Năm 1978, Stan Lee và John Buscema đã phát hành How To Draw The Marvel Way. Hướng dẫn 192 trang hứa hẹn sẽ cho các nghệ sĩ tham vọng biết cách phác họa các siêu anh hùng yêu thích của họ chính xác như cách các chuyên gia đã làm.
Thật không may, hầu hết những người đã cố gắng minh họa những điều tốt nhất và sáng nhất của Marvel đều thất bại, và những nỗ lực của họ trông giống như The Avengers vẽ nên sự giống nhau của họ trên Jimmy Kimmel Live.
Tuy nhiên, một số người đã kiên trì và sử dụng tài năng của họ để trở thành nghệ sĩ khái niệm cho Marvel Studios. Theo Andy Park, một nghệ sĩ khái niệm cho Marvel, "Làm thế nào để vẽ con đường Marvel giống như kinh thánh của tôi lớn lên! Có rất nhiều thiết kế!" Nhiều họa sĩ tham vọng đã sử dụng How To Draw The Marvel Way như một điểm khởi đầu cho những nỗ lực trong tương lai của họ.
Marvel Studios sử dụng nhiều bản nháp của các nhân vật siêu anh hùng cho phim của họ, sử dụng các bản phác thảo để giúp họ tạo thành các nhân vật mà chúng ta thấy trên màn hình lớn.
Một số khái niệm nghệ thuật khá giống với những gì chúng ta thấy trên màn hình, trong khi các thiết kế khác cực kỳ khác biệt.
Bởi vì có một số thiết kế khác với dự án cuối cùng mà chúng ta thấy trên màn hình, thật thú vị khi xem qua các phần đầu để xem những gì có thể đã được. Người ta thậm chí có thể lập luận rằng một số trong những thiết kế không sử dụng này tốt hơn những gì chúng ta có trong các bộ phim.
Như đã nói, đây là 25 Thiết kế Nghệ thuật Khái niệm Marvel thay đổi hoàn toàn mọi thứ.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
Nghệ sĩ truyện tranh có ảnh hưởng Jack Kirby nổi tiếng với công nghệ cách điệu của mình, sử dụng các chồng hình lặp lại tạo ra các khu rừng của các tòa nhà trong tương lai.
Nghệ sĩ Aleksi Briclot đã cố gắng thực hiện tầm nhìn của Kirby đối với trang phục đấu sĩ mà Thor mặc trong cuộc cãi lộn với Hulk.
Khám phá thêm một số ý tưởng về cái nhìn của anh ấy trong đấu trường. Rõ ràng lấy cảm hứng từ Jack the King Kirby, một lần nữa, Briclot nói trong một bài đăng trên Twitter.
Kết quả trông đáng ngờ giống như phiên bản truyện tranh của Magneto. Tuy nhiên, bảng màu đỏ không thực sự có ý nghĩa trong bối cảnh này. Có lẽ màu đỏ tươi có nghĩa là giống với áo choàng đỏ của Thor, nhưng dù sao đi nữa, nó trông không hợp với nơi này.
24 Nọc độc (Nọc độc)
Với một mẫu dễ dàng cho các nhà làm phim lấy mẫu, thật dũng cảm cho một nghệ sĩ khái niệm nhàm chán sẽ bị cuốn theo vẻ ngoài của Venom.
Trường hợp điển hình: Ian Joyner dùng symbiote. Tầm nhìn của sinh vật được bao phủ trong những gì trông giống như vô số đôi mắt giống như trứng nhện.
Ý định của Venom thường bị lật giữa anh hùng và nhân vật phản diện, nhưng bức tranh này của Ian Joyner làm cho nó rõ ràng đau đớn rằng con quái vật này là không tốt.
Anh ta có vẻ thích hợp cho một tập phim Stranger Things hơn là một bộ phim Marvel. Chúng ta cũng sẽ nhận được một trường Cỏ ba lá nghiêm túc đáp ứng sự rung cảm của Sương mù từ cơn ác mộng này.
