Cảnh sát và tên cướp, kẻ bắt cóc và xã hội đen. Kể từ khi bắt đầu điện ảnh, đã có một niềm đam mê với nền tảng tối tăm của xã hội. Từ những kẻ lừa đảo thời gian nhỏ đến các đế chế tội phạm quốc tế, chúng tôi đã đổ xô ra rạp trong nhiều thập kỷ để thỏa mãn niềm đam mê với yếu tố tội phạm.
Đối với danh sách này, chúng tôi tránh xa những bộ phim phù hợp hơn với thể loại khác. Vì vậy, những bộ phim trộm cắp như Ocean's 11 đã ra mắt, cũng như những phim kinh dị tâm lý như Sự im lặng của bầy cừu. Ở đây chúng ta chỉ nhìn vào những bộ phim tội phạm.
Nhưng điều gì làm cho một bộ phim tội phạm thực sự tuyệt vời? Như bất kỳ thể loại nào khác, họ phải có những nhân vật tròn trịa, có thể là người tốt hoặc kẻ xấu. Ngoài ra, bản thân tội phạm phải có vấn đề. Một kế hoạch móc túi đơn giản không thú vị nếu chỉ là iPhone mới nhất bị đánh cắp, nhưng nếu đó là iPhone có mã hạt nhân, bạn đã có cho mình một bộ phim (Nhưng không ăn cắp, vì đó là ý tưởng CỦA CHÚNG TÔI! IPhone Apocalypse, ra rạp gần bạn, Có lẽ không bao giờ
)!
Đây là 20 bộ phim tội phạm và gangster hay nhất, được xếp hạng!
20 khóa, cổ phiếu và hai thùng thuốc
Điện ảnh Anh đầy rẫy những bộ phim tội phạm xuất sắc. Krays, Legend, The Good Good Friday, và The Italian Job đều nhìn vào các đế chế tội phạm bạo lực khét tiếng thường tồn tại ở vùng đất của mũ Bowler, dế và tách trà. Nhưng đến thập niên 1990, hầu hết các bộ phim này đã ra đi và điện ảnh Anh cần một tiếng nói mới. Cùng với Guy Ritchie, Matthew Vaughn và một diễn viên có gương mặt tươi tắn (bao gồm một cựu vận động viên tên Jason Statham) để thổi sức sống mới vào thể loại này.
Lock, Stock And Two Hút thuốc chủ yếu là hài kịch và được tải với những lời nói đùa dí dỏm giữa các diễn viên chính. Nhưng, nó cũng đưa bạo lực đến một nơi mà ít bộ phim thời đại nào dám đến. Nhiều bộ phim Mỹ thời đó sử dụng bạo lực để kể câu chuyện - chẳng hạn như Fight Club - đã bị chỉ trích nặng nề vì nó. Chưa hết, khán giả đã cổ vũ cho sự bạo lực quá mức của Lock, Stock And Two Hút thuốc. Hãy đối mặt với nó: người giám sát giao thông đã đến.
Điều làm nên sự khác biệt của bộ phim, ngoài đoạn hội thoại gần như hoàn hảo, là cảm giác bốn diễn viên chính thực sự là gia đình. Họ đã chiến đấu, tranh cãi và đánh nhau, nhưng khi nó xảy ra, họ đã che chở cho nhau khi gia đình có xu hướng làm. Trong khi các tội ác khác nhau, từ trộm cắp súng ngắn cổ, đến ăn cắp tiền từ những kẻ buôn bán ma túy, chồng chéo theo những cách vui nhộn và không lường trước được, thì mỗi chủ đề cốt truyện đều được buộc gọn gàng cho khán giả. Không giống như Ritchie Rock 'n' Rolla, nó đã trở nên thông minh.
19 nghi phạm thông thường
Kẻ phá đám phía trước!
Những gì thường đánh dấu một bộ phim là thực sự tuyệt vời là khi bạn rời khỏi nó và được thỏa mãn, nhưng vẫn muốn nhiều hơn nữa. Xuyên suốt các nghi phạm thông thường, tên tội phạm nhỏ Roger (Verbal Young Kint (Kevin Spacey) ngồi trước mặt thẩm vấn viên, nhân viên hải quan Dave Kujan, và kể lại câu chuyện về cách anh ta và các bạn đồng hành của mình được kết hợp để hoàn thành công việc theo lệnh của uber chủ mưu chính, Keyser Soze và bị cuốn vào nhiều vụ cướp khác nhau và cuối cùng là một vụ xả súng gây chết người mà chỉ Verbal dường như sống sót.
