Phát hành bộ phim hoạt hình dài đầy đủ đầu tiên của mình, Snow White and the Seven Dwarfs, vào năm 1938 Walt Disney Productions đã trở thành tiêu chuẩn vàng trong hoạt hình. Khi được yêu cầu đặt tên cho bộ phim hoạt hình yêu thích của họ, hầu hết mọi người chắc chắn sẽ trả lời với một bộ phim Disney. Từ những nàng công chúa hoàn hảo đến những hoàng tử bảnh bao cho đến những người bạn bốn chân đáng yêu nhất, Nhà Chuột đã khiến tất cả các phim hoạt hình được yêu thích trong gần một trăm năm và không có dấu hiệu chậm lại bất cứ lúc nào.
Mặc dù sự thật là Disney trị vì tối cao trong bộ phim này, nhiều tác phẩm hoạt hình ít được biết đến cũng xứng đáng được công nhận. Có vô số cảnh giới khác để khám phá, những hành trình đáng kinh ngạc để bắt tay vào và những nhân vật tuyệt vời để gặp gỡ. Disney không nắm giữ chìa khóa cho mọi vương quốc.
Nhiều bộ phim trong số này khá cảm động, trong khi một vài trong số chúng thậm chí còn hơi bi thảm. Một số đã trở thành kinh điển đáng kính, mặc dù đáng buồn, những người khác đã mờ dần đi. Tuy nhiên, tất cả chúng đều tuyệt vời. Bạn chắc chắn đã xem một vài bộ phim trong danh sách này, nhưng có lẽ ít nhất một vài bộ phim không quen thuộc.
Dưới đây là 20 bộ phim hoạt hình hay nhất mà Disney không làm.
20 bộ phim Lego
Hãy thành thật mà nói, Bộ phim Lego thật tuyệt vời!
Không chỉ là bộ phim sử dụng tuyệt vời các hình ảnh và liên kết, mà còn là một châm biếm xã hội tuyệt vời. Bộ phim Lego đưa bạn vào sự tự mãn - giống như nhân vật chính của nó - ngay từ đầu, với một thế giới tươi sáng, sáng bóng, được đặt theo nhịp của một cú móc không thể ngăn cản. Chúng tôi nhận ra nhà tù tuân thủ của Emmett, nhưng thực sự có cảm giác như mọi thứ đều tuyệt vời! Tuy nhiên, bộ phim sau đó tiến hành lật đổ mọi kỳ vọng mà bạn có khi nó bắt đầu.
Bên cạnh đó, The Lego Movie thú vị hơn một bộ phim về đồ chơi có quyền. Nó cũng có một thông điệp chắc chắn cho cả trẻ em và người lớn. Lớn lên không có nghĩa là trở nên bị xiềng xích với một cuộc sống đơn điệu. Không có điểm nào trong cuộc sống mà chúng ta cần phải dập tắt sự sáng tạo của mình và trở thành một người mà chúng ta không còn nhận ra ủng hộ một số ý tưởng không có thật về tuổi trưởng thành sẽ như thế nào. Bộ phim Lego nhắc nhở chúng ta rằng việc vui chơi quan trọng như thế nào!
19 Tất cả những con chó lên thiên đường
Được phát hành vào năm 1989, Don Bluth's All Dogs Go to Heaven có thể hơi rời rạc, nhưng điều đó không có nghĩa là nó không được yêu quý. Câu chuyện về một con chó xấu phải chết trước khi anh ta có thể học cách trở thành một người tốt bắt đầu với điều đó: cái chết của nhân vật chính của chúng ta, Charlie B. Barkin. Chà, sau khi anh ta thoát ra khỏi tử tù, tức là trở về nhà uống rượu, đánh bạc, chỉ bị giết bởi người bạn đời trùng lặp của anh ta - người đã đặt anh ta ngay từ đầu.
