"Các nhà phê bình là những người đàn ông theo dõi một trận chiến từ một nơi cao, sau đó đi xuống và bắn những người sống sót."
Ernest Hemingway, không bao giờ nói một lời, không ngần ngại cho thế giới biết những gì ông nghĩ về các nhà phê bình của mình - nhưng các nhà phê bình không phải lúc nào cũng là khán giả khắc nghiệt nhất.
Nhiều khán giả - và các nhà làm phim - phàn nàn về sự khắc nghiệt của các nhà phê bình, và điểm số của người xem thường có thể tha thứ hơn rất nhiều so với đánh giá phê bình (như gần đây chúng tôi đã đưa vào danh sách 19 phim Hugely Divisive mà Pit Fans vs. Critic). Nhưng các nhà phê bình không phải luôn luôn là những người tiêu cực. Đôi khi các nhà phê bình yêu thích một bộ phim mà khán giả ghét.
Kéo dữ liệu đánh giá từ Rotten Tomatoes, chúng tôi đã tìm ra những con số để xem những bộ phim nào có chỉ trích / khán giả lớn nhất trên Tomatometer. Dưới đây là 23 nhà phê bình và khán giả phim không thể đồng ý.
23 Trường đá (2003)
Phê bình: 92%
Đối tượng: 64%
Chênh lệch: 28%
Dewey Finn (Jack Black) bị cuốn trôi, thất nghiệp và rời khỏi ban nhạc. Cũng cần phải có một công việc đáng nể để tránh bị đuổi khỏi căn hộ của mình, Dewey đóng giả làm bạn cùng phòng của mình, Ned (Mike White), để giành lấy vị trí giáo viên thay thế cho một trường mầm non ngột ngạt. Khi đến lúc thực sự truyền đạt kiến thức cho các học sinh nhỏ tuổi của mình, Dewey viện đến việc dạy điều duy nhất anh từng biết: rock and roll.
School of Rock đã nhận được sự khen ngợi nhiệt tình từ các nhà phê bình, với nhiều trích dẫn nó là một trong những bộ phim hài hay nhất đã xuất hiện trong nhiều năm. Sự kết hợp giữa hiệu suất tràn đầy năng lượng của Jack Black và nhạc phim rock and roll cổ điển đã mang đến cho bộ phim một nhà phê bình hấp dẫn xuyên thế hệ vượt trội không thể đủ.
Mặc dù vậy, tình cảm tích cực không được đáp lại bởi tất cả người xem. Nhiều đánh giá thấp nhất cho thấy bộ phim được đánh giá cao, dư thừa và sáo rỗng. Năng lượng của Black cũng là một cuộc tranh cãi lớn, với nhiều đánh giá tiêu cực nhất đặc biệt trích dẫn chú khỉ nhảy múa của anh ấy đóng vai trò là vấn đề chính của bộ phim.
Khi nói về nó, sự chia rẽ giữa khán giả và các nhà phê bình dường như xảy ra đối với việc School of Rock có thực sự là một bộ phim hài hước hay không. Vì phần lớn các vở hài kịch nằm trên vai của Jack Black và những trò hề hăng hái của anh ta - được các nhà phê bình đánh giá cao hơn nhiều - có vẻ như sự chia rẽ đã đến với những người xem giữ tình yêu nhỏ dành cho người đi trước của Tenacity D.
22 Yella (2008)
Phê bình: 81%
Khán giả: 52%
Chênh lệch: 29%
Khi Yella Fichte (Nina Hoss) trốn khỏi người chồng vũ phu và quê hương của cô ở Đông Đức để có cơ hội tốt hơn ở phương Tây, cô thấy mình bị cuốn vào một công việc mới làm việc trong thế giới kinh doanh lớn cho một giám đốc điều hành lắt léo, Phillip (Devid Striesow). Mặc dù sự thay đổi cảnh quan và việc làm mới đã đưa cô ra khỏi cuộc sống cũ, Yella bắt đầu biết rằng cô không thể vượt qua quá khứ.
Các nhà phê bình đánh giá cao Yella vì chỉ đạo hiệu quả, mà họ gọi là "giòn giòn" và cân bằng hoàn hảo. Nhà văn / Giám đốc Christian Petzold đã khéo léo lắp ráp một bộ phim kinh dị nhưng đầy cảm xúc, được bổ sung bởi một màn trình diễn được đánh giá cao từ Nina Hoss.
Khán giả gần như không ấn tượng lắm với Yella , với những đánh giá tiêu cực hơn đã khiến bộ phim trở nên quá dễ đoán, Lừa đảo lộn xộn, gợi tình kỳ quặc, vụng về và khó hiểu. Trên hết, kết thúc mở kết thúc được nhiều nhà phê bình khen ngợi dường như đã gây ấn tượng mạnh với người xem khi trở thành một cảnh sát trưởng, từ chối khán giả về độ phân giải dứt khoát hơn mà họ khao khát.
Sự khác biệt về điểm số có thể bị ảnh hưởng rất nhiều bởi thực tế là hầu hết các bài đánh giá của Rotten Tomatoes là từ khán giả Mỹ, và một số nhà phê bình thậm chí còn cảnh báo rằng Yella có thể khiến khán giả Mỹ chán nản . Trích dẫn sự khác biệt về văn hóa là lý do duy nhất để tiếp nhận khán giả kém có thể bác bỏ các vấn đề cơ bản tiềm ẩn với Yella , nhưng đây không phải là lần đầu tiên một bộ phim thiếu hấp dẫn đối với các nền văn hóa bên ngoài đối tượng mục tiêu.
