Dưới đây là những bộ phim hoạt hình hàng đầu của chúng tôi trong thập kỷ qua. Hoàn toàn về mặt tiến bộ công nghệ, những năm 2010 đã rất lớn cho việc làm phim hoạt hình, và bước nhảy vọt về những gì có thể nhìn thấy bằng cách sử dụng cả kỹ thuật truyền thống và máy tính tạo ra từ năm 2010 đến 2019 là rất lớn. Tuy nhiên, có lẽ đáng kể hơn, các bộ phim hoạt hình đã tiếp tục vượt qua ranh giới của những gì thể loại này có thể đạt được từ góc nhìn kể chuyện. Trong nhiều thập kỷ qua, những bộ phim hoạt hình hay nhất là những bộ phim được thiết kế để thu hút trẻ em, nhưng điều đó cũng khiến người lớn thích thú. Ngày nay, sự phân chia đó ít rõ ràng hơn, với một số hoạt hình sân khấu lớn hấp dẫn mọi lứa tuổi như nhau.
Tiếp tục cuộn để tiếp tục đọc Nhấp vào nút bên dưới để bắt đầu bài viết này trong chế độ xem nhanh.
Bắt đầu bây giờ
Về mặt kinh doanh của phương trình hoạt hình, những năm 2010 đã có nhiều thay đổi. Trong khi Pixar đi từ mạnh sang mạnh sau khi được Disney mua lại vào những năm 2000, Dreamworks trở thành công ty con của Universal Pictures và, tại Nhật Bản, Hayao Miyazaki, biểu tượng của Studio Ghibli đã nghỉ hưu, trước khi nhanh chóng thay đổi ý định và trở lại với trò chơi hoạt hình không bỏ lỡ một nhịp. Bên cạnh những tên tuổi lớn đó, một số đá quý hoạt hình đến từ những nơi không ngờ tới, tạo ra những nhượng quyền thương mại mà trước đây không ai nghĩ là khả thi. Tuy nhiên, điều tuyệt nhất là thế giới hoạt hình mang đến sự pha trộn tốt hơn nhiều so với nguyên liệu gốc và phần tiếp theo so với phương tiện live-action.
Có tính đến mọi bản phát hành hoạt hình từ năm 2010 đến 2019 (cho đến nay), đây là những bộ phim hoạt hình hàng đầu của thập kỷ, dựa trên chất lượng, thành tựu kỹ thuật và tác động văn hóa tổng thể.
Những đề cập đáng kính
Do chất lượng phát hành hoạt hình đáng kinh ngạc trong những năm 2010, một số bộ phim xứng đáng được nhắc đến trước khi lọt trực tiếp vào top 15. Incredibles 2 sống nhờ danh tiếng của siêu anh hùng ban đầu của Brad Bird, chứng minh (không phải lần đầu tiên trong danh sách này) mà Pixar biết cách của họ xung quanh việc làm phần tiếp theo. Disney's Tangled đã dựng lại câu chuyện Rapunzel tuyệt đẹp cho khán giả thời hiện đại, và trình diễn một phong cách lai giữa hoạt hình kỹ thuật số và truyền thống. How To Train Your Dragon: The Hidden World đã kết thúc câu chuyện về Hiccup theo phong cách, sống với danh tiếng của thương hiệu được nhiều người yêu thích. Bộ phim LEGO đã đưa những viên gạch Đan Mạch yêu thích của mọi người lên màn ảnh rộng, tạo ra toàn bộ nhượng quyền của các phần phụ và phần tiếp theo. Và cuối cùng, Finding Dory đã chứng kiến sự trở lại của loài cá siêu đáng quên của Ellen DeGeneres.
15. Moana (2016)
Lấy bối cảnh trong một ngôi làng Polynesia, Moana của Disney đã tôn trọng vấn đề trong tay và giới thiệu một dàn diễn viên pha trộn các ngôi sao hạng A như Dwayne "The Rock" Johnson với những người mới vào ngành. Moana đã thiết lập âm nhạc truyền thống của Disney và cập nhật nó cho ngày hôm nay, đáng chú ý nhất là nhân vật trẻ mạnh mẽ, được nhận thức đầy đủ, người bắt đầu cuộc hành trình tìm kiếm một người dân của mình và hát một số bản hit gây phiền nhiễu cách.
