Ridley Scott có thể được biết đến với những tác phẩm đình đám trong thập niên 80, nhưng Legend là một bộ phim chưa bao giờ đạt đến đỉnh cao của Blade Runner hay Alien. Mặc dù có phần riêng của "Director's Cuts" và "Ultimate Editions" như tác phẩm trước đây của Scott, nhóm người hâm mộ của bộ phim thậm chí còn nhỏ hơn về số lượng. Phần lớn trong số này đến từ những vấn đề không thể phủ nhận của bộ phim và những cuộc đấu tranh - từ bản thảo đầu tiên cho đến phần mười lăm.
Một câu chuyện mới đầy tham vọng lấy từ thần thoại Celtic, Legend liên quan đến một câu chuyện cổ tích quen thuộc với một anh hùng trẻ tuổi, do Tom Cruise thủ vai, sẽ cứu một công chúa khỏi Chúa tể bóng tối, do huyền thoại Tim Curry thủ vai. Trong khi thiết kế sản xuất và sáng tạo là đáng kinh ngạc, các nhân vật và câu chuyện cảm thấy kém phát triển. Ý định có thể đã có, nhưng dường như nó thiếu độ sâu cần thiết để nó tồn tại lâu sau thời gian của nó.
Như đã nói, đó là một phép màu nhỏ mà bộ phim thực sự được thực hiện. Bối rối bởi vô số vấn đề sản xuất và thay đổi sáng tạo, sản phẩm cuối cùng không thể giúp minh họa điều đó. Tuy nhiên, đây là một dự án thú vị để điều tra.
Vì vậy, nhiều ý tưởng sản xuất và các trường hợp can thiệp của studio đã đưa nó ra khỏi tầm nhìn ban đầu. Tuy nhiên, nhiều người trong số những khái niệm này sẽ không bao giờ được nhìn thấy bởi người hâm mộ. Một hỗn hợp các phản ứng sàng lọc thử nghiệm và ra quyết định điều hành đã đưa dự án theo một hướng khác mà nhiều người đứng sau máy quay không chuẩn bị. Có lẽ họ có thể học được một hoặc hai điều từ danh sách của chúng tôi.
Dưới đây là 20 chi tiết điên rồ đằng sau việc tạo nên huyền thoại.
20 buổi chiếu thử xấu đã cắt phim
Các buổi chiếu thử có thể là thời điểm xác định cho các bộ phim lớn. Nó sẽ xác định xem một studio có chắc chắn đánh vào tay họ hay không nếu có gì phải lo lắng. Như đã tiết lộ các tính năng đặc biệt trên DVD củaLegend, trong trường hợp sàng lọc bản xem trước ban đầu của Legend, mọi thứ thực sự không diễn ra như mọi người hy vọng.
Người xem được chia trên phim, để nói rằng ít nhất.
Buổi chiếu thử nghiệm này đã kết thúc là khoảnh khắc xác định của Legend khi bộ phim trải qua những thay đổi mạnh mẽ sau đó. Nổi bật nhất trong số đó là việc cắt giảm thời gian chạy, cuối cùng giảm xuống còn 89 phút.
Được ghi nhận cho quyết định này là một vài thành viên khán giả được cho là ngửi thấy các chất bất hợp pháp thể hiện sự không hài lòng của họ trong buổi chiếu. Trong khi hầu hết có thể không bận tâm, Ridley Scott dường như thấy nhận xét của họ là mang tính xây dựng.
19 Có bốn phiên bản khác nhau của bộ phim
Như đã lưu ý trước đó, Legend đã trải qua một loạt các chỉnh sửa lớn dẫn đến sự khác biệt rõ rệt so với hình thức ban đầu của dự án. Điều này dẫn đến nhiều phiên bản khác nhau được tạo ra đa dạng trên nhiều nền tảng. Tổng cộng, đã có tới bốn phiên bản khác nhau.
Có bản phát hành châu Âu 94 phút ban đầu, bản phát hành sân khấu 89 phút ở Mỹ, bản phát hành 94 phút trên truyền hình mạng và Bản cắt của đạo diễn cuối cùng kết thúc với thời gian chạy 113 phút.
Phiên bản Mỹ cuối cùng đã được chỉnh sửa nhiều nhất. Mạng truyền hình kết hợp một tiêu đề thu thập thông tin mở đầu và một số cảnh từ phiên bản châu Âu.
Bên cạnh Bản cắt của đạo diễn (không xuất hiện cho đến năm 2002), bản cắt của Châu Âu có phiên bản chân thực nhất.