21 Trung úy tồi: Cảng Call New Orleans (2009)
Chỉ trích: 87%
Đối tượng: 57%
Chênh lệch: 30%
Khi Werner Herzog đưa phong cách làm phim nghệ thuật cao của mình vào giá vé phim B truyền thống, kết quả là Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans . Câu chuyện kể về trung úy cảnh sát New Orleans Terence McDonagh (Nicholas Cage) đã làm hỏng hoàn toàn khi anh ta kề vai sát cánh với những tên tội phạm hèn hạ nhất thời hậu Katrina New Orleans và chìm sâu vào tình trạng đồi trụy khi anh ta cố gắng tự đào thoát khỏi các khoản nợ cờ bạc của mình.
Các nhà phê bình nhận thấy Herzog và Cage là cặp đôi hoàn hảo trong ngôi nhà nghệ thuật của Herzog gặp bức tranh mashup của Hollywood. Mặc dù nội dung có thể là một thất bại trong tay khác, cặp diễn viên - đạo diễn đã đưa ra một cam kết không sợ hãi để đẩy sản xuất đến cực điểm cho những gì hầu hết các nhà phê bình coi là một hiệu ứng tuyệt vời.
Một phong cách cực đoan như vậy mất nhiều thành viên khán giả, mặc dù. Một tập hợp con trong cộng đồng fan hâm mộ của Herzog đã buồn bã, coi bộ phim là quá chính thống, nhưng phần lớn dân số xem phim nói chung chỉ bị mất phương hướng và bối rối. Nhiều đánh giá nói rằng nó quá khó để xem và họ đã không thực hiện được tất cả, trong khi những người khác nói rằng phong cách này thường dẫn đến hài kịch ngoài ý muốn.
Sự phân chia khán giả / nhà phê bình của Bad Lieuten cuối cùng đi đến thực tế là Bad Lieutenant được đóng gói như một bộ phim chính thống, nhưng không phải là chính thống. Herzog không làm phim với mục đích cung cấp sự hấp dẫn đại chúng, và sự sẵn lòng của Cage dành 200% cho bất kỳ vai trò nào dễ dàng phân chia người xem thông thường, trong khi nhiều nhà phê bình lại phù hợp hơn với đối tượng mục tiêu dự định của Herzog.
20 phòng thu âm Berberian (2013)
Phê bình: 84%
Đối tượng: 54%
Chênh lệch: 30%
Berberian Sound Studio trình bày câu chuyện về Gilderoy (Toby Jones) một kỹ sư âm thanh người Anh đến Ý để sản xuất hiệu ứng âm thanh cho một bộ phim kinh dị khủng khiếp. Trong khi nỗi kinh hoàng thực sự diễn ra chủ yếu ở tai nghe của anh ta, công việc dần dần làm anh ta suy sụp và bắt đầu ám ảnh anh ta. Berberian Sound Studio đã được mô tả là một bộ phim chống kinh dị, vì sự căng thẳng đến từ khán giả trải qua nỗi sợ hãi của Gilderoy khi anh thiết kế âm thanh, thay vì dựa vào hình ảnh kinh dị và sợ hãi.
Các nhà phê bình khen ngợi đạo diễn Peter Strickland của Berberian Sound Studio vì đã thể hiện sự kiềm chế trong việc tạo ra một bộ phim đáng sợ không dựa trên tất cả các quy ước thông thường của thể loại kinh dị, thay vào đó dựa vào các nguyên tắc kinh dị ngụ ý của Hitchcockian và một màn trình diễn nổi bật từ Toby Jones.
Khán giả đã không tìm thấy sự cộng hưởng tương tự, với hầu hết các đánh giá trích dẫn sự nhầm lẫn về các tài liệu tham khảo cho phim kinh dị Ý cổ điển, và cốt truyện phụ thuộc vào kiến thức của người xem về chuyển động. Quá nhiều bên trong bóng chày dẫn đến một khán giả bị mất mà không biết những gì nó đang nhìn thấy (hoặc nghe).
Berberian Sound Studio rõ ràng là một bộ phim được làm cho các nhà làm phim và những người yêu thích điện ảnh. Do đó, nhiều thành viên khán giả đang tìm kiếm một phim kinh dị điển hình không có khả năng đạt được bất kỳ sự hài lòng nào từ bức tranh của Peter Strickland.
19 Dự án phù thủy Blair (1999)
Phê bình: 86%
Đối tượng: 55%
Chênh lệch: 31%
Năm 1994, ba sinh viên điện ảnh đã đi vào vùng rừng núi Maryland để sản xuất một bộ phim tài liệu về Phù thủy Blair huyền thoại, không bao giờ được nhìn thấy nữa, chỉ để lại một máy quay ghi lại những nỗ lực của họ. Dự án phù thủy Blair là một thể loại phim kinh dị mới tạo được tiếng vang lớn và gần như một mình sinh ra thể loại cảnh quay được tìm thấy.