Tất cả trong tất cả, chủ đề khá đáng lo ngại cho trẻ em, phải không? Đó chắc chắn là một đặc điểm khác biệt trong công việc của Bluth. Tất cả những con chó lên thiên đường có thể không phải lúc nào cũng có ý nghĩa tường thuật. Tuy nhiên, đó là một cách thiền đẹp và đau lòng về tình yêu và sự mất mát.
Charlie không phải lúc nào cũng thích, nhưng một nhân vật chính tuyệt vời không cần phải như vậy. Cuối cùng, anh đã hiến mạng sống của mình cho Anne-Marie và kiếm được vị trí trên thiên đường mà ban đầu anh đã từ bỏ. Điều đó thật tuyệt vời, bởi vì địa ngục chóe được miêu tả trong phim thật kinh hoàng!
18 người Hobbit
Bộ ba Hobbit nổi tiếng của Peter Jackson có thể là tác phẩm chuyển thể gây chú ý khi mọi người nghĩ về cuốn tiểu thuyết Tolkien mang tính bước ngoặt, nhưng tác phẩm hoạt hình Rankin / Bass năm 1977 này là cuốn sách mà cuốn sách này xứng đáng. Vào thời điểm đó, công ty sản xuất nổi tiếng nhất với tác phẩm kinh điển Giáng sinh stop-motion yêu thích của họ, tuần lộc mũi đỏ Rudolph.
Cách tiếp cận của Peter Jackson là hoàn hảo để chuyển thể bộ ba Chúa tể của những chiếc nhẫn và nếu ông đã lấy một số tín hiệu từ tính năng hoạt hình này, trái ngược với nỗ lực tái tạo thành công trước đó của mình, The Hobbit có thể đã có một tác phẩm chuyển thể sống động trung thành hơn. Phim hoạt hình không chỉ bao gồm các khía cạnh âm nhạc của tiểu thuyết, mà còn quy mô nhỏ hơn của câu chuyện.
Hoạt hình tuyệt đẹp của Topcraft đã được hoàn thiện trong những nỗ lực tiếp theo - chúng ta sẽ đạt được điều đó - và các thành viên của đội Nhật Bản này sau đó đã cải tổ dưới Hayao Miyazaki với tên Studio Ghibli. Bộ phim có thể được làm cho trẻ em, nhưng như với hầu hết các phim hoạt hình thời đó, nó không bao giờ hạ thấp, đó là lý do tại sao nó vẫn là một tác phẩm kinh điển cho người xem ở mọi lứa tuổi.
17 giấy quỳ
Bữa tiệc thị giác năm 2006 của Satoshi Kon là một chuyến đi hồi hộp không ngừng nghỉ từ khung hình đầu tiên đến cuối cùng. Bộ phim khoa học viễn tưởng này dựa trên tiểu thuyết năm 1993 của Yasutaka Tsutsui và là nguồn cảm hứng một phần cho bộ phim bom tấn năm 2010 của Christopher Nolan, Inception. Mặc dù bộ phim của Nolan hầu như không phải là một sự lột xác, nhưng những điểm tương đồng giữa hai bộ phim là không thể bỏ lỡ.
Một cỗ máy cho phép các nhà trị liệu bước vào giấc mơ của bệnh nhân của họ bị đánh cắp và thế giới rơi vào hỗn loạn. Giống như những giấc mơ đóng vai trò là nền tảng của bộ phim, logic của bộ phim không phải lúc nào cũng rõ ràng. Tuy nhiên, không điều gì thực sự quan trọng, bởi vì hình ảnh xa hoa của Paprika đã kiểm tra giới hạn của hoạt hình có khả năng, dệt những giấc mơ thông qua thực tế với hiệu ứng uốn cong tâm trí. Bên cạnh đó, nó có một số điểm đáng kinh ngạc. Bộ phim hoàn toàn tuyệt đẹp, một chuyến đi đầu khó quên theo cách tốt nhất có thể.
