Câu mở đầu trong một câu chuyện thường được coi là quan trọng nhất vì nó đặt ra âm điệu cho mọi thứ vẫn sẽ đến. Một dụng cụ mở tuyệt vời cũng sẽ thu hút người đọc ngay lập tức, điều này rất quan trọng để giữ họ tham gia. Nhưng đối với phim, nó có thể ngược lại chính xác. Dòng cuối cùng rất quan trọng để đóng đinh bởi vì nó sẽ đưa khán giả ra khỏi nhà hát theo đúng cảm xúc. Có một capper hoàn hảo đảm bảo bộ phim sẽ kéo dài trong đầu người xem sau khi nó kết thúc.
Rất ít bộ phim có thể đưa ra một dòng cuối cùng thực sự mang tính biểu tượng; những lời chia tay đúng giúp thúc đẩy chủ đề của câu chuyện theo một cách có ý nghĩa, gói gọn toàn bộ quan điểm của nó. Dưới đây là danh sách những bộ phim hoàn toàn chính xác, cùng với lời giải thích về những gì làm cho những dòng cuối cùng của họ trở nên hiệu quả. Một số là những ví dụ nổi tiếng đáng kinh ngạc, những người khác có lẽ ít rõ ràng hơn. Tất cả đều gói những bộ phim tương ứng của họ lên rất đẹp. Không cần phải nói, SPOILERS rất nhiều.
Dưới đây là 20 dòng cuối cùng hay nhất trong lịch sử điện ảnh.
20 Toy Story 3 - "Rất lâu, đối tác."
Toy Story 3 kết thúc trên một nốt nhạc vừa đẹp vừa gây nức nở. Andy hiện đang học đại học tặng tất cả đồ chơi cũ của mình - bao gồm Buzz Lightyear và búp bê cao bồi yêu quý Woody - cho một cô bé. Anh ta không còn cần chúng nữa, và quyết định để chúng trong tay một đứa trẻ sẽ yêu thương chúng như cách anh đã làm. Sau khi chơi được một lúc, Andy nhảy lên xe và lái đi. Khi Woody nhìn anh ta mờ dần vào khoảng cách, anh ta thốt ra những lời cay đắng, "Thật lâu, đối tác." Hãy thừa nhận nó, đôi mắt của bạn đang tưới nước khi nghĩ về nó.
Toàn bộ loạt Toy Story liên quan đến sự kết nối giữa các trò chơi và những đứa trẻ sở hữu chúng. Do đó, những lời cuối cùng của Wood nói lên thực tế rằng những thứ từng cực kỳ quan trọng đối với chúng ta bị bỏ lại phía sau khi chúng ta lớn lên. Trong nhiều khía cạnh, câu cuối cùng là Elegiac. Nó chạm vào sự đi qua của tuổi trẻ và của thời gian ngây thơ hơn trong cuộc sống. Nhưng nó cũng mang lại hy vọng bằng cách chỉ ra rằng việc chia sẻ đồ chơi giúp duy trì sự kỳ diệu của trò chơi.
19 King Kong - "Đó là Người đẹp đã giết quái thú."
Phiên bản King Kong năm 1933 là một tác phẩm kinh điển mọi thời đại, nhờ một phần không nhỏ vào kết thúc đầy kịch tính của nó. Sau khi thoát khỏi một nhà hát ở Broadway, con vượn túm lấy Ann của Fay Wray và trèo lên Tòa nhà Empire State. Anh ta bị tấn công bởi những chiếc máy bay vòng quanh tòa nhà, bắn vào anh ta. Kong đưa một trong những chiếc máy bay ra ngoài, nhưng cuối cùng mất thăng bằng sau khi bị bắn, khiến anh ta rơi xuống cái chết. Trên mặt đất, một sĩ quan cảnh sát nhìn vào con vượn đã chết và nói rằng những chiếc máy bay đã giết chết anh ta. Nhà làm phim Carl Denham (do Robert Armstrong thủ vai) sửa lời cảnh sát, nói rằng "Không, đó không phải là máy bay. Đó là Người đẹp giết Quái thú."
Bên cạnh tài liệu tham khảo rõ ràng về Người đẹp và Quái vật, dòng này rất mạnh bởi vì nó, trớ trêu thay, nhân hóa Kong một chút. Trong phần lớn bộ phim, anh được miêu tả là một con quái vật - một loài động vật khổng lồ, đáng sợ đến đáng sợ. Những lời cuối cùng cho thấy Kong có một số loại tình cảm nguyên thủy dành cho Ann. Không phải tình yêu, nhất thiết, nhưng là một hình thức bảo vệ của mối quan hệ họ hàng. Anh ta có thể là một con thú, nhưng anh ta là một con thú có trái tim. Những lời cuối cùng đó giúp chúng ta thấy Kong là một nhân vật phức tạp hơn nhiều so với nhiều người trong câu chuyện cho anh ta tin tưởng.
