Các bộ phim kinh phí lớn và phát hành vòi rồng đang ngày càng trở thành một vấn đề quanh năm, với tất cả mọi thứ từ các sự kiện phim siêu anh hùng lớn cho đến các bộ phim hoạt hình Disney xuất hiện bên ngoài những tháng phim bom tấn truyền thống trong những năm gần đây. Hiện tại, bốn trong số mười bộ phim hàng đầu tại phòng vé Mỹ năm 2016 đã được phát hành từ tháng 2 đến tháng 4 (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Dawn of Justice và The Jungle Book) và có một số ít các ứng cử viên đến trong bốn phim cuối cùng tháng của năm nay cũng có thể dễ dàng tìm đường vào top ten, khi tất cả được nói và làm.
Từ tháng 9 đến tháng 12 cũng mang đến một loại dịch vụ giải trí đa dạng và phong phú để lựa chọn, có thể là xe A-lister, trả góp nhượng quyền phổ biến, khởi đầu nhượng quyền tiềm năng và / hoặc dự kiến các danh hiệu danh tiếng được coi là ứng cử viên mùa giải. Có rất nhiều lựa chọn - một cuộc phiêu lưu trong Thế giới phù thủy mới, một bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao và những bộ phim mới nhất của các đạo diễn nổi tiếng như Clint Eastwood và Ang Lee, trong số đó - chúng tôi đã đưa ra đội hình khổng lồ của các bộ phim 2016 còn lại đến 20 " -see "phim (và một số đề cập danh dự quá).
Những bộ phim này được liệt kê theo thứ tự ngày phát hành của chúng, vì vậy chúng tôi để bạn tự quyết định những bộ phim nào là cá nhân được mong đợi nhất của bạn. Hơn nữa, mặc dù chúng tôi đã bao gồm một vài bộ phim đến vào ngày đầu tiên của mùa đông (hoặc ngay sau đó), danh sách này không bao gồm các bộ phim bị giới hạn, vào cuối tháng 12, sân khấu "vòng loại Oscar" [CẬP NHẬT: Quái vật Các cuộc gọi hiện đã bị loại vì lý do đó.] Mặc dù vậy, đừng lo lắng - chúng tôi sẽ xem lại những bộ phim đó khi năm 2017 diễn ra.
Vì vậy, với tất cả những gì trong tâm trí, đây là Bản xem trước phim mùa thu 2016 của Screen Rant: 20 bộ phim để xem.
Sully (ngày 9 tháng 9)
XEM TRAILER
Tom Hanks đã làm việc cùng với nhiều đạo diễn nổi tiếng trong suốt sự nghiệp của mình, với Steven Spielberg và Robert Zemeckis là một trong những cộng tác viên thường xuyên của ông. Tuy nhiên, Clint Eastwood chưa bao giờ là một trong số họ - cho đến bây giờ.
Eastwood đứng sau máy quay trên Hanks - với sự tham gia của Sully, một bộ phim tiểu sử về một Chesley "Sully" Sullenberger: phi công ngoài đời thực chịu trách nhiệm cho "Phép lạ trên Hudson", trong đó Sully đã hạ cánh an toàn chiếc máy bay tàn tật của mình trên vùng biển của Sông Hudson, nói rằng cuộc sống của hơn 150 người trong quá trình này. Chủ đề thực tế hấp dẫn và một đội ngũ diễn viên / đạo diễn từng giành giải Oscar là đủ để tự mình giới thiệu Sully - mặc dù có một vài cảnh báo.
Để bắt đầu, American Sniper sang một bên, nhiều nỗ lực đạo diễn của Eastwood trong thập kỷ qua đã không để lại ấn tượng lâu dài, tốt hay xấu. Ngoài ra, thật khó để bỏ qua những điểm tương đồng trong cốt truyện giữa bộ phim 2012 của Sully và Zemeckis, Chuyến bay. Phải, Sully dựa trên những sự kiện đã thực sự xảy ra và Chuyến bay là hư cấu; liệu đây có thể là một trường hợp mà tiểu thuyết thực sự lạ hơn thực tế (và liệu những người xem phim đủ sẽ tạo ra sự khác biệt và cho Sully một cảnh quay công bằng), là câu hỏi.
Phù thủy Blair (ngày 16 tháng 9)
XEM TRAILER
Bộ phim mới nhất của Adam's Wingard có lẽ đã lọt vào danh sách những bộ phim mùa thu phải xem của chúng tôi ngay cả khi nó hóa ra chỉ là một dự án được tìm thấy có tựa đề The Woods. Cuối cùng, Wingard là một nhà làm phim để xem, đã thu hút được sự sùng bái trong vài năm qua giữa những người yêu thích kinh dị và cinephile, nhờ những tác phẩm kinh dị / kinh dị nổi tiếng của anh ấy là Next Next và The Guest, cũng như công việc của anh ấy trên V / H / S loạt phim tuyển tập.