16 Wallace & Gromit: Lời nguyền của thỏ
Người sáng tạo của Wallace & Gromit, Nick Park, là một huyền thoại trong phim hoạt hình stop-motion. Hai bộ phim hoạt hình stop-motion có doanh thu cao nhất từ trước đến nay là tác phẩm của anh, Chicken Run và Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit. Cả hai đều là những bộ phim xuất sắc, nhưng chúng tôi đã chọn phần sau cho danh sách này vì những ngôi sao danh giá của nó, và cũng bởi vì vào thời điểm này, Park đã thực sự mài giũa kỹ xảo tỉ mỉ của mình.
Được phát hành vào năm 2005, bộ phim tiếp tục những sai lầm của một nhà phát minh đãng trí và nụ tốt nhất, thông minh, trung thành của anh ta, người tình cờ là một con chó. Đội đã từng tham gia một số phim ngắn xuất sắc và giành giải thưởng, và với thành công to lớn của Chicken Run, cuối cùng không có gì phải đắn đo khi đưa họ lên màn ảnh rộng.
Wallace và Gromit chắc chắn là hai trong số những nhân vật hoạt hình đáng yêu nhất từng được tạo ra. Bộ phim lấy tất cả mọi thứ làm cho quần short trở nên đặc biệt và mở rộng trên đó, mang đến cho người đàn ông và chú chó thử thách lớn nhất của họ. Tất nhiên, họ phải đối mặt với nó, làm cho thế giới tốt hơn một chút và khiến trái tim chúng ta nhẹ đi một chút.
15 Shrek
Câu chuyện châm biếm cổ tích thú vị này đã làm rất tốt khi chế giễu những bộ phim hoạt hình Disney một cách ranh mãnh mà bộ phim phải được chiếu bởi các luật sư của Disney và DreamWorks để tránh các vụ kiện. Shrek là một bộ phim quan trọng, không chỉ vì nó thông minh và ấm lòng như thế nào, mà còn vì thực tế là nó đã cứu DreamWorks Animation. Chính vì thành công của Shrek, hãng phim đã có thể tiếp tục tạo ra một số nhượng quyền thịnh vượng hơn.
Thật khó để tin rằng vai trò của yêu tinh đáng yêu này ban đầu thuộc về Chris Farley và anh đã ghi lại phần lớn cuộc đối thoại của nhân vật trước khi qua đời vào năm 1997. Thật ra, ý tưởng ban đầu của bộ phim là dành cho Bill Murray và Steve Martin chơi Shrek và lừa. Tại thời điểm này, không thể tưởng tượng được ai khác ngoài Mike Myers và Eddie Murphy trong những vai trò mang tính biểu tượng đó.
Được phát hành vào năm 2001, bộ phim tự hào về hoạt hình máy tính đáng kinh ngạc, tuyệt đẹp và đột phá. Shrek không chỉ giải mã ý tưởng của những câu chuyện cổ tích, mà còn nhặt những mảnh đó và tạo ra một cái mới. Vùng nhiệt đới có thể quen thuộc, nhưng kết quả - khác với những người Hồi giáo vui vẻ sau khi có một phần - không phải là điều bạn mong đợi.
14 Vùng đất trước thời gian
The Land Before Time được phát hành vào năm 1988 và đó là chiến thắng thứ hai của đạo diễn, sau An American Tail.
The Land Before Time là một bộ phim thực sự hay về tình bạn và tình yêu cũng khám phá định kiến theo cách mà trẻ em có thể hiểu. Giống như hầu hết các bộ phim của Bluth, nó cũng khá tối. Vùng đất trước thời gian theo hành trình của Littlefoot, một Apatosaurus trẻ - hay Brontosaurus cho những người lớn lên trong thập niên 80 - sau cái chết bi thảm của mẹ anh. Littlefoot được tách ra khỏi đàn và cùng với Cera, Ducky, Petrie và Spike, tìm kiếm sự an toàn trong Thung lũng lớn.