18 Se7en - "Ernest Hemingway đã từng viết …"
Bất cứ ai đã từng nhìn thấy Se7en đều không thể quên cái kết đau đớn của nó. Kẻ giết người John Doe (do Kevin Spacey thủ vai) tiết lộ rằng anh ta đã chặt đầu người vợ đang mang thai của cảnh sát Mill và nhét nó vào một cái hộp. Anh ta muốn Mills (Brad Pitt) giết anh ta, để anh ta có thể kết thúc hàng loạt vụ giết người dựa trên bảy tội lỗi chết người. Đối tác của Miller, Somerset (Morgan Freeman), cố gắng thuyết phục anh ta không bắn kẻ giết người, vì điều đó sẽ cho phép Doe "chiến thắng". Vượt qua nỗi đau và khát khao báo thù, dù sao thì Miller cũng bắn anh ta. Khi bộ phim kết thúc, Somerset, trong phần lồng tiếng, nói: "Ernest Hemingway đã từng viết, 'Thế giới là một nơi tốt đẹp và đáng để tranh đấu.' Tôi đồng ý với phần thứ hai."
Se7en là một trong những hình ảnh chuyển động hư vô nhất từng được thực hiện, và trích dẫn của Somerset phản ánh điều đó. Trong suốt quá trình của bộ phim, anh thấy bằng chứng rằng thế giới có thể là một nơi khá kinh khủng. Anh chứng kiến sự đau khổ và đau đớn, bị che chở bởi sự tàn phá cảm xúc của người bạn đời. Tuy nhiên, điều thực sự thú vị là những lời chia tay của anh cũng mang đến một tia hy vọng - người duy nhất trong Seven, cho vấn đề đó. Bất chấp tất cả, anh vẫn nghĩ thế giới đáng để chiến đấu. John Doe có thể đã tiêu diệt Mills, nhưng anh ta đã không phá hủy Somerset.
17 Người sắt - "Sự thật là, tôi là Người sắt".
Bộ phim Iron Man năm 2008 của Marvel kể về câu chuyện gốc của Tony Stark, cho thấy cách nhà tỷ phú công nghiệp ăn chơi phát triển bộ áo giáp thương hiệu của mình và bắt đầu chiến đấu với tội phạm. Kẻ thù của anh ta trong trường hợp này là Obadiah Stane (Jeff Bridges), đối tác kinh doanh cũ của người cha quá cố, người cũng quản lý Stark Industries. Stane có một chương trình nghị sự cá nhân liên quan đến việc thao túng công ty vì lợi ích cá nhân của mình. Đến cuối phim, anh ta có một bộ đồ siêu hạng của riêng mình, anh ta dùng để chiến đấu với Stark, nhưng Người sắt chiến thắng. Ngày hôm sau, Tony đứng trong một cuộc họp báo và đưa ra một lời thú nhận tuyệt đẹp: "Sự thật là, tôi là Người sắt".
Điều tuyệt vời về dòng cuối cùng này là nó thấy Tony Stark đang làm một việc mà ít siêu anh hùng từng làm, công khai danh tính của anh ta. Vì vậy, nhiều anh hùng phát minh ra personas đặc biệt để ngăn chặn bất cứ ai khám phá danh tính thực sự của họ. Đó là lý do Batman, Spider-Man và rất nhiều người khác đeo mặt nạ. Tony Stark, không bao giờ làm một việc theo cách thông thường, bất chấp truyền thống bằng cách cho thế giới biết ai là anh hùng mặc áo sắt mà họ đang theo dõi thực sự là ai. Khoảnh khắc này là một khoảnh khắc táo bạo, gây ngạc nhiên cho khán giả đồng thời mở ra cánh cửa để khám phá thêm về cuộc sống hai mặt của Tony trong các phần tiếp theo.
16 Hàm - "Tôi không thể tưởng tượng tại sao."
Hàm của Steven Spielberg đáng sợ đến nỗi, khi nó được phát hành vào năm 1975, nó thực sự khiến mọi người sợ hãi khi xuống nước khi họ đi đến bãi biển. (Đây cũng là bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại cho đến khi Star Wars xuất hiện.) Brody của Roy Scheider dành bộ phim cố gắng khiến công dân đảo Amity - đặc biệt là thị trưởng của thị trấn - nghiêm túc cảnh báo cá mập. Cuối cùng, một nỗ lực để giết cá mập diễn ra. Nó ăn Quint (Robert Shaw), thoát khỏi nỗ lực của Hooper (Richard Dreyfuss) để đánh nó bằng thuốc độc, sau đó tấn công Brody, người đang ở trên một chiếc thuyền đang chìm. Khi sinh vật cuối cùng bị giết, Brody châm biếm, "Tôi đã từng ghét nước." Hooper trả lời, "Tôi không thể tưởng tượng được tại sao."