Verbal kể câu chuyện, khán giả chúng ta thấy, và Kujan suy luận rằng cựu cảnh sát trưởng Dean Keaton, một phần của băng đảng tội phạm, thực tế là Keyser Soze dựa trên câu chuyện của Verbal. Sau khi bảo lãnh của Verbal được đăng và anh ta rời khỏi nhà ga, Kujan nhìn vào bảng thông báo phía sau anh ta và thấy những áp phích truy nã, và nhiều manh mối khác liên quan đến câu chuyện của Verbal. Toàn bộ câu chuyện đã được tạo ra tại chỗ bởi người sống sót đơn độc trong vụ xả súng, và Verbal bị cho là què quặt trên thực tế là Keyser Soze.
Nổi tiếng là một trong những tình tiết xoắn ốc hay nhất trong lịch sử điện ảnh, The Usual Suspects khiến khán giả tự hỏi những khía cạnh nào của câu chuyện thực sự xảy ra, và phần nào chỉ đơn giản là định hướng sai lầm của Verbal. Trong khi các vụ cướp, trộm đồ trang sức và vụ xả súng trên lô hàng cocaine đều xảy ra, các chi tiết đều được Verbal cung cấp, khiến anh trở thành định nghĩa của người kể chuyện không đáng tin cậy.
18 Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ
Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ là một kiệt tác, nhưng khó khăn theo nhiều cách. Đó cũng là kết luận hoàn hảo cho sự nghiệp của Sergio Leone. Ban đầu được phát hành dưới hình thức chỉnh sửa nặng nề, bộ phim là một flop. Sau đó, bộ phim dài bốn tiếng rưỡi cuối cùng đã được phát hành và nó trở thành một kiệt tác sử thi thực sự tuyệt vời của điện ảnh, và là một trong những bộ phim xã hội đen hay nhất mọi thời đại.
Không giống như hầu hết các bộ phim trong danh sách này, Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ là một sự đốt cháy cực kỳ chậm. Nhưng không có nghĩa là bất kỳ phần nào của bộ phim là thừa. Các cảnh được cố tình kéo dài ra, những khoảnh khắc cố tình nán lại trong không khí để mang đến cho bộ phim một cảm giác châu Âu khác biệt. Leone làm điều này, phần lớn, do việc làm phim của thập niên 80 ngày càng trở nên lôi cuốn với những pha hành động nhanh, đơn giản là không phù hợp với anh ta. Ông là một giám đốc trường học cũ, tương đương với một nhà soạn nhạc bậc thầy trong một thế giới đầy âm nhạc. Anh ta bước ra ngoài, nhưng không phải là một con khủng long. Anh ấy có một bản anh hùng ca cuối cùng trong anh ấy và anh ấy tận dụng tối đa nó bằng cách cung cấp một số cảnh hay nhất trong điện ảnh.
17 Nhiệt
Trong khi hai trong số những cựu binh xuất sắc nhất của thể loại phim tội phạm chắc chắn là Al Pacino và Robert DeNiro, họ đã không phải đối mặt trong cùng một bộ phim cho đến năm 1995 của Heat. Trong khi mỗi người đã ở trong Bố già phần 2, họ đã ở trong những câu chuyện được đặt trong các khoảng thời gian khác nhau. Ở đây, họ được đặt làm kẻ thù của nhau, cả hai đều đóng những vai khác xa với vai trò đã củng cố vị trí của họ trong thể loại này. Pacino, với tư cách là LAPD Cướp bóc / Thám tử giết người Lt Vincent Hanna là một thế giới cách xa Michael Corleone, hay Frank Serpico. Tên trộm bậc thầy của DeNiro, Neil McCauley là một tên tội phạm chuyên nghiệp, không bị ảnh hưởng bởi mối liên hệ tình cảm mà anh ta có với thế giới tội phạm mà anh ta thể hiện là Vito Corleone trẻ tuổi. Mặc dù vậy, mỗi diễn viên mặc phần của họ giống như một bộ đồ được thiết kế tinh xảo.
Phần lớn thành công của bộ phim là nhờ vào hướng hoàn hảo của Michael Mann, thứ vẫn còn tuyệt vời sau hai thập kỷ. Việc anh ta sử dụng màu xanh lam để gợi lên cảm giác về sự chuyên nghiệp ảm đạm trước khi một vụ trộm được sử dụng nhiều lần trong The Dark Knight như một sự tôn kính rõ ràng.