Chắc chắn có những điểm tương đồng với Bambi và vào thời điểm đó, bộ phim thường được so sánh với thời kỳ hoàng kim nhất của Disney. Bộ phim làm sáng tỏ những sự thật phũ phàng, đặc biệt liên quan đến cái chết: Hồi Đó không phải là lỗi của ai. Vòng tròn vĩ đại của cuộc sống đã bắt đầu, nhưng, bạn thấy đấy, không phải tất cả chúng ta đều đến với nhau vào cuối. "Chắc chắn, Vua sư tử sẽ đến đó, nhưng không phải trong sáu năm nữa.
Vừa ấm lòng vừa đau lòng, The Land Before Time thuộc về bộ phim hoạt hình thực sự tuyệt vời.
13 Lâu đài di chuyển
Mặc dù Disney phân phối các bộ phim Studio Ghibli, công ty đã tồn tại rất lâu trước khi thực hiện thỏa thuận đó và Disney không có tiếng nói gì trong quá trình làm phim. Nhiều người thậm chí coi Hayao Miyazaki là Walt Disney của Nhật Bản. Mặc dù khẳng định này bỏ qua sự khác biệt lớn về phong cách giữa hai nhà làm phim cách mạng này, nhưng nó không hoàn toàn sai về mặt thành tựu của họ.
Lâu đài di chuyển của Howl là một trong một số bộ phim Miyazaki nằm trong danh sách này, nhưng bạn không thể thực sự sai với bất kỳ bộ phim nào của anh ấy. Dựa vào cuốn tiểu thuyết cùng tên tuyệt vời của Diana Wynne Jones, đạo diễn đã trích dẫn tác phẩm hoạt hình năm 2004 này là tác phẩm yêu thích của anh ấy, nói rằng, tôi muốn truyền tải thông điệp rằng cuộc sống này đáng sống và tôi không nghĩ rằng điều đó đã thay đổi.
Sau khi Sophie, một thợ săn trẻ tuổi, trở thành một bà già nhờ lời nguyền của một phù thủy đầy thù hận, cô bị cuốn vào những kẻ lừa đảo của một phù thủy mơ mộng tên là Howl, người có lời nguyền của chính mình. Bộ phim là một cảnh tượng tuyệt đẹp với hình ảnh động rực rỡ và các nhân vật thú vị, nhiều lớp. Nó cũng mang đến cho chúng tôi một trong những chủ đề đáng nhớ nhất của nhà soạn nhạc Joe Hisaishi - mặc dù tất cả các điểm phim của anh ấy đều tuyệt vời.
12 Người khổng lồ sắt
Bộ phim này lấy ý tưởng từ câu chuyện năm 1968, Người sắt, của nhà thơ người Anh, Ted Hughes. Sau khi vợ của anh, Sylvia Plath, tự sát, Hughes đã viết câu chuyện để giúp các con của anh đối phó với cái chết bất ngờ của mẹ.
Mặc dù trên bề mặt của nó, bộ phim nói về một cậu bé kết bạn với robot từ ngoài vũ trụ, nó cũng là một câu chuyện ngụ ngôn về hòa bình. Đó là một bộ phim giải trí cho trẻ em, trong khi cho cha mẹ của họ rất nhiều để xem xét. Người khổng lồ sắt cũng là tác phẩm đầu tay của đạo diễn Brad Bird, người sẽ tiếp tục chỉ đạo The Incredibles và Ratatouille.
Mặc dù bộ phim là một thành công quan trọng, nó là một thất bại thương mại. Tuy nhiên, trong những năm kể từ khi phát hành năm 1999, Người khổng lồ sắt đã trở thành một tác phẩm kinh điển được yêu thích, được ca ngợi về cả phong cách và chất.