Dự án phù thủy Blair đã được đón nhận tại Liên hoan phim Sundance và nhận được sự đánh giá cao từ các nhà phê bình. Mặc dù nó không phát minh ra định dạng cảnh quay được tìm thấy, nhưng đây là một trong những bộ phim đầu tiên chứng minh tính hiệu quả thực sự của nó như một phong cách. Một số nhà phê bình thậm chí đã đi xa đến mức so sánh phong cách với phong cách của Hitchcock, vì câu chuyện phơi bày khiến người xem phải điền vào chỗ trống.
Khán giả sẽ không dành được nhiều lời khen ngợi như vậy cho Blair Witch . Nhiều đánh giá điểm thấp cho biết bộ phim không đáng sợ từ xa, và coi việc thiếu một câu chuyện rõ ràng là một kẻ gièm pha chính. Nhiều người cũng chế giễu toàn bộ thể loại cảnh quay được tìm thấy, một thể loại chủ yếu được khởi xướng bởi The Blair Witch Project.
Sự rạn nứt lớn giữa điểm số của nhà phê bình và khán giả có thể được quy cho phần lớn là Blair Witch chỉ không già đi với khán giả. Vì các bài đánh giá không bị khóa trên Rotten Tomatoes, những năm mèo sao chép kém và các bộ phim được tìm thấy khác đã làm xói mòn ý nghĩa của bộ phim khi nó được phát hành năm 1999. Nói cách khác: bạn phải ở đó khi nó xảy ra.
18 Giết chúng nhẹ nhàng (2012)
Phê bình: 74%
Khán giả: 44%
Chênh lệch: 30%
Killing Them Softly là một bộ phim tội phạm của nhà văn / đạo diễn Andrew Dominik kể về câu chuyện của ba kẻ không khôn ngoan, người đã vượt qua một trò chơi bài được bảo vệ bởi mob. Khi vụ cướp dẫn đến sự sụp đổ của nền kinh tế tội phạm địa phương, nhà thực thi Jackie Cogan (Brad Pitt) được đưa vào để thiết lập lại trật tự. Câu chuyện là một sự song hành công khai với sự sụp đổ tài chính của Hoa Kỳ năm 2008, và đóng vai trò như một bình luận về chính sách kinh tế của Hoa Kỳ.
Các nhà phê bình cho rằng Andrew Dominik đã đạt được sự cân bằng thành công giữa các bộ phim tội phạm của Martin Scorsese và Quentin Tarantino. Killing Them Softly cũng đã dành nhiều lời khen ngợi cho chủ đề điện ảnh và chính trị tuyệt đẹp, tất cả được củng cố bởi những màn trình diễn tuyệt vời từ một dàn diễn viên xuất sắc.
Khiếu nại người xem chiếm ưu thế đối với Killing Them Softly là nó quá chậm. Bản dựng chậm cháy không khiến khán giả chú ý và thông điệp chính trị bị chỉ trích là quá nặng tay. Giống như các nhà phê bình, khán giả đánh giá cao những màn trình diễn tuyệt vời, nhưng nó không đủ để lưu một bộ phim mà họ thấy quá nhàm chán.
Giết chết vấn đề chính của Softly có thể phụ thuộc vào nhận thức của khán giả. Nó được bán trên thị trường như một câu chuyện tội ác làm hài lòng đám đông, nhưng cuối cùng lại trở nên tinh tế và đa sắc thái hơn nhiều. Có thể tiếp thị chính xác hơn sẽ không chiếm nhiều chỗ, nhưng nó chắc chắn có thể tạo ra kỳ vọng tốt hơn cho khán giả.
17 Charlie and the Chocolate Factory (2005)
Phê bình: 83%
Khán giả: 51%
Chênh lệch: 32%
Charlie and the Chocolate Factory là đạo diễn Tim Burton đảm nhận cuốn sách kinh điển về nhà sản xuất kẹo ẩn dật, Willy Wonka (Johnny Depp), người ngẫu nhiên đưa ra năm vé vàng cho các chuyến tham quan miễn phí của nhà máy sô cô la bí ẩn của mình.
Tim Burton mang đến một thẩm mỹ thị giác xuất hiện cho Charlie và Nhà máy Sô cô la, và màn trình diễn kỳ quặc của Johnny Depp đã khiến các nhà phê bình phát cuồng về bản chuyển thể mới (và chính xác) của cuốn sách Roald Dahl.
Thật không may, hầu hết khán giả đã gặp khó khăn khi vượt qua phiên bản chuyển thể năm 1971, Willy Wonka và Nhà máy sô cô la. Ngay cả Gene Wilder (người trước đây đóng vai Willy Wonka) cũng cáo buộc Charlie chỉ là một người kiếm tiền. Các chủ đề tối hơn trong phiên bản của Burton cũng đã khiến khán giả hiểu lầm, mặc dù thực tế là Willy Wonka và Nhà máy sô cô la có một trong những cảnh gây ác mộng nhất trong bất kỳ bộ phim nào.
Và cuối cùng, các nhà phê bình đã sẵn sàng đánh giá Charlie và Nhà máy Sô cô la bằng chính giá trị của nó, và tìm thấy rất nhiều tình yêu với cặp Burton / Depp, trong khi khán giả có một nỗi nhớ vững chắc về Willie Wonka mà họ lớn lên cùng.