Đây là một khoảnh khắc rất cần thiết sau cường độ cắn móng tay của trận chiến cuối cùng, điều mà mọi thứ khác trong Hàm đều khéo léo xây dựng hướng tới. Brody, tất nhiên, là mỉa mai. Nếu anh ta có một lý do để ghét nước, đó sẽ là sau trải nghiệm đau khổ mà anh ta vừa có. Hooper chơi cùng với trò đùa, và khán giả có được tiếng cười phá vỡ sự căng thẳng trước khi cuộn tín dụng.
15 Basterds sáng suốt - "Tôi nghĩ rằng đây có thể là kiệt tác của tôi."
Inglourious Basterds vẫn là một trong những bộ phim được yêu thích nhất của Quentin Tarantino, và điều đó chắc chắn là do hành động thứ ba thỏa mãn của nó. Trận chung kết liên quan đến việc Adolf Hitler bị sát hại và một rạp chiếu phim đầy những kẻ phát xít bị thổi bay bởi những người thợ rèn. Không chính xác về mặt lịch sử bằng bất kỳ phương tiện nào, nhưng là một ví dụ điển hình về sự thỏa mãn mong muốn điện ảnh. Thậm chí nhiều niềm vui hơn là những gì xảy ra tiếp theo. Trung úy Raine (Brad Pitt) khắc chữ vạn vào trán của nhân vật phản diện chính của bộ phim, Đại tá SS Hans Landa (Christoph Waltz), và tuyên bố, "Tôi nghĩ rằng đây có thể là kiệt tác của tôi."
Dòng cuối cùng này hoạt động trên hai cấp độ. Ở cấp độ bề mặt, nó đề cập đến sự yêu thích của Raine trong việc đánh dấu Đức quốc xã để họ sẽ không bao giờ có thể che giấu - điều mà chúng ta thấy anh ta làm trước đó trong phim. Trong khắc lên Landa, ông đã giành được một giải thưởng lớn, có thể nói như vậy. Landa không bao giờ có thể thoát khỏi quá khứ của mình bây giờ. Ở cấp độ cao hơn, dòng này đã được một số người giải thích là tuyên bố của Tarantino với khán giả rằng câu chuyện trả thù xét lại này là câu chuyện mà anh ta tự hào nhất. Điều đó có thể đúng hoặc không, nhưng khả năng trêu ngươi giúp những lời cuối cùng của Raine trở nên đáng nhớ.
14 Chim ưng tiếng Malta - "Thứ mà giấc mơ được tạo nên."
Kiệt tác noir năm 1941 của John Huston The Malta Falcon là câu chuyện về thám tử tư Sam Spade (Humphrey Bogart), người đang điều tra một vụ án liên quan đến một nhiệm vụ của nhiều cá nhân để mua một bức tượng chim ưng được nạm ngọc. Sau một âm mưu rất phức tạp chứa đầy những khúc ngoặt bất ngờ, Spade biến Brigid O'Shaughnessy (Mary Astor), người phụ nữ đã thuê anh ta ngay từ đầu, đến cảnh sát để giết người, mặc dù thực tế là anh ta đã nảy sinh tình cảm với cô. Cảnh cuối cùng tìm thấy anh ta với bức tượng trong tay. Anh ấy hỏi nó là gì, anh ấy trả lời: "Những thứ mà giấc mơ được tạo ra."
The Falcon Falcon có cốt truyện khiến nhiều người xem bối rối, ít nhất là trong lần xem đầu tiên. Tuy nhiên, điểm mấu chốt là về cách mà mong muốn về bất cứ thứ gì có giá trị (tiền tệ hoặc mặt khác) có thể dẫn mọi người xuống những con đường tối tăm trong nỗ lực của họ để có được nó. Spade đang đề cập đến điều đó khi ông nói về bức tượng. Mọi người đã chết và bị bắt trong nỗ lực của họ để có được điều này mà họ đã quyết định là rất quan trọng. Có một sự điên rồ nhất định với nó, mà Spade thừa nhận. Khi màn hình mờ dần thành màu đen, chúng tôi biết anh ấy thật đáng buồn.
