Một Steven Spielberg trẻ tuổi, nóng nảy, đang gặt hái thành công của Jaws , đã được các nhà sản xuất tiếp cận để chỉ đạo phần tiếp theo. Ông đã từ chối và, theo tiểu sử của Steven McBride, Steven Spielberg, tuyên bố rằng toàn bộ khái niệm về phần tiếp theo là một "trò lừa bịp rẻ tiền".
Hàm 2 là ví dụ hoàn hảo về những gì chúng ta hiểu phần tiếp theo ngày nay. Môi trường có nghĩa là để lặp lại những gì làm cho người tiền nhiệm của nó rất thành công - chỉ cần ngân sách và tiếp thị càng lớn hơn.
Không phải ngẫu nhiên mà thập niên 70 đã sinh ra phần tiếp theo hiện đại, hay thương hiệu Jaws chứa đựng một trong những điều tốt hơn (Hàm 2 ) và một trong những điều tồi tệ nhất tuyệt đối ( Sự trả thù ). Bộ phim một tay đã tạo ra bom tấn mùa hè, dẫn đến cái chết của sự bùng nổ của những tác phẩm kinh điển yên tĩnh đầu thập niên 70 như Khu phố Tàu và Cuộc trò chuyện .
Tuy nhiên, có vô số phần tiếp theo kể từ đó đã thất bại thảm hại trong việc thu hồi ngân sách của họ, chứ đừng nói đến việc chứng minh sự tồn tại của họ. Một số chỉ đơn giản là khủng khiếp - và trớ trêu thay Spielberg lại gặp khó khăn sau khi cầm lái Thế giới đã mất sau nhiều năm nhận xét - nhưng những người khác, bất kể chất lượng, không thêm gì vào vũ trụ trong phim mà phần tiếp theo của họ tạo ra.
Dưới đây là 18 phần tiếp theo không bao giờ nên xảy ra.
18 Darkman 2 và 3
Bước đột phá đầu tiên của Sam Raimi vào thể loại siêu anh hùng, với Darkman, bắt nguồn từ đài phát thanh thập niên 1940. Ban đầu, Raimi muốn thực hiện một phiên bản live-action chuyển thể từ tác phẩm kinh điển The Shadow với Orson Welles. Thật không may, anh ta không bao giờ có thể đảm bảo các quyền, vì vậy anh ta bắt đầu tạo ra nhân vật của riêng mình.
Bộ phim nắm giữ tốt đáng ngạc nhiên, tắm trong trại vui vẻ và bạo lực tát (và giới thiệu đúng với khán giả về Liam Neeson). Nếu bạn xem back-to-back của Darkman và Spider-Man , bạn có thể thấy Raimi đã sử dụng lại một số cảnh quay tương tự cho các cảnh hành động - đáng chú ý nhất là khi Spidey đánh bại kẻ lừa đảo đã giết chú mình.
Phần tiếp theo đầu tiên là một nhân vật phản diện rẻ tiền, tái hoạt hình Robert Durant, người đã thiệt mạng trong một vụ nổ. Thứ hai là tiêu đề vô lý Die Darkman Die . Gọi họ là một bước xuống là một cách đánh giá thấp - cả hai đều là bản phát hành DTV và thiếu Neeson, với Arnold Vosloo đã khuất phục.
Bộ phim thứ ba, đặc biệt, cảm thấy không giống như một bộ phim và giống như một phi công truyền hình kéo dài, trong đó Darkman giúp đỡ những người cần giúp đỡ. Than ôi, người anh hùng dị dạng tốt nhất là bị bỏ lại một mình, lang thang trên đường phố vào cuối bộ phim đầu tiên.
17 câm và ngu
Chính xác là ai, vào năm 2014, đang kêu gọi cho việc khai thác liên tục của Lloyd Christmas (Jim Carrey) và Harry Dunne (Jeff Daniels) trong Dumb and Dumber To? Các hãng phim đã từng thử trước đó, với phần tiền truyện ác ý Dumb và Dumberer: Khi Harry Met Lloyd .
