Tuần này, chúng ta đã biết về cái chết của Anton Yelchin, người đã thiệt mạng trong một vụ tai nạn ô tô thảm khốc. Mới chỉ 27 tuổi, Yelchin chỉ phá vỡ bề mặt sự nghiệp ngôi sao điện ảnh của mình; việc anh ấy có thể đạt được một giải vàng đáng nhớ về diễn xuất đáng nhớ trong nhiều bộ phim là một minh chứng rõ ràng cho tài năng đầy cảm hứng của anh ấy.
Chúng ta sẽ không bao giờ biết những vai trò tương lai mà Anton sẽ đóng nếu anh ta sống để nhìn thấy tuổi ba mươi, bốn mươi tuổi, và hơn thế nữa. Tất cả những gì chúng ta có là những gì anh ấy để lại cho chúng ta, một khối công việc to lớn, sẽ tiếp tục phát triển, ngay cả trong cái chết. Vai trò hậu hĩnh đầu tiên của Yelchin sẽ là trong Star Trek Beyond của tháng 7, sau đó anh sẽ được nhìn thấy trong Rememory, đối diện Peter Dinklage của Game of Thrones. Yelchin cũng cung cấp tiếng nói cho nhân vật chính trong sê-ri gốc Netflix thân thiện với gia đình của Guillermo Del Toro, Trollhunters, cũng sẽ có giọng nói của Kelsey Grammer và Ron Perlman. Loạt phim phiêu lưu hoạt hình dự kiến ra mắt trên dịch vụ phát trực tuyến vào tháng 12.
Để tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của anh ấy, chúng ta hãy xem một số vai trò đáng chú ý nhất của Anton Yelchin, theo thứ tự thời gian.
16 trái tim ở Atlantis
Một trong những vai diễn đầu tiên của Yelchin là trong phim chuyển thể Stephen King thường bị bỏ qua, Hearts in Atlantis trở lại vào năm 2001. Đây không phải là một trong những phim chuyển thể kinh dị của Stephen King, như Cujo hay Carrie; không, Hearts in Atlantis có rất nhiều trong các bộ phim truyền hình ít được biết đến, chân thành mà King cũng đã viết, như The Green Mile hay The Shawshank Redemption.
Trong Hearts in Atlantis, Yelchin đóng vai một cậu bé (do David Morse thủ vai), người kết bạn với một người đàn ông (Anthony Hopkins) với sức mạnh đặc biệt. Bộ phim được quay rất đẹp, nếu quá nhiều sacarine đối với một số khán giả. Bộ phim thất bại trong việc lấy lại ngân sách tại phòng vé và hầu như bị bỏ qua công việc trong bộ phim chuyển thể từ tác phẩm của King, thật đáng xấu hổ, vì Yelchin, dù chỉ mới 12 tuổi, đã có nhiều cơ hội để thể hiện kịch tính có thể sờ thấy của mình năng lực
Sự thật thú vị: bộ phim, Hearts in Atlantis, không dựa trên truyện ngắn cùng tên, xuất hiện trong một tuyển tập mang tên Hearts of Atlantis. Nó thực sự dựa trên câu chuyện, Low Men in Yellow Coats, xuất hiện ở những nơi khác trong cuốn truyện ngắn của Stephen King.
15 kiềm chế sự nhiệt tình của bạn
Khi còn chỉ là một cậu bé, Anton Yelchin trẻ tuổi đã đóng một số vai nhỏ trong nhiều chương trình truyền hình, từ bộ phim tội phạm huyền thoại NYPD Blue, cho đến thủ tục hậu CSI không có dấu vết, và bộ phim hợp pháp The Practice, trong số nhiều phim khác. Tuy nhiên, vị khách truyền hình yêu thích của chúng tôi từ A-lister một ngày xuất phát từ vai diễn nhỏ của anh ấy trong một tập phim sitcom kỳ quặc năm 2004 của Larry David, Curb Your Entriiasm.