Godzilla sẽ đảm nhận Mothra trong phần tiếp theo trong tương lai. Có lẽ Vua của Quái vật cần một sự điều chỉnh với sinh vật này.
23 Magneto (X-Men: Ngày tận thế)
Được cho là, cái nhìn của Apocalypse trong X-Men: Apocalypse (giống với Ivan Ooze) đã làm hỏng bộ phim trong quá trình sản xuất. Tuy nhiên, một Magneto có làn da màu tím sẽ khiến mọi thứ trở nên tồi tệ hơn nhiều.
Không chỉ một lần trong truyện tranh mà Magneto từng giống Apocalypse. Bản tái hiện này (được tạo bởi Jerad S. Marantz) có nghĩa là một cách giải thích đen tối hơn nhiều về nhân vật Hồi giáo sau khi Apocalypse làm hỏng anh ta.
Áo giáp và mũ bảo hiểm chiến đấu màu đỏ tía vắng mặt và được thay thế bằng một bộ trang phục màu đen.
Ở đây, Magneto là một sắc thái màu tím thích hợp hơn cho người đồng hương Marvel baddie Killgrave. Việc xem Erik đóng vai trò là kẻ lừa đảo của người đột biến Ai Cập có chút lạc lõng, đặc biệt là xem xét thực tế rằng nhân vật phản diện X-Men được đặt ở vị trí cao nhất trong danh sách những kẻ xấu mọi thời đại của Marvel.
22 Groot (Guardians Of The Galaxy)
Phiên bản Groot của Jackson Sze này trái ngược với thị trường - thân hình bằng gỗ sồi khổng lồ của anh ta có vẻ sẵn sàng để đè bẹp một số con Orc.
Khuôn mặt khá nổi bật, nhưng cơ thể là một quang sai của tự nhiên, giống như một cái cây bị xé toạc và biến dạng với thuốc trừ sâu. Bông hoa đó trông như nghĩ rằng nó sẽ héo rũ trong sợ hãi sau khi bị một con quái vật gớm ghiếc đó nhổ đi.
Sze dường như đã lấy cảm hứng từ phần giới thiệu ban đầu của Groot trong Tales To Astonish # 13, nơi anh ta là một kẻ xấu có ý định xâm chiếm và thử nghiệm trên người.
Trong khi Groot của MCU có thể đi thẳng đứng, chân phải của người này bị biến dạng hoàn toàn. Thật kỳ lạ khi tưởng tượng anh ta đang hướng về nạn nhân không nghi ngờ tiếp theo của mình.
21 Valkyrie (Thor: Ragnarok)
Nghệ sĩ Aleksi Briclot đã tạo ra một số phiên bản trang phục của Valkyrie cho Thor: Ragnarok, bao gồm một phiên bản với miếng đệm đầu gối có thể gợi ra sự hài lòng của Skeletor.
Theo Briclot, cô đã tìm thấy nguồn cảm hứng từ vua Jack Jack King "và muốn thử một" diện mạo bộ lạc nguyên bản "cho hình ảnh bên phải.
Cô cũng tạo ra một thiết kế khác khám phá nhân vật gần hơn với truyện tranh, nhưng bao gồm mặt nạ Bioshock.
Cách [Đây là] trước khi @tessamaethndry xinh đẹp được công bố, vì vậy tài liệu tham khảo của tôi chủ yếu là nhân vật tóc vàng cao từ truyện tranh. Trong lần này, tôi đã sử dụng một số hình ảnh đấu sĩ rõ ràng với một số ảnh hưởng của Jack Kirby trên mũ bảo hiểm, Briclot nói.
20 con báo đen (con báo đen)
Trong nhiều năm qua, T'Challa đã đùa giỡn với áo choàng - ban đầu anh ta đã trang trí một chiếc trong khi chiến đấu với Fantastic Four năm 1966 và quàng qua vai anh ta trong toàn bộ cuộc chạy đua của Christopher Priest vào cuối những năm 90.
Thiết kế ý tưởng nghệ thuật này của Andy Park là một sự tôn vinh cho thời đại của linh mục. T'Challa trông giống hệt với cách giải thích của nhân vật Mark Texeira.