16 Hulk (2003)
Phê bình: 61%
Khán giả: 29%
Chênh lệch: 32%
Đạo diễn Ang Lee đã lướt qua thể loại siêu anh hùng vừa chớm nở với bản chuyển thể trực tiếp từ truyện tranh Incredible Hulk của Marvel. Hulk là một câu chuyện về nguồn gốc siêu anh hùng về Tiến sĩ Bruce Banner (Eric Bana), người đã tiếp xúc với bức xạ gamma dư thừa trong một thí nghiệm, khiến anh ta biến thành một con quái vật giận dữ màu xanh lá cây khi anh ta tức giận.
Các nhà phê bình đánh giá cao cách tiếp cận mới mẻ của Ang Lee đối với thể loại truyện tranh. Hầu hết các đánh giá không hoàn toàn được bán trên toàn bộ phim, nhưng những nỗ lực đổi mới hình ảnh và chiều sâu kịch tính của Lee đã đủ để rời khỏi một nhà phê bình thể loại được coi là nhạt nhẽo để kiếm được nhiều điểm brownie cho nỗ lực.
Khán giả không tha thứ. Phong cách và chân dung nhân vật đã không hạ cánh, và người xem không quan tâm Ang Lee đang cố gắng làm gì, họ chỉ biết rằng những nỗ lực đã thất bại.
Cuối cùng, các nhà phê bình sẵn sàng ủng hộ Hulk như một ví dụ về hướng họ muốn phim truyện tranh hướng tới, không phải vì đây là một ví dụ thành công, mà vì nó đã cố gắng. Trong khi đó, khán giả thực sự đã phạt nó vì đã rời khỏi những gì một số người coi là một công thức đã được chứng minh từ các bộ phim truyện tranh thú vị khác vào thời điểm đó.
15 Chiến tranh thế giới (2005)
Phê bình: 74%
Đối tượng: 42%
Chênh lệch: 32%
War of the Worlds là phiên bản hiện đại của câu chuyện xâm lược người ngoài hành tinh cổ điển HG Wells. Đạo diễn Steven Spielberg mang cuộc xâm lược đến New England thời hiện đại, tập trung câu chuyện về một người cha, Ray Ferrier (Tom Cruise) và những đứa con của ông khi họ cố gắng lánh nạn khỏi lực lượng xâm lược ngoài hành tinh.
Nhận xét cho War of the Worlds là chương trình Steven Spielberg. Các nhà phê bình rất thích cách kể lại thời hiện đại của Spielberg và chất lượng của các hiệu ứng đặc biệt. Các nhà phê bình đã rất phấn khích bởi sự căng thẳng cao được duy trì trong suốt bộ phim, coi toàn bộ sự việc là một chuyến đi hoang dã thú vị.
Các nhân vật trong War of the Worlds đã chứng tỏ là một lực cản lớn đối với hầu hết khán giả. Bộ phim gia đình khiến Ray và những đứa con của anh nói chung không thể làm được, điều này đã làm xói mòn mọi mối lo ngại về số phận tiềm năng của họ. Một kết luận nghi vấn đã không giúp chuộc lại câu chuyện, vì vậy hầu hết người xem coi War of the Worlds là một bộ phim cực kỳ nhàm chán.
Vào cuối ngày, các đánh giá không nhất thiết phải nói về chất lượng tổng thể của bộ phim, nhưng uy tín kết hợp của các tên Spielberg, Wells và Cruise là đủ để đưa ra những lời chỉ trích về lợi ích của sự nghi ngờ, thu hút nhiều đánh giá tích cực hơn.
14 Vịnh (2012)
Phê bình: 77%
Khán giả: 43%
Chênh lệch: 34%
The Bay là một bộ phim tài liệu được tìm thấy theo phong cách phim về một thảm họa môi trường thảm khốc. Đoạn phim - được tổng hợp từ các bản ghi âm trên điện thoại thông minh, các cuộc trò chuyện video và ghi lại các cuộc gọi 911 - có số người chết lớn cho cả động vật hoang dã và con người, cũng như một sự che chở của chính phủ.
Các nhà phê bình ca ngợi đạo diễn Barry Levinson sử dụng các cảnh quay được tìm thấy, tuyên bố ông sử dụng phong cách phục vụ để nâng cao thể loại này. Các nhà phê bình cũng đã nhanh chóng thưởng cho Levinson vì đã xây dựng một câu chuyện kinh dị sinh thái, nhằm phục vụ như một sự sợ hãi về môi trường.
Khán giả, đã mệt mỏi với thể loại cảnh quay được tìm thấy, xem nó như một mánh lới quảng cáo quá liều, bất kể chất lượng. Các đánh giá tiêu cực của khán giả về The Bay nói rằng nó bị sa lầy bởi định dạng và các yếu tố thực sự có khả năng đáng sợ đã bị lu mờ bởi tin nhắn sinh thái nặng tay.
Nguyên nhân của sự chỉ trích / khán giả chia rẽ về vấn đề này là do các nhà phê bình sẵn sàng mang đến cho Levinson lợi ích của sự nghi ngờ do sự đánh giá cao của họ về những gì anh ta mang đến cho thể loại này và việc anh ta sử dụng lương tâm môi trường. Trong khi đó, khán giả muốn gói đầy đủ và còn lại muốn.
13 King Kong (2005)
Phê bình: 84%
Đối tượng: 50%
Chênh lệch: 34%
Sau khi kết thúc nhiệm kỳ của mình trên The Lord of the Rings, Peter Jackson đã có một cú swing tại King Kong cổ điển điện ảnh . Jackson kể về câu chuyện kể về Carl Denham (Jack Black), một nhà làm phim thời kỳ Trầm cảm, người bắt đầu đi theo một bản đồ cổ xưa đến Đảo Skull, nơi anh ta sẽ tìm thấy Kong, Vua của loài khỉ.
