Trong trường hợp của phim truyền hình tội phạm, điều gì cuốn hút chúng ta đầu tiên? Nó có thể là tính cách của những người chúng ta xem giải quyết những trường hợp này? Không phải tất cả trong số họ là những người khô khan, hiếu học, những người không thể tạo ra một chút tinh tế trong quá trình tố tụng - mặc dù người ta phải luôn chắc chắn rằng công việc là một thành công. Hay đó có thể là bản chất của các cuộc điều tra? Mỗi người chắc chắn sẽ có một vài khúc quanh và khúc quanh, đặc biệt là cho mục đích của những câu chuyện phổ biến. Chúng tôi được bao bọc trong mọi khách hàng tiềm năng mới, cá trích đỏ và có thể là nạn nhân mới và hy vọng tất cả dẫn đến một kết luận thỏa mãn.
Từ những phòng hút thuốc trong phim những năm 1940 cho đến những bí ẩn giết người cả thực tế lẫn hư cấu, rất nhiều câu chuyện trinh thám đã để lại dấu ấn của họ trên điện ảnh. Cho dù đó là một vai chính lôi cuốn, một câu chuyện quanh co hay cả hai, 20 tính năng này chỉ là một phần nhỏ của thể loại tuyệt vời này, mặc dù chúng đại diện cho những gì hay nhất. Đây là Screen Rant đảm nhận 20 bộ phim trinh thám hay nhất mọi thời đại.
20 Cô gái có hình xăm rồng (2011)
Rất ít câu chuyện trinh thám cũng tàn bạo như The Girl with the Dragon Tattoo của Stieg Larsson, vì lý do đó, có lẽ thật phù hợp khi David Fincher điều khiển bản chuyển thể tiếng Anh. Tài liệu cung cấp cho Fincher rất ảm đạm, mà anh ta chắc chắn không phải là người xa lạ, và tầm nhìn mà anh ta đã cung cấp trong những nỗ lực trong quá khứ (mà chúng ta sẽ sớm có được) phù hợp với giai điệu của tiểu thuyết và bối cảnh của nó.
Tất nhiên, thật dễ dàng để ghi nhận chân dung tuyệt vời của Rooney Mara về nhà điều tra Lisbeth Salander, và cô tỏa sáng trong bầu không khí buồn tẻ thường thấy của Fincher. Nhưng, có lẽ điều nổi bật nhất là nhịp độ nhanh của Fincher. Bộ phim của anh ấy có thể dài hơn hai tiếng rưỡi, nhưng hướng của hầu hết các tiểu thuyết trinh thám, dường như, được đảm bảo hơn và được tiến hành học tập. Trong trường hợp này, Fincher khéo léo hướng dẫn khán giả của mình thông qua câu chuyện khó hiểu của câu chuyện đủ nhanh để khiến họ giải trí, nhưng vẫn thể hiện sự kiềm chế khi liên quan đến các chi tiết chính.
19 bẩn Harry (1971)
Nếu bạn nghĩ về điều đó, sẽ không có nhiều phẩm chất rõ rệt tách biệt Harry Callahan của Clint Eastwood khỏi 'Người đàn ông không tên' trong bộ ba Dollars của Sergio Leone; chỉ cần giao dịch trong trang phục phương Tây và một game bắn súng sáu người thông thường cho các bộ quần áo và.44 Magnum có thể thổi bay đầu bạn. Ngay cả trong loạt đấu súng cuối cùng với Bọ Cạp, các cấu trúc đổ nát và những ngọn núi sa mạc có sự tương đồng đáng kinh ngạc với bất kỳ địa phương nào mà Eastwood sẽ quen thuộc vào giữa thập niên 60.
Tuy nhiên, Harry bẩn của Eastwood là một người cứng rắn hoàn toàn; đó là một thói quen, nhưng không có gì để trình diễn và các phương pháp không chính thống của anh ấy là chính hãng. Eastwood đóng vai anh ta một cách đơn giản, và cách cư xử và cách cư xử của anh ta rất đơn giản, nhưng nhân vật vẫn còn rất bí ẩn. Không có gì lạ khi bộ phim biến thành một nhượng quyền thương mại, sinh ra bốn phần tiếp theo kéo dài phần tốt hơn của hai thập kỷ. Khía cạnh đáng tiếc duy nhất trong lịch sử của bộ phim là một loạt các dòng trích dẫn sai.
