mắn thay, người xem không cần phải lo lắng vì dự án rõ ràng nằm trong tay phải. Bản cập nhật hiện đại của True Grit là một thành công quan trọng, với nhiều lời khen ngợi về màn trình diễn Cogburn của Jeff Bridges. Bộ phim thậm chí còn được đề cử mười giải Oscar, nhiều hơn tám lần so với bản gốc! The Coens đã chứng minh rằng bản cập nhật hiện đại của họ thực sự đã có được grit, nghiến và tạo ra một trong những bản làm lại hay nhất trong ký ức gần đây.
3 3:10 đến Yuma (2007)
Vào thời hoàng kim, phương Tây thường là một câu chuyện về đạo đức; một câu chuyện quanh co về một anh hùng thiếu sót sắp nắm bắt với biên giới nước Mỹ. Những bộ phim như The Searchers, Rio Bravo và The Man Who Shot Liberty Valance đều là những người phương Tây đối phó với hành trình bên trong và bên ngoài của một nhân vật trên khắp phương Tây, nhưng là một trong những phim được kính trọng nhất vào năm 1957 đến Yuma; một bộ phim về một người nông dân được thuê để đưa một thủ lĩnh băng đảng khét tiếng ra công lý.
Giống như các tác phẩm kinh điển nhất định khác, 3:10 cuối cùng đã được làm lại, nhưng đạo diễn James Mangold có đủ sự tôn trọng và kỷ luật để tôn vinh bộ phim gốc với bản chuyển thể trung thành năm 2010 của chính ông; một trong đó không thỏa hiệp các đặc tính phong phú với hồi hộp giá rẻ. Thực sự có những cảnh quay ngoạn mục mà người ta mong đợi từ thể loại này, nhưng bộ phim cũng được hỗ trợ bởi một câu chuyện phong phú và những màn trình diễn tuyệt vời của hai nhân vật chính; Russel Crow và Christian Bale. Nó có thể là một phiên bản làm lại, nhưng 3:10 cho Yuma của Mangold là một bản cập nhật sắc nét thực sự cải thiện so với bản gốc.
2 Một nắm tay đô la (1964)
A Fistful of Dollars của đạo diễn Sergio Leone được công nhận rộng rãi nhất khi khởi động thể loại được gọi là Spaghetti Western. Nhịp độ chậm, lồng tiếng ngoài lề, những cơn bạo lực thường xuyên, những bản nhạc chói tai và phong cảnh Ý rộng lớn kết hợp để sinh ra một thể loại mới thú vị, chưa kể Clint Eastwood đã biến nó thành vai trò của "Người đàn ông với" Không có tên. " Mặc dù nó sinh ra cả một thể loại phim, Fistful of Dollars đã không thực sự cung cấp tín dụng khi đến hạn.
Sự thật là bộ phim của Leone chủ yếu dựa trên Yojimbo của Akira Kurosawa. Nó có cùng một cốt truyện về hai gia đình tội phạm thù hận được chơi với nhau bởi một kẻ lạ mặt giấu tên, ngoại trừ việc cựu người này đã tráo đổi thanh kiếm samurai cho sáu tay súng. Bị xúc phạm, Kurosawa và hãng phim của ông cuối cùng đã kiện Leone và ra khỏi tòa án, với đạo diễn người Nhật nhận mười lăm phần trăm tổng doanh thu phòng vé từ phương Tây.