Trong The Blind Date mùa 4, Yelchin vào vai một cậu bé, Stewart, người đã gây ấn tượng với David và vợ bằng một trò ảo thuật nhưng sau đó từ chối tiết lộ "bí mật của pháp sư". Đương nhiên, David tiếp tục cố gắng đẩy vấn đề, không có tác dụng, biến một trò ảo thuật dễ thương thành một tình huống căng thẳng vui nhộn. Theo phong cách Curb cổ điển, các cảnh của Yelchin hầu như không liên quan đến phần còn lại của tập phim, nhưng Anton rất đáng nhớ vì đã biến Stewart trở thành đứa trẻ nhỏ ngọt ngào nhất trong lịch sử của chương trình.
14 Huff
Huff là một bộ phim truyền hình ít được nhớ đến được phát sóng hai mùa trên Showtime, nơi nó nhận được nhiều đánh giá mạnh mẽ, nhưng không thể thu hút được một lượng khán giả mạnh mẽ ngoài những kẻ cuồng tín Hank Azaria, và đã lặng lẽ bị hủy bỏ. Azaria đóng vai một bác sĩ tâm thần trải qua cuộc khủng hoảng giữa cuộc đời sau khi một khách hàng tuổi teen tự sát tại văn phòng của mình. Dàn diễn viên bao gồm Oliver Platt trong vai người bạn thân khó tính, tháo vát, Blythe Danner trong vai người mẹ phức tạp của Huffstodt, Paget Brewster trong vai người vợ yêu thương của anh và Anton Yelchin là con trai của anh, Byrd.
Byrd là một nhân vật đáng chú ý ở chỗ anh ta là một đứa trẻ hoàn toàn bình thường, nếu nói một chút về khía cạnh nhỏ bé. Anh ta đạt điểm cao ở trường, và nói chung không liên quan đến những trò hề phân tâm học của gia đình anh ta. Nhân vật "Đứa trẻ bình thường với gia đình lập dị" được mặc đẹp trong thế giới truyền hình, nhưng sự chân thành không thể bắt chước được của Yelchin, và kiểu tóc xoăn đáng yêu hoang dã, luôn giữ cho nhân vật của anh ta thú vị, thay vì ngô nghê.
13 con chó Alpha
Alpha Dog năm 2006 đã gây tranh cãi vì cách điệu bề ngoài vụ giết người thật của Nick Markowitz, được chơi ở đây bởi Anton Yelchin với tên được đổi thành Zack Mazursky. Tuy nhiên, sự thật của bộ phim là nó tôn trọng nạn nhân và gia đình anh ta, và trên thực tế, đó là một bản cáo trạng khinh miệt về sự quyến rũ của một cuộc đời tội phạm, và làm thế nào một đám trẻ đi quá xa đã phạm tội một hành vi tội phạm ghê tởm nhất.
Trong khi bộ phim có lẽ được dự định là bệ phóng cho sự nghiệp của Justin Timberlake, sự nghiệp điện ảnh của anh sẽ nhanh chóng bùng nổ. Anh ta đã nhận được những đánh giá mạnh mẽ ở đây và đó, nhưng Timberlake chưa bao giờ có thể xâm nhập vào trạng thái danh sách A, và vai trò phim của anh ta được xem là nhiều nhất vì tò mò hơn bất cứ điều gì khác. Trong khi đó, Yelchin và Emile Hirsch, hai ngôi sao trẻ khác của Alpha Dog, sẽ nhanh chóng trở thành người đàn ông hàng đầu theo đúng nghĩa của họ.
12 Charlie Bartlett
Vai trò lãnh đạo đáng chú ý đầu tiên của Yelchin là nhân vật chính trong Charlie Bartlett năm 2007, trong đó anh đóng vai trò là một bác sĩ tâm thần học tự xưng, người đã bỏ qua lời khuyên, và đánh cắp thuốc, cho các sinh viên của mình, khiến cho các học sinh của mình thất vọng., đặc biệt là hiệu trưởng. Với đầy kịch tính thân mật, những khoảnh khắc cười to, và dàn diễn viên hùng hậu bao gồm Kat Dennings và một Robert Downey Jr đang nổi giận, Charlie Bartlett, là nửa sau của "cú đấm một hai" với Alpha Dog, củng cố vị thế của Yelchin như một ngôi sao đang lên để theo dõi. Bộ phim đã thu được nhiều ý kiến trái chiều và bị đánh bom tại phòng vé, nhưng, với tiền của chúng tôi, đó là một tác phẩm kinh điển thời trung học hiện đại có thể được cả thanh thiếu niên và người lớn yêu thích.