Tuy nhiên, bộ phim tiếp theo của anh không phải là một dự án một lần mang tên The Woods; đó là phần tiếp theo của Blair Witch Project, có tên đơn giản là Blair Witch. Trong một khuynh hướng tiếp thị mà các đối thủ (và trong một số cách, vượt quá) người đã bị kéo bởi 10 Cloverfield Lane vào đầu năm nay, Wingard và các cộng tác viên của anh ấy (bao gồm cả nhà biên kịch thường xuyên, Simon Barrett) đã theo dõi Blair Witch cho đến San Diego Comic-Con, ngay cả sau khi đã chiếu bộ phim này tại các sự kiện / liên hoan trước đó.
Giờ đây, thay vì phải giành chiến thắng trước những người hâm mộ đã mất vài tháng để tìm hiểu về triển vọng của Blair Witch mới, bộ phim đang phát triển mạnh mẽ trước sự tích cực của Comic-Con, hai tháng trước khi phát hành. Ai biết được, Wingard và Barrett có thể sẽ thổi sức sống mới vào thể loại cảnh quay giống như Dự án phù thủy Blair ban đầu đã làm, suốt từ năm 1999 trở về trước.
The Magnificent Seven (ngày 23 tháng 9)
XEM TRAILER
The Magnificent Seven là phiên bản làm lại từ năm 1960 cùng tên của John Sturges - chính nó, tái hiện lại bộ phim năm 1954 của Akira Kurosawa, Seven Samurai, hoán đổi trong bảy tay súng được thuê cho samurai (và một bối cảnh ở miền Tây thế kỷ 19 cho Nhật Bản thế kỷ 16) được thuê để bảo vệ một thị trấn nhỏ khỏi bị bóc lột trong câu chuyện.
Trong khi thể loại phương Tây có phần bão hòa vào khoảng thời gian bộ phim của Sturges được phát hành, Magnificent Seven (2016) đến vào thời điểm mà phương Tây không được thực hiện thường xuyên (dù sao, bởi các nhà làm phim không được đặt tên là Quentin Tarantino). Điều đó mang lại cho phiên bản thế kỷ 21 của câu chuyện cả lợi thế và bất lợi tại phòng vé, theo những cách nhất định. Giúp đỡ nguyên nhân là việc Magnificent Seven tái hợp Denzel Washington với Ngày đào tạo của ông và đạo diễn The Equalizer, Antoine Fuqua, cho những gì hứa hẹn sẽ là một sự pha trộn chắc chắn khác của kịch tính nhân vật và hành động / ly kỳ.
Thêm vào đó là một kịch bản được đồng sáng tác bởi nhà sáng tạo True Detective Nic Pizzolatto và một dàn diễn viên tài năng bao gồm Chris Pratt, Ethan Hawke, Byung-hun Lee và Peter Sarsgaard, trong số những người khác, và có đủ tiềm năng ở đây để gợi ý rằng chúng ta có thể đi 3-for-3, khi nói đến những câu chuyện đáng giá về câu chuyện kể về Magnificent Seven / Seven Samurai.
Deepwater Horizon (ngày 30 tháng 9)
XEM TRAILER
Deepwater Horizon tái hợp đạo diễn Peter Berg của đạo diễn Lone Survivor và ngôi sao Mark Wahlberg cho một phim kinh dị kịch tính, dựa trên câu chuyện thực sự khác: một tác phẩm điện ảnh về thảm họa tràn dầu ngoài đời thực 2010 liên quan đến giàn khoan ngoài khơi, Deepwater Horizon. Sự hợp tác mới nhất của Berg và Wahlberg tự hào có một dàn diễn viên trẻ đầy ấn tượng (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez) và các diễn viên dày dạn kinh nghiệm (Kurt Russell, John Malkovich).
Trên tất cả, các đoạn phim ngắn và gây ấn tượng trực quan của bộ phim cho thấy việc mô tả thảm họa Deepwater Horizon sẽ mang lại trải nghiệm xem trực quan và kinh hoàng trên màn ảnh rộng. Tất nhiên, điều này cũng đặt ra câu hỏi: có phải số lượng lớn khán giả sẽ quan tâm đến việc xem câu chuyện thảm họa trong thế giới thực này được chiếu trên màn ảnh rộng?
Lone Survivor cũng là một tác phẩm kể chuyện ghê rợn, nhưng nó cũng là một câu chuyện quân sự về sự hy sinh và chủ nghĩa anh hùng; bán dễ dàng hơn, so với một câu chuyện về một giàn khoan dầu theo nghĩa đen bị rơi và cháy xuống đất. Deepwater Horizon dường như có chủ đề về lòng dũng cảm và vị tha khi đối mặt với cái chết tương tự như trong Lone Survivor, vì vậy nó có thể chứng tỏ là một hit trong nhiều khía cạnh.