18 Người gầy (1934)
Trong một danh sách pha trộn giữa tính cách cổ điển và độc đáo, hai thám tử Charles, Nick (William Powell) và Nora (Myrna Loy), thấy mình đang đứng giữa ranh giới giữa cả hai. Một mặt, cả hai, đặc biệt là Nick, minh họa cách một diễn viên Hollywood lôi cuốn thể hiện bản thân. Giống như nhiều diễn viên trong thời đại của mình, Charles của Powell điềm tĩnh, lạnh lùng, thu thập và mang trong mình một quyền lực thầm lặng có thể được đưa đến âm lượng lớn - nhận vật chất - khi cần thiết. Mặt khác, hai người này đủ hài hước và hóm hỉnh để phản bội những quy ước đó và tự mình đứng lên. Ngoài ra, họ là những người say rượu bình thường, nhưng vì đó là Hays Code Hollywood, nên nó trông rất sang trọng.
Thời điểm xác định cho bất kỳ bí ẩn giết người nào là tiết lộ lớn, và cảnh bữa tiệc tối đỉnh cao trong The Thin Man có một bản dựng căng thẳng, chậm chạp để hé lộ danh tính của kẻ giết người thực sự. Các nghi phạm chen chúc trên bàn, và camera di chuyển qua lại giữa mỗi người trong số họ và Nick khi anh ta chạy một cách chính xác qua các sự kiện liên quan đến tất cả bọn họ. Bất cứ ai cũng có thể là kẻ giết người thực sự, và khi tiết lộ đó được thực hiện, nó là thỏa mãn nhất.
17 Mất ngủ (2002)
Christopher Nola đã tạo cho mình một danh tiếng cho tầm nhìn độc đáo của mình, đặc biệt là liên quan đến các dự án của ông bên ngoài bộ ba Hiệp sĩ bóng đêm. Vì lý do đó, anh tham gia David Fincher với vai trò đạo diễn với nhiều bộ phim trong danh sách này, và nó bắt đầu với bộ phim khiến anh trở thành Batman Begins: Insomnia.
Nhiều bộ phim trong danh sách này nổi bật theo cách này hay cách khác, nhưng Insomnia đặc biệt độc đáo theo cách này. Như chúng ta sẽ thấy, nó không tách rời khỏi phần còn lại chỉ vì bản chất tâm lý của nó - ngay cả khi hầu hết các bộ phim khác ở đây không thể tự hào về những phẩm chất như vậy - mà là vì sự mơ hồ về đạo đức của nhân vật chính. Xem xét một số thám tử khác bao gồm ở đây, Thám tử Will Dormer (Al Pacino) không phải là thánh, ngay cả khi nhân vật của anh ta tìm thấy sự cứu chuộc trong các hành vi cuối cùng. Mặc dù vậy, chúng tôi vẫn mong muốn anh ta tìm đường trở về phía bên phải của luật nhờ một màn trình diễn mạnh mẽ từ Robin Williams trong vai Walter Finch, nhân vật phản diện chính.
16 Ai đóng khung Roger Roger (1988)
Roger Rabbit có khả năng là một trong những động vật có vú nói chuyện hư cấu cuối cùng mà bất kỳ ai cũng mong muốn cố ý phạm tội, nhưng anh ta thấy mình là trung tâm của một câu chuyện về lòng tham, tình dục và giết người, mà Eddie Valiant (Bob Hoskins) đưa ra. Với Who frames Roger Rabbit, đạo diễn Robert Zemekis và công ty đã tạo ra một sự pha trộn sáng tạo của live-action và hoạt hình mang đến cho người xem một thế giới hữu hình cho các nhân vật yêu thích của họ, bao gồm Chuột Mickey và Bugs Bunny. Tuy nhiên, công bằng mà nói, bộ phim thông minh hơn nhiều so với một nhân vật hoạt hình đóng khung cho tội giết người có quyền.