Sự thật thú vị: Mẹ của Anton Yelchin trong bộ phim này do Hope Davis thủ vai, người cũng đóng vai mẹ của anh trong Hearts of Atlantis, phát hành sáu năm trước. Hãy ghi nhớ điều đó cho buổi tối đố ở quán bar địa phương của bạn.
11 New York, tôi yêu bạn
New York, I Love You, phần thứ hai trong loạt phim tuyển tập "Thành phố tình yêu" đáng ghét, bao gồm mười câu chuyện ngắn được đặt ở thành phố New York, mỗi tác phẩm của một đạo diễn khác nhau, và mỗi tình yêu là chủ đề trung tâm của họ. Trong một chương của tuyển tập, Yelchin đóng vai một học sinh trung học gần đây, người sắp sửa đi đến vũ hội với Olivia Thirlby, một phụ nữ khuyết tật bị giam cầm trên xe lăn. Antics, vui nhộn, và lãng mạn xảy ra sau đó. Phân khúc của họ là tinh tế, ngọt ngào và chân thành, và bị giới hạn bởi một kết thúc thú vị.
Đáng ngạc nhiên, chương này của bộ phim được đạo diễn bởi không ai khác ngoài Brett Ratner, người có các bộ phim (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) chưa bao giờ bị lỗi ở khía cạnh tinh tế. Tuy nhiên, Thirlby là một niềm vui trong vai trò của mình, và đến thời điểm này, Yelchin đã mài giũa hành động "thiếu niên bực bội" của mình thành một nghệ thuật. Phân khúc này cũng được James Caan tăng cường uy tín, xuất hiện như một ông già, người sắp đặt cốt truyện trong chuyển động.
Chuyến đi 10 sao
Có lẽ vai trò nổi tiếng nhất của Yelchin là trong bộ phim khởi động lại Star Trek năm 2009. Anh ấy đã điền vào vai diễn bắt nguồn từ Walter Koenig (người gần đây đã vinh danh nam diễn viên trẻ) trong phần thứ hai của chương trình truyền hình Star Trek gốc. Do các shenanigans du hành thời gian của bộ phim, phiên bản nô lệ Pavel Chekov của Yelchin thậm chí còn trẻ hơn cả Koenig, và cảm giác kỳ diệu với khuôn mặt trẻ thơ của Yelchin nhanh chóng khiến anh được người hâm mộ yêu thích.
Anton trở lại vai diễn trong Star Trek Into Darkness năm 2013, trong đó anh thay thế ngắn gọn Scotty của Simon Pegg làm Kỹ sư trưởng của Doanh nghiệp và phải tham gia vào một số pha nguy hiểm thú vị, tại một thời điểm thậm chí trực tiếp cứu chính Đại úy Kirk khỏi cái chết. Vai trò hậu hĩnh đầu tiên của Yelchin sẽ là trong phần phim thứ ba trong loạt phim khởi động lại, Star Trek Beyond. Vai trò nào mà nhân vật có thể đóng ngoài đó vẫn chưa được biết, mặc dù chúng tôi rất thích nhân vật được viết ra hơn là làm lại, vì tôn trọng diễn xuất yêu quý của Yelchin như một thiên tài cậu bé thường trú của Enterprise.
9 Kẻ hủy diệt
Gần như ngay lập tức sau khi xuất hiện trong Star Trek, Anton đã tham gia vào một cuộc phục hưng khoa học viễn tưởng ngân sách lớn khác - mặc dù Terminator Salvation không thành công như Star Trek, để nói rằng ít nhất. Được đạo diễn bởi McG (Thiên thần của Charlie, Cuộc chiến có nghĩa là này), Kẻ hủy diệt 4 đã đầy ắp những quyết định sáng tạo khó hiểu, từ việc đưa Christian Bale cộc cằn khó chịu vào vai John Connor (Sam Worthington).