11 tàu xuống
Dựa trên cuốn tiểu thuyết nổi tiếng năm 1972 của Richard Adams, bộ phim năm 1978 này đã khiến các thế hệ trẻ em vừa say đắm vừa bị sẹo suốt đời. Watership Down được coi là một trong những tính năng hoạt hình vĩ đại nhất từng được thực hiện. Nó đẩy ranh giới của những gì mọi người nghĩ phim hoạt hình có khả năng.
Bộ phim có thể khiến nhiều khán giả trẻ bị tổn thương, nhưng ảnh hưởng và tầm quan trọng của nó là không thể thay đổi. Watership Down đã giải quyết một số vấn đề, từ tỷ lệ tử vong đến áp bức đến cộng đồng, và nó đã làm như vậy bằng cách sử dụng thỏ được nhân hóa. Bộ phim bạo lực, nhưng nó cũng đẹp không thể phủ nhận. Giám đốc Martin Rosen đã tuyên bố, Một số người hiểu điều đó và một số người thì không. Một số người có được nó, rất mạnh mẽ. Tôi bị buộc tội đánh thức mọi người vào ban đêm, 25 năm sau khi họ nhìn thấy nó.
Mặc dù đôi khi bộ phim rất khó xem, nhưng cũng không thể rời mắt. Tìm kiếm một bản chuyển thể hoàn toàn mới từ Netflix và BBC One vào cuối năm nay, với sự tham gia của James McAvoy và Ben Kingsley.
10 Persepolis
Persepolis là một bộ phim năm 2007 dựa trên tiểu thuyết đồ họa được viết bởi Marjane Satrapi về những trải nghiệm của cô lớn lên ở Iran trong cuộc cách mạng Hồi giáo. Bộ phim là một bộ phim chuyển thể cực kỳ trung thành, đưa truyện tranh vào cuộc sống. Điều này có lẽ là do Satrapi đồng sáng tác và đồng đạo diễn nó, cùng với Vincent Paronnaud.
Hoạt hình của bộ phim hoàn toàn trái ngược với những người cùng thời với Disney và Dreamworks. Đen và trắng, cách điệu và khắc nghiệt, cách hoàn hảo để mở ra câu chuyện về Marjane, một cô gái bị giằng xé giữa việc tự do không có nhà, hoặc ở nhà mà không có tự do.
Có chiều sâu đáng kinh ngạc trong miêu tả của Satrapi và cô ấy không vẽ mình dưới ánh sáng anh hùng nhất. Marjane là một con người không hoàn hảo như phần còn lại của chúng ta và ngay cả khi chúng ta không thể luôn liên quan đến những trải nghiệm cụ thể của cô ấy, chúng ta có thể liên quan đến những cảm xúc đi kèm với họ.
9 người phụ nữ tuyệt vời
Nhiều như chúng tôi hâm mộ bộ phim Wonder Woman gần đây, đây không phải là bộ phim đầu tiên thực hiện công lý của công chúa vùng Amazon. Tác phẩm hoạt hình năm 2009 này là vai diễn hoàn hảo của Diana of Themyscira. Đây không phải là phim hoạt hình của trẻ em. Trên thực tế, các cảnh hành động của bộ phim thực sự phải được chỉnh sửa sau lần cắt đầu tiên nhận được điểm R.
Với một câu chuyện gắn bó chặt chẽ với câu chuyện bán kết Thần chết và Thần chết của George Perez, kịch bản của nhà văn Wonder Woman, Gail Simone, và một đội ngũ sản xuất do huyền thoại hoạt hình DC, Bruce Timm, bộ phim hóa ra là nguồn gốc truyền cảm hứng câu chuyện. Nó cũng chắc chắn được giữ với nguồn gốc nữ quyền của anh hùng của chúng tôi.
Theo nhiều cách, Wonder Woman rất thành công vì những lý do tương tự như sự thích nghi gần đây của nhân vật. Bộ phim trông tuyệt vời và có chiều sâu cảm xúc, cũng như một dàn diễn viên xuất sắc. Tuy nhiên, bộ phim hoạt hình có một điều mà bộ phim live-action không làm được
Máy bay phản lực vô hình!