Đây là một thiết kế khái niệm thay thế mà tôi đã làm trên bộ phim của Black Panther trước đây, T'Chaka! Tôi phải làm một phiên bản với hình ảnh kinh điển của anh ấy từ truyện tranh, Park Park đăng trên Twitter của anh ấy.
Tuy nhiên, khi càng nhiều phim được thêm vào MCU, càng có ít người mặc áo choàng.
19 Star-Lord (Guardians Of The Galaxy)
Với số lần Quill tự đẩy mình vào không gian, thiết kế đặc biệt này dường như không thực tế để khám phá.
Tại đây, Star-Lord có thể được nhìn thấy trong một chiếc mũ bảo hiểm có kính bảo hộ nhỏ. Không có mặt nạ dưỡng khí của anh ấy, thật khó để thấy anh ấy có thể sống sót trong không gian như thế nào.
Đây là thiết kế # StarLord tương tự mà tôi đã vẽ cho bộ phim đầu tiên-- mặt nạ được mở hoàn toàn & một phần. Anh ấy ít phản diện hơn:) Người cho biết Andy Park đã đăng trang Twitter của mình.
Cái nhìn của Star-Lord trong truyện tranh sử dụng một tấm mặt tương tự như bộ phim.
Tuy nhiên, đối tác truyện tranh của ông đội mũ lính cứu hỏa ngoài trái đất để che da đầu. Truyện tranh được xuất bản sau buổi ra mắt Guardians of the Galaxy đã thông qua kiểu mũ bảo hiểm một phần, với những lọn tóc lòa xòa.
18 Nam tước Zemo (Đội trưởng Mỹ: Nội chiến)
Giám đốc phát triển thị giác của Marvel Studios Andy Park đã tạo ra một phiên bản của Nam tước Zemo giống hệt với nhân vật chúng ta thấy trong truyện tranh.
Tuy nhiên, Park không hài lòng với vẻ ngoài. Vào cuối ngày, cuốn truyện tranh truyền thống của ông trông không có ý nghĩa gì với câu chuyện, ông Park nói trên trang Twitter chính thức của mình.
Trong truyện tranh, Zemo sử dụng chiếc mũ trùm đầu màu tím của mình như một cách để ngụy trang. Không phải hàng ngày bạn nhìn thấy ai đó có mũ trùm màu tím.
Trong một câu chuyện, Cap đã nhanh chóng nhìn thấy sự ngụy trang, tuy nhiên, phá vỡ một lớp kính dính của Keo X. Goo này đã hợp nhất vải của mũ trùm Baron Zemo vào đầu anh ta vĩnh viễn.
Có lẽ cố gắng giải thích lý do tại sao Zemo có keo của Elmer trên đầu là một viễn cảnh quá ngớ ngẩn đối với Captain America: Civil War.
17 Juggernaut (X-Men: Vị trí cuối cùng)
Nhiều người hâm mộ đã rất vui về vai diễn của The Juggernaut trong Deadpool 2. Người vũ phu cuối cùng đã được làm hoạt hình theo tỷ lệ khổng lồ thích hợp của anh ta.
Thật không may, The Juggernaut là một nhân vật đã khiến nhiều người hâm mộ choáng ngợp trong các phiên bản X-Men trước đây.
Trong X-Men: The Last Stand, chúng tôi đã bị mắc kẹt với cựu ngôi sao bóng đá Vinnie Jones. Mặc dù đồng phục chúng tôi nhận được không tệ đến mức nực cười, nhưng mũ bảo hiểm giống như khối xi măng và dây đai Spartacus bao gồm trang phục của anh ta có thể tốt hơn.
Một cách giải thích khác sẽ làm cho nhân vật tồi tệ hơn.
Phiên bản này của Anthony Jones trông giống như Bane bị lạc trong sa mạc và kết thúc trong một trò chơi Assassin Creed. Chúng tôi sẽ lấy một chiếc Juggernaut có kích thước nhỏ hơn với sự yêu thích xi măng hơn cái này mỗi ngày.