King Kong là một kiệt tác trực quan được các nhà phê bình ca ngợi là một miếng bỏng ngô tuyệt vời với một loạt các thể loại được ném vào. Peter Jackson tiếp cận King Kong như một mối tình hoài cổ với điện ảnh và không giữ lại, tạo ra một cảnh tượng phê bình ba giờ được tìm thấy là một câu chuyện kể ly kỳ của cổ điển năm 1933.
Thật không may cho King Kong, nếu có hai điều khán giả ghét, đó là những bộ phim dài và Jack Black. Nhiều đánh giá tiêu cực phàn nàn về bộ phim dài bao nhiêu, nhưng thậm chí còn phàn nàn nhiều hơn về Jack Black. Trong khi diễn xuất của anh trong King Kong còn ấn tượng hơn cả những vai diễn hoang dã giúp anh nổi tiếng là một chú hề, khán giả không thể coi trọng anh.
Mặc dù King Kong nhận được rất nhiều sự yêu thích của khán giả, nhưng điểm số của nó cuối cùng lại bị quá nhiều người không tha thứ cho cách tiếp cận nuông chiều hơn của Peter Jackson đối với câu chuyện kinh điển.
12 Coriolanus (2011)
Phê bình: 93%
Khán giả: 58%
Chênh lệch: 35%
Ra mắt đạo diễn của Ralph Fiennes là bản chuyển thể từ Coriolanus của William Shakespeare, lấy bối cảnh thời hiện đại, nhưng vẫn duy trì văn bản gốc của Shakespearean. Caius Martius 'Coriolanus' (Ralph Fiennes) là một vị tướng La Mã - khi bị trục xuất khỏi Rome - đồng minh với Tullus Aufidius (Gerard Butler), một kẻ thù cũ, trong nỗ lực trả thù cho sự xấu hổ của anh ta.
Trước bất kỳ lời chỉ trích nào về những gì được coi là một trong những sản phẩm ít ỏi của Shakespeare, các nhà phê bình khen ngợi Fiennes vì đã thích nghi với bối cảnh hiện đại, so sánh sản phẩm (có đoạn hội thoại không thay đổi từ văn bản gốc của Shakespeare) với thơ.
Giống như hầu hết các chuyên ngành không phải tiếng Anh đã cố đọc Shakespeare, khán giả không thể vượt qua cuộc đối thoại. Tiếng Anh làm cho cốt truyện trở nên khó theo dõi, và không giống như các nhà phê bình, khán giả sẽ không tha thứ cho kịch bản phim chỉ vì nó được viết bởi một anh chàng tên là Shakespeare.
Dù các nhà phê bình có thích tự phụ và ưu tú hay không (như một số đánh giá của khán giả về yêu cầu của Coriolanus ), hoặc Shakespeare chỉ mất bất kỳ sự tin cậy tự động nào với khán giả, ra mắt đạo diễn của Ralph Fienne đã không đăng ký với người xem bình thường ở bất kỳ mức độ nào.
11 Chúng ta là những gì chúng ta là (2013)
Phê bình: 85%
Khán giả: 49%
Chênh lệch: 36%
Gia đình Parker luôn sống một cuộc sống ẩn dật, theo truyền thống gia đình được bảo vệ chặt chẽ. Khi cơn bão không ngừng gây ra sự thay đổi trong trách nhiệm gia đình, cảnh sát địa phương bắt đầu nghi ngờ hành vi ẩn dật của gia đình Parker trở nên quỷ quyệt hơn nhiều so với trước đây.
Một chút máu me, một loạt các rạp chiếu phim nghệ thuật, và một vết cháy chậm bị kìm hãm đã tạo nên một cú đánh chí mạng. Các nhà phê bình nhận thấy bộ phim đủ thành công để biện minh cho truyền thuyết, và sự xây dựng ổn định của câu chuyện đã thêm vào một không khí rùng rợn khiến We Are What We Are trở thành một bộ phim kinh dị đáng nhớ.
Giống như hầu hết các ca đốt chậm được giới phê bình đánh giá cao, khán giả nhận thấy Chúng ta là những gì chúng ta vô cùng nhàm chán và khó hiểu. Các yếu tố nghệ thuật hơn của nó cũng khiến khán giả bối rối, với nhiều đánh giá nói rằng cốt truyện không tuân theo. Trên hết, gia đình Parker thật kỳ lạ và thô thiển, điều mà mọi người dường như không thích.
Tại sao sự khác biệt trong đánh giá? Phim kinh dị không phải lúc nào cũng được các nhà phê bình đón nhận, trừ khi họ làm điều gì đó để tự nâng mình lên trên xung đột. Chúng ta là những gì chúng ta có thể làm điều này theo cách thu hút sự chú ý của các nhà phê bình, nhưng đã mất hầu hết các yếu tố kinh dị tiêu chuẩn mà khán giả bình thường đang tìm kiếm trong một bộ phim đáng sợ.