18 Nó đã trải qua 15 lần viết lại
Viết kịch bản sẵn sàng để quay phim không phải là nhiệm vụ dễ dàng. Thêm vào một ngân sách lớn và sở thích sáng tạo tay đôi với hãng phim, và bạn đã có ý tưởng về cuộc đấu tranh của nhà biên kịch William Hjortsberg.
Cho dù đó là lượng nguyên liệu thiếu được cung cấp cho anh ta hay liên tục trang bị lại cốt truyện và thiết kế của bộ phim, khả năng thích ứng của anh ta là điều cần thiết.
Có sự làm lại liên tục cần thiết cho kịch bản. Các quyết định được đưa ra để khắc phục các vấn đề về âm lượng, thị trường đại chúng và tìm ra cách loại bỏ 60 phút khỏi thời gian chạy mà không làm hỏng bộ phim chỉ là một vài nhiệm vụ của anh ấy.
Đó không phải là đi bộ trong công viên cho nhà văn, nhưng rõ ràng là anh ta vẫn hy vọng và quan tâm trong suốt.
Nhiều yếu tố có thể đã được thay đổi, nhưng trong mắt anh, nền tảng của Legend vẫn còn.
17 cảnh bị xóa trong bóng tối giữa Chúa tể bóng tối và Công chúa
Một bộ phim như Legend tỏ ra hơi khó tiếp thị, nhưng nó có thể gặp nhiều thách thức hơn nếu họ mắc kẹt với những lựa chọn sáng tạo nhất định.
Khi viết bản thảo kịch bản đầu tiên, có một cảnh Chúa tể bóng tối hành hạ Công chúa cho đến khi cô yêu anh. Cảnh tượng cũng sẽ không kết thúc ở đó, vì hai người sẽ được cho là có quan hệ bạo lực ngay sau đó.
Mặc dù Hjortsberg chắc chắn có lý do đằng sau ý tưởng này, khái niệm này là một trong những điều đầu tiên bị loại bỏ trong khoang chỉnh sửa. Anh lên tiếng về sự thất vọng nặng nề của mình, nhưng vẫn đồng ý khi một số bài viết lại được yêu cầu.
16 Ban đầu nó tối hơn và không phù hợp với trẻ em
Nếu mục đó thảo luận về cảnh đau khổ kéo dài của bộ phim ban đầu không làm cho nó rõ ràng, Truyền thuyết đã được lên kế hoạch như một câu chuyện cổ tích rất đen tối. Từ nhà biên kịch được chọn cho đến thần thoại đóng vai trò là nguồn cảm hứng, điều này không bắt đầu như một ảo mộng tiêu chuẩn.
Tuy nhiên, năm 1985 không phải là thời gian tha thứ nhất cho những người sáng tạo đầy tham vọng, những người cần ngân sách lớn để đưa các dự án của họ vào cuộc sống. Bạn cần một số loại đảm bảo cho hãng phim rằng bộ phim của bạn có thể bán được, và Scott phải thỏa hiệp.
Cuối cùng anh ấy đã thỏa hiệp vì anh ấy biết rằng không thể làm phim mà không có chúng (đặc biệt là với ngân sách 30 triệu đô la). Điều này có nghĩa là giai điệu khó chịu đã được giảm xuống đáng kể.
15 Một con yêu tinh thứ tư, Tic, đã bị xóa khỏi tất cả các phiên bản
Một số người có thể cảm thấy rằng thế giới giả tưởng không bao giờ có thể có quá nhiều nhân vật. Thật không may, nếu một nhà biên kịch không thể tìm thấy một nơi để đặt ai đó, nhân vật cuối cùng sẽ bị xóa hoặc bị lãng quên. Đây là sự đối xử mà nhân vật của Tic nhận được.
Ban đầu là yêu tinh thứ tư, Tic đã có mặt trong kịch bản của bộ phim trong suốt quá trình sản xuất. Tuy nhiên, khi đến lúc chuẩn bị cho bộ phim ra rạp, Tic thấy mình bị cắt khỏi bộ phim.
Kịch bản không có gì để anh ta làm, dẫn đến sự lựa chọn này.
Tuy nhiên, một khi Director's Cut được phát hành, Tic đã có một thời gian được chú ý. Anh ta có thể được phát hiện trong đoạn phim mở đầu xen kẽ trên DVD Huyền thoại, trò chuyện với những yêu tinh của anh ta.
14 Tất cả các dòng của Gump được đặt tên là
Khi xem bất kỳ cảnh nào của Gump, luôn có một điều gì đó tắt - chỉ đủ độ trễ giữa đôi môi anh ấy di chuyển và đoạn hội thoại của anh ấy để khiến bạn mất tập trung. Có phải anh ấy được mệnh danh? Vâng, vâng, anh ấy đã.