Một trong những khoảnh khắc đẹp nhất trong phim là cảnh sát chuyên nghiệp và tội phạm chuyên nghiệp ngồi xuống nói chuyện, mặt đối mặt trong một quán ăn. Đẹp một cách tinh tế, cảnh quay cho thấy việc theo đuổi McCauley không ngừng nghỉ của Hanna đã khiến mỗi người phải trả giá bao nhiêu. Cuộc sống của họ là đơn độc, mỗi người đã hy sinh tất cả, nhưng có một sự tôn trọng mà mỗi người dành cho người khác, điều hiếm thấy trong điện ảnh tội phạm.
Và sau đó là vụ xả súng ở trung tâm thành phố LA, việc sử dụng M16 của Val Kilmer là khiêu dâm bằng súng thuần túy và là một trong những cảnh hành động hay nhất mọi thời đại.
16 Chim ưng tiếng Malta
Đối với khán giả ngày nay, các nguyên mẫu của: Fatale Mary của Mary Astor, gangster giống như chồn của Peter Lorre, người đàn ông béo của Sydney Greenstreet, kẻ âm mưu, và dĩ nhiên là thám tử tư mệt mỏi thế giới của Humphrey Bogart. Nhưng đó là bởi vì The Malta Falcon là bộ phim năm 1941 đã thành lập những vùng nhiệt đới này để bắt đầu.
Mặc dù hướng đi đầu tiên của John Huston là đáng kinh ngạc, nhưng việc anh sử dụng ánh sáng yếu và góc máy ảnh thú vị là một cuộc cách mạng cho ngày hôm nay, nhưng phần lớn chấp nhận rằng bộ phim thành công nhờ diễn xuất của Humphrey Bogart trong vai Sam Spade mơ hồ về mặt đạo đức. Anh ta hoài nghi, tham lam và danh dự. Anh ta là con trai của một con chó cái, nhưng là một người dễ thương ở đó.
Trong khi câu đố của chính Falcon không bao giờ được giải quyết hoàn toàn, nhiều người đã chuẩn bị để giết và bắt chéo để đặt ra nó như một câu chuyện cảnh báo cho tất cả những người sẽ chọn sự giàu có chưa từng thấy.
15 con chó hồ chứa
Có thể là bộ phim độc lập vĩ đại nhất từng được thực hiện, Reservoir Dogs tỏ lòng tôn kính với nhiều bộ phim tội phạm (Tarrantino đã cố gắng hết sức để nói rằng anh ấy đã chơi những lời tôn sùng có chủ ý thay vì là một kẻ đạo văn) như The Killing, The Take of Pelham One Two Three, Django và Thành phố đang cháy.
Bị bắn vào một ngân sách nhỏ 1, 2 triệu đô la, Reservoir Dogs thực sự không bao giờ thể hiện tội ác trung tâm, trong trường hợp này là một vụ trộm, và sử dụng cách kể chuyện phi tuyến tính (yêu thích của Tarrantino) để thể hiện kế hoạch của tội phạm, nơi mỗi nhân vật được đưa ra một màu sắc để sử dụng thay cho tên, và hậu quả nơi Orange bị thương và Nash bị tra tấn dã man trong khi bị trói vào ghế.
Mặc dù vụ cướp trung tâm không bị bắn do hạn chế về ngân sách, nhưng nó cho phép Tarrantino tập trung vào chính tên tội phạm với mỗi nhân vật được làm nhiều hơn một chút thay vì chỉ tham gia vào caper. Rất nhiều tài liệu tham khảo về văn hóa đại chúng, cuộc tranh luận của nhóm về đạo đức của một cô hầu bàn, thậm chí cả cảnh mà Blonde rút ra một con dao cạo thẳng, tất cả đã biến Reservoir Dogs trở thành một ngôi sao cổ điển và trở thành ngôi sao lớn của hầu hết mọi người tham gia.
14 Nhận Carter
Được coi là một trong những bộ phim tội phạm hay nhất từng được sản xuất bởi điện ảnh Anh, Get Carter dựa trên cuốn tiểu thuyết Jack's Return của Ted Lewis. Michael Caine đóng vai Jack Carter, một người đàn ông khó tính ở Luân Đôn tới Newcastle ở phía bắc nước Anh để điều tra cái chết của anh trai và giải phóng địa ngục cho những người có trách nhiệm.