Tuy nhiên, đối với tất cả các lỗi của nó, diễn xuất của Anton Yelchin trong vai Kyle Reese trẻ tuổi là một điểm sáng hiếm hoi trong một bộ phim gây choáng ngợp. Khác với Bale, người biến John Connor thành một người nhại Batman mà ít quan tâm đến tính cách của anh ta trong các bộ phim trước đó, Yelchin thấm nhuần Reese trẻ trung của anh ta với sắc thái của màn trình diễn huyền thoại của Michael Biehn từ tác phẩm kinh điển gốc năm 1984.
Điều đáng tiếc nhất là đối với Terminator Genisys, các nhà sản xuất đã bỏ qua việc tiếp nhận người hâm mộ tích cực mà Yelchin nhận được và thay thế anh ta bằng Jai Courtney, người đứng đầu danh sách "Diễn viên xuất sắc nhất" của ai. Nghiêm túc mà nói, Courtney có thể tạo ra Kẻ hủy diệt vĩ đại, nhưng Kyle Reese? Không đời nào.
8 Thích Điên
Những bộ phim như Charlie Bartlett đã biến Yelchin thành một giấc mơ tuổi teen, và việc nhượng quyền thương mại như Star Trek và Terminator khiến anh phải chịu trách nhiệm trong các vai phụ, nhưng chính Crazy đã củng cố vị trí của anh như một trong những diễn viên trẻ tốt nhất thế hệ của anh.
Tiền đề là một lỗi lầm, nhưng đó là một tượng đài về hóa học giữa Yelchin và bạn diễn Felicity Jones rằng bộ phim không rơi vào một mớ hỗn độn và vẫn có thể xem và hấp dẫn từ đầu đến cuối. Felicity là người Anh và Yelchin là người Mỹ, và họ yêu nhau ngay lập tức. Tuy nhiên, visa của cô hết hạn và cô bị trục xuất. Do đó, bộ phim lãng mạn. Giống như Crazy là một bộ phim của Nicholas Sparks sẽ trông như thế nào nếu chúng không phải là những thứ rác rưởi khủng khiếp.
Đạo diễn Drake Doremus (đạo diễn của bộ phim khoa học giả tưởng lãng mạn Equals sắp tới) nói rằng hầu hết các đoạn hội thoại trong phim đều ngẫu hứng, nhưng người ta không thể nói một cách chân thực, vì Yelchin và Jones cảm thấy hoàn toàn tự nhiên trong vai trò của họ là cặp đôi vượt qua ngôi sao.
Đêm kinh hoàng
Bộ phim hài / kinh dị năm 2011 này của bộ phim kinh điển trại năm 1985 đã thất bại ngay từ đầu, với nhiều người chọn bỏ qua sự tồn tại của nó, và chúng tôi không thể thực sự đổ lỗi cho họ vì đã định kiến về một phiên bản làm lại kinh dị khác, một thể loại phụ với một hồ sơ theo dõi khủng khiếp. Tuy nhiên, Fright Night 2011 thực sự làm chúng tôi ngạc nhiên với kịch bản dí dỏm, hiệu ứng đặc biệt xuất sắc và diễn xuất tuyệt vời. Colin Farrell kinh hoàng trong vai ma cà rồng khoái lạc đầy ám ảnh, David Tennant cản trở nó theo cách tốt nhất với tư cách là một thợ săn ma cà rồng rửa mặt, và Yelchin luôn tỏa sáng như một thiếu niên láu cá và lúng túng trên đầu. Bất chấp sự điên rồ bao quanh anh ta, quyết tâm kiên quyết của anh hùng trẻ tuổi của chúng ta buộc anh ta phải nhìn trận chiến của mình đến tận cùng.