Theo xác nhận của nhà biên kịch William Hjortsberg, David Brennent - người đóng vai phụ của Jack là Honeythorn Gump - đã có những lời thoại hoàn toàn được lồng tiếng bởi Alice Payten - nữ diễn viên đóng vai yêu tinh độc ác, Blix.
Hãng phim nghĩ rằng giọng của Bennent quá nặng để khán giả nói tiếng Anh hiểu.
Bennent tiếp tục sự nghiệp lâu dài, biểu diễn chủ yếu bằng ngôn ngữ mẹ đẻ của mình ở Đức.
13 Họ không muốn có ít người chơi yêu tinh
Mặc dù là một phần chính của các bộ phim giả tưởng, nhưng không dễ để chọn diễn viên phù hợp cho các vai như yêu tinh và người lùn. Thật khó để tìm được diễn viên phù hợp cho bất kỳ bộ phim lớn nào, nhưng một khi bạn thu hẹp tìm kiếm các nhân vật có hình dạng và kích cỡ nhất định, khó khăn sẽ tăng lên.
Vấn đề này đã khiến huyền thoại VFX Richard Edlund cân nhắc quay phim trên phim 70mm để thoát khỏi yêu cầu phải chọn người ít cho các vai phù hợp với kích cỡ.
Chụp theo cách đó sẽ cho phép tạo khung dễ dàng hơn để các biên tập viên có thể khiến các thành viên diễn viên chỉ đơn giản là "trông" giống như họ lùn. Công việc trước đây của Edlund với các nhân vật "thu nhỏ" khác (Ewoks của Star Wars) có thể đóng vai trò là động lực đằng sau ý tưởng bị bỏ rơi này.
Kết nối Unicorn 12 Blade Runner
Một đoạn trích tuyệt vời từ cuốn sách Legend Making là cuộc thảo luận của Hjortsberg về cách bộ phim được Ridley Scott chiếu cho anh ta.
Scott vẫn còn bận rộn với Blade Runner, vì vậy anh ấy vẫn có những con kỳ lân trong tâm trí.
Scott nói với nhà văn rằng anh ta muốn kể một câu chuyện liên quan đến kỳ lân, "chiến mã nhanh nhất trên Trái đất", theo một cách nào đó.
Điều này dẫn đến Hjortsberg mô tả một câu chuyện liên quan đến một công chúa đang yêu một thường dân. Công chúa sẽ lẻn ra khỏi lâu đài để hai người có thể gặp gỡ và giao lưu với một số con kỳ lân, dẫn đến sự cố xúi giục. Ông mô tả nó gần giống hệt như phiên bản phim. Scott yêu những gì anh được nghe, sau đó dẫn đến việc Hjortsberg được gửi về nhà để viết kịch bản.
11 Tài liệu tham khảo duy nhất của nhà văn cho kịch bản là Faeries
Khi vẽ lên một câu chuyện giả tưởng có phần nguyên bản, điều quan trọng là phải có một nền tảng vững chắc để rút ra. Và trong khi Ridley Scott chắc chắn có một tầm nhìn, William Hjortsberg chủ yếu là một mình khi soạn thảo một kịch bản. Trước khi bắt đầu viết, Scott chỉ vào một cuốn sách ảnh có tên Faeries của Brian Froud và Alan Lee.
Đây là nơi Hjortsberg phát triển nền tảng của kịch bản khi anh có một tâm lý về thế giới mà anh sẽ giúp phát triển, cùng với một số ý tưởng nhân vật nhỏ.
Như Hjortsberg đã giải thích với Figment Fly, các bức tranh và nghệ thuật của các sinh vật thần thoại Celtic được gọi là faeries đã ảnh hưởng đến thế giới của Huyền thoại.
10 Ridley Scott "Disney-fied" bộ phim
Thỏa hiệp sáng tạo với các xưởng sản xuất là một điều ác cần thiết của việc làm phim. Rốt cuộc, hãng phim muốn đảm bảo rằng bất kỳ dự án nào họ hỗ trợ đều có thể kiếm tiền và nhà làm phim đôi khi phải đưa ra những lựa chọn khó khăn để đảm bảo thành công.
Vì đây không phải là một bộ phim giả tưởng điển hình, nên hãng phim có một ý tưởng đơn giản: làm cho nó giống với Disney hơn.