Mang vẻ đẹp sống động của Polynesia vào cuộc sống dưới dạng hoạt hình, Disney's Moana tự hào về phong cách và chất, đóng vai trò là cầu nối hoàn hảo giữa các chủ đề của Disney về cuộc phiêu lưu, những bài hát sử thi và ánh sáng kinh hoàng - và hướng hiện đại của điện ảnh, với hoạt hình CG sắc nét hơn kỹ thuật và tập trung gia tăng vào sự bình đẳng và đại diện.
14. Zootopia (2016)
Là một trong số ít những bộ phim gốc trong lịch sử thu về hơn 1 tỷ đô la, Zootopia là một thành công tài chính lớn của Disney - một thành tựu rất xứng đáng. Với sự tham gia của Ginnifer Goodwin trong vai một sĩ quan cảnh sát thỏ hình người, Zootopia mô tả một xã hội loài người được động vật cư trú trong thời trang chi tiết và vui nhộn. Được quảng cáo có phần giống như một phim hoạt hình mùa xuân âu yếm chung được thiết kế để giải trí cho trẻ em trong hai giờ, Zootopia thực sự sở hữu chiều sâu hơn nhiều so với cái nhìn đầu tiên, chứa một thông điệp trung tâm mạnh mẽ về phân biệt đối xử và phá vỡ các rào cản văn hóa nhằm cân bằng những trò đùa của Zootopia.
Zootopia là một trong những ví dụ hay nhất của thập kỷ về một bộ phim có thể giải trí và đưa ra một thông điệp mang tính chính trị mà không cảm thấy mạnh mẽ và nói về phần tiếp theo sẽ tiếp tục ba năm sau đó.
13. Gió nổi lên (2013)
The Wind Rise của Studio Ghibli ban đầu được dự định là dự án cuối cùng của Hayao Miyazaki trước khi nghỉ hưu, nhưng sau bốn năm chăm sóc khu vườn của mình, nhà làm phim huyền thoại đã trở lại vào năm 2017. Tuy nhiên, The Wind Rise sẽ đóng vai trò là một thiên nga phù hợp cho Miyazaki, bao gồm tất cả mọi thứ người hâm mộ trên toàn thế giới yêu thích canon Ghibli Studio. The Wind Rise có thể không thu hút được sự chú ý của quốc tế mà My Neighbor Totoro và Công chúa Mononoke rất thích, nhưng câu chuyện về Jiro Horikoshi, lấy cảm hứng từ các sự kiện trong đời thực, từng chút cảm hứng, chu đáo và hoạt hình đẹp mắt như những phần trước.
Đối phó với tác động của chiến tranh đối với Nhật Bản, The Wind Rise mang trọng lượng thực tế hơn nhiều phim Ghibli, nhưng thông điệp hòa bình cơ bản của nó tỏa sáng, sử dụng giấc mơ trở thành phi công để thể hiện thói quen chiến tranh làm hỏng lý tưởng vô tội.
12. Ethel & Ernest (2016)
Nổi tiếng với tác phẩm Giáng sinh yêu thích Người tuyết, Raymond Briggs trở lại vào năm 2016, chuyển thể từ cuốn sách năm 1998 Ethel & Ernest, một câu chuyện có thật về cuộc sống của cha mẹ anh. Những gì ban đầu nghe có vẻ giống như một dự án cá nhân mang một cuộc sống của riêng nó ở dạng hoạt hình, đối phó với lịch sử và văn hóa Anh theo cách mà cả già và trẻ có thể liên quan. Chứng kiến các sự kiện như Thế chiến II qua con mắt của một cặp vợ chồng hàng ngày (và sau này là con trai nhỏ của họ) có một nét duyên dáng và hoạt hình mềm mại như mơ phù hợp với câu chuyện cá nhân sâu sắc này một cách hoàn hảo.
Với các huyền thoại diễn xuất của Anh như Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris và tháng 6 Brown, Ethel & Ernest có thể đã rơi vào radar về các bản phát hành dài, nhưng là một viên ngọc ẩn của sản phẩm hoạt hình thập kỷ.
11. Đông lạnh (2013)
Hoàn toàn về mặt tác động, Frozen có thể chỉ là bộ phim hoạt hình hàng đầu của thập kỷ. Lấy cảm hứng từ Nữ hoàng tuyết của Hans Christian Andersen, Frozen đã tham gia các tác phẩm tại Disney trong nhiều năm, với các nhà văn đang vật lộn để phát triển một câu chuyện khả thi. Cuối cùng được phát hành vào năm 2013, Frozen đã vượt qua mọi sự mong đợi, trở thành một hiện tượng văn hóa và là một trong những tài sản nóng nhất của Nhà Chuột. Tập trung vào hai chị em Elsa và Anna, Frozen thu hút một loạt các tài năng âm nhạc hàng đầu bao gồm Idina Menzel, Kristen Bell và Jonathan Groff và nhạc phim của bộ phim giống như một danh sách những bộ phim đình đám nhất thập kỷ.