Quan trọng hơn bất kỳ cuộc điều tra nào là vòng cung nhân vật liên quan đến Valiant. Hoskins cho một hiệu suất trò chơi đáng ngưỡng mộ khi xem xét hầu hết các đoạn hội thoại của anh ta đang được nói ở một điều gì đó không có ở đó, và kết quả là, âm mưu báo thù giết anh trai của anh ta dưới bàn tay của một kẻ độc ác tàn bạo còn ảnh hưởng nhiều hơn. Như đã nói, điều đáng khen ngợi không kém là cam kết của bộ phim về những khoảnh khắc đen tối, thậm chí đáng lo ngại để thể hiện sự trưởng thành, với ý định là một bộ phim gia đình.
15 nụ hôn hôn Bang Bang (2005)
Gần đây nhất, Shane Black đã sử dụng lịch sử đặc biệt của Hollywood vào những năm bảy mươi như một phần của câu chuyện trong The Nice Guys, nhưng với Kiss Kiss Bang Bang, anh hoàn toàn làm sáng tỏ văn hóa làm phim và công nghiệp điện ảnh thông thường - trong khi cung cấp một bí ẩn đàng hoàng. Phần lớn sự tập trung ở đây là vào bộ phim hài, khi Harry (Robert Downey, Jr.) và Perry (Val Kilmer) chơi với nhau bằng một trò chơi bắn vít khiến họ trở thành một cặp đôi kỳ quặc quyến rũ.
Trong khi tính thẩm mỹ và chủ đề nhất định không thể thoát khỏi ngòi bút châm biếm của Black, thì bức thư tình của anh ta lại xuất hiện dưới dạng pastiche thay vì nhại lại, và tình cảm của anh ta tỏa ra với sự hoang mang thực sự. Hình ảnh đôi khi màu xanh lạnh lẽo, lạnh lùng là một điều thú vị, bắt mắt về những gì người ta có thể hiểu là một bầu không khí hoài nghi trong phim noir, vì vậy theo cách đó, các quy ước được hiện đại hóa. Nhìn chung, nếu bạn thích The Nice Guys, Kiss Kiss Bang Bang sẽ rất xứng đáng với thời gian của bạn.
14 cung hoàng đạo (2007)
Danh tính của kẻ giết người Zodiac là một trong những bí ẩn lớn nhất, ám ảnh nhất của nước Mỹ, khá giống với danh tính của Jack the Ripper đối với nước Anh. Mặc dù rất giống bộ phim From Hell của bộ phim sau này, Zodiac của David Finch dường như có những ý tưởng riêng về thủ phạm là ai, ngay cả khi vụ việc không bao giờ được giải quyết hoàn toàn. Suy đoán sang một bên, Fincher có thể giúp kéo sợi tốt, và nhờ vào kịch bản của James Vanderbilt dựa trên cuốn sách cùng tên của Robert Graysmith, Zodiac vẫn là một bộ phim khác trong danh sách này.
Sự căng thẳng trong phim thường được đánh giá thấp, đặc biệt là khi kẻ giết người Zodiac không cố làm cho sự hiện diện của anh ta được biết đến. Nhưng khi anh ta được nhìn thấy và nghe thấy trên màn hình, sự hồi hộp tăng lên đến mức không thể chịu nổi. Như thể bạn không thể đắm chìm hơn trong cơn lốc này, thiết kế sản xuất rất xuất sắc và hình ảnh có chất lượng hơi bão hòa làm tăng cảm giác của thời gian.
13 viên gạch (2005)
Brick indie starlet của Rian Johnson là một trong những bộ phim có cảm giác như một giấc mơ. Nó không giống như giấc mơ theo nghĩa trực quan, mà là thông qua các cuộc đối thoại, đặc tính và các sự kiện diễn ra. Đối với những người tưởng tượng mình là một thám tử Humphrey Bogart, đó là cách Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) mang mình trong những gì chỉ có thể được mô tả như thế giới quan tuyệt vời của Johnson trong giới hạn của hội nghị neo-noir. Đó là một bức thư tình có từng chút biến động của bất kỳ tác phẩm kinh điển nào.