Vào thời điểm đó, các nhà phê bình đã đổ lỗi cho thất bại của bộ phim về việc thiếu Carrey và Daniels. Phần tiếp theo thích hợp, tuy nhiên, bác bỏ quan điểm đó. Anh em nhà Farrelly đã có một thành công ngắn ngủi với Dumber và Có điều gì đó về Mary , nhưng khán giả đã nhanh chóng nhận ra sự hài hước của bộ đôi và sự hài hước ở cấp độ sitcom hầu như không có sức mạnh bền bỉ.
Mặc dù cả Carrey và Daniels đều nhiệt tình trở lại vai trò của họ, khán giả vẫn rất thích thú. Dumb and Dumber Để cảm thấy như một người 40 tuổi trở về khu đất dậm chân ở trường trung học cũ, không thể buông bỏ những ngày vinh quang.
16 Lawmower Man 2: Vượt ra ngoài không gian ảo
The Lawnmower Man có sự khác biệt khét tiếng là bộ phim duy nhất Stephen King bị kiện vì sử dụng tên của mình. Truyện ngắn của nhà vua liên quan đến một người đàn ông cắt cỏ làm việc cho Thần Pan của Hy Lạp, người cởi trần và đi theo máy cắt cỏ, ăn cỏ nó bị trục xuất. Bộ phim đi theo một con đường khác.
Bộ phim là một trong những bộ phim dài thập niên 90 cố gắng làm cho máy tính và thực tế ảo trở nên đáng sợ, khi một thanh niên Pierce Brosnan sử dụng công nghệ của mình để cải thiện trí thông minh của một người siêng năng bị thách thức tinh thần (Jeff Fahey).
Phần tiếp theo của bộ phim DTV tìm thấy nhân vật của Fahey là Jobe (nay là Matt Frewer), đã rời khỏi cơ thể đau đớn của mình, sống trong các mạng máy tính trong một tương lai đen tối. Cả hai bộ phim đều được đón nhận kém - lời biện minh duy nhất cho phần tiếp theo là thành công phòng vé vừa phải của phần đầu tiên.
15 mẫu giáo Cop 2
Mẫu giáo Cop 2 biết khán giả của nó. Khi có thông báo rằng bộ phim tồn tại và đóng vai chính Dolph Lundgren, yếu tố tò mò của những người hoài cổ chuyên nghiệp thập niên 90 đã bắn xuyên qua mái nhà. Họ thậm chí còn có tầm nhìn xa để đưa Bill Bellamy vào thập niên 90 trong dàn diễn viên.
Tuy nhiên, sau khi xem bản phát hành DTV, người hâm mộ bản gốc của Ivan Reitman vẫn bị bỏ lại với câu hỏi tại sao. Câu trả lời, tất nhiên, là lấy tiền của họ. Nó không có nhiều điểm khác biệt so với bộ phim đầu tiên, thay đổi cảnh sát thành các đặc vụ FBI, người được giao nhiệm vụ bảo vệ một nhân chứng.
Theo như những bộ phim có các vận động viên thể hình la hét trẻ nhỏ, nó có thể tệ hơn rất nhiều. Đạo diễn Don Michael Paul dường như đã chuyên về thể loại phim này, thực hiện các phần tiếp theo không cần thiết cho các bộ phim như Rung động và Hồ nước.
14 Phần tiếp theo của Jarhead
Jarhead của Sam Mendes, dựa trên hồi ký của Marine Anthony Swofford, thể hiện một cái nhìn khác về chiến tranh. Trái ngược với việc miêu tả chấn thương mà người ta phải chịu hoặc là nỗi kinh hoàng của chiến tranh, sự thích nghi của Mendes khám phá một loại ác mộng khác: sự nhàm chán.
Swofford và nhóm lính thủy đánh bộ cứng của mình trải qua quá trình huấn luyện mạnh mẽ để trở thành sát thủ. Họ đến Iraq trong Chiến dịch Bão táp Sa mạc với mong muốn tham gia cuộc xung đột đẫm máu. Than ôi, họ không bao giờ có cơ hội. Thay vào đó, họ chờ đợi các đơn đặt hàng không bao giờ đến. Hậu quả của việc đào tạo không gì khác hơn là một cỗ máy giết chóc, không bao giờ thực hiện nó, và sau đó cố gắng điều chỉnh trong thời kỳ hòa bình chưa bao giờ được khám phá trước đó, hoặc kể từ đó, theo cách khá hiệu quả.