Frozen 2 dự kiến ra mắt vào cuối năm nay và vẫn còn phải xem liệu phần tiếp theo có thể phù hợp với sự hoan nghênh và thành công của bản gốc hay không. Trong cả hai trường hợp, "Let It Go" sẽ không rời khỏi tai chúng ta sớm.
10. Câu chuyện đồ chơi 4 (2019)
Với Toy Story 3 kết thúc bằng một ghi chú đầy cảm xúc, nhiều người cho rằng kết thúc hoàn hảo cho câu chuyện của Buzz và Woody, Toy Story 4 có vẻ như là một mục nhập vô cớ vào nhượng quyền nổi tiếng nhất của Pixar, nhưng một lần nữa, hãng phim đã thành công trong việc tạo ra một phần tiếp theo. t chỉ xứng đáng, nhưng điều đó được cải thiện trong một số lĩnh vực nhất định. Hơn bao giờ hết trong sê-ri, Toy Story 4 đào sâu vào triết lý trở thành một món đồ chơi và mối quan hệ của những sinh vật này với chủ sở hữu trẻ em của họ.
Điều này diễn ra thông qua các tương tác giữa Woody và Forky, một dụng cụ bằng nhựa xuất hiện sau khi Bonnie biến nó thành một món đồ chơi. Khi ngã ba vật lộn với sự tồn tại mới của mình, Woody phải cho Forky thấy tầm quan trọng của anh ta đối với Bonnie và đi đến những chiều dài phi thường để đạt được điều này. Như thường lệ, chuyến đi trên đường tiếp theo dạy cho Buzz và Woody rất nhiều về bản thân họ và, kết thúc của Toy Story 4, toàn bộ khán giả rơi nước mắt. Lần nữa.
9. Wreck-It Ralph (2012)
Riffing trên các trò chơi video của quá khứ và hiện tại, Wreck-It Ralph không chỉ là niềm vui gia đình, mà là một điều trị cho các chuyên viên máy tính ở khắp mọi nơi, với các tài liệu tham khảo về kinh điển arcade, nhượng quyền điều khiển hiện đại và mọi thứ ở giữa. Tuy nhiên, Wreck-It Ralph không chỉ là một mánh lới quảng cáo ngắn ngủi và kể một câu chuyện chân thành về một nhân vật phản diện trong trò chơi điện tử muốn có được một cuộc sống công bằng. Được thiết lập tương tự như Toy Story theo nghĩa các nhân vật trong trò chơi điện tử có những tính cách riêng bên ngoài các trò chơi của họ, Wreck-It Ralph là một cuộc phiêu lưu đầy màu sắc với nhiều trái tim hơn hầu hết những người cùng thời, khi Ralph gặp Vanellope von Schweetz của Sarah Silverman và học được sự thật về sự tồn tại của cô.
Với kịch bản thông minh và sự chú ý đáng kinh ngạc đến từng chi tiết, Wreck-It Ralph dễ dàng đảm bảo nhiều lượt xem và trong khi Ralph Breaks năm 2018 Internet không có tác động tương tự đối với khán giả, Wreck-It Ralph sẽ luôn có được sự hấp dẫn đa dạng của người hâm mộ phim.
8. Cách huấn luyện rồng 2 (2014)
Sau thành công của Dreamworks 'How To Train Your Dragon, phần tiếp theo dường như không thể tránh khỏi và trong khi phần tiếp theo của hãng phim có một lịch sử thành công, How To Train Your Dragon 2 tỏ ra dí dỏm và cảm động như bản gốc. Mở rộng đáng kể về dàn nhân vật chính của bản gốc, How To Train Your Dragon 2 mang đến sự phát triển nhân vật không chỉ cho Hiccup và Toothless, mà còn cho cả những bộ phim đầy màu sắc của những người trẻ tuổi được giới thiệu trong bộ phim đầu tiên.