Hầu hết, tất cả là nhờ vào màn trình diễn điềm tĩnh, đảm bảo của Gordon-Levitt như một anh hùng bất đắc dĩ. Những gì anh ta thiếu kiểm soát đối với các vấn đề anh ta tạo nên với sự tự tin và kiên trì. Trong những cảnh như lần tương tác đầu tiên với Dode (Noah Segan) hay thậm chí là gặp gỡ với Trợ lý Phó Hiệu trưởng Trueman (Richard Roundtree), anh ta ngay lập tức thu hút sự chú ý của bạn bằng niềm tin được đo lường. Sau đó, có những khoảnh khắc như sự hành quyết của Dode và phản ứng dữ dội của Brendan đối với nó, và mặc dù có vẻ như thực tế đã đi vào nếp, anh ta vẫn bước ra từ phía bên kia cùng một ảo mộng.
12 LA Bí mật (1997)
Phim noir không cần bầu không khí ít ánh sáng, ám chỉ đến những thám tử lạnh lùng hay bình tĩnh trước đó trong số những người dưới quyền của xã hội. Như LA Confingu đã nhắc nhở chúng tôi gần hai thập kỷ trước, sự tàn bạo có thể không được kiểm soát và bạo lực có thể có một cú đấm mạnh mẽ. Ngoài ra, với một thể loại đã mang đến cho chúng ta đôi mắt riêng tư cứng rắn như Jack Nicholson ở khu phố Tàu hay bất kỳ diện mạo tương tự nào của Humphrey Bogart trong suốt thập niên 40, thật thú vị khi thấy một nhóm gắn thẻ hấp dẫn dưới dạng Guy Pearce và Russell Crowe, cả hai trong số đó là tương đối không rõ tại thời điểm phát hành.
Giống như nhiều câu chuyện trinh thám vĩ đại, cốt truyện phức tạp và đầy những câu chuyện bên lề và các nhân vật đầy màu sắc, và mặc dù tài liệu của LA Confingu khá hay, nhưng nó vẫn bị thôi miên trong việc miêu tả tham nhũng của cảnh sát. Khán giả ngày nay thậm chí có thể tìm thấy những mô tả của nó về phân biệt chủng tộc có hệ thống và định kiến chung trong hệ thống tư pháp để phản ánh chính xác các vấn đề hiện nay.
11 Người đàn ông thứ ba (1949)
Một lời khen ngợi cao mà nhiều người đã dành cho Người đàn ông thứ ba của Carol Reed là kỹ xảo điện ảnh trong khí quyển, và làm thế nào mà nó không thể chống lại bối cảnh huy hoàng của Vienna? Vienna sau chiến tranh dường như là một thiết lập kịp thời cho tâm lý trống một nửa thủy tinh lấp đầy tất cả các noir phim. Phạm vi đầy tham vọng và hoành tráng như địa phương, nhưng bộ phim của Reed không phải lúc nào cũng mang tính khí quyển theo nghĩa truyền thống của phim noir. Nhà quay phim Robert Krasker sử dụng thường xuyên các góc độ kịch tính và được trích dẫn để mang lại cảm giác không thoải mái giống như một cái gì đó tiêu chuẩn hơn từ thể loại này.
Ngoài một số màn trình diễn nổi bật từ phần lớn các diễn viên chính, bao gồm Joseph Cotton, Orson Welles và Alida Valli, điểm số của Anton Karas chắc chắn là một điều gì đó đặc biệt. Thoạt nghe, cây guitar acoustic ầm ầm của anh dường như không khớp với những khoảnh khắc căng thẳng có nghĩa là làm nổi bật, nhưng nó thực sự hỗ trợ cho giai điệu áp đảo của bộ phim bằng cách đưa ra những câu hỏi đó trong người xem.
10 khu phố Tàu (1974)
Dường như các cách giải thích hiện đại hơn về noir phim - trong trường hợp này, bất cứ điều gì từ thời đại Hollywood mới đến hiện tại - trở nên khó chịu hơn khi thời gian trôi qua và những hạn chế của những gì có thể và không thể được chiếu trên phim. Khu phố Tàu có thể không bạo lực tàn bạo như những khu vực sẽ theo sau, nhưng nó không cần phải như vậy. Hầu hết tất cả mọi thứ về bộ phim đều hét lên sự khó chịu, điều chắc chắn là khác xa so với chỉ là hoài nghi.