Nó có thể là một lập trường gây tranh cãi, nhưng chúng tôi tin chắc rằng Fright Night 2011 sẽ mang nhiều nét cổ điển như bản gốc năm 1985, những kẻ thù ghét bị nguyền rủa! Bộ phim bị ném bom khá mạnh tại phòng vé, nhưng chúng tôi tin rằng cuối cùng nó sẽ được ghi nhớ một cách ưu ái trong những năm tới.
6 lẻ Thomas
Odd Thomas là một trong những bộ phim kỳ lạ xuất hiện trên Netflix vài năm trước, với nhiều người tự hỏi nó đến từ đâu. Phim có sự tham gia của Yelchin và Willem Dafoe, dựa trên cuốn tiểu thuyết được yêu thích của Dean Koontz, và được đạo diễn bởi Stephen Sommers. Bộ phim được cho là có một bản phát hành rộng rãi, nhưng một loạt các vụ kiện cuối cùng đã dẫn đến việc bộ phim đi thẳng vào video ở nhiều vùng lãnh thổ.
Điều này thật đáng tiếc, vì bộ phim rất thú vị, và rõ ràng không phải là sự bế tắc, mặc dù nó thích thú trong việc làm cho hợp lý tiền đề phim B vốn có của nó. Odd Thomas (Yelchin) là một thị trấn nhỏ không ai có thể nhìn thấy người chết, theo phong cách Sixth Sense. Tuy nhiên, như khẩu hiệu của bộ phim, "Chúa ơi, tôi làm gì đó với nó." Thomas nhanh chóng bị cuốn vào một trận chiến toàn thắng giữa thiện và ác. Stephen Sommers biết cách kéo dài và bộ phim có một số hiệu ứng đặc biệt ấn tượng, đặc biệt là xem xét ngân sách tương đối khiêm tốn của nó là 27 triệu đô la.
Odd Thomas hiện có sẵn để phát trực tuyến trên Netflix, vì vậy nếu bạn chưa xem thử, bạn còn chờ gì nữa?
5 Chôn Ex
Joe Dante do đạo diễn vĩ đại (nếu hoen rỉ) đạo diễn Burying Ex, một bộ phim hài về zombie lãng mạn kể về một phụ nữ trẻ độc đoán, người sẽ không để bất cứ điều gì - kể cả cái chết của chính mình - cản trở bạn trai của cô. Yelchin đóng vai Max, cô gái xinh xắn của Ashley Greene (của Twilight fame) Evelyn, và chỉ được giải thoát khỏi sự kìm kẹp của mình khi cô bị giết trong một vụ tai nạn xe hơi, điều này bây giờ ít hài hước hơn so với trước khi có liên quan đến ô tô của Yelchin tử vong. Sau khi cuối cùng tiếp tục với một cô gái mới và xinh đẹp hơn nhiều (Alexandra Daddario), Evelyn trỗi dậy từ ngôi mộ của mình để đòi lại người đàn ông của mình.
Bộ phim thừa nhận mất quá nhiều thời gian để có được những thứ hay ho, nhưng một khi nó thành, nửa sau là sự thoát ly thuần túy của Joe Dante, với sự bùng nổ của bạo lực vượt trội đặc trưng của anh ấy. Yelchin và Greene là một cặp đôi tuyệt vời trên màn hình, với sự thiếu nam tính của Max và xu hướng kỳ dị kiểm soát của Evelyn bổ sung hoàn hảo cho nhau để tạo hiệu ứng hài hước, đặc biệt là sau khi trở thành một thây ma ăn thịt. Đó là một đoạn phim không đồng đều, nhưng Burying Ex vẫn giúp bạn có thể xem buổi tối tuyệt vời vào ban đêm.
4 con ngựa gãy
Phương Tây hiện đại này đã thu được nhiều ý kiến trái chiều khi phát hành vào năm 2015 vì các chủ đề cốt truyện uốn khúc và những lời buộc tội về diễn xuất quá đỉnh, nhưng chúng tôi yêu thích nó vì kịch tính rộng rãi, sự hoang mang trực quan và chủ đề cộng hưởng về bạo lực và tình anh em.
