Những năm 2010 là một thập kỷ đáng kinh ngạc cho phim kinh dị, cả ở cấp độ sáng tạo và phòng vé - chỉ là đối thủ của những bộ phim truyện tranh là thể loại có thể đưa khán giả đến rạp một cách đáng tin cậy nhất. Đặc biệt thập kỷ này đã chứng kiến một số tài năng mới nổi đáng kinh ngạc, với các nhà làm phim như Ari Aster, Robert Eggers và Jordan Peele thực hiện bộ phim truyện của họ ra mắt với kinh điển tức thì.
Cho dù quái vật phim kinh dị yêu thích của bạn là ma, quỷ, phù thủy, ăn thịt người hay chỉ là những người già đơn thuần, có một điều gì đó dành cho tất cả mọi người trong những năm 2010 - khiến cho việc chọn ra thứ tốt nhất trở nên khó khăn hơn nhiều. Những bộ phim tuyệt vời không hoàn toàn lọt vào danh sách này bao gồm Annihilation kinh dị khoa học viễn tưởng, bộ phim điên cuồng trả thù ảo giác Mandy, và câu chuyện quái vật hậu khải huyền A Silent Place.
Tiếp tục cuộn để tiếp tục đọc Nhấp vào nút bên dưới để bắt đầu bài viết này trong chế độ xem nhanh.
Bắt đầu bây giờ
Với sự xuất hiện của Halloween, không có thời gian nào tốt hơn để một cuộc thi marathon phim kinh dị đến thăm (hoặc xem lại) một số bộ phim đáng sợ nhất thập kỷ. Dưới đây là những lựa chọn của chúng tôi cho những bộ phim kinh dị hay nhất được phát hành trong những năm 2010.
15. CNTT
Bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết nổi tiếng nhất của Stephen Muschietti là một trong những bộ phim kinh dị vui nhộn nhất thập kỷ. Bill Skarsgård nắm giữ vai trò của Pennywise the Dancing Clown với sự nhiệt tình vui vẻ và một diện mạo mới mang tính biểu tượng, nhưng đó là dàn diễn viên trẻ thực sự làm cho tác phẩm này. Tìm một diễn viên nhí thực sự tốt là đủ khó, nhưng tìm được bảy (tám, bao gồm cả Tony Dakota là cô bé tội nghiệp Georgie Denbrough) là một điều gần như kỳ diệu. Các thiết kế quái vật ác mộng được cân bằng giữa những câu nói đùa hàng đầu giữa một câu lạc bộ những kẻ thua cuộc mà bạn thực sự có thể bắt nguồn, và bộ phim của Muschietti bán một cách hiệu quả hạt giống thị trấn nhỏ của Derry, Maine, nơi tất cả những người trưởng thành không đáng tin cậy nhất và bản thân quái vật lúc tồi tệ nhất. Đó là một câu chuyện nơi những đứa trẻ thực sự phải tự lo cho chính mình - và chúng làm được.
14. Trả thù
Một tác phẩm tuyệt vời ra mắt từ đạo diễn Coralie Fargeat, Revenge đóng vai chính Matilda Lutz trong vai Jen, một phụ nữ trẻ bay đến nhà bạn trai đã kết hôn ở sa mạc để nghỉ ngơi cuối tuần, chỉ bị gián đoạn khi bạn bè săn bắn của anh ta xuất hiện trong chuyến đi của họ ngày sớm Trong khi bạn trai đi vắng, Jen bị một trong những người đàn ông hãm hiếp và sau đó đẩy ra khỏi một vách đá, khiến cô bị xiên vào cành cây. Thay vì chết, cô ấy tự vá lại và trở về nhà để tiến hành một cuộc chiến tranh không kém gì sự sống còn như về sự trả thù. Cao trào của bộ phim có một cuộc rượt đuổi bằng mèo và chuột trong đó cả hai nhân vật tham gia đồng thời là mèo và chuột, và bạn sẽ không thể rời mắt.