Trong khi Get Carter cũng là một phim kinh dị trả thù, bạo lực xương giòn cùng với bầu không khí ảm đạm và ủ rũ giúp làm nổi bật cuộc sống của Carter phản ánh thế giới mà anh ta sống. Anh ta trở nên nhỏ bé hơn từ khi sống ở London, nhưng khi anh ta trở lại gốc rễ của anh ta trở nên ảm đạm và tàn bạo như môi trường xung quanh quen thuộc của mình.
Caine là người giỏi nhất ở đây, và anh ấy mang đến cuộc đối thoại tuyệt vời của mình một cách hoàn hảo. Dàn diễn viên phụ của Ian Hendry, George Sewell và John Osborn đã làm sáng tỏ những gì được cho là một trong những khoảnh khắc đỉnh cao của kinh điển tội phạm Anh và ảnh hưởng nặng nề đến Brit-Flicks vào cuối thập niên 90, những người tìm cách bắt chước cuộc đối thoại thông minh và sành điệu của Carter bạo lực. Jack Carter không chỉ đến đó trước, anh ấy còn làm điều đó tốt nhất.
13 Fargo
Anh em nhà Coen đã sử dụng các yếu tố tội phạm hoặc hoạt động tội phạm trong nhiều bộ phim của họ, nhưng đây là ví dụ điển hình nhất trong các tiết mục ấn tượng của họ. Một bộ phim hài đen giống như một bộ phim hình sự thẳng thắn, Fargo tiếp nối những cư dân đầy màu sắc của một thị trấn ở vùng nước Minnesota chống lại cảnh quan ảm đạm và tuyết phủ mà họ thấy.
Mặc dù cốt truyện không đặc biệt nguyên bản, nhưng William H Macy thuê hai tên tội phạm (Steve Buscemi và Peter Stormare) để bắt cóc vợ và cố gắng tống tiền một khoản tiền chuộc khổng lồ từ người cha vợ giàu có của mình, đó là phong cách và ý thức của Fargo hài hước mà đảm bảo vị trí của nó như là một giáo phái cổ điển.
Ngoài hiệu suất giành giải thưởng Viện hàn lâm của Francis McDormand với tư cách là cảnh sát được giao nhiệm vụ giải quyết vụ án, các nhân vật khác của Fargo hoạt động đặc biệt vì họ không phù hợp với những cơn bão điện ảnh thông thường. Bộ phim là xác thực, đơn giản là vì các nhân vật không phải lúc nào cũng cư xử như người ta mong đợi một nhân vật trong phim hành xử, nhưng mọi người thường cư xử không thể đoán trước trong cuộc sống thực. Ngoài ra, kế hoạch lớn mà mỗi nhân vật có được nhanh chóng được hoàn tác bởi sự cấm đoán của các sự kiện thực tế đơn giản. Không có deus ex machina để cho phép mọi thứ rơi vào vị trí.
Fargo không thực sự phù hợp với một hộp cụ thể. Nó không sợ buồn cười, nhưng nó cũng không sợ bạo lực. Nó chỉ đơn giản là làm việc riêng của nó, và kể câu chuyện của nó theo cách riêng của nó. Nó không theo các vùng nhiệt đới được thiết lập, hoặc cố tình phá vỡ chúng.
12 LA Bí mật
LA Confingu là một điều hiếm hoi và tuyệt vời: một tác phẩm kinh điển ngay lập tức chỉ phát triển tốt hơn với các lần xem lặp đi lặp lại. Bộ phim kể về câu chuyện của ba cảnh sát rất khác nhau của những năm 1950, từng bị lôi kéo vào vụ án giết người Night Owl. Bản thân cảnh sát không thể khác hơn. Có cuốn sách Ed Exley (Guy Pearce), con trai của một cảnh sát anh hùng đang tuyệt vọng thoát khỏi cái bóng của cha mình; nhạc cụ cùn Bud White (Russell Crowe), người được kêu gọi để đánh bại một lời thú tội của nghi phạm; sau đó có Jack Vincennes (Kevin Spacey), người bóng bẩy như những kiểu người Hollywood mà anh ấy liên kết và rất muốn trở thành. Các thiết kế và trang phục hoàn hảo đã khiến người xem đắm chìm trong thời đại rất nhiều để bộ phim có cảm giác như một viên nang thời gian trở nên sống động.