Nhà của cô Peregrine dành cho trẻ em đặc biệt (ngày 30 tháng 9)
XEM TRAILER
Tim Burton từng được coi là một người kể chuyện sáng tạo trực quan với phong cách đặt một khuynh hướng kỳ quặc trên thế giới (và nhớ lại Chủ nghĩa biểu hiện của Đức những năm 1920). Thật không may, đặc biệt trong thập kỷ qua, phương pháp làm phim của Burton đã trở thành một thứ gì đó của một thương hiệu chính thống - cho bette hoặc tệ hơn.
Trong khi Alice in Wonderland của Burton là một thành công lớn về mặt thương mại trong năm 2010 (mặc dù được đón nhận nồng nhiệt), bộ phim Dark Shadows của anh vào năm 2012 là một điều gì đó không hay - và hai bộ phim của anh sau đó (Frankenweenie và Big Eyes) thường được đón nhận một cách lịch sự, nhưng thất bại trước làn sóng lớn trong cộng đồng buff phim hoặc tại phòng vé. Tham gia dự án "trở lại" tiềm năng của Burton, dưới hình thức Ngôi nhà dành cho trẻ em đặc biệt của Miss Peregrine.
Ngôi trường cùng tên từ tiểu thuyết nguồn của Miss Peregrine của Ransom Riggs tự nó là một spin Burton-esque trên Xavier's School for Gifted Youngsters từ loạt phim X-Men. Do đó, không chỉ phù hợp khi Burton trở thành đạo diễn để đưa câu chuyện lên màn ảnh rộng, mà đồng tác giả của X-Men: First Class, Jane Goldman là người phụ trách viết kịch bản. Thêm ngôi sao đáng sợ Penny (và bóng tối nổi bật) Eva Green trong vai một người chăm sóc giống như Mary Poppin và bạn có thể trở thành một trong những bộ phim hay nhất của Burton trong một thời gian.
Sự ra đời của một quốc gia (ngày 7 tháng 10)
XEM TRAILER
Nhà văn, đạo diễn và ngôi sao của bộ phim Nate Parker Sự ra đời của một quốc gia - một bộ phim tiểu sử về cuộc nổi loạn ngoài đời thực ở Nam Cực do nô lệ / nhà thuyết giáo Nat Turner dẫn đầu - dễ dàng là bộ phim tạo được tiếng vang nhất khi được công chiếu vào năm 2016 Liên hoan phim Sundance, trên đường giành được cả Giải thưởng Khán giả và Giải thưởng Grand Jury tại sự kiện. Mùa giải thưởng đã trở nên mạnh mẽ với bộ phim này kể từ đó, tất cả đều nhờ vào các đoạn phim quảng cáo sân khấu mạnh mẽ và được chế tạo tốt.
Có thể nói, không nên lặp lại cuộc tranh cãi #OscarsSoWhite năm ngoái tại lễ trao giải Oscar 2017, nếu Sự ra đời của một quốc gia có bất cứ điều gì để nói. Giữa tất cả những điều đó và dàn diễn viên ấn tượng của bộ phim (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley, v.v.), không có lý do gì để không mong chờ sự ra đời của một quốc gia … phải không?
Chà, dường như đó là trường hợp trong một thời gian - cho đến khi cuộc thảo luận xung quanh bộ phim của Parker chuyển từ giá trị nghệ thuật và ý nghĩa nghệ thuật của bộ phim đối với cuộc sống cá nhân của Parker và đặc biệt là lịch sử của anh ấy. Đây là một tình huống rất nhạy cảm (bạn có thể đọc thêm về nó TẠI ĐÂY), nhưng một tình huống mà những người yêu thích phim nên chú ý khi bước vào mùa thu. Được coi là sự ra đời của một quốc gia chỉ nên tiếp tục tạo sóng khi nó ra rạp, cuộc thảo luận về ngôi sao / đạo diễn của nó cũng sẽ không biến mất bất cứ lúc nào sớm.
Cô gái trên tàu (ngày 7 tháng 10)
XEM TRAILER
Đoạn phim quảng cáo cho The Girl on the Train không thực sự tinh tế trong việc tạo ra sự tương đồng giữa bộ phim này - dựa trên cuốn tiểu thuyết bán chạy nhất cùng tên của Paula Hawkins - và cuốn sách bán chạy nhất năm 2014 của Gillian Flynn phim (từ đạo diễn David Fincher), Gone Girl.
Cả hai câu chuyện đều xoay quanh sự mất tích của một người phụ nữ và một nhân vật chính (ở đây, do Emily Blunt thủ vai), người có thể đồng lõa trong một tội ác hoặc cầm đồ trong một kế hoạch lớn hơn và xoắn hơn. Ngoài ra, Gone Girl và The Girl on the Train là những bí ẩn / phim kinh dị tâm lý rất khác nhau và có thể dành cho cô gái tốt nhất - kẻo trên tàu bị loại bỏ chỉ là một cú hích.