Một phần khá lớn của nó xuất phát từ vai diễn thám tử tư Jake Gittes của Jack Nicholson, người tình cờ thể hiện sự tính toán lạnh lùng của Guy Pearce's Ed Exley trong LA Confingu và một phiên bản quay lại của Russell Crowe trong đoạn phim Bud White của anh ta trong cùng một bộ phim. Nhưng hầu hết sự khó chịu được cho là do vấn đề loạn luân, một điều mà thời đại Hays Code của Hollywood sẽ gặp một chút khó khăn khi thảo luận - hầu hết sẽ không dám chạm vào đạo diễn kết thúc mà Roman Polanski có thể thực hiện ở đây.
9 Trong sức nóng của đêm (1967)
Không nhiều bộ phim, hay những người đứng sau họ, có thể dũng cảm như In the Heat of the Night. Cuốn tiểu thuyết cùng tên của John Ball đã rất kịp thời, được xuất bản trong sự dày đặc của phong trào dân quyền, và chỉ được phát hành hai năm sau đó, phiên bản phim cũng vậy. Kết quả là, bộ phim là một trong những điều quan trọng nhất bước ra từ thập niên 60, thời đại mà Hollywood đang gạt bỏ cấu trúc đạo đức cổ xưa của nó.
Cho dù đó là trong cơn nóng của đêm hay đoán xem ai sẽ đến ăn tối, Sidney Poitier luôn thấy mình là trung tâm của những cuộc thảo luận này và vì lý do chính đáng. Sức mạnh và sự lôi cuốn của anh ta với tư cách là thám tử cảnh sát Virgil Tibbs đang say mê, đặc biệt là khi đối đầu, bằng lời nói và thể chất, trước sự ngạc nhiên của nhiều người, sự phân biệt chủng tộc của nước Mỹ trắng - mà, công bằng mà nói, là một phần lớn của bức tranh này.
Á quân 8 Blade (1982)
Blade Runner của Ridley Scott đã đồng thời làm người xem hoang mang và mê mẩn trong vài thập kỷ nay, và hơi dễ hiểu rằng phản ứng ban đầu đối với nó không tích cực như ngày nay. Thời gian trôi qua mang đến những viễn cảnh mới hơn, và kết quả là, những ánh sáng mới đã chiếu lên những chủ đề triết học và hiện sinh của bộ phim và hương vị đặc trưng của neo-noir.
Giống như nhiều bộ phim được xem ở đây hoặc bất kỳ nơi nào trong thể loại này, Blade Runner mang sự hoài nghi trên tay áo, và ánh sáng phím thấp của nó làm nổi bật giai điệu đó. Ánh sáng ở đây là tò mò, mặc dù, vì nó phục vụ nhiều hơn một mục đích. Tầm nhìn về tương lai của Ridley hoàn toàn phù hợp với dự luật khoa học viễn tưởng hậu tận thế, và việc sử dụng chiaroscuro nặng nề khiến phạm vi và quy mô sử thi của bộ phim xuất hiện nhiều hơn, và kết quả là, đáng sợ hơn, bổ sung cho sự xuất hiện của bộ phim. vật liệu được quan tâm. Sự mơ hồ về kết thúc của nó chứa đựng sự nặng nề của chính nó, nói theo triết lý và cảm thấy một giải pháp đúng đắn hơn cho noir phim, là tốt.
7 Laura (1944)
Điều đó đã được nói đến, nhưng một quan điểm yếm thế là một yêu cầu đối với noir phim, mặc dù đó không phải là duy nhất, tất nhiên. Tuy nhiên, đối với Laura của Otto Preminger, điều đó không rõ ràng như vậy - ít nhất, không nhiều như một số người cùng thời. Sự bi quan chắc chắn phát triển khi cốt truyện tiến triển, kết thúc với một kết thúc ảm đạm, như nhiều loại của nó làm. Hành động mở đầu của nó là một điều gây tò mò, khi các nhân vật bị đẩy vào giữa cuộc điều tra mà không có khán giả có bất kỳ kiến thức nào về tội ác đã gây ra.