8 công chúa Mononoke
Princess Mononoke đã được phát hành thành công lớn về mặt thương mại và phê bình vào năm 1997. Một bộ phim thực sự đáng kinh ngạc, nó có phạm vi lớn hơn và có tông màu tối hơn so với các bộ phim trước đây của Hayao Miyazaki. Ở trung tâm của bộ phim là Ashitaka, một hoàng tử lưu vong, đấu tranh để giữ hòa bình giữa con người và động vật.
Với hình ảnh động được thể hiện đẹp mắt, Công chúa Mononoke đã khắc phục chủ nghĩa môi trường như bạn chưa từng thấy trước đây. Đối với một điều, gọi hai bên chiến tranh là thiện và ác sẽ được rút gọn trong một thế giới đầy sắc thái của màu xám. Bộ phim đặt câu hỏi khó mà không cung cấp câu trả lời đơn giản.
Không có cắt giảm rõ ràng Big Bad. Chắc chắn, Eboshi ban đầu có vẻ là nhân vật phản diện của tác phẩm, nhưng thực sự, cô chỉ đang cố gắng giúp đỡ mọi người. Một khía cạnh thú vị khác của bộ phim là không có bên nào là đáng trách. Cả hai đều không sẵn lòng thỏa hiệp và thực sự chỉ đang chiến đấu để sinh tồn.
Nhận thức về môi trường là trung tâm của nhiều bộ phim của Miyazaki, nhưng đạo diễn luôn đặt câu chuyện trước thông điệp. Đây là lý do tại sao, mặc dù có một số chủ đề khác được khám phá, chẳng hạn như sự mơ hồ về đạo đức và khuyết tật, câu chuyện luôn luôn có tiền lệ.
7 Kubo và hai chuỗi
Bộ phim xuất sắc này của Laika Entertainment là một kiệt tác stop-motion. Kubo and the Two String đẹp hơn bất kỳ bộ phim hoạt hình nào khác trong ký ức gần đây. Được phát hành vào năm 2016, hình ảnh của tính năng này là không thể so sánh được cho đến nay bởi bất cứ điều gì Pixar hoặc DreamWorks phải cung cấp, và điều đó nói lên nhiều điều. Có lẽ nhìn thấy một cái gì đó được tạo ra với sự pha trộn đáng kinh ngạc của CGI, tạo mẫu 3D và hoạt hình stop-motion này gợi ra một phản ứng trực quan hơn là xem một bộ phim được thực hiện thông qua CGI, bất kể nó trông tuyệt vời như thế nào.
Tuy nhiên, Kubo không chỉ là một gương mặt xinh đẹp. Bộ phim này là một bức thư tình để kể chuyện, và thể hiện tình cảm đó bằng cách tạo ra một câu chuyện thực sự độc đáo và hấp dẫn. Một cậu bé có sức mạnh âm nhạc bí ẩn, đi cùng với một con khỉ và một con bọ cánh cứng - thuộc loại - thực hiện một nhiệm vụ tìm kiếm bộ giáp mê hoặc kết nối với người cha mà anh ta không bao giờ có cơ hội biết.
Kubo là một bộ phim mang trái tim của nó trên tay áo. Các nhân vật không chỉ đáng yêu, mà còn đáng nhớ, và điểm số tuyệt vời của nó là tích cực vận chuyển. Quá nhiều so với bộ phim dành cho trẻ em, Kubo chắc chắn sẽ mê hoặc tất cả người xem, bất kể tuổi tác của họ.
6 Batman: Mặt nạ của Phantasm
Được nhiều người coi là bộ phim hay nhất về Người Dơi từng được thực hiện, Mask of the Phantasm được phát hành vào năm 1993. Mặc dù được các nhà phê bình đánh giá cao, nhưng hiệu suất phòng vé của bộ phim không phải là xuất sắc. Tuy nhiên, nó đã trở thành một trong những bộ phim hoạt hình được yêu thích nhất mọi thời đại.