Lấy bối cảnh Hollywood đầy tai tiếng vào những năm 1950, LA Confingu đóng vai trò là một người sửa chữa phức tạp để đến phút cuối để tiết lộ toàn bộ tham nhũng và bao che ở cấp cao nhất của cảnh sát. Với nhiều chủ đề cốt truyện đan xen lẫn nhau, LA Confingu có thể dễ dàng vượt qua chính mình nhưng vẫn giữ được câu chuyện của mình. Giống như khu phố Tàu, LA Confingu không chỉ nâng trò chơi của mình trở thành kinh điển, nó còn yêu cầu khán giả nâng tầm trò chơi của họ. Đó là một bộ phim bạn phải chú ý, nhưng bạn sẽ cảm thấy hài lòng hơn rất nhiều nếu bạn làm.
11 Bonnie và Clyde
Những kẻ xấu có vẻ ngoài xinh đẹp bây giờ có vẻ không phải là một cuộc cách mạng, nhưng vào năm 1967, đó là một ý tưởng cực kỳ mới mẻ. Thay vì những kẻ xấu trông quanh co như mưu đồ của chúng, thì đây là những kẻ xấu đã quyến rũ và hấp dẫn giới tính. Ngồi tại một thời điểm quan trọng của sự thay đổi biển giữa Hollywood cũ và làn sóng mới của điện ảnh Mỹ, Bonnie và Clyde đã viết lại cuốn sách quy tắc về bạo lực thực tế và tình dục căng thẳng. Bộ phim dám khác biệt và tạo ra nhiều giai điệu cho các nhà làm phim thử nghiệm của những năm 1970.
Warren Beatty và Faye Dunaway chưa bao giờ chơi tốt hơn cặp cướp ngân hàng ngoài đời thực và sẽ là Robin Hoods khi họ khắc một dấu vết đẫm máu trên khắp nước Mỹ bị khủng hoảng. Ngay cả đối với những người biết lịch sử của họ và biết quá rõ số phận cuối cùng của cặp đôi này cũng không thể giúp gì ngoài việc nhảy vào trận chung kết đầy đau đớn và đẫm máu. Thậm chí năm mươi năm sau, nó vẫn còn nhói.
10 sòng bạc
Giống như Ngày xửa ngày xưa ở Mỹ, Sòng bạc của Martin Scorsese dành thời gian để xây dựng một vũ trụ được chế tạo cẩn thận để kể câu chuyện của mình. Nó cho phép khán giả đắm mình hoàn toàn vào một thế giới mà họ sẽ không bao giờ tìm thấy chính mình. Những tên tội phạm thực sự xếp chồng lên boong tàu và trong khi chúng ta biết rằng chúng ra ngoài để lừa đảo chúng ta, chúng ta không thể không bị cuốn hút vào thế giới của chúng và trở nên quyến rũ hơn một chút bởi sức quyến rũ của tiền bạc và quyền lực.
Trong khi DeNiro có tiêu đề là Ace Rothstein và mang đến một màn trình diễn hoàn hảo, đó là lãnh thổ quen thuộc của anh ấy và anh ấy không bị kéo dài. Joe Pesci cũng đi trên vùng biển quen thuộc với tư cách là bạn của mình Nicky Santoro. Tuy nhiên, Sharon Stone thắp sáng bộ phim với vai Ginger, cô gái điếm trước đây với sở thích tìm kiếm những thứ tốt đẹp hơn trong cuộc sống. Cô được sinh ra để chơi phần này và là một triệu dặm từ chung chung khá cô gái tóc vàng của cô vai diễn trước đó, hoặc điên femme fatale-từ Basic Instinct. Đó là một vai trò sẽ đẩy nhiều nữ diễn viên đến giới hạn, nhưng cô ấy hoàn toàn đưa nó đến một cấp độ khác. Đó là bộ phim của cô ấy và hiệu suất của cô ấy là ngoạn mục.
Bộ phim xếp gọn gàng thành hai hành động khi Ace, Nicky và Ginger tiến lên đỉnh cao và xây dựng một đế chế trong nửa đầu, chỉ để thấy nó bị các ông trùm mob và các quan chức tham nhũng phá hủy trong phần hai.
9 Người khởi hành
Mặc dù là phiên bản làm lại của Vô gian vô cùng nổi tiếng, The Departed vẫn trở thành thực thể của riêng mình bằng cách chuyển câu chuyện sang Nam Boston và đắm chìm khán giả vào thế giới của Mafia Ailen cũng như chính thành phố.