13 Ma trận - "Nơi chúng tôi đến từ đó là một lựa chọn tôi để lại cho bạn."
The Matrix, được phát hành vào năm 1999, đã khiến khán giả choáng váng với những hình ảnh đột phá sau đó - đặc biệt là hiệu ứng "viên đạn thời gian" - và các yếu tố triết học trippy. (Chúng tôi thậm chí sẽ không cố gắng tóm tắt cốt truyện phức tạp; chúng tôi sẽ cho rằng tất cả các bạn đã xem nó.) Câu chuyện kết thúc với anh hùng của chúng ta, Neo (Keanu Reeves), tiêu diệt tên đặc vụ Smith và học cách để kiểm soát Ma trận. Đó là một trận chung kết đầy hành động dẫn đến những lời cuối cùng sâu sắc của Neo. Trong một cuộc gọi điện thoại cho các máy móc đã làm nô lệ cho con người, anh ta hứa sẽ hủy bỏ tất cả, tạo ra một trật tự thế giới mới, không có quy tắc và kiểm soát. "Nơi chúng tôi đến từ đó là một lựa chọn tôi để lại cho bạn, " anh nói với họ trước khi gác máy và bay lên trời.
Tất cả mọi thứ về The Matrix được thiết kế để làm cho đầu bạn quay cuồng. Nó tập hợp các yếu tố từ rất nhiều ảnh hưởng khác nhau, từ các tôn giáo khác nhau đến cyberpunk, để hỏi thực tế là gì và làm thế nào chúng ta thực sự biết liệu chúng ta có tồn tại trong đó hay không. Những từ cuối cùng của Neo phát trực tiếp vào ý tưởng này, thậm chí còn đi xa đến mức cho rằng thực tế là thứ chúng ta tạo ra. Tất nhiên, rất nhiều cách hiểu khác nhau có thể được đưa ra về bất cứ điều gì trong Ma trận, nhưng dù bạn có làm gì đi chăng nữa, những suy nghĩ chia tay của Neo đảm bảo rằng bạn sẽ bỏ đi rất nhiều suy nghĩ.
12 Goodfellas - "Tôi có thể sống phần còn lại của cuộc đời mình như một chiếc bánh quy."
Goodfellas của Martin Scorsese là một trong những bộ phim mob dứt khoát. Nó dựa trên câu chuyện có thật về Henry Hill (được miêu tả bởi Ray Liotta), một anh chàng lớn lên thần tượng các băng đảng khi còn bé. Là một người đàn ông, anh ta tìm đường đến Mafia, nơi anh ta được hướng dẫn bởi ba cố vấn: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "the Gent" Conway (Robert DeNiro) và Tommy DeVito (Joe Pesci) đầy biến động. Trong một thời gian, Hill thích đèn flash, tiền mặt và sự tôn trọng sợ hãi xuất phát từ việc là một tên cướp. Nhưng cuối cùng, anh ta bị Fed vướng vào một nhúm. Sau khi tán tỉnh Paulie và Jimmy, anh vào Chương trình bảo vệ nhân chứng. Những ngày của anh ấy trong đám đông đã chính thức kết thúc. Tóm tắt của Henry về tất cả: "Tôi có thể sống phần còn lại của cuộc đời mình như một chiếc bánh quy."
Có sâu, ngon trớ trêu trong dòng này. Henry muốn trở thành một mobster đặc biệt để anh ta không phải sống cuộc sống như một Joe trung bình. Ông muốn tiền và quyền lực và ảnh hưởng. Và anh đã có những thứ đó. Tuy nhiên, tội phạm không trả tiền (hoặc ít nhất là không lâu), và ngôi nhà thẻ của anh ta sụp đổ. Goodfellas kết thúc với việc anh bị mắc kẹt trong kiểu sống mà anh luôn hy vọng tránh. Anh ấy chẳng là ai cả. Chúng tôi có thể cảm thấy tiếc cho anh ấy nếu đó không phải là tất cả những điều tàn bạo mà chúng tôi vừa xem anh ấy làm. Cuối cùng Henry ngủ trên giường anh ấy làm - và anh ấy biết điều đó.
11 Hiệp sĩ bóng đêm - "Một người bảo vệ thận trọng. Một hiệp sĩ bóng đêm."
The Dark Knight, do Christopher Nolan đạo diễn, là câu chuyện Batman hay nhất từng được cam kết đóng phim. Đó là bóng tối và tâm lý, nhưng cũng thú vị như tất cả ra ngoài. Những khoảnh khắc cuối cùng tìm thấy Caped Crusader (Christian Bale) ở một vị trí khó khăn. Harvey Dent, được nhiều người nghĩ là anh hùng, đã chết. Người dơi biết rằng nếu các công dân của Gotham cưỡi tội phạm biết về vụ giết người của Dent dưới vỏ bọc Hai mặt của mình, mọi hy vọng sẽ tắt ngoài cửa sổ. Mọi thứ sẽ vỡ vụn. Anh ta thuyết phục Trung úy Jim Gordon (Gary Oldman) để anh ta chịu trách nhiệm về vụ giết người, để tránh những hậu quả xua tan. Gordon miễn cưỡng đồng ý. Trong phần lồng tiếng, khi Batman chạy trốn, chúng tôi nghe thấy trạng thái cảnh sát, "Anh ta không phải là anh hùng của chúng tôi. Anh ta là một người bảo vệ im lặng. Một người bảo vệ thận trọng. Một Hiệp sĩ bóng đêm."