Phần tiếp theo của DTV chà đạp lên tất cả các chủ đề này, và được công nhận danh hiệu để bán các bộ phim hành động tiêu chuẩn. Jarhead 2: Field of Fire theo chân một nhóm thủy quân lục chiến, bao gồm Bokeem Woodbine và Stephen Lang, người phải trích xuất một nhà hoạt động từ một thành trì Taliban. Quên thông điệp từ bộ phim đầu tiên, phần tiếp theo này chỉ khiến mọi thứ bùng nổ.
13 anh em Blues 2000
Dan Aykroyd là một trong những người biểu diễn đáng tin cậy và linh hoạt nhất Saturday Night Live từng thấy. Nếu Aykroyd có thể bị chỉ trích vì bất cứ điều gì, thì dường như anh ta không thể buông bỏ quá khứ. Người ta chỉ cần xem lại nhiệm vụ của mình cho bộ phim Ghostbuster thứ ba để thấy rằng khi anh ta yêu thích một ý tưởng hoặc khái niệm, anh ta chỉ muốn khám phá nó với tiềm năng đầy đủ của nó.
Hoặc, không may, đôi khi vượt quá tiềm năng của nó. Đó là trường hợp của Blue Brothers 2000 , một nỗ lực không ngừng nghỉ để ghi lại những năm cuối của Elwood Blues sau khi John Belushi (từ bộ phim gốc) qua đời. Aykroyd đã tiếp tục The Blues Brothers với sự giúp đỡ của anh trai John của John, nhưng đưa nó trở lại màn hình là một động thái không sáng suốt từ đầu.
Mặc dù có một số màn trình diễn âm nhạc vững chắc từ Aretha Franklin, Wilson Pickett và BB King, bộ phim chỉ là những kẻ lập dị. Tồi tệ hơn, Aykroyd và đạo diễn John Landis bao gồm một cây lau nhà nhỏ không mong muốn để đi cùng. John Goodman có thể vui vẻ và sống động như vậy, sự hiện diện của anh ở đây chỉ nhắc nhở khán giả về những gì thế giới đã mất trong đêm định mệnh năm 1982.
12 Tốc độ 2: Kiểm soát hành trình
Có thể nói gì về Speed 2 đã không được hét lên trong nhiều năm sau khi phát hành? Mặc dù có thể hiểu rằng Fox sẽ muốn phần tiếp theo của cuộc chạy trốn năm 1994, nhưng có một số rào cản sẽ đóng vai trò là dấu hiệu cảnh báo.
Việc Keanu Reeves 'không trở lại vai trò của Jack Traven, thay vào đó, chọn đi lưu diễn cùng ban nhạc Dogstar, nên đã giết chết khái niệm này ngay lúc đó. Tuy nhiên, Sandra Bullock, không được biết đến với thông tin hành động vượt ra ngoài chế độ gặp nạn, đã đồng ý trở thành một phần của phần tiếp theo nếu hãng phim hứa sẽ tài trợ cho Hope Floats .
Không ai nhớ Hope Floats, nhưng mọi người đều nhớ Speed 2 . Cho đến ngày nay, Speed 2 đại diện cho sự tồi tệ nhất ở Hollywood.
11 Hangover 2 và 3
Hangover là một bộ phim hài cơ bản với một vài khoảnh khắc bonafide mà khán giả chính không thấy sắp tới. Đạo diễn Todd Phillips trước đây đã từng điều khiển Trường học cũ thành công rực rỡ, chứng minh rằng ông biết cách tạo ra cả hai bộ phim hài và dựa trên nhân vật.
Tuy nhiên, át chủ bài của The Hangover là diễn viên hài thay thế Zach Galifianakis. Truyện tranh đã tổ chức một chương trình VH1, Thế giới muộn với Zach , và đã tạo được tên tuổi trong thế giới hài kịch, nhưng lời giới thiệu đúng đắn về danh tiếng và phần còn lại của thế giới là màn trình diễn của anh trong The Hangover .
Các phần tiếp theo, ngoài việc chỉ là bản sao của cốt truyện đầu tiên trong các bối cảnh khác nhau, trở thành một bài kiểm tra độ bền của Ken Jeong. Bao nhiêu bạn có thể chịu đựng được schtick một nốt của danh hài có thể sẽ quyết định sự thích thú của bạn đối với các bộ phim.