Billy Costigan của Leonardo DiCaprio là một cảnh sát viên tân binh bị ném vào công việc bí mật sâu sắc nhờ chỉ số IQ cao và khả năng hòa nhập của anh ta. Matt Damon's Collin Sullivan là một cảnh sát đang vươn lên dẫn đầu, nhưng anh ta đã bị Frank Costello của Jack Nicholson làm hỏng. đã bí mật mua chuộc và huấn luyện Collin trung thành với anh ta từ khi Collin còn là một cậu bé.
Cả Billy và Collin đều là những kẻ bí mật trong tổ chức của nhau, cả hai đang tìm cách khám phá danh tính của người kia khi mạng lưới bao quanh cả hai. Khi hết thời gian, cả Billy và Collin đều tìm đến các biện pháp cực đoan để tìm ra người kia và sống sót trong một thế giới nơi cuộc sống rẻ mạt và cái chết là chuyện thường ngày.
Mặc dù dàn diễn viên toàn sao rất xuất sắc, nhưng chính thành phố Boston lại là một địa điểm thực sự cho các sự kiện xảy ra trong thế giới ngầm của nó. Không giống như nhiều tội phạm, Boston có vẻ nguyên sơ. Nó không bao giờ cáu bẩn hay bẩn thỉu. Ngay cả các cảnh trong quán bar hoặc khu vực xây dựng có vẻ gọn gàng và có tổ chức. Cô ấy không phải là một thành phố bên bờ vực hỗn loạn và đồi trụy, cô ấy là người phụ nữ mà tất cả các chàng trai đang chiến đấu. Họ muốn cô ấy vì cô ấy xinh đẹp.
8 thứ sáu dài
Những bộ phim tội phạm của Anh đã xuất hiện rất nhiều trong danh sách này vì lý do chính đáng, đó là thể loại mà người Anh làm cũng như bất kỳ ai khác và The Long Good Friday là thành tựu lớn nhất của họ. Lấy bối cảnh thời kỳ thay đổi chính trị và xã hội lớn, The Long Good Friday kết hợp các chủ đề tham nhũng chính trị và cảnh sát, mối đe dọa chưa từng thấy của IRA, sự suy tàn của ngành công nghiệp truyền thống Anh và sự gia nhập của Anh vào nền kinh tế thị trường tự do EEC.
Câu chuyện bị ảnh hưởng bởi các sự kiện trong thế giới thực ở một mức độ nào đó, khi những tên cướp người Mỹ ở Vegas làm việc cùng với cặp song sinh Kray có trụ sở ở London để thành lập đế chế tội phạm của họ trong thập niên 60. Ở đây, Harold Shand hư cấu (Bob Hoskins) đang cố gắng phát triển bến tàu Luân Đôn và xây dựng một sòng bạc, với sự hỗ trợ tài chính của tiền hình sự Mỹ. Thế giới của anh ta rung chuyển khi những người bạn và đồng minh chủ chốt bị sát hại xung quanh anh ta bởi những người chưa biết.
Thông qua nhiều cuộc chiến chéo, một cuộc chiến cá nhân với IRA, và cuối cùng là sự kết thúc của tập đoàn tội phạm Anh / Mỹ, Harold tin rằng anh ta đã giải quyết vấn đề bằng cách gửi các nhà đầu tư Mỹ đi và tạo ra một thỏa thuận mới với những người ủng hộ Đức (nổi bật về mặt tượng trưng Mối quan hệ mới gần gũi hơn của Anh với châu Âu). Tuy nhiên, mặc dù ngạo nghễ người Mỹ vì sự kiêu ngạo, anh ta trở thành con mồi của chính mình khi anh ta đánh giá thấp người Ailen và bộ phim kết thúc với Harold bị IRA bao vây, chắc chắn sẽ bị giết.
7 mặt sẹo
Scarface là phiên bản làm lại cực kỳ bạo lực của Brian De Palma trong tác phẩm kinh điển của gangster năm 1932. Ở đây, câu chuyện lấy bối cảnh Miami vào những năm 1980, với những thỏa thuận về cocaine thay thế cho việc buôn lậu thời kỳ cấm đoán của bản gốc. Được kịch bản bởi Oliver Stone, Scarface là một kẻ méo mó, thậm chí biến thái, thực hiện Giấc mơ Mỹ, người nhìn thấy người nhập cư Cuba Tony Montana (Al Pacino) làm việc từ máy rửa chén đến chúa tể tội ác đáng sợ.