Với dàn diễn viên ấn tượng bao gồm Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans và Haley Bennett (cũng xuất hiện trong Magnificent Seven, như vậy), có lý do chính đáng để nghĩ rằng Girl on the Train sẽ đáng để xem, tương đồng và / hoặc thiếu nó để Gone Girl sang một bên. Đạo diễn Tate Taylor đã giành được sự hoan nghênh cho tác phẩm trước đây của ông về một thể loại chuyển thể văn học rất khác (The Help) và một tác phẩm tiểu sử về nhạc sĩ để khởi động (Get on Up), vì vậy ông có thể tìm thấy thành công khi làm việc trong một thể loại khác hoàn toàn.
Kế toán (ngày 14 tháng 10)
XEM TRAILER
Bản thân Batfleck, Ben Affleck đóng vai chính trong Kế toán như một kiểu "siêu anh hùng" rất khác; cụ thể là một người am hiểu toán học có lịch sử làm việc lâu dài cho các tổ chức tội phạm nguy hiểm nhất thế giới. Bộ phim được đạo diễn bởi đạo diễn danh tiếng của Mirin và Chiến binh kỳ diệu và tự hào với dàn diễn viên ấn tượng gồm các nhân vật: Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal và Jeffrey Tambor trong số đó.
Kế toán, nhìn bề ngoài, nó rất giống với thể loại phim kinh dị kích thích tư duy, trưởng thành, kịch tính thường phát triển mạnh khi được phát hành vào mùa thu (và phần đầu của mùa giải), mỗi năm. Tuy nhiên, cho đến nay, cuộc thảo luận giữa những người yêu thích bộ phim xung quanh Người kế toán đã tập trung không nhỏ vào phần miêu tả của bộ phim: một nhân vật, đánh giá qua các đoạn phim của bộ phim, không bị tự kỷ hoàn toàn nhưng bị cho là mắc chứng tự kỷ phổ (như một tìm kiếm nhanh của Google cho "Tự kỷ kế toán" sẽ cho bạn biết).
Dù kết quả cuối cùng là gì, Kế toán dường như đáng để kiểm tra chỉ dựa trên hồ sơ theo dõi của O'Connor với tư cách là giám đốc. Thêm vào đó, thật thú vị khi xem anh ấy, Affleck và nhà biên kịch Bill Dubuque (Người phán xử) đã cố gắng đưa ra một spin thực tế và có căn cứ hơn về trope "siêu anh hùng", dường như là ý định trong trường hợp này.
Jack Reacher: Không bao giờ quay trở lại (ngày 21 tháng 10)
XEM TRAILER
Jack Reacher không phải là Nhiệm vụ bất khả thi tại phòng vé năm 2012. Tuy nhiên, nó đã cung cấp cho ngôi sao Tom Cruise của mình một thứ khác khá có giá trị: một thương hiệu hành động / phim kinh dị có ngân sách thấp và có căn cứ tương tự với các phần cài đặt thay thế cho flashier, về bản chất hàng đầu của cuộc phiêu lưu IMF của Cruise.
Phần tiếp theo của năm nay, Jack Reacher: Never Go Back, đang thiếu một số nhân vật quan trọng khiến Jack Reacher đầu tiên trở nên đáng nhớ (đặc biệt, nhà văn / đạo diễn Christopher McQuarrie và Werner Herzog là nhân vật phản diện). Đồng thời, Never Go Back kết hợp một số yếu tố mới có thể làm cho nó khác biệt, nhưng về mặt nào đó cũng tốt như người tiền nhiệm của nó. Never Go Back, đối với người mới bắt đầu, thêm một phần phụ thú vị vào hỗn hợp - buộc Jack phải làm nhiều hơn là giải quyết một bí ẩn nguy hiểm liên quan đến người đứng đầu mới của đơn vị cảnh sát quân sự cũ (Cobie Smulder).
Thật vậy, trong Never Go Back, Jack cũng phải đối phó với khả năng anh có thể là cha của một phụ nữ trẻ (Danika Yarosh), người mà anh thậm chí chưa từng biết đến trước đây. Sự kết hợp của cốt truyện phim Jack Reacher do nhân vật điều khiển nhiều hơn, kết hợp với Edward Zwick (đạo diễn Samurai cuối cùng của Cruise) gọi các cảnh quay, có thể đủ để khiến nhượng quyền thương hiệu Jack Reacher (tha thứ cho từ ngữ) trở lại và xem lại lần thứ hai
Doctor Strange (ngày 4 tháng 11)
XEM TRAILER
Marvel Studios đi bộ về phía huyền bí và mặt khác là "kỳ lạ" với Doctor Strange mùa thu này, câu chuyện đầu tay và khởi nguồn của Vũ trụ Điện ảnh Marvel cho phiên bản Stephen Vincent Strange của Benedict Cumberbatch: người đàn ông sẽ trở thành Phù thủy tối cao.