Những từ đó có ý nghĩa bởi vì toàn bộ chủ đề của The Dark Knight đều có ý nghĩa. Hầu hết các câu chuyện về siêu anh hùng đều kết thúc một cách đắc thắng, với kết quả là anh chàng tốt bụng hạ gục nhân vật phản diện và nhận được sự yêu mến của công chúng. Không phải câu chuyện của Nolan. Nó tìm thấy Batman hấp thụ tất cả cơn thịnh nộ và sự thù địch của Gotham để bảo tồn một lý tưởng quan trọng. Cái kết sẽ là một sự thất vọng, không phải vì những lời ngưỡng mộ của Gordon. Hiệp sĩ bóng đêm nói một cách dứt khoát rằng trở thành anh hùng có nghĩa là làm những gì tốt nhất cho xã hội, ngay cả khi điều đó có nghĩa là sự hy sinh cá nhân.
10 Sunset Boulevard - "Được rồi, ông DeMille, tôi đã sẵn sàng cho cận cảnh của mình."
Trong Sunset Boulevard, Gloria Swanson đóng vai Norma Desmond, một ngôi sao phim câm một thời, mơ ước trở thành một vấn đề lớn một lần nữa. Cô dụ dỗ nhà biên kịch Joe Gillis (William Holden) vào kế hoạch của mình. Anh trở thành một bác sĩ kịch bản về những gì cô dự định trở thành dự án trở lại của mình, một bộ phim mà cô muốn nhà làm phim huyền thoại Cecil B. DeMille chỉ đạo. Sau một loạt các biến chứng kéo dài, Joe về cơ bản nói với Norma rằng giấc mơ của cô sẽ không bao giờ thành hiện thực. Cô đáp lại bằng cách bắn anh. Khi bị bắt, Norma - người tin chắc rằng các máy quay phim thời sự quay cảnh cô chụp là một phần trong quá trình sản xuất phim của cô - kêu lên, "Được rồi, ông DeMille, tôi đã sẵn sàng cho cận cảnh của mình."
Đây chắc chắn là một trong những câu thoại nổi tiếng nhất, cuối cùng hay không, trong lịch sử điện ảnh. Họ cho thấy những ảo tưởng của Norma Desmond, người vẫn còn là một huyền thoại trong tâm trí của cô. Toàn bộ bộ phim là một cái nhìn mỉa mai về kinh doanh show và cách mà những người đã trải nghiệm ánh đèn sân khấu có một thời gian khó khăn khi nó không còn tỏa sáng trên họ. Những lời chia tay của cô là sự châm chọc, cú đấm cực kỳ buồn cười của Sunset Boulevard.
9 Fight Club - "Bạn đã gặp tôi vào một thời điểm rất kỳ lạ trong cuộc đời tôi."
Tội nghiệp "Jack." Nhân vật Fight Club, do Edward Norton thủ vai đáng nhớ, có một cuộc sống tồi tàn. Công việc của anh ấy thật tệ Anh ta cố gắng tìm kiếm ý nghĩa bằng cách tham dự các nhóm hỗ trợ ung thư, mặc dù thực tế là anh ta không bị bệnh. Tyler Durden, anh chàng đã đưa anh ta tham gia vào các cuộc thi đấu tay đôi ngầm, giờ đây đã lừa anh ta tham gia vào các hành động khủng bố xã hội. Và trên hết, anh ta chỉ phát hiện ra rằng Tyler thậm chí không có thật - anh ta chỉ là một kẻ hoang tưởng trong tâm trí của chính mình. Tại thời điểm này, đã quá muộn để ngăn chặn những gì anh ta (như Tyler) đã bắt đầu, đặc biệt là bây giờ anh ta chỉ tự bắn vào đầu mình. Trong khi xem một thành phố sụp đổ trước họ, Người kể chuyện giấu tên nói với Marla (Helena Bonham Carter), "Bạn đã gặp tôi vào một thời điểm rất kỳ lạ trong cuộc đời tôi."