Bộ phim cho thấy Tony trỗi dậy, và gục ngã, không có gì ngoài xác chết và những người thân yêu đã mất để thể hiện cho nó ở cuối của tất cả. Với nhiều kẻ thù đã chết dưới chân mình, một số phép lịch sự của người bạn nhỏ bé của anh ấy, Montana dường như có tất cả. Cuối cùng, anh ta mất vợ (Michelle Pfeiffer), chị gái (Mary Elizabeth Mastrantonio) và bạn thân của anh ta (Steven Bauer).
Điều khiến Scarface khác biệt với đám đông (trừ bạo lực, đặc biệt là cảnh cưa máy khét tiếng) là nó không thực sự về tội ác. Đó là về những người là tội phạm. Mỗi cá nhân được chế tạo cẩn thận và nhiều hơn chỉ là sáo rỗng. Và trong khi Tony Montana được mô phỏng theo Al Capone, bản chất khát máu và khát máu của anh ta không được che chở bởi một veneer đáng kính. Anh ta là một sản phẩm tàn bạo của môi trường của anh ta và một cú đâm thẳng vào sự dư thừa nhiên liệu cocaine của thập niên 80.
6 vùng đất xấu
Terrence Malik đã tạo ra một danh tiếng cho việc làm phim có tầm nhìn trong nhiều năm và thường đẩy xa ranh giới của việc làm phim nội tạng và khí quyển. Ở Badlands, ông đưa ra quan niệm rằng trái tim của nước Mỹ hoàn toàn lành mạnh và đảo lộn.
Holly (Sissy Spacek) là một cô gái buồn chán và không có tình yêu sống với cha mình ở Nam Dakota vào năm 1959. Cô rơi vào bộ Kit không có người đẹp trai 25 tuổi, người mà Holly ghi chú giống với James Dean. Kit quyến rũ Holly, và trong khi lời kể của bộ phim do Holly mô tả về cuộc phiêu lưu của họ theo những lời sáo rỗng lãng mạn, bộ phim bắt đầu cho thấy nhân vật thực sự của Kit là một kẻ tâm thần vô luân. Khi cha của Holly bắn con chó của cô như một hình phạt cho việc dành thời gian với Kit, Kit đã bắn chết cha cô không do dự.
Mặc dù giả chết và sống yên ổn trong một thời gian, quá khứ của họ bắt kịp họ và họ tiếp tục chạy trốn. Kit giết chết nhiều người, mỗi vụ giết người dường như thoát khỏi sự trừng phạt cuối cùng vì Kit giết chết không có đam mê hay do dự, và Holly chỉ quan sát mà không có và hình thức phán xét.
5 Bồi thường kép
Một bộ phim đen trắng cũ từ những năm 1940 về bảo hiểm nhân thọ và ngoại tình có thể giải trí cho khán giả hiện đại không? Bạn đặt cược nó có thể! Với huyền thoại điện ảnh Billy Wilder chỉ đạo một kịch bản của cả mình và tác giả Raymond Chandler, Double Indemnity chống lại bất kỳ bộ phim hiện đại nào.
Nắm giữ nhiều vùng nhiệt đới tương tự như The Malta Falcon, đặc biệt là nữ cao thủ béo bở, người thừa kế cáu kỉnh này đã thấy một đại diện bảo hiểm Walter Neff (Fred MacM bồ) rơi vào kế hoạch của khách hàng Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck) để giết chồng mình để thu thập chồng. tiền bảo hiểm. Neff hỗ trợ Phyliss và giết chết chồng mình và khiến nó trông như thể anh ta đã chết trên một chuyến tàu bằng cách ngã ra sau khi hút thuốc lá.
Có thể cho rằng các khía cạnh phim hay nhất, Bồi thường kép về các chủ đề kể chuyện hiếm khi được nhìn thấy trước đây. Sự không chung thủy và nhếch nhác của Phyllis, chủ đề tâm lý tình dục rộng lớn hơn, thậm chí cả cách kể chuyện không phải là tất cả đều được viết theo những cách mới, phần lớn, được kể qua con mắt của tên tội phạm. Ngay cả hướng, sử dụng ánh sáng phím thấp và khung tối và ngột ngạt để đôi khi che giấu và những lúc khác để chiếu cảm xúc bên trong của nhân vật, là đột phá.