13. Chúng tôi
Sau khi phát hành Get Out, đạo diễn Jordan Peele đã không lãng phí bất kỳ thời gian nào để quay lại thể loại kinh dị với một máy làm lạnh cột sống khác, Us. Với bản phối lại không thể quên trong bản phối lại "I Got 5 On It" của Luniz, chúng tôi đóng vai Lupita Nyong'o trong vai một người phụ nữ có kỳ nghỉ ở bãi biển với gia đình biến thành cơn ác mộng khi họ bị dìm hàng bởi chính mình áo liền quần có ý định không rõ ràng, nhưng chắc chắn không có gì tốt. Dàn diễn viên của chúng tôi mang đến những màn trình diễn kép hoàn hảo khi câu chuyện nguyên bản ấn tượng của Peele mở ra để tiết lộ những gì thực sự đang diễn ra, nơi "Tethered" đến từ đâu, và chính xác kế hoạch đen tối của họ là gì.
12. Những gì chúng ta làm trong bóng tối
Mặc dù nó có thể gợi ra nhiều tiếng cười hơn là sợ hãi, nhưng We We Do in the Shadows của Taika Waititi là một bức thư tình đầy nhiệt huyết cho thể loại kinh dị. Điều làm cho bộ phim hoạt động tốt là sự cống hiến của nó cho việc xây dựng thế giới, khi người nhạo báng dần hé lộ không chỉ lịch sử của bốn người bạn ma cà rồng của nó, mà còn cả cộng đồng những sinh vật siêu nhiên rình rập trên đường phố Wellington vào ban đêm. Có sự cống hiến ngang nhau cho các hiệu ứng thực tế đơn giản nhưng có sức thuyết phục: phun máu động mạch, bay lên, biến đổi dơi và người sói, và thậm chí một con ma cà rồng bò ra khỏi ba lô của ai đó để tấn công chúng. Kết hợp lại với nhau, tất cả những điều này nâng cao những gì chúng ta làm trong bóng tối từ đơn giản là nhại lại các bộ phim về ma cà rồng thành một tác phẩm kinh điển của thể loại này theo đúng nghĩa của nó.
11. Đỉnh đỏ thẫm
Dễ dàng là một trong những bộ phim bị đánh giá thấp nhất của Guillermo del Toro, Crimson Peak rất đáng để xem lại. "Đỉnh Crimson" là Allerdale Hall, một lâu đài mục nát của Anh được xây dựng trên đất sét đỏ, để những bước chân trong tuyết xung quanh để lại những vệt máu đỏ. Người thừa kế người Mỹ Edith Cushing (Mia Wasikowska) thấy mình sống trong di tích bất ổn này sau khi kết hôn với chủ sở hữu đẹp trai và quyến rũ của nó, Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), người đang cố gắng khôi phục lại vinh quang đã mất của gia đình mình bằng cách khai thác đất sét đỏ. trên. Cũng sống trong nhà là chị gái của Thomas, Lucille (Jessica Chastain), người có thái độ lạnh nhạt với Edith leo thang đến sự thù địch hoàn toàn khi những bí mật của Allerdale Hall được khai quật. Một mối tình lãng mạn gothic hấp dẫn trong truyền thống của Rebecca và The Fall of the House of Usher (với một vài con ma bị ném vào).
10. Nguyên
Được đạo diễn bởi Julia Ducournau, Raw star Garance Marillier trong vai Justine, một phụ nữ trẻ đã theo chị gái đến trường thú y. Giống như cha mẹ của mình, Justine là một người ăn chay kiên định, nhưng một trong những nghi thức trong sự hỗn loạn kéo dài hàng tuần của các học sinh tân binh liên quan đến việc ăn một quả thận thỏ thô. Sau khi Justine có được hương vị thịt đầu tiên, cô phát triển một cơn đói vô độ đối với thịt người, và tìm thấy các nguyên tắc đạo đức của mình trong cuộc chiến với những ham muốn ăn thịt người. Lần lượt là đẫm máu và gợi cảm, Raw là một câu chuyện thú vị về tuổi tác trong tĩnh mạch của Ginger Snaps và Răng, và một tác phẩm kinh điển ngay lập tức của kinh dị Pháp hiện đại.
9. Bạn là người tiếp theo
Một bộ phim về cuộc xâm lược tại nhà đã trở thành phim được xếp hạng R trên Home Alone, Adam Nextard của Adam Wingard là một niềm vui bất ngờ, bất chấp mọi quyết định ngu ngốc của mọi nhân vật phim kinh dị kể từ khi thể loại này bắt đầu. Sharni Vinson đóng vai Erin, một người phụ nữ đi cùng bạn trai đến đoàn tụ gia đình tại một người giàu có tương đương với một cabin trong rừng. Lúc đầu, có vẻ như điều đáng sợ nhất trong chuyến thăm sẽ là sự gây hấn thụ động tại bàn ăn tối, nhưng sau đó buổi tối bị gián đoạn bởi sự xuất hiện của những kẻ tấn công trong mặt nạ động vật dường như chỉ có một mục tiêu: giết tất cả mọi người trong nhà. Thật không may cho họ, Erin được nuôi dưỡng trong một xã sinh tồn và cô sẽ không đi xuống nếu không chiến đấu.