16 Tầm nhìn (Avengers: Age Of Ultron)
Trưởng phòng phát triển kỹ thuật số của Marvel Studios Ryan Meinerding ban đầu tưởng tượng ra Vision với tấm mặt bằng vàng và thân màu xám.
Cái nhìn là một nhược điểm đối với phần giới thiệu ban đầu của Vision trong truyện tranh. Đây là một sản phẩm trước đây.
Tuy nhiên, Marvel đã chọn cho một diện mạo truyền thống hơn được giới thiệu trong The New Avengers.
Tiết [Giám đốc] Joss [Whedon] thực sự muốn Vision giữ được màu sắc của con người, Tiết Meinerding nói với Entertainment Weekly. Anh ấy thực sự muốn anh ấy trông giống Paul Bettany với một chút phong cách trên người anh ấy, và khi chúng tôi làm phiên bản đó, có vẻ khó để làm cho nó trông thật ngầu và thú vị.
15 Ant-Man (Ant-Man)
Nghệ sĩ Andy Park đã phác thảo rất nhiều mũ bảo hiểm để làm nổi bật dáng vẻ Ant-Man. Mỗi thiết kế thay thế thay đổi giữa Không quân cổ điển, phi hành gia và GI Joe.
Trong truyện tranh, Ant-Man thường được nhìn thấy với đôi mắt và miệng lộ ra và với hai ăng ten ló ra khỏi mũ bảo hiểm.
Chúng tôi thừa nhận rằng điều này sẽ trông thật lố bịch trong cuộc sống thực, nhưng chúng tôi ngạc nhiên rằng nó không được sử dụng nhiều hơn trong các thiết kế nghệ thuật ý tưởng.
Tuy nhiên, Ant-Man với ăng-ten là thứ mà cuối cùng chúng ta có thể thấy - trong ba bộ phim có sự xuất hiện của Ant-Man (Ant-Man, Captain America: Civil War, và Ant-Man and The Wasp), anh ấy đã mặc ba biến thể của trang phục của siêu anh hùng.
14 Ultron (Avengers: Age Of Ultron)
Vào cuối Avengers: Age of Ultron, nhóm siêu anh hùng của chúng ta chiến đấu chống lại hàng ngàn robot bị chiếm hữu trên đỉnh của một thành phố nổi sắp bị thả xuống Trái đất để bắt đầu omnicide.
Nếu điều đó nghe có vẻ như là một mớ hỗn độn thị giác, thì nó là như vậy, nhưng nó chẳng là gì so với những gì chúng ta có thể thấy.
Thiết kế này của Phil Saunders cho thấy một phiên bản Ultron-monolith đa cánh tay của Ultron mở ra chiếc mỏ của mình để nuốt chửng Hulk, trong khi Iron Man cố gắng hạ gục bàn tay vươn ra khổng lồ của nó.
Phiên bản Ultron này là khổng lồ và là một lực lượng thực sự được tính toán.
13 Arnim Zola (Đội trưởng Mỹ: Người lính mùa đông)
Trong truyền thuyết truyện tranh, Zola trông giống như một sự lột xác của Krang Teenant Mutant Ninja Turtles '- ý thức của anh ta nằm trong dạ dày của một con người.
Một hộp ESP được gắn trên đỉnh khung gầm robot mà Zola kiểm soát về mặt tinh thần. Nếu nó bị phá hủy, suy nghĩ của anh ta có thể được chuyển và tải xuống ở nơi khác.
Trong phim, một chiếc máy ảnh được đặt trên màn hình máy tính cũ với các siêu máy tính đang quay tròn ở phía sau.
Thiết kế nghệ thuật ý tưởng này được tạo ra bởi Josh Nizzi có thể đã liên kết gần hơn với cơ thể robot mà chúng ta quen thuộc từ truyện tranh.
Cá nhân chúng tôi thích búp bê Ken với mái tóc vàng được chải hoàn hảo và thân hình dẻo. Ai biết Zola là bí mật bình tĩnh?