Ngoài ra, giai điệu có cảm giác giống như một bài điếu văn, điều này hợp lý khi xem xét phần lớn câu chuyện trong phần này được kể thông qua hồi tưởng. Loại bầu không khí này có vẻ hơi phản đối với các quy ước của thể loại này, nhưng theo kết luận của Laura, nó biến thành một thứ gì đó quen thuộc hơn. Làm tròn bằng những màn trình diễn mạnh mẽ từ dàn diễn viên của mình, Laura nổi bật như một trong những tác phẩm kinh điển hàng đầu của thể loại này.
6 Memento (2000)
Trong Memento của Christopher Nolan, sự mơ hồ về đạo đức trước đây đã được thảo luận với Insomnia nảy nở trong các cuộc đua, và đó là điều đầu tiên đưa đạo diễn vào ánh đèn sân khấu. Hơn nữa, nhân vật chính của chúng ta (Guy Pearce's Leonard Shelby), người mất trí nhớ làm cho chủ đề này trở nên rắc rối hơn. Nhưng điều đáng lo ngại là tình trạng của anh ta, việc anh ta là một nhân vật chính và người kể chuyện không đáng tin cậy, thuộc loại, làm cho cuộc hành trình của anh ta trở nên hấp dẫn hơn nhiều.
Được hỗ trợ thêm bởi cấu trúc kể chuyện độc đáo của Nolan về đảo ngược hiện tại và chơi quá khứ theo trình tự thời gian, khán giả được đưa ra một cái nhìn đặc biệt về tình trạng tâm lý của một người đàn ông. Và mặc dù phần mở đầu đầy cảm xúc của bộ phim có thể khiến anh ta vô tội, nhưng chúng tôi vẫn bị cuốn hút bởi vì chúng tôi nhận ra bí ẩn thực sự không phải là ai đã hãm hiếp và giết vợ mình, mà là cách anh ta vào "trận chung kết" của bộ phim. Đó là một tiểu thuyết kỳ dị đặc biệt cẩn thận tháo gỡ sự hoài nghi sâu sắc của nó trong quá trình kể chuyện thay đổi thay vì thể hiện rõ ràng qua hình ảnh và / hoặc đặc tính.
Để tìm hiểu tâm trí, 2 đĩa Collector's Edition cho Memento có một tùy chọn cho người xem xem phim ngược.
5 The Big Lebowski (1998)
Đó là một câu chuyện trinh thám hài kịch đen phương Tây thời hậu tân, và nó hoàn toàn thuộc về tinh thần - hoặc ít nhất là anh em nhà Coen. Kể từ khi phát hành vào năm 1998, The Big Lebowski đã giải trí cho các sinh viên đại học và cả những người nghiện ma túy, thường giết chết hai con chim bằng một hòn đá. Những chi tiết cụ thể về thể loại được đề cập trước đây hầu hết bị bỏ qua khi bắt gặp tính năng này, nhưng xem xét mức độ người chơi tham gia với tài liệu của anh em Coen tốt như thế nào, người ta có thể được tha thứ chỉ vì xem trong một vài khoảnh khắc.
Rất nhiều tính cách liên quan đến các bộ phim trong danh sách này có thể cảm nhận được bằng các hình thức mát mẻ khác nhau của họ, các kiểu ngầu phù hợp với miêu tả truyền thống về nam tính. Nó có thể chỉ là một linh cảm, nhưng anh chàng (Jeff Bridges) không phải là kiểu người rất quan tâm đến cách anh ta thể hiện bản thân. Anh ta chỉ là anh chàng, và điều đó cũng phức tạp như anh ta cần. Tuy nhiên, Coens vui lòng bắt buộc ném anh ta vào giữa một câu chuyện khó hiểu về sự hư cấu của tiểu thuyết phi lý.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock có rất nhiều bộ phim nổi tiếng gắn liền với tên tuổi của mình, nhưng Vertigo được cho là một trong những phim hay nhất của ông. Bộ phim bắt đầu với một tiếng nổ lớn khi Scottie Ferguson (James Stewart) xem một cảnh sát viên rơi vào cái chết của anh ta để cứu anh ta khỏi bị treo trên một gờ đá, và mặc dù bộ phim trở nên tâm lý hơn từ lúc này trở đi, nhưng nó không bao giờ mất cú đấm của nó. Với sự khéo léo của Hitchcock cho những khúc quanh bất ngờ và những nhân vật lừa dối, câu chuyện kể vẫn chặt chẽ như bất kỳ tác phẩm nào của anh.