10 Exorcist 2: The Heretic
The Exorcist được biết đến là một trong những bộ phim kinh dị hay nhất từng được thực hiện, và là phim duy nhất giành giải Phim hay nhất. Phần tiếp theo của nó là một nỗ lực thừa nhận để kiếm tiền từ thành công của nó. Thay vì trắng trợn, nhà sản xuất Richard Lederer thừa nhận rằng họ muốn "làm lại bộ phim đầu tiên".
Họ muốn một linh mục điều tra khác, một nạn nhân bị chiếm hữu trung tâm, và thậm chí bao gồm các cảnh quay không được sử dụng từ bộ phim đầu tiên chỉ để tiết kiệm ngân sách. Kế hoạch trở nên tồi tệ khi họ thuê nhà viết kịch William Goodhart viết kịch bản. Goodhart đã có những ý tưởng lớn, tập trung vào các xung đột siêu hình và trí tuệ liên quan đến khái niệm trừ tà.
Tuy nhiên, một đạo diễn cao cấp khác sau đó đã được thuê - John Boorman của Deliveryance - người đã vô địch kịch bản. Tham vọng không giới hạn và giới hạn áp đặt trong phòng thu đã gặp nhau như mặt trận bão để tạo ra chuỗi giấc mơ không thể giải thích, với James Earl Jones trong trang phục con ong. Có lẽ các cảnh quay không được sử dụng ít nhất có thể đã mang lại một cái gì đó mạch lạc.
9 hàm 3D
Kể từ những năm 1950, 3D đã trở thành một mánh lới quảng cáo để thu hút khán giả. 3D của ngày hôm nay đã được cải thiện, và bây giờ được đối xử với một số sự tôn kính. Tuy nhiên, không có hóa thân nào của 3D trông tệ hơn 3D của thập niên 80.
Joe Alves, nhà thiết kế sản xuất cho hai bộ phim Jaws đầu tiên, đã ra mắt đạo diễn của mình với mục thứ ba để nhượng quyền. Rất nhiều khía cạnh của tiếng kêu 3D của Jaws cho trải nghiệm xem "tệ đến mức đó", nhưng nó vẫn bằng cách nào đó phạm phải tội lỗi chính là sự nhàm chán đáng kinh ngạc.
Lấy bối cảnh ở Sea World (hợp tác kỳ quặc với một bộ phim về cá mập sát thủ), Jaws 3D kể về một con cá mập mẹ đang săn lùng những con người bắt cóc con của mình để nghiên cứu. Đã có lúc, đây được coi là điều tồi tệ nhất của nhượng quyền thương mại.
8 The Boondock Saints II: All Saint's Day
Những năm cuối thập niên 90 đầy ắp những bộ phim độc lập khủng khiếp tuyệt vọng để bắt chước cuộc đối thoại thương hiệu của Quentin Tarantino. Những gì những bộ phim này thiếu, và những gì Tarantino có, là ý thức về mục đích, bản chất và cách kể chuyện đủ mạnh để biện minh cho nỗi ám ảnh thú cưng của anh ta.
Boondock Saints dễ dàng được công bố nhất và tệ nhất trong số các trận đấu loại trực tiếp của Tarantino. Bất cứ ai đã xem Overnight , bộ phim tài liệu về đạo diễn / nhân viên pha chế / đi bộ Boston đều cố gắng tự bắn vào chân mình từng bước trong quá trình sản xuất Saints, cảm thấy thích thú khi xem phim của Duffy từ việc trở thành một tài sản nóng bỏng lộn xộn hầu như không phát hành.
Tuy nhiên, những người anh em cùng nhóm có một poster rách của Fight Club phía trên giường của họ đã vô địch bộ phim, đủ để có được tài trợ cho phần tiếp theo. Tuy nhiên, vào thời điểm nó được phát hành, những cậu bé đó đã lớn lên và có được những công việc thực sự, và bộ phim không bao giờ nên bị lãng quên.
Thêm 7 Graffiti Mỹ
American Graffiti là một trong những bộ phim hay nhất mà George Lucas đã đạo diễn. Đó là một câu chuyện thời đại sắp tới, sâu sắc của một nhóm bạn lâu năm vừa tốt nghiệp trung học. Thật buồn cười, với những màn trình diễn quyến rũ và thiếu sự nặng nề ngoài một kịch bản hậu kỳ đánh vào khán giả như một chiếc xe buýt hai tầng.