Doctor Strange không chỉ hứa hẹn mang đến hình ảnh và hình ảnh nhanh hơn bất kỳ bộ phim MCU nào trước đây, mà còn có yếu tố siêu nhiên đen tối hấp dẫn - lịch sự của đạo diễn Scott Derrickson, một chuyên gia kinh dị lâu năm (xem Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinister) - rằng chưa có bộ phim MCU nào trước đó được giới thiệu, ít đặc sắc hơn nhiều. Ngay cả với dàn diễn viên tài năng và tài năng đó (xem: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen) đã được tính đến, có một số câu hỏi treo trên đầu của Doctor Strange ngay bây giờ.
Đối với người mới bắt đầu, những câu chuyện thần thoại trong truyện tranh Doctor Strange được yêu thích vì quá giàu trí tưởng tượng và vì không có một mô tả hay hơn, lạ - đủ để có lý do để lo ngại rằng nó phải được tưới quá nhiều để phù hợp với MCU " nhãn hiệu". Doctor Strange cũng đã gây ra một số tranh cãi trước khi phát hành (xem phần casting của The Ancient One); tùy thuộc vào cách nhận được bộ phim thực tế, cuộc tranh cãi đó có thể sớm bị lãng quên … hoặc có thể làm nảy sinh thêm nhiều cuộc tranh luận.
Hacksaw Ridge (ngày 4 tháng 11)
XEM TRAILER
Tiết kiệm cho sự xuất hiện của mình trong The Expendables 3, Mel Gibson đã âm thầm diễn xuất ở rìa Hollywood trong nhiều năm qua, với các vai diễn trong các bộ phim B có ngân sách thấp như Get the Gringo và Blood Father. Diễn viên / nhà làm phim từng giành giải Oscar sẽ trở lại phía sau máy quay lần đầu tiên sau một thập kỷ (sau khi phát hành Apocalypto năm 2006) trên Hacksaw Ridge.
Dự án dựa trên câu chuyện có thật của Gibson kể về câu chuyện của một Desmond T. Doss: một người phản đối có lương tâm trong Thế chiến II. Andrew Garfield đóng vai chính trong phim là Demond Doss, xuất hiện cùng với Teresa Palmer, Hugo Weaving và Vince Vaughn, trong số những người khác. Và tất cả các cuộc thảo luận về các vấn đề cuộc sống cá nhân khét tiếng hiện nay của Gibson vào cuối những năm 2000, Hacksaw Ridge đang định hình là một bổ sung xứng đáng vào danh sách dài các bộ phim đáng chú ý về Thế chiến thứ hai.
Tuy nhiên, sự tham gia của Gibson có thể ảnh hưởng đến lượng lực kéo (hoặc thiếu) mà bộ phim đạt được trong cuộc đua mùa giải sắp tới, bất kể sự đón nhận quan trọng diễn ra như thế nào. Bất kể, Hacksaw Ridge đang định hình là một cái nhìn hành động tốt và quyến rũ về lịch sử và một lựa chọn đối kháng tốt đẹp cho các thể loại phim ngắn và những cái vòi sẽ được phát trong rạp vào khoảng thời gian nó đến.
Đến (ngày 11 tháng 11)
XEM TRAILER
Đạo diễn Denis Villeneuve đã nhanh chóng trở thành một cái tên nổi tiếng trong cộng đồng cinephile trong vài năm qua, đặc biệt là cho tác phẩm của mình trong bộ phim truyền hình bắt cóc tù nhân và phim truyền hình tội phạm ma túy Sicario năm 2013 và 2015, tương ứng. Lời đề nghị năm nay của nhà làm phim là Đến, một bộ phim khoa học viễn tưởng về liên hệ đầu tiên được thực hiện giữa loài người và người ngoài hành tinh, những người có thể (hoặc có thể không) đến trong hòa bình.
Dẫn đầu là một dàn diễn viên ấn tượng bao gồm Amy Adams là nhân vật chính của bộ phim (nhà ngôn ngữ học cố gắng giao tiếp với người ngoài hành tinh), cũng như Jeremy Renner, Forest Whitaker và Michael Stuhlbarg. Sự xuất hiện dường như có nhiều triển vọng và thiết kế thông thường hơn so với Enemy / bộ phim khoa học viễn tưởng năm 2014 ít được biết đến của Villeneuve, đồng thời cũng giống như bộ não và nổi bật trong quá trình xây dựng.
Điều đó, đến lượt nó, có thể là chìa khóa cho phép Đến để tiếp cận đối tượng rộng hơn so với các bộ phim trước đây của Villeneuve, mà không làm giảm chất lượng sáng tạo trong quá trình làm phim của ông. Chắc chắn có một thị trường khá lớn cho điện ảnh khoa học viễn tưởng, nhưng dễ tiếp cận vào mùa thu, bằng chứng là sự thành công về mặt thương mại và quan trọng của Gravity, Interstellar và The Martin trong ba năm qua.