Bộ phim của Hitchcock là một ví dụ về bí ẩn hoặc điều tra đóng vai trò thứ yếu trong các mối quan hệ được xây dựng giữa hai nhân vật, và điều hấp dẫn không kém khi xoay quanh câu chuyện của Hitchcock là những lý thuyết liên quan đến chủ đề của nó. Nhiều người đã đặt ra rằng, ngầm, hoặc có lẽ rõ ràng, Vertigo nói về sự kiểm soát hình ảnh của nam giới vì nó liên quan đến nữ tính và nam tính, và do đó đặt câu hỏi về nhận thức nam giới thống trị của cả hai. Trong trường hợp đó, Vertigo là một bộ phim tiến bộ vào thời điểm đó.
3 Bảy (1995)
David Fincher là một trong những đạo diễn có công việc được dự đoán một cách lo lắng và bị thổi phồng vô tận, và sau Alien 3 khét tiếng, anh ta thực sự tuyên bố sự hiện diện của mình trong ngành với Seven, một bí ẩn giết người khét tiếng về những nạn nhân bị giết dựa trên Bảy tội lỗi. Có rất nhiều điều về bộ phim của Fincher sẽ được tổ chức; ví dụ, cái nhìn gay gắt, không khoan nhượng của anh ta về các tội ác và việc sử dụng một cách tuyệt vời ý tưởng rằng những gì đáng sợ nhất không phải là những gì bạn nhìn thấy, mà là những gì bạn tưởng tượng. Không đề cập đến một kết thúc nặng nề rút cạn bất kỳ hy vọng.
Khen ngợi thường được gửi theo hướng của hai nhân vật chính, Morgan Freeman và Brad Pitt, trên cơ sở cá nhân, nhưng có lẽ không nói nhiều về mối quan hệ đối tác trên màn hình của họ. Thông qua sự thiếu thuyết phục, có mục đích về hóa học giữa hai người với tư cách là nhân vật, người ta có thể dễ dàng xác định hóa học giữa hai người là diễn viên. Mặc dù chúng tôi theo dõi và bám sát Thám tử Somerset (Freeman) vì cách cư xử hiếu học và lặng lẽ của anh ta, nhưng cuộc thám hiểm tâm lý có phần của Miller (Pitt) trở thành câu chuyện bên lề của chính nó, mang lại nhiều tác động cho kết thúc.
2 Sự im lặng của bầy cừu (1991)
Sự im lặng của bầy cừu của Jonathan Demme là một trường hợp khá độc đáo ở đây. Một mặt, đó là một câu chuyện trinh thám chân thực khi thực tập sinh FBI Clarice Starling (Jodie Foster) săn lùng một kẻ giết người hàng loạt loạn trí được gọi là Buffalo Bill (Ted Levine). Mặt khác, bộ phim này cũng nói về mối quan hệ của Starling với bác sĩ Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) và vô số trò chơi tâm lý thống trị mà anh chơi với cô khi anh hợp tác với vụ án của cô. Theo nhiều cách, việc theo đuổi Buffalo Bill của Starling cảm thấy thứ yếu, giống như bí ẩn của James Stewart ở Vertigo.
Tuy nhiên, kịch bản phim vẫn hoàn toàn tập trung, ngay cả khi có nhiều thời gian để thoát khỏi sự giam cầm của Hannibal. Bản thân cuộc điều tra có thể cảm thấy thứ yếu so với mọi thứ khác, nhưng chúng tôi vẫn đối xử với Bill và tất cả sự điên rồ đáng lo ngại của anh ta, bao gồm một số dòng trích dẫn kỳ quặc (đừng lo lắng, Lecter cũng có chia sẻ công bằng của anh ta). Ngoài ra, chúng tôi cũng bị cuốn vào cuộc rượt đuổi vì hai tính cách trái ngược nhau của nó; so với pháo Bill Bill lỏng lẻo của Levine, Lecter của Hopkins tinh tế hơn, nếu đôi khi ngẫu hứng.