10 Người cung cấp thông tin!
Phê bình: 79%
Khán giả: 43%
Chênh lệch: 36%
Mark Whitacre (Matt Damon), tìm kiếm lời khen ngợi như một anh hùng, quyết định thổi còi cho chủ nhân của mình về việc thực hành sửa giá. FBI ban đầu rất vui mừng khi có một người cung cấp thông tin sẵn sàng như vậy trong tay họ, chỉ để hy vọng của họ tan chảy khi mối lo ngại gia tăng về uy tín của Whitacre như một nhân chứng. Câu chuyện của anh ta liên tục thay đổi, và sự tham gia của anh ta vào việc sửa giá làm giảm uy tín của anh ta khi nó trở nên rõ ràng rằng anh ta chỉ tham gia vì những động cơ ích kỷ, ngầm.
Một màn trình diễn xuất sắc của Damon mang The Informant! trên dòng kết thúc, mặc dù có một ý kiến chia rẽ về phần còn lại của bộ phim. Soderbergh đã thu hút những lời khen ngợi vì đã tạo ra giai điệu kỳ quặc (với lời cảm ơn lớn đến Matt Damon), nhưng không phải tất cả các quyết định của đạo diễn đã được đền đáp, khiến các nhà phê bình chỉ khen ngợi anh vì nỗ lực này.
Soderbergh không tìm thấy sự khoan dung gần như nhiều trong các đánh giá của khán giả. Hầu hết người xem đều thấy phong cách của anh ấy hơi quá, ngoài kia, và giọng điệu anh ấy tạo ra không phù hợp với chủ đề. Sự hiện diện của Matt Damon đặt kỳ vọng của khán giả về một bộ phim hài hoàn toàn, để lại giai điệu kỳ quặc, lạc điệu và mỉa mai như một sự thất vọng.
Người cung cấp thông tin! tìm thấy sự phân chia giữa các nhà phê bình và khán giả trong sự mong đợi. Bộ phim được bán trên thị trường và đóng gói rất giống một bộ phim hài kỳ quặc, nhưng nó chứa đựng một câu chuyện phức tạp hơn nhiều và động lực nhân vật. Trong khi đó, các nhà phê bình đã rất vui khi thấy thử nghiệm của Soderbergh với giai điệu, và rất vui mừng với vụ hành quyết của Matt Damon.
9 Phù thủy (2016)
Phê bình: 90%
Đối tượng: 54%
Chênh lệch: 36%
Trong buổi ra mắt đạo diễn của Robert Eggers, một gia đình thanh giáo ở New England năm 1630 xây dựng một trang trại mới gần vùng ngoại ô của một khu rừng tối. Khi những đứa trẻ bắt đầu nói chuyện với dê và các vật phẩm bị mất tích, những lời buộc tội về phù thủy nhanh chóng bay lên. Khi đứa con trai mới sinh của họ biến mất và mùa màng bắt đầu chết, những lời buộc tội gia tăng và gia đình bắt đầu thay mặt nhau.
Các nhà phê bình nhận thấy The Witch là một bộ phim kinh dị đốt cháy chậm gây ấn tượng và kích thích tư duy. Nhiều người nói rằng cách tiếp cận mới mẻ đã dẫn đến một bộ phim rùng rợn gắn bó với bạn sau vai trò của các khoản tín dụng. Cách tiếp cận được ca ngợi là không chỉ là kinh dị vô tri, với nhiều tuyên bố rằng Phù thủy nâng cao thể loại kinh dị.
Khán giả phàn nàn về quá nhiều lời thoại cho một bộ phim kinh dị. Câu chuyện xây dựng chậm đã quá nhàm chán đối với nhiều người xem và câu chuyện quá lỏng lẻo để theo dõi. Các cuộc biểu tình bổ sung về cuộc đối thoại khó hiểu được thực hiện cho một bộ phim đáng sợ mà nhiều khán giả nghĩ rằng có nhiều khả năng khiến họ ngáp hơn là hét lên.
Sự chia rẽ đáng kể trên Phù thủy dường như xuất phát từ việc các nhà phê bình có thể theo dõi câu chuyện tốt hơn, vì nhiều người xem đặc biệt gọi ra đoạn hội thoại khó hiểu. Xem xét điều này không phải là một điểm gây tranh cãi giữa các nhà phê bình, họ phải hiểu rõ hơn về cuộc đối thoại, hoặc hiểu rõ hơn về các tín hiệu thị giác khác.
8 COG (2013)
Phê bình: 70%
Khán giả: 34%
Chênh lệch: 36%
COG điều chỉnh một câu chuyện ngắn từ bộ sưu tập của nhà văn David Sedaris, Naked. COG là một câu chuyện về nước kể về một sinh viên trẻ Yale tốt nghiệp đến Oregon để sống ngoài lưới và làm việc trong một trang trại táo. Rõ ràng từ yếu tố của mình, Samuel (Jonathan Groff) học cách hòa đồng trong một môi trường hoàn toàn xa lạ với sự giáo dục và thế giới quan của anh.
Phản ứng quan trọng đối với COG khá huyên náo, nhưng phần thưởng của Rotten Tomatoes hơn cả chất lượng và COG luôn nhận được những đánh giá trung bình. Mặc dù có cốt truyện uốn khúc, các nhà phê bình khen ngợi tính thẩm mỹ tuyệt vời và sử dụng thành công hài kịch đen.
Khán giả đã tiêu cực hơn nhiều về COG . Một số người hâm mộ David Sedaris không quan tâm đến kịch bản, nhưng không nghĩ rằng bộ phim đã mang đến cho tác phẩm của Sedaris, trong khi những người khác thấy kịch bản quá chậm và uốn khúc là một bộ phim hấp dẫn.