Billy Lynn's Long Halftime Walk (ngày 11 tháng 11)
XEM TRAILER
Ang Lee được công nhận rộng rãi là một trong những nhà làm phim linh hoạt nhất (và tài năng) hiện đang hoạt động, với tất cả mọi thứ, từ phim siêu anh hùng cho đến chuyển thể tiểu thuyết Jane Austen và sử thi võ thuật dưới vành đai của anh ở giai đoạn này. Lee đang khám phá một thể loại khác với sản phẩm mới nhất của mình, Billy Lynn's Long Halftime Walk: câu chuyện về một cựu quân nhân trẻ tuổi trong Chiến tranh Iraq, người đã quay lại thời gian của mình trên chiến trường ngay cả khi anh ta tham gia một chuyến đi "chiến thắng" trên khắp nước Mỹ ngày nay.
Tương tự như bộ phim cuối cùng của Lee, Life of Pi, Billy Lynn dựa trên một cuốn sách bán chạy nhất (ở đây, bởi Ben Fountain) và đóng vai một người mới là nhân vật chính của nó (Joe Alwyn). Billy Lynn's cũng tương tự như bản chuyển thể Life of Pi của Lee ở chỗ nó cũng được quay ở chế độ 3D - không chỉ vậy, với tốc độ 120 khung hình mỗi giây, tăng thêm cảm giác chân thực trực quan cho quá trình tố tụng (khán giả sàng lọc thử nghiệm sớm phản ứng mạnh mẽ đến các cảnh chiến đấu của bộ phim nói riêng).
Phần lớn các rạp chiếu phim không được trang bị để chiếu Billy Lynn ở bất cứ thứ gì ngoại trừ phần trình bày tốc độ khung hình tiêu chuẩn, vì vậy đối với nhiều khán giả, khía cạnh này của phim Lee sẽ không quan trọng lắm. May mắn thay, Billy Lynn nên có nhiều thứ để cung cấp giá trị giải trí (chưa kể, công đức sáng tạo) hơn là thủ thuật tốc độ khung hình cao.
Quái thú tuyệt vời và Nơi tìm thấy chúng (ngày 18 tháng 11)
XEM TRAILER
Năm năm đã trôi qua kể từ khi Harry Potter và Bảo bối tử thần - Phần 2 kết thúc câu chuyện về Cậu bé sống sót trên màn ảnh rộng. Tuy nhiên, vào năm 2016, Thế giới phù thủy của J.K Rowling đã trở lại nổi bật trong văn hóa nhạc pop chính thống nhờ phát hành vở kịch, Harry Potter và Đứa trẻ bị nguyền rủa.
Điều đó báo hiệu tốt cho Fantastic Beasts and Where to Find Them, một bộ phim quay ngược thời gian trong phiên bản điện ảnh của Thế giới phù thủy đến New York những năm 1920 - cho một cuộc phiêu lưu với "Magizoologist" lập dị và tác giả sách giáo khoa Hogwarts tương lai, Newt Scamander (Eddie Redmayne). Được biên tập bởi Rowling, David Yates (bốn bộ phim Harry Potter cuối cùng) với vai trò đạo diễn và là một ngôi sao từng giành giải Oscar (Redmayne), Fantastic Beasts có rất nhiều điều sẽ xảy ra ngay lập tức.
Fantastic Beasts dường như là một người vô tâm đen tối, nhưng thân thiện với gia đình, romped trong mạch của các chương giữa của câu chuyện Harry Potter (nghĩ rằng Tù nhân Azkaban và Cốc lửa) và có thể thu hút không chỉ những người hâm mộ Thế giới Phù thủy lâu năm, mà còn có thể Kết quả là thế hệ trẻ mới vào vũ trụ Harry Potter. Chỉ cần nói rằng: có một lý do chính đáng để Rowling lãng phí thời gian để bắt đầu phần tiếp theo của Fantastic Beasts (với bộ ba là trò chơi kết thúc).
Đồng minh (ngày 23 tháng 11)
XEM TRAILER
Nhà làm phim từng đoạt giải Oscar và người kể chuyện điện ảnh đột phá Robert Zemeckis (Trở về tương lai, Người đóng khung Roger Rabbit, Forrest Gump) đã âm thầm, nhưng chắc chắn, đã bật ra những bộ phim chất lượng kể từ khi trở lại làm đạo diễn trực tiếp, sau khi anh dành Thay vào đó, những năm 2000 tập trung vào việc làm những bộ phim hoạt hình bắt chuyển động.
Cả Chuyến bay được bảo vệ bởi Zemeckis và The Walk đều được đón nhận rất nhiều vào năm 2012 và 2015, và năm nay anh trở lại với Allied: một bộ phim truyền hình / phim kinh dị WWII có hai nhân vật đáng chú ý trong Brad Pitt và Marion Cotillard, đóng vai các đặc vụ tạo thành một mối quan hệ bị căng thẳng bởi (tự nhiên) cuộc chiến xung quanh họ. Allied được viết bởi Steven Knight, một nhà biên kịch - tương tự như Zemeckis - có nhiều bản hit ấn tượng hơn là bỏ lỡ tên của anh ấy (xem: Lời hứa phương Đông, Locke và chương trình truyền hình Đỉnh cao mù quáng).