8. Nó theo sau
Nếu bạn muốn làm một bộ phim kinh dị tuyệt vời, thật tốt khi bắt đầu với một tiền đề tuyệt vời. Trong bộ phim lạnh lùng năm 2014 của David Robert Mitchell, It Follows, thiếu niên Jay (Maika Monroe) có quan hệ tình dục với anh chàng mà cô ấy hẹn hò lần đầu tiên, chỉ để biết rằng mục tiêu thực sự của anh ta khi hẹn hò với cô là vượt qua lời nguyền. Anh ta nói với cô rằng có thứ gì đó sẽ theo cô, và nó sẽ luôn đi thẳng về phía cô. Cách duy nhất để thoát khỏi nó là tiếp tục chạy, mãi mãi hoặc truyền lời nguyền cho người khác. Điều đáng sợ nhất về nhân vật phản diện của It Follows là nó có thể trông giống bất kỳ ai, vì vậy bạn có thể thấy mình hồi hộp nhìn qua vai bạn trước những người đi sau bạn trong những ngày sau khi xem nó. Lấy bối cảnh ngoại ô Detroit, It Follows kết hợp một bầu không khí kỳ lạ với căng thẳng gia tăng và những cú sốc đột ngột, và có một điểm số tổng hợp giết người, giống như bộ phim, là không thể quên.
7. Phòng xanh
Chứng minh rằng Đức quốc xã vẫn còn một số quái vật đáng sợ nhất xung quanh, Green Room, phim kinh dị xuất sắc của Jeremy Saulnier theo sau một ban nhạc punk không tên là The Ain't Rights, người được mời biểu diễn tại nơi hóa ra là hợp chất Neo-Nazi. Không bị đám đông nguy hiểm ngăn cản, The Ain't Rights hét lên "Nazi Punks F ** k Off" của Dead Kennedy trước khi vào phòng xanh, nơi họ vô tình trở thành nhân chứng của một tội ác bạo lực. Biết rằng họ không thể được phép rời khỏi khu vực còn sống, một cuộc đấu tranh gay cấn xảy ra giữa những kẻ trừng phạt và Đức quốc xã (do Sir Patrick Stewart lãnh đạo trong một màn trình diễn xuất sắc), dẫn đến tàn sát, tấn công chó và chiến tranh du kích. Anton Yelchin quá cố dẫn đầu dàn diễn viên chơi chữ và tinh thần bất chấp của Green Room khiến nó trở thành một trong những bộ phim kinh dị đáng sợ nhất thập kỷ
6. Trung cấp
Lần đầu tiên trong hai lần xuất hiện trong danh sách này của đạo diễn Ari Aster, Midsommar là câu trả lời của thế kỷ 21 cho The Wicker Man, trong đó một mối quan hệ khủng khiếp cũng là nguồn gốc kinh dị không kém gì các nhà văn hóa Pagan. Florence Pugh đóng vai Dani, một phụ nữ trẻ mất gia đình trong một bi kịch không thể chịu đựng nổi. Vài tháng sau, cô quyết định tham gia cùng bạn trai, Christian (Jack Reynor) và bạn bè của anh trong chuyến đi đến một xã xa xôi ở Thụy Điển, nơi cộng đồng đang chuẩn bị cho một lễ hội kéo dài chín ngày với những điệu nhảy, tiệc tùng, và … các hoạt động khác. Tình yêu thể hiện cái chết nghệ thuật của Aster khiến Midsommar không dành cho người yếu tim, nhưng có một thông điệp đáng ngạc nhiên (nếu bị xoắn) ở trung tâm của nó.