Disney đã là một cường quốc trong nhiều năm qua, vì vậy thật khó để không đồng ý với sự lựa chọn để tiến gần hơn đến khuôn khổ của họ. Theo tiết lộ với Cinefantastique, điều này dẫn đến một giai điệu nhẹ nhàng hơn, câu chuyện đơn giản hơn và làm lại câu chuyện khiến mọi thứ cảm thấy quen thuộc hơn nhiều. Sáng tạo, nó làm tổn thương bộ phim trong thời gian dài.
Tuy nhiên, khi bạn nghĩ về vị trí của Scott, anh ta có thể làm gì khác không?
9 Điểm số thanh niên điện tử
Câu chuyện về thời gian làm việc trong Truyền thuyết của Jerry Goldsmith dày đặc đến nỗi nó đòi hỏi hai mục, bắt đầu với những gì dẫn đến sự thay thế của ông. Goldsmith là nhà soạn nhạc gốc cho bộ phim, cung cấp một số điểm phù hợp với sự tưởng tượng và lãng mạn. Đối với những người nghe nó, đó là một sản phẩm mạnh mẽ khác từ nhà soạn nhạc tài ba.
Theo giám đốc điều hành Universal Sidney Sheinberg trong cuốn sách The Battle of Brazil của Jack Mathew, những phản ứng ban đầu từ khán giả xem trước là tiêu cực, với một số điểm của Goldsmith.
Nhiều thay đổi đã được thực hiện cho tổng thể sản phẩm vì điều này, như đưa vào ban nhạc điện tử Tangerine Dream để giúp bộ phim thân thiện với giới trẻ hơn. Goldsmith sau đó bị bỏ lại trong bụi, cùng với điểm số ban đầu của mình.
8 Có hai bản nhạc khác nhau cho bộ phim.
Rất may, mặc dù Goldsmith đã bị thay thế một cách kỳ lạ, điều đó không có nghĩa là tất cả công việc của anh ta chẳng là gì cả.
Chắc chắn, khán giả Mỹ đã có phần gạch dưới nặng tổng hợp của Tangerine Dream cho phần cắt của sân khấu Huyền thoại, nhưng khán giả châu Âu đã được trải nghiệm điểm số của Goldsmith với các diễn giả nhà hát.
Vâng, phần cắt của bộ phim châu Âu đi kèm với điểm ban đầu được đính kèm, cho phép bộ phim phát ra tương tự như phiên bản thử nghiệm ban đầu của nó. Nó không hoàn toàn giống nhau, nhưng ít nhất là một cái gì đó gần với những gì Ridley Scott đã hình dung ban đầu. Tùy thuộc vào khán giả để xác định điểm số nào phù hợp hơn, nhưng ít nhất công việc khó khăn của Goldsmith vẫn có thể được đánh giá cao.
7 Ridley Scott chấp thuận tất cả những thay đổi lớn từ studio
Những người xem phim ngày nay thường vô cùng lo lắng mỗi khi họ cảm thấy tầm nhìn của một đạo diễn bị pha loãng bởi các nhà điều hành. Người xem muốn đảm bảo rằng họ sẽ nhận được phiên bản dứt khoát của bất kỳ bộ phim nào họ đang xem.
Truyền thuyết có vẻ như là một ví dụ tuyệt vời về điều này, vì bộ phim bị ảnh hưởng nặng nề bởi hãng phim của nó.
Không có bổ sung / loại bỏ chính nào của bộ phim được thực hiện mà không có sự chấp thuận của đạo diễn Ridley Scott.
Mỗi ý tưởng mới đều đi qua Scott và anh ấy đã chấp thuận chúng.
Như Scott đã nói rõ trong quá khứ, anh thấy mối quan hệ của mình với các xưởng sản xuất là một sự hợp tác chứ không phải là một nghĩa vụ. Ngoài ra, sự tự tin của anh ấy đối với sản phẩm đã bị lung lay sau các buổi kiểm tra kém, vì vậy anh ấy đã thay đổi cuộc chơi, miễn là chúng có thể dẫn đến thành công.
6 Phong cách hơn chất
Xem xét các tài liệu nguồn hơi "nhẹ" được trao cho Hjortsberg, có ý nghĩa rằng anh ta không thực sự làm việc nhiều. Anh ấy đã phải tạo ra rất nhiều từ rất ít khi nhìn vào một cuốn sách ảnh cho truyền thuyết tiềm năng. Không có chất để sao lưu hình ảnh của vật liệu, lý do là bạn làm việc với những gì bạn có.