Trong phần tiếp theo của Batman: The Animated Series, Kevin Conroy, Mark Hamill và Efrem Zimbalist, Jr., tất cả đều lần lượt thể hiện vai trò của họ như Batman, Joker và Alfred. Tài năng hậu trường từ chương trình đó cũng được ghi danh, với một kịch bản được viết bởi Paul Dini, Alan Burnett, Martin Pasko và Michael Reaves, và Bruce Timm và Eric Radomski điều khiển hướng đi.
Batman: Mask of the Phantasm đã kể một trong những câu chuyện Batman gắn kết và chân thành nhất từng xuất hiện trên màn ảnh rộng. Nó cũng có hành động đập thình thịch và là một trong những nhân vật phản diện nguyên bản và hấp dẫn nhất của Capus Crusader cho đến nay. Cách mà các cốt truyện trong quá khứ và hiện tại kết hợp với nhau không có gì là tuyệt vời.
5 Coraline
Dựa trên cuốn tiểu thuyết được nhiều người yêu thích của Neil Gaiman, Coraline là tính năng đầu tiên được sản xuất bởi Laika. Nó được chuyển thể cho màn hình và được đạo diễn bởi Henry Selick, người chỉ đạo các tác phẩm kinh điển stop-motion khác như The Nightmare Before Christmas và James and the Giant Peach. Bên cạnh tài năng to lớn trên tàu, Coraline còn làm nên lịch sử khi trở thành bộ phim hoạt hình stop-motion lập thể đầu tiên.
Coraline vừa phiêu lưu vừa bốc đồng. Cô cũng vô cùng buồn chán, khao khát sự phấn khích và được cha mẹ chú ý nhiều hơn. Coraline tìm thấy cả hai khi cô phát hiện ra một cánh cửa dẫn vào một thực tế gần giống với chính mình. Tuy nhiên, thế giới này dường như được thiết kế riêng cho cô ấy. Các phụ huynh khác của Coraline là những người cha mẹ chu đáo hơn, kỳ diệu hơn, và niềm vui là điều tối quan trọng. Thật không may, một điều lưu ý còn lại trong thế giới đó là Coraline phải cho phép mẹ mẹ vá các nút vào mắt.
Coraline ngay lập tức tuyệt vời và kinh hoàng. Sự tương phản rõ rệt của các thế giới được minh họa hoàn hảo bởi màu sắc bị tắt tiếng của thực tế, trái ngược với màu sắc tươi sáng, thú vị của chiều không gian khác. Điểm phi thường của Bruno Coulais là một thành phần chính của những gì làm cho bộ phim này trở nên hoàn hảo.
4 Kỳ lân cuối cùng
Bất kể có bao nhiêu tiến bộ đáng kinh ngạc được thực hiện trong lĩnh vực này, có lẽ an toàn khi nói rằng hoạt hình sẽ không bao giờ trở nên kỳ lạ đến mức kỳ lạ như những năm 80. Sản phẩm Rankin / Bass năm 1982 này, dựa trên tác phẩm kinh điển năm 1968 của Peter S. Beagle, đã thể hiện hoàn hảo điều này. Câu chuyện đẹp và bi thảm về một con kỳ lân tìm kiếm người khác như cô có một dàn diễn viên đáng kinh ngạc, bao gồm Mia Farrow, Jeff Bridges, và Christopher Lee, và có một kịch bản do chính Beagle viết.