Trong lần phát hành đầu tiên vào năm 1999, Fight Club đã bị hiểu lầm rộng rãi. Theo nhiều cách, đó là một bộ phim đi trước thời đại. Ngày nay, bộ phim được coi là một cái gì đó của một cổ điển hiện đại, cũng như một điều ước về chi phí sinh hoạt trong một thế giới đang ngày càng trở nên vật chất và vô hồn. Những gì Jack nói với Marla đã nhấn mạnh ý tưởng chính đằng sau câu chuyện, đó là anh ta đã đánh mất chính mình và hoàn toàn không thể tìm được đường về. Kết thúc là táo bạo nghiêm túc, cung cấp một cái nhìn hơi ảm đạm cho nhân vật đi về phía trước. Nhận xét của anh ta là một trò đùa bệnh hoạn, hoàn toàn phù hợp với toàn bộ thẩm mỹ của Fight Club. Rốt cuộc, đây là bức ảnh có một cảnh quay thăng hoa của bộ phận sinh dục nam khi màn hình mờ dần thành màu đen.
8 Các nghi phạm thông thường - "Trò lừa lớn nhất mà quỷ từng kéo …"
Những nghi phạm thông thường không chỉ là một bộ phim; đó là một trò ảo thuật Mọi thứ xoay quanh danh tính của một tên tội phạm bí ẩn tên Keyser Soze. Thiết bị đóng khung đòi hỏi anh chàng duy nhất có thể xác định được Soze (Kevin Spacey Verbal Kint) nói với nhân viên hải quan Dave Kujan (Chazz Palminteri) một câu chuyện dài, phức tạp về cách anh ta bước vào thế giới của kẻ xấu và tham gia vào một vụ trộm. Trong những phút cuối của bộ phim, Verbal khập khiễng rời khỏi đồn cảnh sát và chúng tôi thấy khuyết tật của anh ta ngay lập tức biến mất. Bên trong, đặc vụ nhận ra điều gây sốc rằng anh ta chỉ để cho Keyser Soze thực sự biến mất. Các nghi phạm thông thường kết thúc bằng một cuộc gọi lại trong đó Verbal đưa ra một câu nói rất hay: "Trò lừa lớn nhất mà ác quỷ từng kéo là thuyết phục thế giới mà anh ta không tồn tại. Và như thế … anh ta đã biến mất."
Giống như Kujan, khán giả háo hức chờ đợi từng manh mối mới, nín thở dự đoán về sự lột trần của Keyser Soze. Chúng tôi được tin rằng anh ấy hầu như là một trong những nhân vật khác tại một số điểm trong phim. Nhưng không, Soze đang trốn trong tầm nhìn rõ ràng. Thậm chí tốt hơn là anh ta phô trương sự thật này ngay trước mặt chúng ta. Verbal ít nhiều nói với chúng tôi rằng anh ta là tội phạm sớm hơn trong phim, nhưng chúng tôi hoàn toàn bỏ lỡ nó. Ma quỷ thực hiện mánh khóe lớn nhất của mình ngay trước mắt chúng ta. Dòng cuối cùng đó là cách nhà văn Christopher McQuarrie chứng minh tuyên bố của Verbal là không thể chối cãi.
7 Casablanca - "Tôi nghĩ rằng đây là khởi đầu của một tình bạn đẹp."
Trong Casablanca cổ điển mọi thời đại, chủ sở hữu người nước ngoài / hộp đêm người Mỹ Rick Blaine (Humphrey Bogart) được đoàn tụ với một người yêu cũ, Ilsa Lund (Ingrid Bergman). "Trong tất cả các khớp gin ở tất cả các thị trấn trên toàn thế giới", cô bước vào anh. Rick muốn giúp Ilsa và chồng trốn sang Mỹ. Tuy nhiên, những cảm xúc cũ được khơi dậy, và có một phần của Rick chỉ muốn giữ Ilsa bên mình. Cô ấy cũng đang xem xét ý tưởng. Tuy nhiên, cuối cùng, anh đưa cô lên máy bay đến nơi an toàn. Bộ phim kết thúc với cảnh sát trưởng Louis Renault (Claude Rains) gợi ý rằng anh và Rick gia nhập quân đội Pháp tự do. Câu trả lời của anh: "Louis, tôi nghĩ đây là khởi đầu của một tình bạn đẹp."
Dòng đó có nhiều lớp, nhưng nổi bật nhất, nó thừa nhận rằng mối quan hệ của họ đã thay đổi. Renault, để bắt đầu, đã đi xung quanh và quyết định đưa ra nguyên nhân Đồng minh. Anh và Rick đột nhiên có những điểm chung. Trước đây, giao dịch của họ được thúc đẩy bởi lợi ích cá nhân. Bây giờ họ ở cùng một phía của một sự nghiệp chính trị. Dòng này cũng mang đến một chút hy vọng cho Rick, người vừa gửi tình yêu của đời mình đi. Anh ấy có thể buồn, nhưng anh ấy có một hướng đi mới, cộng với một người nào đó đi theo con đường đó. Chúng tôi cảm thấy ổn khi rời khỏi Rick sau khi Ilsa đi. Anh ấy sẽ ổn thôi.