Cho đến nay, giống như hai nỗ lực đạo diễn cuối cùng của Zemeckis trước đó, tiếng vang trước khi phát hành xung quanh Allied (và tiềm năng mùa giải thưởng của nó) đã bị khuất phục. Tuy nhiên, cùng lúc đó, tác phẩm gần đây của Zemeckis được cho là một sản phẩm tinh tế và trưởng thành nhất của anh với tư cách là một nhà làm phim - điều đó cũng có thể đúng với Đồng minh, vào thời điểm đó.
Moana (ngày 23 tháng 11)
XEM TRAILER
Năm 2016 đã là một năm nổi bật đối với Disney, nhờ các bản hit quảng cáo / quảng cáo hấp dẫn như Zootopia và The Jungle Book cũng như các bản phát hành thành công không kém từ các công ty con, Pixar và Marvel Studios. Tuy nhiên, Moana, hãng phát hành phim thứ hai trong năm của Walt Disney Animation Studios, Moana, đang được định hình là nhiều hơn anh đào trên đỉnh sundae đó.
Cuộc phiêu lưu giả tưởng hoạt hình về cuộc phiêu lưu của một thủy thủ Nam Thái Bình Dương trên biển (với người phụ tá của cô) có thể đứng bên cạnh Zootopia là một trong những bộ phim hoạt hình hay nhất của hãng phim được phát hành trong ký ức gần đây, nếu mọi thứ kết hợp đúng cách. Trường hợp điển hình: Moana được chỉ đạo bởi các đạo diễn hoạt hình huyền thoại của Disney, Ron Clements và John Musker của The Little Mermaid, Aladdin và The Princess and the Frog fame (trong số những tác phẩm kinh điển khác của Disney).
Moana cũng có một kịch bản được đồng sáng tác bởi What We Do in the Shadows and Hunt for the Wilderpeople, nhà làm phim Taika Waititi; âm nhạc và các bài hát được đồng sáng tác (và được trình diễn một phần) bởi Lin-Manuel Miranda, nhà sáng tạo đã giành giải Pulitzer của vở nhạc kịch nổi tiếng Broadway Hamilton; và dàn diễn viên lồng tiếng bao gồm Dwayne "The Rock" Johnson trong vai Moig (Auli'i Cravalho) demigod pal, Maui. Nếu bất cứ điều gì, nó sẽ (gây tranh cãi) sẽ gây ngạc nhiên hơn nếu Moana không trở thành một điều gì đó đặc biệt.
La La Land (ngày 2 tháng 12; Rộng vào ngày 16)
XEM TRAILER
Damien Chazelle đã tự đặt mình là một nhà làm phim với Whiplash từng giành giải Oscar, một bộ phim xem xét mặt tối của tham vọng sáng tạo thông qua câu chuyện của một nhạc sĩ trẻ đầy tham vọng. Nỗ lực đạo diễn tiếp theo của Chazelle, La La Land, có một số yếu tố giống như Whiplash, nhưng dường như đánh đổi cường độ của bộ phim đó để lấy một thứ gì đó lãng mạn hơn, nếu cũng đăm chiêu và sâu sắc.
La La Land cũng là một vở nhạc kịch đầy đủ và là một tác phẩm nghệ thuật cho nhạc kịch Technenta vào giữa thế kỷ 20 (nếu đoạn phim quảng cáo là bất kỳ dấu hiệu nào), với Emma Stone và Ryan Gosling, lần lượt, một nữ diễn viên và nghệ sĩ piano jazz khao khát rơi xuống đang yêu. Sự kết hợp giữa bầu không khí mơ mộng của La La Land với hóa học màn hình mạnh mẽ của Stone và Gosling (bằng chứng là công việc trước đây của họ cùng nhau trong Crazy, St ngu, Love và Gangster Squad) - chưa kể, khả năng ca hát của họ - đã tạo nên một số đoạn trailer tuyệt vời cho phim một mình.
Việc Lionsgate quyết định chuyển La La Land trở lại từ ngày phát hành sân khấu ban đầu vào tháng 7 năm 2016 và thay vào đó giải phóng nó ngay trong trung tâm của mùa giải thưởng vào tháng 12 cũng có dấu hiệu tốt. Thật vậy, hãng phim cảm thấy đây là một bộ phim sẽ có thể sống theo những tiếng vang và kỳ vọng ngày càng tăng xung quanh nó.
Rogue One: A Star Wars Story (ngày 16 tháng 12)
XEM TRAILER
Đối với nhiều khán giả, Rogue One: A Star Wars Story là bộ phim được mong đợi nhất trong năm 2016 của họ - và nó vẫn có thể, dựa trên những phản hồi nhiệt tình cho tiếp thị và trailer của bộ phim cho đến nay. Rogue One cũng là một sự kiện dành cho những người hâm mộ (atic) của một thiên hà xa xôi, nói chung, vì đây có thể là bộ phim đầu tiên trong nhiều bộ phim Star Wars Anthology hoặc spinoffs sẽ khám phá những câu chuyện bên ngoài các phần chính của tập phim nhượng quyền.