12 Deadpool (Nguồn gốc X-Men: Wolverine)
Trong cả hai bộ phim Deadpool, Reynold tạo niềm vui cho hãng phim vì đã chê bai nhân vật trong X-Men Origins: Wolverine. Ở Wolverine, Deadpool có đôi mắt laser và miệng bị khâu kín.
Đây là một trải nghiệm rất bực bội, kể lại, Rey Reynold nhớ đến Entertainment Weekly. Tôi đã gắn bó với bộ phim Deadpool. Tại thời điểm đó chúng tôi đã viết một kịch bản. [Nguồn gốc] xuất hiện và đại loại như 'Chơi Deadpool trong phim này hoặc chúng tôi sẽ nhờ người khác làm.' Và tôi chỉ nói, 'Tôi sẽ làm điều đó, nhưng đó là phiên bản sai. Deadpool không đúng trong đó. '
Những biến thể thiết kế của studioADI có nhiều lượt không thích trên kênh YouTube của họ. Có vẻ như những người sáng tạo sẽ không bao giờ lấy được Merc bằng một cái miệng.
11 Yellowjquet (Ant-Man)
Hầu hết các thiết kế Yellowjquet của Andy Park trông giống với bảng vẽ của Hasbro. Những chiếc mặt nạ này sẽ không phù hợp với Battleship, GI Joe hoặc Transformers.
Hình minh họa là một loạt các nhân vật phản diện mà bạn thấy là dàn diễn viên phụ hỗ trợ cho nhân vật phản diện trong bất kỳ bộ phim chuyển thể nào dựa trên loạt đồ chơi.
Phần lớn các thiết kế mặt nạ này thậm chí không được sử dụng. Thay vào đó, chúng tôi có một con Yellowjack trông giống như Ultron vượt qua với một lỗi nhẹ.
Ít nhất những người sáng tạo Ant-Man đã không sử dụng phiên bản truyện tranh-- trong truyện tranh, Yellowjquet mặc áo thun màu vàng và cao, đệm vai cong với tên lỗi của anh ta in trên ngực. Anh chàng đó sẽ bị cười vì bất kỳ hội nghị truyện tranh nào.
10 Cáp (Deadpool 2)
Sự xuất hiện của Josh Brolin trong vai Cáp trong Deadpool 2 gần như bạn có thể đến với Nathan Summers. Nghệ sĩ JP Targete đã tiến lên một bước, về cơ bản là ăn cắp ý tưởng tương lai X-Men của Cáp.
Đây là một số nghệ thuật tiếp thị truyền hình cáp tôi đã làm cho Deadpool 2 của 20th Century Fox, [một] bộ phim vui nhộn điên rồ! Họ đã cho tôi sự tự do để khám phá và đưa ra cái nhìn của riêng tôi. Tôi đã đi truyền thống hơn, khi anh ấy ở trong truyện tranh, thì ông Targete đã nói trong một bài đăng trên Twitter.
Mặc dù bộ phim đã diễn ra trong nhiều ngày, nhưng về cơ bản, Cable mặc trang phục giống nhau trong toàn bộ bộ phim - một chiếc áo màu nâu ướt đẫm và quần đen được trang trí bởi một kho vũ khí được bao bọc.
Phiên bản này không quá khác biệt, vì vậy chúng tôi có thể thấy nó ở một thời điểm nào đó trong tương lai.
9 Wasp (Ant-Man)
Các thiết kế của Rodney Fuentebella thú vị hơn nhiều so với các phiên bản trang phục tương ứng của The Wasp và Ant-Man mà chúng ta thấy trong phim.
Một thiết kế có da màu đỏ và đen với các hoa văn xen kẽ, cũng như một tấm khiên che mặt không sử dụng được móc để trông giống như chiếc gậy mà tên của The Wasp ngụ ý.
Hình ảnh trên trông tương tự nhau, với sự khác biệt lớn nhất đến từ sự phong phú của khóa kéo và tấm khiên mặt phẳng. Cả kính chắn gió mặt đỏ và trong suốt đều không tồn tại trong quá trình chuyển đổi từ ý tưởng sang màn hình.