Mặc dù COG không kiếm được bất kỳ người hâm mộ cuồng nhiệt nào từ bất kỳ phía nào của lối đi, vào cuối ngày, các nhà phê bình đã tha thứ hơn nhiều cho việc chuyển thể tác phẩm của Sedaris, dường như là một nửa trận chiến.
7 Giới thiệu về một cậu bé (2002)
Phê bình: 94%
Đối tượng: 54%
Chênh lệch: 40%
Will Freeman (Hugh Grant) là một người đàn ông 36 tuổi, hẹn hò với những bà mẹ đơn thân như một biện pháp để tránh sự cam kết. Kế hoạch miễn phí đính kèm của anh gặp một trở ngại khi anh gặp Marcus (Nicholas Hoult), đứa trẻ 12 tuổi vụng về xã hội trong cuộc truy đuổi gần đây nhất của anh. Hai người trở thành bạn bè nhanh chóng, với Will dạy Marcus cách trở thành một đứa trẻ ngầu và Marcus dạy Will cách trưởng thành.
Sự quyến rũ nam tính của Hugh Grant đã thu hút những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình, mặc dù tỷ lệ 94% có thể hơi vượt quá điểm số quan trọng 7, 7 / 10, nhưng điều đó cho thấy About a Boy có một vài lời gièm pha. Bộ phim hài hay của bộ phim là một chiến thắng cho nhiều nhà phê bình.
Sự quyến rũ nam tính của Hugh Grant đã không chiến thắng khán giả. Trên thực tế, khán giả dường như không thích Hugh Grant nhiều như Jack Black. Không có bất kỳ sự đồng cảm nào trong vai chính, khán giả tìm thấy About a Boy nhàm chán, không nguyên bản và sáo rỗng. Khá nhiều đánh giá tiêu cực cũng trích dẫn sự không thích sự hài hước khô khan của người Anh.
Sự khác biệt trong trường hợp này dường như khá rõ ràng thuộc về Hugh Grant. Cho dù sự ghét bỏ khán giả này đến từ các vai diễn trong quá khứ của anh ấy, hay tính cách máy ảnh của anh ấy, sự hiện diện của anh ấy chắc chắn đã làm kinh nghiệm xem cho nhiều người.
6 Haywire (2012)
Phê bình: 80%
Khán giả: 41%
Chênh lệch: 39%
Steven Soderbergh giới thiệu võ sĩ MMA Gina Carano trong vai diễn đầu tiên của cô là Mallory Kane, một sĩ quan tiên tiến được thành lập bởi chủ nhân của cô, Kenneth (Ewan McGregor) trong một nhiệm vụ phục hồi con tin. Bây giờ trên đường chạy trốn, cô cần phải sống đủ lâu để khám phá âm mưu kêu gọi cái chết của cô.
Gina Carano đã không làm choáng váng các nhà phê bình với các diễn xuất của cô ấy, nhưng hành động có chỉ số octan cao mà cô ấy mang lại cho màn ảnh và tất cả các diễn viên ngôi sao Soderbergh vây quanh cô ấy nhiều hơn là bù đắp cho nó trong hầu hết các đánh giá. Haywire không phải là một con đường mòn, nhưng Soderbergh hoạt động với những thế mạnh sẵn có của mình, mang đến một bộ phim kinh dị hành động vững chắc, kiểm tra tất cả các hộp cho hầu hết các nhà phê bình.
Khán giả gần như không tha thứ. Nhiều người phàn nàn về diễn xuất bằng gỗ của Carano, nhưng những phàn nàn khác bao gồm từ cốt truyện đơn giản đến âm nhạc nhạt nhẽo. Với một thị trường phim kinh dị hành động bão hòa, nhiều người xem đòi hỏi nhiều hơn từ thể loại này, và Haywire cũng giống như vậy.
Giống như bộ phim Soderbergh khác trong danh sách này ( The Informant! ), Các nhà phê bình sẵn sàng dành điểm cho Soderbergh brownie cho nỗ lực của mình để cung cấp một cái gì đó mới với Haywire , nhưng khán giả không tham gia giải thưởng an ủi.
5 ông Turner
Phê bình: 98%
Đối tượng: 56%
Chênh lệch: 42%
Ông Turner là một bộ phim tiểu sử ghi lại một phần tư thế kỷ cuối đời của Họa sĩ người Anh JMW Turner (Timothy Spall) khi ông đi du lịch, uống rượu và vẽ đường trên khắp nước Anh.
Các nhà phê bình nhận thấy ông Turner là một bộ phim tuyệt đẹp được neo bởi một màn trình diễn xuất sắc từ Spall. Nó khá nhẹ về cốt truyện, nhưng câu chuyện tập trung chủ yếu vào nhân vật Turner, đó là điểm nổi bật của bộ phim.
Khán giả đã hoàn toàn buồn chán vì thiếu câu chuyện và bị mất bởi những điểm nhấn dày (một xu hướng đánh giá khán giả). Diễn xuất của Spall được người xem khen ngợi rất nhiều, nhưng nhân vật mà anh thể hiện rất khó tin đến nỗi nó đã mang đến cho toàn bộ bộ phim một không khí tự phụ.