Tuy nhiên, phần tiếp theo của nó, More American Graffiti phản bội cú đấm kết thúc này, theo sau các nhân vật vượt ra ngoài đêm định mệnh đó. Đó là cuộc chiến kéo dài hàng giờ đồng hồ của những bộ phim sắp đến tuổi. Richard Dreyfuss khôn ngoan từ chối trở lại, nhưng các thành viên còn lại dường như hoàn toàn là trò chơi.
Thay vì cố gắng gói gọn một khoảnh khắc trong lịch sử, phần tiếp theo đã nhảy qua bốn năm của thập niên 1960, tạo ra một thảm họa chói tai của một bộ phim.
6 quyển sách bóng tối: Blair Witch 2
Dự án phù thủy Blair ngày nay gây chia rẽ như năm 1999, nhưng vì những lý do hoàn toàn khác nhau. Vào thời điểm đó, khán giả hoặc yêu thích sự kinh dị tự làm, hoặc thấy nó vô cùng nhàm chán. Một số cảm thấy bị lừa bởi tiếp thị, mà tuyên bố đó là cảnh quay thực sự. Ngày nay, những kẻ gièm pha đổ lỗi cho sự cố liên tục của những cảnh quay kinh dị không thể tưởng tượng được. Không ai tranh luận về giá trị của phần tiếp theo; thực sự không có
Phim tài liệu Joe Berlinger được Artisan chọn để chỉ đạo Blair Witch 2 , công ty muốn ra rạp càng nhanh càng tốt. Berlinger đã đưa ra những ý tưởng lớn, một cái gì đó có khả năng đột phá như bộ phim trước. Anh bước vào muốn khám phá fandom điên cuồng xung quanh Blair Witch và câu hỏi về cái gì là không thực tế.
Tuy nhiên, hãng phim không có hứng thú. Họ muốn có một phần tiếp theo truyền thống - không còn bị cản trở bởi những thước phim được tìm thấy, họ muốn có một bộ phim chặt chém bạo lực. Những ý tưởng cao cả của Berlinger đã được thu hồi và hy sinh để gây ra nhiều sự sợ hãi khi nhảy, nhưng những mảnh vỡ của tầm nhìn của đạo diễn đã để lại xung đột khủng khiếp với phần còn lại của bộ phim, khiến toàn bộ dự án trở nên hỗn độn.
5 Genisys Terminator
Nhượng quyền Terminator bắt đầu với một câu chuyện quy mô khá nhỏ - một dẫn xuất của nhiều tác phẩm khoa học viễn tưởng khác, nhưng hoàn toàn hiệu quả. Chỉ đến với Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét , James Cameron mới bắt đầu xây dựng thế giới phức tạp của mình một cách nghiêm túc.
Kể từ đó, nhượng quyền đã lúng túng. Một bộ phim thứ ba không cần thiết chỉ phục vụ để điền vào chỗ trống trước ngày tận thế không thể tránh khỏi. Kẻ hủy diệt: Sự cứu rỗi chỉ làm vẩn đục dòng nước của thần thoại và khiến khán giả chán đến phát khóc. Vẫn tuyệt vọng để làm cạn kiệt một ý tưởng cạn kiệt tiền, nhượng quyền thương mại đã làm những gì tất cả các doanh nghiệp làm khi họ không còn lựa chọn: họ đã khởi động lại nó.
Tuy nhiên, Genisys đã không hành xử như một khởi động lại thông thường-- nó rất muốn trở thành phần tiếp theo, và không có tên cho kết quả vượt ra ngoài chỉ đơn giản là "xấu".
4 phần tiếp theo của Hellraiser
Hellraiser , ra mắt đạo diễn của Cliver Barker, là một tác phẩm tự tin đáng ngạc nhiên từ lần đầu tiên. Barker đã tin tưởng vào đội ngũ của anh ấy vì đã chuẩn bị cho anh ấy buổi biểu diễn tuyệt vời, và anh ấy thậm chí còn bày tỏ sự quan tâm đến việc làm lại nó, với nhiều năm kinh nghiệm đằng sau máy quay.