Cách tiếp cận này tràn vào các bit của bộ phim, vì các yếu tố nhất định cảm thấy được lựa chọn dựa trên thẩm mỹ hơn là độ sâu. Hình ảnh có thể tuyệt đẹp như bạn muốn, nhưng chỉ có rất nhiều cho họ khi không có gì bên dưới bề mặt.
5 Storyboards cho bộ phim tổng cộng 411 trang
Bất kỳ dự án giả tưởng nào chắc chắn có vô số nghệ thuật khái niệm và cốt truyện được sử dụng trong suốt quá trình sáng tạo. Thế giới và cư dân được thiết kế kỹ lưỡng giúp bản thân thế giới cảm thấy chân thực.
Truyền thuyết có thể đã phải chịu đựng nguồn nguyên liệu nông, nhưng đội ngũ sáng tạo của nó không thiếu ý tưởng.
Theo nhà thiết kế sản xuất Assheton Gorton, số lượng bảng phân cảnh tối đa là 411.
Đó là một con số không có gì đáng ngạc nhiên, với bao nhiêu phần phim này cảm thấy dành riêng để đảm bảo không có khoảnh khắc "giả tạo" nào trên màn hình, nhưng vẫn đáng chú ý. Nó cho thấy rằng đối với những người cảm thấy bộ phim thiếu chiều sâu, điều đó không có nghĩa là nó thiếu nỗ lực.
4 Một nhà văn đã viết tất cả
Tầm nhìn không nhất quán trên nhiều sáng tạo có thể là một điều khá khó chịu để trải nghiệm. Bất cứ khi nào cảm thấy như một người khác đã viết một phần cụ thể sau phần cuối cùng, nó thực sự có thể làm tổn thương sự đắm chìm của một bộ phim.
Mặc dù Legend gặp phải nhiều vấn đề về sản xuất, họ luôn có nhà biên kịch đáng tin cậy xung quanh.
William Hjortsberg duy trì vị trí là người đứng đầu các nhiệm vụ viết lách trong suốt quá trình sản xuất. Điều này bao gồm mọi viết lại, bổ sung và tái cấu trúc. Nó cũng bao gồm cuộn tiêu đề mở đầu, đó là một lựa chọn sáng tạo mà anh bày tỏ sự không hài lòng.
Lần duy nhất Hjortsberg hoàn thành công việc của mình là khi Ridley Scott và Chủ tịch của Universal Studios, Sidney Sheinberg, chuẩn bị cuối cùng để bộ phim sẵn sàng ra rạp (theo The Ridley Scott Encyclopedia).
3 bản sửa lỗi cụ thể của 20th Century Fox cho bản nháp đầu tiên của Legend
Về bối cảnh đau khổ bị xóa - thật khó để nghĩ rằng nó từng được chấp thuận trong bất kỳ dự án giả tưởng nào trong nhiều thập kỷ trước Game of Thrones. Nếu bạn nghĩ rằng các giám đốc điều hành có phản ứng mạnh mẽ với nó, bạn hoàn toàn đúng.
Khi chiếu bộ phim, giám đốc điều hành của Fox, Marcia Nassiter, đặc biệt lên tiếng về một bản sửa lỗi: "Bạn không thể có nhân vật phản diện [có được] công chúa".
Được thảo luận trong cuốn sách Legend Making của William Hjortsberg, thành phần của bộ phim luôn là một tác phẩm khó bán. Sau phản ứng này, bộ phim đã trải qua nhiều năm viết lại liên tục với Hjortsberg và Scott làm việc cùng nhau rộng rãi để có được dự án đúng đắn.
2 Cue II
Thời gian làm việc trong Truyền thuyết của Jerry Goldsmith là một bó bất hạnh. Anh ta bị thay thế muộn trong quá trình sáng tạo, gần như nhận được bản sao duy nhất về điểm số bị thất lạc / bị hủy hoại vì sơ suất của studio, và phá hỏng mối quan hệ làm việc của anh ta với Ridley Scott.
Sau đó, có một thực tế là khán giả Mỹ không bao giờ phải trải nghiệm điểm của anh ấy ở rạp. Tuy nhiên, tuyên bố đó không hoàn toàn đúng. Khán giả Mỹ đã được trải nghiệm tác phẩm của Goldsmith trong Legend, nó chỉ dành cho một bộ phim khác.
Nhạc Temp từ Psycho II được sử dụng trong Legend.
Đối với khán giả Mỹ, đây là lần duy nhất họ được nghe tác phẩm của Goldsmith trong thời gian cắt sân khấu. Thật đáng buồn, nhưng ít nhất tác phẩm của anh cuối cùng cũng có thể được đánh giá cao sau khi Director's Cut được phát hành.