Những bộ phim spinoff này cũng sẽ có nhiều chỗ hơn để đi lạc khỏi sự rung cảm của vũ trụ trong Star Wars Episodes và khám phá những điều như những câu chuyện chiến tranh nghiệt ngã (xem Rogue One) và những cuộc phiêu lưu của bạn thân (xem bộ phim Han Solo trẻ tuổi được lên kế hoạch cho năm 2018), thay vào đó. Với Gareth Edwards (Godzilla (2014)) chỉ đạo một dàn diễn viên bao gồm một dàn diễn viên tài năng và chiết trung (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen, v.v.), Rogue One chắc chắn có nhiều lợi ích..
Rogue One cũng có quyền tự do đen tối hơn các bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao khác, khi nó khám phá cách Liên minh phiến quân đánh cắp các kế hoạch cho Ngôi sao chết ban đầu - và người đã cống hiến cuộc đời cho phiến quân trong quá trình. Nó có thể không có quy mô cao như Tập VII - The Force Awakens đã làm năm ngoái; mặc dù, nếu Rogue One thậm chí tiến gần đến mức thành công đó, nó chắc chắn sẽ đủ điều kiện trở thành một chiến thắng khác cho Disney / Lucasfilm.
Assassin Creed (ngày 21 tháng 12)
XEM TRAILER
Warcraft bây giờ đã đến và biến mất - và trong khi cuộc phiêu lưu giả tưởng được bảo vệ bởi Ducan Jones đã không phá vỡ bộ phim trò chơi điện tử "lời nguyền" theo như những phản ứng phê phán, nó đã tạo ra ngân hàng tại phòng vé quốc tế (đặc biệt là Trung Quốc). Do đó, giờ đây, nó đã rơi vào Assassin Creed để trở thành trò chơi chuyển thể video hiếm hoi vừa được đón nhận vừa trở thành thương mại.
Assassin Creed cũng là bản phát hành đầu tiên của Ubisoft Motion Pictures, hãng sản xuất phim Ubisoft nhằm mục đích thích nghi một cách trung thực các IP trò chơi của công ty và tái tạo thành công mà Marvel Studios đã tận hưởng, điều chỉnh các thuộc tính Marvel Comics của riêng mình cho màn hình lớn. Trên giấy tờ, Assassin Creed nghe khá hay: một bộ phim pha trộn một khái niệm khoa học viễn tưởng thú vị (công nghệ cho phép người dùng sống lại ký ức của tổ tiên) với cuộc phiêu lưu lịch sử.
Mang tiền đề đó vào cuộc sống là nhiều người cùng chịu trách nhiệm cho phiên bản phim năm 2015 được phê bình (và sành điệu) của Macbeth - ngôi sao Michael Fassbender và Marion Cotillard, cũng như đạo diễn Justin Kurzel, trong số đó. Liệu Assassin Creed có thể sống đúng với tiềm năng của nó và / hoặc phát triển mạnh khi nó tung ra thị trường chưa đầy một tuần sau khi Rogue One xuất hiện, đó là một vấn đề khác.
Hành khách (ngày 21 tháng 12)
XEM HÌNH ẢNH
Hành khách là một bộ phim trong danh sách này, tại thời điểm viết bài này, vẫn chưa có một đoạn giới thiệu chính thức. Tuy nhiên, thông tin của bộ phim nói lên chính họ.
Trường hợp điển hình: Hành khách đóng vai hai trong số những cái tên lớn nhất (và được kính trọng) ở Hollywood hiện nay, trong Jennifer Lawrence và Chris Pratt; Morten Tyldum, làm mới tác phẩm được đề cử giải Oscar của mình cho bộ phim tiểu sử nổi tiếng The Fake Game, đang gọi các cảnh quay ở đây; và kịch bản từ Jon Spaihts (tác giả của phiên bản gốc của Prometheus, được biết đến với cái tên Alien: Engineers, và đồng tác giả câu chuyện màn hình cho Doctor Strange) là một câu chuyện gốc dựa trên nhân vật được trình bày qua lăng kính của một bộ phim khoa học kinh phí lớn bộ phim.
Bộ phim diễn ra trong tương lai xa, khi tàu vũ trụ đang đi từ Trái đất đến một hành tinh thuộc địa xa xôi - mang theo nhiều hành khách (bạn đoán nó) trong một chuyến đi sẽ mất hơn 100 năm. Tuy nhiên, khi một trong những buồng ngủ đông trên tàu gặp trục trặc, cư dân của nó (Pratt) bị bỏ lại trong vài thập kỷ để đi trước khi con tàu đến đích. Do đó, hành khách có những tác phẩm của một bộ phim nhân văn đầy cảm xúc và triết lý - một bộ phim được đưa vào cuộc sống với những giá trị sản xuất nổi bật. Một cách không tồi để làm tròn năm, phải không?