Việc bổ sung Cate Blanchett trong vai mẹ của Hiccup đã mở ra huyền thoại về những con rồng tí hon của nhượng quyền thương mại và trong khi trẻ em có thể tận hưởng sự hài hước dễ tiếp cận và những người xem già dễ thương có thể tiếp thu sự mở rộng của thế giới hư cấu của How To Train Your Dragon và Hiccup của Berk. Được đạo diễn và viết bởi Dean DeBlois, How To Train Your Dragon 2 thực hiện tốt hơn việc làm nổi bật tiềm năng hình ảnh của nhượng quyền thương mại, với một số trận chiến và chuỗi chuyến bay đẹp mắt dựa trên rồng.
7. Người nhện: Into The Spider-Verse (2018)
Với Vũ trụ Điện ảnh Marvel phát triển mạnh mẽ, Spider-Man: Into The Spider-Verse là một thành công lớn hơn nhiều so với bất kỳ quyền nào, với nhiều người gọi nó là bộ phim Người Nhện dứt khoát. Diễn viên Spidey phiên bản Miles Morales, Into The Spider-Verse đã mở ra Marvel Multiverse, giới thiệu một loạt các biến thể khác nhau của siêu anh hùng mang tính biểu tượng trong sự lộng lẫy hoạt hình rực rỡ. Lấy nhiều cảm hứng từ truyện tranh hơn hầu hết các phim chuyển thể hành động trực tiếp, Spider-Man: Into The Spider-Verse về cơ bản là một câu chuyện về tuổi tác, nhưng lại được gói gọn trong một câu chuyện siêu anh hùng kinh điển.
Trong khi đó, sự xuất hiện giữa các chiều tập thể không chỉ đơn thuần là sự hâm mộ của người hâm mộ, mà còn thúc đẩy cốt truyện và phát triển nhân vật, đồng thời xây dựng huyền thoại Người Nhện như một biểu tượng văn hóa cả trong câu chuyện và trong thế giới thực. Trực quan, Spider-Man: Into The Spider-Verse đã được coi là một bản phát hành thay đổi trò chơi, và Lord và Miller thậm chí còn tìm thấy chỗ cho sự xuất hiện của Spider-Ham.
6. Coco (2017)
Pixar đã hứa sẽ phát hành các bộ phim gốc chỉ trong vài năm tới, và nếu Coco có bất cứ điều gì phải làm, đó chỉ có thể là một điều tốt. Kết hôn với nhau trong một câu chuyện âm nhạc với lễ hội Ngày chết của Mexico, Coco kể câu chuyện về một cậu bé cố gắng tìm lại bản sắc của chính mình, xử lý các chủ đề về gia đình, cái chết và di sản. Với lễ hội Ngày của người chết được biết đến là một sự kiện trực quan tuyệt đẹp, Pixar đã có một vụ nổ chuyển hình ảnh lên màn hình lớn và không nơi nào rõ ràng hơn những cảnh tuyệt đẹp ở thế giới bên kia.
Có thể cho rằng một trong những bản phát hành mạnh nhất của Pixar về điểm số và âm nhạc, Coco cũng rất quan tâm đến việc tôn trọng truyền thống Mexico đang được khám phá, không bao giờ dùng đến khuôn mẫu hoặc xuất hiện dưới dạng phái sinh. Coco đã chứng tỏ là một bữa tiệc thị giác độc đáo và nổi bật và, như người ta có thể mong đợi, một câu chuyện nâng cao với một la bàn đạo đức sắc sảo.
5. Cách huấn luyện rồng của bạn (2010)
Trong khi tất cả các bộ phim How To Train Your Dragon đều có giá trị, bản gốc vẫn là bộ phim hay nhất. Hiếm có một con thú hoạt hình nào được cho là cá tính hơn so với Toothless, con rồng chết người kích hoạt sự tiến hóa của Hiccup từ con trai sang con người. Mối quan hệ cộng sinh giữa Hiccup và Toothless cung cấp cho How To Train xương sống tình cảm của bạn, nhưng điều quan trọng không kém là mô tả thú vị của một ngôi làng viking, loại bỏ một cách khôn ngoan các phần lịch sử có lợi cho giọng Scotland và những câu chuyện phiếm trực quan.
Về bản chất, How To Train Your Dragon là một nhiệm vụ không thể thay đổi của một cậu bé để thay đổi thái độ của cả một thị trấn và điều này khiến Hiccup vừa hoàn toàn dễ chịu vừa hoàn toàn thông cảm. Mặc dù phần tiếp theo có thể giúp cải thiện hình ảnh, How To Train Your Dragon gây choáng khi phát hành với những trận chiến trên bầu trời và những pha hành động gay cấn, nhưng phần lớn sức mạnh của bộ phim nằm ở mối quan hệ hấp dẫn giữa một cậu bé và con rồng của anh ta.