Ông Turner là một người vui lòng đám đông. Với một câu chuyện tập trung vào một nghệ sĩ tương đối khó hiểu với khán giả chính, không bao giờ có nhiều thứ được tìm thấy ở Mr. Turner cho bất kỳ ai khác ngoài những người hâm mộ nghệ thuật và người hâm mộ phim nghệ thuật.
4 Antz (1998)
Phê bình: 96%
Khán giả: 51%
Chênh lệch: 45%
Một con kiến thợ thấp, Z (Woody Allen), mong muốn một phương tiện để tự nâng mình trong đàn kiến vô tri vô giác mà anh ta được nuôi dưỡng. Vì xã hội kiến ưu tiên lợi ích của thuộc địa hơn hạnh phúc so với bất kỳ cá nhân đơn lẻ nào, Z phải thực hiện một cuộc cách mạng chống lại hệ thống phân cấp toàn trị cai trị anh ta và những con kiến của anh ta.
Antz còn khá sớm với thời kỳ hiện đại của phim hoạt hình gia đình CGI, và các nhà phê bình đã rất ấn tượng. Với phong cách tươi mới (vào thời điểm đó) và dàn diễn viên lồng tiếng trong danh sách A, các nhà phê bình đã ca ngợi Antz vì sự hài hước và hấp dẫn đại chúng.
Thật không may cho Antz, A Bug's Life đã ra rạp chỉ hơn một tháng sau đó. Trong khi những ý kiến phê phán đã có sẵn, Antz sẽ phải chịu đựng sự so sánh của cả đời với một bộ phim kinh điển của Pixar.
Do thời điểm phát hành, thật khó để xác định xem người xem có phù hợp hơn với các nhà phê bình cho bản phát hành ban đầu của Antz hay không, nhưng đây là một điểm khác biệt có thể đổ lỗi cho nhận thức muộn.
3 Spy Kids (2001)
Phê bình: 93%
Đối tượng: 46%
Chênh lệch: 47%
Khi Robert Rodriguez tạm nghỉ các bộ phim hành động R cứng để chỉ đạo bộ phim thiếu nhi, kết quả là Spy Kids. Các siêu điệp viên vĩ đại nhất thế giới Gregorio (Antonio Banderas) và Ingrid (Carla Gugino) bị bắt trong một nhiệm vụ, và điều đó tùy thuộc vào những đứa trẻ của họ, Carmen (Alexa PenaVega) và Juni (Daryl Sabara) để cứu ngày.
Các nhà phê bình ca ngợi Spy Kids vì cam kết mang lại niềm vui cho gia đình mà không quá nghiêm túc. Robert Rodriguez tập hợp một dàn diễn viên toàn sao gồm người lớn để bổ sung cho các diễn viên nhí, và bộ phim đã có đủ cái gật đầu cho các bộ phim gián điệp kinh điển để giải trí cho người lớn cũng như trẻ em.
Khán giả chủ yếu coi Spy Kids trẻ con vô nghĩa, mong muốn một cái gì đó khác hơn so với giá vé bình thường của Rodriguez, chẳng hạn như các bộ phim Machete - được trớ trêu thay từ nhân vật của Daniel Trejo trong Spy Kids . Nhiều đánh giá đặc biệt gọi ra những màn trình diễn khó chịu từ những đứa trẻ dẫn đầu và những yếu tố cốt truyện kỳ quái và hoạt hình hơn như những kẻ gièm pha chính.
Vào cuối ngày, Spy Kids là một bộ phim dành cho trẻ em. Hầu hết các nhà phê bình dường như đã xem xét nó trong bối cảnh đó, trong khi nhiều đánh giá của khán giả đang so sánh nó với các thuộc tính trưởng thành hơn, và nhiều phản ứng trực tiếp với 93% của bộ phim trên Tomatometer.
2 Cá mập (2013)
Các nhà phê bình: 82%
Khán giả: 33%
Chênh lệch: 49%
Khi một con cá mập ăn thịt điên cuồng gặp phải một cơn lốc xoáy lớn ngoài khơi California, Los Angeles đang trong một ngày nguy hiểm. Sharknado là một bản mashup phim B khác của The Asylum, cùng một studio đã mang đến cho bạn những cái tên như Mega Shark Versus Crocosaurus và Mega Python vs. Gatoroid.
Sự khủng khiếp trắng trợn của Sharknado đã nhận được lời khen ngợi từ các nhà phê bình, những người yêu thích cách tiếp cận quá tệ của bộ phim. Mặc dù có rất ít điều tích cực để nói về bộ phim, các nhà phê bình trao giải Sharknado vì thực tế là nó biết nó tệ và không quan tâm.
Đánh giá của khán giả cho Sharknado đọc cực kỳ giống với các đánh giá quan trọng, nhưng sự khác biệt lớn là khán giả vẫn cho phim thấp điểm. Phần đánh giá khán giả có đầy đủ các đánh giá 1 sao cho thấy bộ phim này rất vui nhộn.
Sự khác biệt về điểm số này đối với Sharknado là một điều thú vị, bởi vì các nhà phê bình và người hâm mộ dường như có một quan điểm khá giống nhau về bộ phim vào cuối ngày. Sự khác biệt ở đây chủ yếu đến từ sự khác biệt về thang điểm, trong đó các nhà phê bình cho điểm về giá trị giải trí, nhưng người xem - mặc dù được giải trí - đánh giá bộ phim dựa trên giá trị khách quan của nó.