Bộ phim này rất đau lòng, đáng sợ và hoàn toàn quyến rũ. Hoạt hình của nó là tích cực tuyệt đẹp, thậm chí theo tiêu chuẩn ngày nay. Beagle đã đưa vào cuốn tiểu thuyết của mình nhiều loại nhân vật thú vị và bộ phim đã đưa họ đến với cuộc sống huy hoàng. Ngoài những người bạn đồng hành của kỳ lân, Schmendrick và Molly Grue, chúng tôi bắt gặp một con bướm bị ám ảnh bởi bài hát, một con mèo cướp biển và một bộ xương có cồn, trong số những người khác. Cũng có một khoảnh khắc đặc biệt đáng lo ngại giữa pháp sư và linh hồn Douglas.
The Last Unicorn vẫn là một trong những tính năng hoạt hình hay nhất từng được tạo ra. Từ kỳ quái đến tráng lệ đến thực sự đáng sợ, bộ phim vận hành toàn bộ cảm xúc của con người. Một tin đồn thực sự cảm động về tình yêu, mất mát và hối tiếc, The Last Unicorn sẽ mãi mãi là một tác phẩm kinh điển.
3 Bộ ba của Belleville
Rất nhiều điều tuyệt vời có thể nói về bộ phim hoạt hình phi thường năm 2003 này từ Sylvain Chomet. Không có gì giống như vậy trước đây hoặc kể từ đó - mặc dù theo dõi của Chomet, The Illusionist cũng rất thú vị - điều này làm cho nó hơi khó để mô tả. Hoạt hình là hoàn toàn độc đáo và điểm số của Benoît Charest là không có gì xuất sắc.
Khi Mafia Pháp bắt cóc một tay đua xe đạp Tour de France, bà ngoại phải giải cứu anh ta. Tuy nhiên, cô không cô đơn. Madame Souza được đồng hành trong nhiệm vụ này bởi người học trò trung thành của cháu trai bà và các bộ ba danh hiệu, những người thực sự nổi tiếng là ca sĩ của hội trường âm nhạc trong thập niên 30.
The Triplets of Belleville có rất ít đoạn hội thoại, nhưng bạn sẽ không bao giờ thấy mình thiếu nó. Giữa những hình ảnh tuyệt đẹp trải dài từ tuyệt đẹp đến kỳ cục và điểm nhấn ngón chân, bạn sẽ hoàn toàn mê mẩn từ đầu đến cuối.
2 Bí mật của NIMH
Được phát hành vào năm 1982, Bí mật của NIMH dựa trên cuốn tiểu thuyết năm 1971 của Robert C. O'Brien, Bà Frisby và Những con chuột của NIMH. Đó là một thành công quan trọng, nhưng một flop thương mại, rất có thể là do chính trị studio. Tuy nhiên, hiện tại nó được nhiều người coi là bộ phim hay nhất của Bluth. NIMH bắt đầu cuộc chiến kiểu David và Goliath giữa Disney và các nhân viên cũ lừa đảo của nó. Mặc dù sau này sẽ thua, họ không chỉ thách thức những người khổng lồ hoạt hình, mà còn buộc họ phải làm việc chăm chỉ hơn.
Bộ phim kể về một con chuột góa phụ phải di chuyển con cái đến nơi an toàn trước khi chúng bị giết bởi cái chết kinh hoàng của người nông dân, máy kéo của anh ta. Mặc dù điều đó không dễ dàng gì, bởi vì con trai của bà Brisby bị ốm. Cô tìm kiếm sự trợ giúp từ những con chuột gần đó đã tăng cường trí thông minh nhờ các thí nghiệm khủng khiếp mà chúng phải chịu đựng dưới bàn tay của con người. Nghiêm túc mà nói, bộ phim đã dạy chúng ta rằng những người nông dân là những kẻ giết người vô tâm và thử nghiệm động vật rõ ràng là xấu xa. Nó cũng có thể khiến nhiều đứa trẻ lớn lên đánh giá quá cao trí thông minh của chuột.
Bí mật của NIMH là hoạt hình đẹp mắt, với những bài hát đáng nhớ, một số điểm đáng yêu và cổ phần thực sự.