Một phiên bản làm lại của bộ phim tiếng Hindi năm 1999, Parinda, Broken H Horse kể về câu chuyện của Jacob (Anton Yelchin), người cố gắng đánh bại người anh trai của mình thoát khỏi nanh vuốt của tên xã hội đen hèn hạ, Julius Hench, do Vincent D'Onofrio thủ vai. Trong khi thuật ngữ này được sử dụng quá nhiều, không có cách nào khác để mô tả bộ phim ngoài việc là một "chuyến tham quan trực quan." Ngoài ra, đây là một bộ phim gây chia rẽ mạnh mẽ, với những người hâm mộ và những kẻ gièm pha kiên quyết ca ngợi hoặc làm hỏng nó một cách cân bằng. Là diễn xuất quá hóc búa? Là cuộc đối thoại quá khó tin, hoặc nó phù hợp với giai điệu cao của câu chuyện? Chúng tôi khuyên bạn nên tự kiểm tra và đưa ra đánh giá của riêng mình, có lẽ trong phần bình luận.
3 Khu vực vô tận
Rạp chiếu phim tràn ngập những bộ phim hình sự bất tận, một vài trong số đó khá hay. Một số trong những bộ phim này đã vô địch một cách chính đáng (Lạnh vào tháng 7), nhưng những phim khác bị mất trong shuffle và nhanh chóng bị lãng quên, chỉ để bật cáp mỗi lúc và sau đó. Khu vực vô tận được định sẵn là một trong những bộ phim này.
Anton đóng vai một nhân viên pha chế trẻ trở về quê nhà và tìm thấy tình yêu và bộ phim bạo lực. Tình yêu được cung cấp bởi Zooey Deschenel, và bộ phim bạo lực xuất hiện dưới dạng John Hawkes, người đóng vai một kẻ tội phạm vô dụng, nhưng dù sao cũng nguy hiểm. Ba nhân vật hội tụ trong một cốt truyện ly kỳ bí ẩn với một mối tình lãng mạn dịu dàng và ly kỳ chân thực.
Bộ phim được phát hành trên video theo yêu cầu cùng tuần với mục hàng đầu trong danh sách của chúng tôi, vì vậy có thể mất nhiều thời gian để nhiều người thậm chí phát hiện ra sự tồn tại của nó. Nhưng một khi họ làm được, chúng tôi tin rằng nó sẽ được coi là một phim kinh dị chặt chẽ và có nhịp độ nhanh với các yếu tố không phù hợp, tạo nên một chuyến đi không thể đoán trước và hoàn thành.
2 phòng xanh
Bộ phim cuối cùng của Anton Yelchin để xem phát hành sân khấu trong suốt cuộc đời của anh ấy là một kỷ niệm rực rỡ cho tài năng của anh ấy như là một diễn viên. Chúng tôi sẽ không làm hỏng bất kỳ vô số xoắn và quay của bộ phim, nhưng việc Yelchin chia sẻ màn hình với Patrick Stewart vĩ đại và tỏa sáng mạnh mẽ hơn bao giờ hết là minh chứng cho khả năng diễn xuất của anh ấy.
Green Room kể câu chuyện về một ban nhạc rock, dẫn đầu bởi Yelchin, người chơi ở câu lạc bộ sai lầm và chiến đấu chống lại chủ sở hữu của câu lạc bộ, một nhóm siêu quyền lực trắng do Patrick Stewart lãnh đạo. Bộ phim được đạo diễn bởi Jeremy Saulnier (người trước đây đã cầm lái Blue Ruin phi thường của năm 2013), và dường như là một chương trình khai thác kinh dị rock and roll, và ở một mức độ nào đó. Tuy nhiên, đó thực sự là về cuộc chiến giữa chính nghĩa punk rock chống lại các thế lực thù hận và xấu xa.
Tóm lại, Green Room hoàn toàn có thể là bộ phim hay nhất năm 2016. Hãy xem cuộc phỏng vấn gần đây của chúng tôi với Yelchin trong dự án tại đây.