Nguyên mẫu tiên tiến của trang phục The Wasp đã được giới thiệu trong cảnh after credit của Ant-Man. Trang phục màu đỏ, xanh và vàng không có khóa kéo, không giống như thiết kế nghệ thuật ý tưởng này có rất nhiều.
8 Zuri (Black Panther)
Nghệ sĩ ý tưởng Wesley Burt đã trải qua một số phiên bản trước khi anh có thể có được tủ quần áo của Zuri ngay.
Tôi muốn mang theo một phong cách quảng cáo Tuareg cho một trong số họ, tôi đã là một fan hâm mộ lớn của Tinariwen trong nhiều năm và đã nghĩ về họ. Một người khác ở đây có một chút cống nạp cho Kamasi Washington và diện mạo và sự hiện diện trên sân khấu của anh ta; [Tôi] đã nghe album của họ rất nhiều trong khi làm việc trong điều này, Mitch Burt nói trên Twitter.
Tuy nhiên, tóc giả Washington không bao giờ được sản xuất và thay vào đó Zuri bị hói trong bộ phim Black Panther.
7 The Collector (Guardians Of The Galaxy)
Bản phác thảo than củi đáng sợ này của The Collector có thể sẽ khiến Guardians of the Galaxy tạm dừng khi họ lần đầu tiên bước vào Bảo tàng của mình.
Trong truyền thuyết truyện tranh, Taneleer Tivan là một trong những người già của vũ trụ và cổ xưa đến nỗi nguồn gốc của anh ta đã bị mất theo thời gian.
Mái tóc vàng của Collector vẫn còn nguyên vẹn từ thiết kế ý tưởng nghệ thuật.
Tuy nhiên, phiên bản nhân vật của Bennes Del Toro trông có vẻ ít rùng rợn hơn. Thay vì trông giống như một thây ma, Collector của MCU trông sống động và thời trang hơn rất nhiều.
Chúng ta có thể thấy lý do tại sao Disney giảm bớt sự đáng sợ và làm nổi bật sự lập dị của nhân vật. Chúng tôi không chắc anh ấy đang cầm cái gì, nhưng có vẻ như thứ gì đó bạn nhìn thấy trong Câu chuyện đáng sợ của Stephen Gammell để kể trong bóng tối.
6 Bản ngã (Guardians Of The Galaxy Tập 2)
Hình dạng con người của Kurt Russell khiến Ego trở thành cử nhân tài giỏi và đủ điều kiện nhất trên một hành tinh được tạo ra từ anh ta. Nghệ sĩ Jackson Sze tưởng tượng ra một nhân vật dường như được nhấc ra khỏi cả Star Wars và Firefly.
Cowboy Cowboy Ego, bị phạt Sze đăng trên Twitter của mình. Ngôn ngữ hình thức Fractal và mạng tinh thể của hành tinh được kết hợp vào trang phục của anh ấy tại thời điểm sản xuất này.
Chúng ta có thể thấy cái nhìn vô lại không gian này bất cứ khi nào Ego tán tỉnh một trong vô số người cầu hôn của mình trên các hành tinh duy trì sự sống khác.
Việc thay đổi áo choàng từ màu đỏ sang màu đen làm cho việc mặc một chút tinh tế hơn-- vẻ ngoài đỏ thẫm mang lại sự vặn vẹo mà Ego có ý định xấu xa, vì màu đỏ thường là màu của nhân vật phản diện.
Celestial rõ ràng là một người cuồng Dune.
5 The Grandmaster (Thor: Ragnarok)
Trước khi những người sáng tạo định cư trên Jeff Goldblum, xem anh ta có thể trông như thế nào trong kỳ nghỉ, ngoại hình màu xanh da trời của The Grandmaster - nhìn từ truyện tranh đã được xem xét.