6 Khu phố Tàu - "Quên đi, Jake. Đó là khu phố Tàu."
Khu phố Tàu của Roman Polanski cung cấp cho Jack Nicholson một trong những vai diễn tiêu biểu nhất của ông, đó là nhà điều tra tư nhân Jake Gittis. Ông phát hiện ra một vụ bê bối tham nhũng trong Bộ Điện và Nước Los Angeles. Có một nỗ lực để làm khô đất để đẩy những người trồng cam ra khỏi doanh nghiệp. Đất của họ sau đó sẽ được tưới lại, dẫn đến tăng trưởng và thịnh vượng cho những người chủ mới. ( Mad Max: Fury Road đã mượn một chút ý tưởng kiểm soát nước này trong nhiều thập kỷ sau đó.) Ở mỗi lượt, đều có hối lộ, dối trá, che đậy và âm mưu. Bí ẩn kết thúc bằng một tiết lộ về sự loạn luân, cái chết của một nhân vật chính và rất nhiều người xấu vẫn còn để làm việc của họ. Gittes không hạnh phúc. Một trong những cộng sự của anh ta dẫn anh ta ra khỏi cảnh bế tắc, đưa ra lời khuyên, "Quên đi, Jake. Đó là khu phố Tàu."
Có vài dòng trong tất cả các rạp chiếu phim hoài nghi như thế. Vấn đề, bị đẩy về nhà rất mạnh mẽ trong năm từ đó, là tham nhũng đã ăn sâu vào tình huống Jake đang điều tra rằng anh ta đang lãng phí thời gian để cố gắng phơi bày hoặc thay đổi nó. Khu phố Tàu được phát hành vào năm 1974, khi Richard Nixon và vụ bê bối Watergate xuất hiện trong tâm trí tập thể của Hoa Kỳ. Đề xuất của bộ phim rằng quyền lực và tham nhũng được kết nối chặt chẽ chắc chắn đã tạo ra sự cộng hưởng cho khán giả trong thời đại đó. Ngày nay, nó vẫn đóng vai trò như một lời nhắc nhở rằng những người có quyền lực đưa ra các quy tắc và sẽ không cho phép họ được thay đổi mà không cần chiến đấu.
5 ET Người ngoài hành tinh - "Tôi sẽ ở ngay đây."
Nếu trái tim bạn không được sưởi ấm bởi ET ngoài Trái đất của Steven Spielberg, bạn thực sự có thể đã chết. Bộ phim theo dõi mối quan hệ giữa một vị khách người ngoài hành tinh đáng yêu, người đã vô tình bị mắc kẹt trên Trái đất và chàng trai trẻ mà anh kết bạn. Cùng nhau, họ cố gắng lắp ráp một "điện thoại" mà ET có thể sử dụng để gọi về nhà. Họ đã thành công và cuối cùng, họ buộc phải nói lời tạm biệt đầy cảm xúc trước khi những người ăn miếng nhỏ của Reese nhảy lên ngôi sao của mình. Elliott rất buồn bã về việc phải chia tay, vì vậy người bạn liên thiên hà của anh ta sáng lên ngón tay, chỉ vào cậu bé và thông báo cho anh ta, "Tôi sẽ ở ngay đây."
Hầu như không thể không khóc trong khoảnh khắc chân thành, cảm động này. Đến thời điểm này trong phim, chúng tôi đã hoàn toàn yêu thích ET, vì vậy sự ra đi của anh ấy ảnh hưởng đến chúng tôi cũng như Elliott. Dòng cuối cùng của sinh vật nhắc nhở chúng ta rằng những người chúng ta yêu thương không bao giờ thực sự rời xa chúng ta, miễn là chúng ta giữ chúng trong trái tim. Bốn từ đó thực sự minh họa cho sự kỳ diệu của ET
4 Một số người thích nó - "Chà, không ai hoàn hảo cả!"
Một số Like Like Hot của Billy Wild xoay quanh hai nhạc sĩ Joe (Tony Curtis) và Jerry (Jack Lemmon), người chứng kiến một vụ giết người xã hội đen. Để tránh bị phát hiện, họ hóa trang thành phụ nữ, phát minh ra các diện mạo mới cho chính họ: Josephine và Daphne. Một chút định kỳ trong phim cho thấy triệu phú Osgood Fielding III (Joe E. Brown) phải lòng Daphne. Điều này được đền đáp trong cảnh cuối cùng, nơi họ đang lái một chiếc du thuyền ra khỏi bến tàu. Osgood tuyên bố ý định kết hôn với Daphne, lúc đó Jerry xé toạc bộ tóc giả và phơi bày mình là đàn ông. Không bỏ lỡ một nhịp, Osgood vặn lại, "Chà, không ai hoàn hảo cả."