Tuy nhiên, không có nhu cầu. Bộ phim đầu tiên nắm giữ như một mảnh khủng bố rùng rợn và hiệu ứng trang điểm tuyệt vời. Phần tiếp theo đầu tiên, trong đó các nhân vật hành trình đến địa ngục, tự mình đứng lên như một phần tiếp theo hợp lý. Ngay cả Hellraiser III: Hell on Earth , đã gắn kết Pinhead với tư cách là một quái vật dẫn đầu, trái ngược với một trong nhiều cenobites, cũng có thú vui của nó.
Tuy nhiên, những bộ phim sau này không xứng đáng mang tên của nhượng quyền thương mại. Hầu hết trong số họ - cụ thể là Inferno , Hellseeker , Deader và Hellworld - là các kịch bản đầu cơ trong đó Pinhead được chèn vào sau đó. Do đó, thần thoại của bộ phim kết thúc với phần phim thứ tư, Bloodline , và nó không hẳn là một kiệt tác.
3 S. Darko
Donnie Darko không chính xác già đi, đặc biệt là đầu ra sau này của đạo diễn Richard Kelly. Vào thời điểm phát hành, Donnie Darko đã táo bạo - một bộ phim dường như chính thống không làm giảm bớt cốt truyện mê cung của nó liên quan đến du hành thời gian, hố giun, bìa Tears for Fears và trang phục thỏ.
Sau đó, tất nhiên, phần cắt của đạo diễn đã được phát hành - loại bỏ bất kỳ sự kỳ quái và bí ẩn vũ trụ nào khiến bộ phim trở nên đáng kính theo sau sự phát triển không ngừng của nó. Có thể bộ phim đầu tiên của Kelly là một con sán?
Thật đáng thất vọng khi nhận ra rằng có lẽ Kelly chỉ là một người kể chuyện không mạch lạc với những ý tưởng lớn nhưng không có cách nào để diễn đạt chúng, S. Darko chỉ là không thể giải thích được. Phần tiếp theo của DTV theo chân cô em gái tuổi teen của Donnie, Samantha, người bắt đầu có tầm nhìn tâm linh của chính mình khi đi trên đường.
Cảm giác như thể đạo diễn Chris Fisher đã lấy các mẫu dấu vết từ xác chết của bộ phim gốc và để chúng trong đĩa petri bị ô nhiễm qua đêm, hy vọng nó sẽ phát triển thành một thực thể riêng biệt có liên quan đến sinh học. Thay vào đó, nó đi qua như một sự lột xác.
2 Phố Wall: Tiền không bao giờ ngủ
Hai mươi ba năm sau khi Oliver Stone giới thiệu Gordon "tham lam là tốt" Gekko với thế giới, anh quay trở lại để phân tích cùng một thế giới, cuộc khủng hoảng thế chấp sau cho vay dưới chuẩn. Theo mệnh giá, đó là một ý tưởng khiêu khích, đặc biệt là với một bản cập nhật tàn khốc của dòng chữ ký của Gordon Gekko, "Tôi đã từng nói 'tham lam là tốt' - bây giờ nó có vẻ hợp pháp."
Ai tốt hơn để kiểm tra sự thất bại to lớn của ngành ngân hàng hơn người đàn ông đã khiến nó được chú ý vào năm 1987 - một năm nữa khi Hoa Kỳ bước vào giai đoạn trầm cảm? Đối với nhiều người hâm mộ, đây là điểm khi họ nhận ra rằng Oliver Stone không phải lúc nào cũng tốt như anh ta. Chiến thắng của anh ấy xen kẽ với những nỗ lực thiếu suy nghĩ.
Phố Wall: Tiền không bao giờ ngủ rơi vào nhóm thứ hai, hầu như không giải quyết được khủng hoảng, và thay vào đó cố gắng cung cấp một câu chuyện cứu chuộc cho Michael Douglas 'Gekko. Ngay cả một bản nhạc tuyệt vời của David Byrne và Brian Eno cũng không giúp ích gì cho kết luận tha thứ vô nghĩa. Nó chỉ đặt ra câu hỏi - tại sao nhân vật này thậm chí còn xứng đáng với bất cứ điều gì ngoài nhiều năm tù?