5. Sự thuyết phục
Đạo diễn James Wan dễ dàng là một trong những nhân vật kinh dị vĩ đại nhất của thế kỷ 21, và là một động lực đằng sau sự thống trị của thể loại này tại phòng vé. Lần đầu tiên anh nổi tiếng khi thực hiện bộ phim kinh dị ngắn Saw năm 2003 và sau đó biến nó thành một bộ phim cùng tên vào năm 2004, và Wan bước ra khỏi cánh cổng nóng bỏng vào những năm 2010 với câu chuyện sở hữu lạnh lùng tuyệt vời Insidious. Tuy nhiên, nếu có một bộ phim James Wan phải được đặt tên là một trong những bộ phim hay nhất thập kỷ, thì đó là The Conjuring. Dựa trên câu chuyện về sự ám ảnh của gia đình Perron và hồ sơ vụ án của Ed và Lorraine Warren (do Patrick Wilson và Vera Farmiga thủ vai), The Conjuring cân bằng các loại sợ hãi được chế tạo chuyên nghiệp sẽ khiến bạn ẩn sau chiếc ghế dài với trái tim và nhân vật chân chính bạn có thể quan tâm Nó khởi động cả một vũ trụ điện ảnh của những câu chuyện kinh dị, và thật dễ hiểu tại sao.
4. Ra ngoài
Bộ phim điện ảnh đầu tiên của Jordan Peele (và cũng là tác phẩm kinh dị đầu tay của anh) Get Out là một trong những bộ phim được nhắc đến nhiều nhất năm 2017, và trở thành một trong số rất ít phim kinh dị đã giành được giải Oscar (cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất, với các đề cử trong ba hạng mục khác). Daniel Kaluuya đóng vai nhiếp ảnh gia Chris, người được mời đến gặp bố mẹ của bạn gái da trắng lần đầu tiên. Sự lo lắng của anh ấy về chuyến thăm đã được chứng minh là được thành lập khi cả gia đình và nhân viên bất động sản của họ thể hiện hành vi kỳ lạ, và chẳng mấy chốc, hàng chục khách đến dự một cuộc gặp gỡ hàng năm, người dường như đang kích thích Chris vì điều gì đó. Sự căng thẳng xây dựng đều đặn và hình ảnh giấc mơ địa ngục, chưa kể hiệu suất trung tâm của Kaluuya, sẽ ghim bạn vào chỗ ngồi của bạn từ đầu đến cuối.
3. Khám nghiệm tử thi Jane Doe
Bộ phim năm 2017 của André Øvredal The Autopsy of Jane Doe rất xuất sắc trong sự tối giản của nó. Thi thể của một phụ nữ trẻ, được tìm thấy chôn trong tầng hầm của một ngôi nhà nơi xảy ra vụ thảm sát, được đưa đến một nhà xác do gia đình điều hành bởi nhân viên điều tra Tommy (Brian Cox) và con trai của ông, Austin (Emile Hirsch). Cảnh sát trưởng yêu cầu họ thực hiện khám nghiệm tử thi để tìm ra cách người phụ nữ có làn da không được đánh dấu, đã bị giết và tìm ra manh mối có thể nhận dạng cô. Khi Tommy và Austin bóc tách các lớp cơ thể kỳ lạ của Jane Doe, họ bắt đầu trải qua những hiện tượng đáng sợ - và càng tìm hiểu về Jane Doe, những ẩn ý càng trở nên đáng sợ. Một kẻ chậm bước vào khủng bố quyến rũ khán giả bằng bí ẩn trung tâm của nó … cho đến khi quá muộn để trốn thoát.
2. Xương Tomahawk
Bone Tomahawk là một bài viết đủ tiêu chuẩn trên giấy: Kurt Russell dẫn đầu một nhóm ragtag gồm các diễn viên nhân vật - Richard Jenkins, Patrick Wilson, Matthew Fox (nổi bật là người vô thần cùn) - để cứu những người dân thị trấn bị bắt cóc bởi những bộ lạc người Mỹ bản địa. Nhưng nhà văn / đạo diễn S. Craig Zahler vặn vẹo điều đó thành một điều gì đó ảm đạm hơn. Đây không phải là miền tây thực sự, nó tồi tệ hơn, và dần dần sự vô ích của nhiệm vụ của họ chi phối mọi khoảnh khắc, nói hay không. Rất lâu trước khi họ đối mặt với những bộ lạc hầu như không có người, cái chết ở trên không trung. Tất cả được xây dựng theo bối cảnh xác định của bộ phim, một thử nghiệm để khán giả không rời mắt trong sự ghê tởm. Nhưng giống như tất cả các Bone Tomahawk, điều đó thật kinh khủng không phải vì bạo lực không được giải thích, mà là những cuộc gọi đáng thương từ các nhân chứng cố gắng làm dịu sự đau đớn cùng cực của nạn nhân.