Một số Like It Hot xuất hiện vào năm 1959, thời điểm mà các chủ đề như nhận dạng giới tính / giới tính và mặc quần áo chéo vẫn còn rất nhiều điều cấm kị trên màn hình. Bộ phim đã sử dụng sự hài hước rộng rãi để chạm vào những chủ đề này, tạo nên một bộ phim hài vô cùng táo bạo. Dòng của Osgood chắc chắn có thể được hiểu là một tuyên bố của pansexuality. (Thuật ngữ đó sẽ không được sử dụng rộng rãi trước đó, nhưng ý nghĩa của nhận xét là rõ ràng.) Wilder không ngại đẩy phong bì bằng một ý tưởng táo bạo, khiêu khích khiến khán giả đồng loạt cười và thở hổn hển. Gag đã không mất cú đấm nào trong những năm qua.
3 Trở về tương lai - "Đường? Chúng ta sẽ đi đâu, chúng ta không cần đường!"
Back to the Future là một bộ phim du hành thời gian hoàn hảo. Nó có một sự thay đổi ban đầu, thật buồn cười, và nó tuân thủ logic, điều này có thể nói nhiều hơn đối với nhiều bức ảnh du hành thời gian khác. Điều quan trọng là giữ cho nó đơn giản. Đây là về một thiếu niên quay ngược thời gian, gặp cha mẹ khi họ còn là thiếu niên và biết được anh ta có bao nhiêu điểm chung với họ. Tất nhiên, có rất nhiều điều phức tạp trên đường đi, nhưng ít nhất thì Doc Brown (Christopher Lloyd) vẫn ở đó để khắc phục chúng. Sau một trải nghiệm gần như thảm khốc gần như xóa bỏ sự tồn tại của chính mình, Marty McFly (Michael J. Fox) trở lại ngày nay, nghĩ rằng những trò đùa của anh ta qua thời gian đã qua. Sau đó, Doc đến DeLorean, thông báo cho anh ta rằng có một cuộc khủng hoảng cá nhân trong tương lai. Marty hỏi liệu có con đường nào trong tương lai không, mà Doc trả lời: "Đường nào? Chúng ta sẽ đi đâu, chúng ta không cần đường!" DeLorean sau đó phóng lên không trung và phóng thẳng về phía camera.
Đối với một bộ phim tuyệt vời như Back to the Future, không thể có những từ cuối cùng hoàn hảo hơn. Và không phải vì họ thiết lập phần tiếp theo. Không, những từ đó là phi thường bởi vì chúng chứa đựng lời hứa phiêu lưu và bí ẩn, về một tương lai chứa đầy những khả năng đáng kinh ngạc. Điều đó hoàn toàn phù hợp với toàn bộ tinh thần của BTTF. Nó khiến chúng tôi muốn nhảy vào chiếc xe đó, nhấn 1, 21 "jiggawats" và đi cùng với họ.
2 Phù thủy xứ Oz - "Dì Em, không có nơi nào như nhà."
Kansas có vẻ như là một nơi khá nhàm chán đối với Dorothy (Judy Garland) trong The Wizard of Oz. Đó là bụi bặm và hoang vắng, và không có nhiều việc phải làm. Không có gì ngạc nhiên khi cô ấy mơ ước được "đi đâu đó qua cầu vồng". Cô có được ước muốn khi một cơn lốc xoáy ập đến và thì thầm cô đến vùng đất huyền diệu Oz, nơi cô kết bạn với một số người bạn mới và phải đấu tranh với một phù thủy độc ác và những con khỉ bay của cô. Cuối cùng, tất cả được tiết lộ là một giấc mơ, từ đó cô vui mừng thức dậy. Dorothy, nhẹ nhõm vì tránh xa tất cả bộ phim đó, nhìn cô của mình và thốt lên, "Dì Em, không có nơi nào như nhà!"
Chủ đề của bộ phim không thể được trình bày ngắn gọn hơn nữa. Phù thủy xứ Oz nói về một số thứ, bao gồm cả tình bạn, nhưng không có gì khác ngoài ý tưởng về nhà. Chắc chắn, Kansas cảm thấy buồn tẻ với Dorothy, nhưng đó là nơi những người yêu mến cô ấy. Chỉ sau khi rời xa nó một lúc, cô mới nhận ra mình hạnh phúc đến nhường nào. Điều đó cũng đúng với người xem. Bất kể chúng ta có thể đi đâu, nhà của chúng ta luôn ở bất cứ nơi nào chúng ta được bao quanh bởi những người có ý nghĩa nhất đối với chúng ta. Dòng Dorothy là một tuyên bố chân lý đơn giản nhưng thanh lịch, truyền vào bộ phim bằng linh hồn.