4. Kubo & The Two String (2016)
Chứng minh rằng kỹ thuật dừng chuyển động đã không còn tồn tại, đạo diễn của đạo diễn Kubo & The Two String của Laika, Travis Knight, ở phong độ đỉnh cao và được công nhận hợp lệ trong mùa giải thưởng, mặc dù là một trong những mục ít thành công nhất về mặt tài chính trong danh sách này. Đi sâu vào văn hóa Nhật Bản, Kubo & The Two String kể một câu chuyện phức tạp và kết hợp chuyển động dừng truyền thống với đồ họa do máy tính tạo ra để tạo hiệu ứng đánh vần.
Trong khi hình ảnh tươi sáng và yếu tố phiêu lưu sẽ thu hút khán giả nhỏ tuổi, Kubo & The Two String là một đoạn kể chuyện tinh vi kết hợp với một số điểm đẹp, nhưng đôi khi u uất, từ Dario Marianelli. Mặc dù có lẽ không phải là bản phát hành hoạt hình dễ tiếp cận nhất trong thập kỷ, Kubo & The Two String xứng đáng nhận được sự tín nhiệm vô tận cho tham vọng, tính nguyên bản và tầm nhìn của nó, và tiếp tục tinh thần kỳ quặc Laika bắt đầu với Coraline.
3. Anh hùng lớn 6 (2014)
Kết hợp các kỹ năng hoạt hình nổi tiếng của Disney với cách kể chuyện siêu anh hùng của Marvel, không có gì ngạc nhiên khi Big Hero 6 tỏ ra rất thành công về mặt thương mại và thương mại. Kết hợp các nền văn hóa của Nhật Bản và Hoa Kỳ, Big Hero 6 liên quan đến các chủ đề trưởng thành, chẳng hạn như cái chết của một người thân yêu, với sự rõ ràng và quan tâm đáng ngạc nhiên. Bằng cách đưa các yếu tố siêu anh hùng truyền thống vào hỗn hợp đó, Big Hero 6 mang đến trải nghiệm thực sự độc đáo, ly kỳ nhờ vào dàn nhân vật ba chiều tuyệt vời và một thế giới được chế tạo tỉ mỉ.
Phải, có một nhân vật robot dễ thương và, vâng, anh ta sẽ làm bạn khóc, nhưng cốt lõi cảm xúc thực sự không phải là Baymax âu yếm, mà là Hiro dần dần chấp nhận cái chết của anh trai mình. Đáng ngạc nhiên sâu sắc cho một bộ phim với một anh chàng ném đá rập khuôn rập khuôn mà hóa trang thành một con khủng long thở lửa. Mặc dù tiếp cận mạnh mẽ với các siêu anh hùng, Big Hero 6 không tạo ra những cú đấm liên quan đến các cuộc đấu tranh trong thế giới thực và xứng đáng kề vai sát cánh với các bản phát hành điện ảnh khác của Marvel.
2. Câu chuyện đồ chơi 3 (2010)
Hiếm khi chuyến đi thứ ba của nhượng quyền thương mại trở thành viên ngọc quý của bộ truyện, nhưng nhiều người sẽ cho rằng Toy Story 3 là chuyến đi chơi hay nhất của Woody và Buzz. Đón xem băng đảng trong thời niên thiếu của Andy, giờ chơi thực sự đã kết thúc với các trò chơi của Toy Story và mọi người đều cam chịu số phận của họ khi chuyển lên gác mái. Tuy nhiên, sau khi vô tình được gửi đến Sunnyside Daycare, một cuộc phiêu lưu hoang dã xảy ra khi Woody và những người bạn của mình tình cờ gặp một chế độ độc tài dựa trên đồ chơi đồi bại - một chế độ mà cả hai cùng trốn thoát và hạ gục.
Thêm các nhân vật mới lẫy lừng trong nhóm đồ chơi của Ken, Lotso và Bonnie, Toy Story 3 phá vỡ Woody và Buzz từ cuộc sống mà họ đã biết và giúp họ chuyển sang một giai đoạn mới, tất cả đều chứng tỏ sự tàn phá về mặt cảm xúc cho người xem. Cùng với những cải tiến đáng mong đợi trong hoạt hình, sự hài hước của Toy Story 3 sắc nét hơn bao giờ hết và thể hiện nhiều sắc thái hơn cho các nhân vật là một phần cuộc sống của người hâm mộ kể từ những năm 1990.