Một trong những thiết kế đầu tiên của tôi có The Grandmaster. Khi thực hiện một nhân vật đã được thiết lập, chúng tôi luôn tìm đến nguồn truyện tranh để lấy cảm hứng, Sze nói trên Twitter.
Grandmaster nghiêm túc hơn nhiều (và nhiều màu xanh hơn) trong tài liệu nguồn, nhưng đạo diễn Taika Waititi muốn thể hiện tài năng hài kịch của Goldblum và chọn một Grandmaster trông giống con người hơn.
Trong phim, Goldblum có mái tóc nhọn và mặc áo choàng tắm. Anh trai của anh ta là The Collector, tức là Bennes del Toro với bộ tóc giả màu vàng trong Guardians of the Galaxy.
Bởi vì hai thứ này có liên quan với nhau, làm thay đổi mạnh sắc tố da của một người có thể gây nhầm lẫn, đặc biệt nếu dòng dõi của họ đóng một phần quan trọng trong tương lai của MCU.
4 Ego Hành tinh sống (Guardians Of The Galaxy Vol. 2)
Trong bản thảo đầu tiên của kịch bản, cha của Quill, Ego không phải là nhân vật duy nhất được cho là có đoạn hồi tưởng hoạt hình. Ý tưởng nghệ thuật của Jackson Sze cho thấy hành tinh của Ego bắt kịp quá khứ của con trai ông.
Những bản nháp đầu tiên của kịch bản # GotGVol2 kêu gọi những ký ức của Peter được định hình thành những bức tranh tường cát khổng lồ, được viết trên Twitter.
Quill có khả năng lưu giữ tâm trí của mình trong hành tinh được xây dựng của riêng mình. Những đài tưởng niệm lâu đài cát này sẽ phù hợp hơn với thế giới của anh ấy.
Thể hiện toàn bộ câu chuyện hậu trường của Quill thông qua suy nghĩ của cha mình sẽ khiến người hâm mộ bối rối.
3 Kền kền (Người nhện: Homecoming)
Kền kền đã xuất hiện trong truyện tranh và phim ảnh dưới nhiều hình thức khác nhau. Trong một số trường hợp, anh ta xuất hiện như một con kền kền, trong khi ở những người khác, anh ta được mô phỏng lại như một con trâu John Malkovich.
Rất may, Spider-Man: Homecoming đã có trang phục đúng. Trong đó, Michael Keaton mặc áo khoác bomber và vận hành đôi cánh màu quân sự được chế tạo từ những chiếc quạt không người lái được tạo ra để làm chậm bước đi của anh ta.
Nghệ sĩ Josh Nizzi muốn gắn kết công nghệ này gần hơn với MCU.
Có một ý kiến cho rằng anh ta ở cùng đơn vị thả với Falcon tại một thời điểm, Nizzi nói trong một bài đăng trên Instagram. Mặc dù vậy, công nghệ vẫn kém tinh tế.
Tuy nhiên, kịch bản sau đó đã được thay đổi và biến Adrian Toomes thành một người cứu hộ bực bội có công ty bị Tony Stark đánh chìm sau các sự kiện của The Avengers.
2 Người Nhện (Captain America: Civil War)
Ở đây, màn trình diễn của nghệ sĩ Ryan Meinerding là của Scarlet Spider. Trang phục này được giới thiệu trong Clone Saga chạy từ 1994-96 bởi Mark Bagley.
Ban đầu là bản sao trùm đầu màu xanh của Peter Parker, Ben Reilly sau đó đã sử dụng một bộ trang phục với hình ảnh con đại bàng xòe trên đồng phục. Anh ta nhanh chóng chiếm lấy lớp áo của Người Nhện trong truyện.
Phần mềm [Điều này] được thực hiện cho #CivilWar. Lấy cảm hứng từ trang phục Ben Reilly của Mark Bagley cho truyện tranh, đã đăng Meinerding trên Twitter.
Được cho phép, nhượng quyền thương mại hiện đã được khởi động lại ba lần, nhưng việc giới thiệu trang phục của một Người Nhện khác mà không sử dụng nhân vật bên dưới mặt nạ là vô nghĩa.