4 vấn đề vô sinh
Mặc dù The Departed của Scorsese có thể không phải là tác phẩm hay nhất của anh ấy, nhưng đây chắc chắn là một trong những bộ phim thú vị và được làm cẩn thận nhất của anh ấy. Vì vậy, nó có thể làm bạn ngạc nhiên khi biết rằng đó là phiên bản làm lại của bộ phim Vô gian đạo Hồng Kông. Nhưng khi làm lại các tính năng DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg và nhiều hơn nữa, nó có đáng để kiểm tra bản gốc không? Vâng, hoàn toàn có !!
Trường hợp The Departed đi theo phong cách và sự tinh tế, Infernal aff là một bộ phim hành động Hồng Kông sát cánh cùng The Raid là một trong những phim hành động hay nhất từng được thực hiện bên ngoài Hollywood. Và trong khi cốt truyện về cơ bản giống như The Departed, bộ phim lại có vẻ ngoài và cảm giác hoàn toàn khác biệt. Nó có tốc độ nhanh hơn, nhờ vào việc cắt giảm nhanh trong quá trình chỉnh sửa. Nó cũng có tính năng căng thẳng hơn nhiều khi hai người đàn ông bí mật vòng tròn ngày càng gần nhau hơn và gần như trêu chọc nhau trong suốt.
3 Goodfellas
Rất ít đạo diễn có thể tuyên bố đã thành thạo các bộ phim hình sự, nhưng Scorsese đã làm như vậy theo cách mà ít người khác có thể hy vọng phù hợp. Sau Bố già, không thể tưởng tượng rằng một bộ phim tội phạm khác có thể đi vào ý thức tập thể và ngay lập tức được yêu thích và trích dẫn. Goodfellas là bộ phim đã thay đổi quan điểm đó. Dựa trên cuốn hồi ký Wiseguys của Nicholas Pileggi, Goodfellas kể câu chuyện về tên cướp người ngoài đời thực Henry Hill (Ray Liotta) khi anh đi từ một đứa trẻ Wannabe đến một tay chơi lớn trong gia đình tội phạm lừng lẫy.
DeNiro mang đến một trong những màn trình diễn hay nhất trong sự nghiệp của anh ấy và cố gắng thể hiện một khía cạnh khác với Mafia Ý so với anh ấy đã làm trong The God Father phần 2, nhưng đó là Joe Pesci, người đã đánh cắp toàn bộ bộ phim với tư cách là kẻ tâm thần Tommy DeVito và anh ấy buồn cười?" bài phát biểu vẫn được trích dẫn bất cứ khi nào bộ phim được đề cập.
Không giống như Bố già, người có cái nhìn hoang đường hơn nhiều về mafia, Goodfellas nhìn vào khả năng phạm tội của con người đối với tội phạm có tổ chức và làm thế nào sự thất bại hiếm khi có nguyên nhân.
2 khu phố Tàu
Noir phim kinh điển Hollywood có thể đã không còn được ưa chuộng vào những năm 1960, nhưng làn sóng các nhà làm phim mới của thập niên 70 và 80 đã giới thiệu neo-noir và khu phố Tàu chắc chắn là ví dụ điển hình nhất của thể loại phụ này. Dễ dàng đạo diễn bộ phim dễ nhận biết nhất của Roman Polanski, khu phố Tàu nhìn vào những khía cạnh đáng lo ngại hơn của Hollywood những năm 1930, tránh xa sự hào nhoáng và quyến rũ.
Trong khi sử dụng nhiều đỉnh cao của kinh điển, khu phố Tàu quản lý để truyền cho họ một nguồn năng lượng tươi mới trong bản chỉnh sửa này mang con mắt riêng cứng rắn, với JJ JJ Jake Jake Gittes của Jack Nicholson, điều khiến khu phố Tàu nổi bật. Được xem như một phản ứng hoài nghi đối với thập kỷ trước đó, kịch bản của khu phố Tàu của Robert Towne thường được coi là ví dụ điển hình nhất của nghề thủ công và được dạy trong các trường điện ảnh cho đến ngày nay.
Ban đầu được hình dung là có một kết thúc có hậu (theo các nguồn mâu thuẫn), cuối cùng Quên đi, Jake. Đó là khu phố Tàu. đã trở nên nổi tiếng như chính bộ phim.
