Một bộ phim mới đánh vào trang web tổng hợp quan trọng Rotten Tomatoes, và nó duy trì một số điểm hoàn hảo 100% ngay cả sau khi có 25, 50, thậm chí 75 lượt đánh giá ban đầu. Sau đó, nó trở thành một trò chơi chờ đợi trong số những người theo dõi trang web, khi họ làm mới trình duyệt của họ liên tục trong ngày để xem nhà phê bình nào dám hạ gục nó tới 99% với bài đánh giá Rotten. Một khi điều đó xảy ra, cuộc tranh luận bắt đầu. Là nhà phê bình này là trung thực? Hoặc là nhà phê bình này chỉ đơn thuần là một - thở hổn hển! - ngược lại, đẩy bộ phim ra khỏi cá rô cao cả của nó hoàn toàn chỉ vì một vài khoảnh khắc của Internet khét tiếng (và lượt xem trang)?
Không thể nói, mặc dù chúng tôi muốn sai lầm về mặt liêm chính của người đánh giá. Ở mức độ nào, giọng nói cô độc này chống lại đa số hầu như không phải là một hiện tượng mới, vì ngay cả những tác phẩm kinh điển của năm qua - những bộ phim liên tục được đưa ra trong các cuộc thảo luận về những bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện - đã bị đánh giá không rõ ràng ở đây và đó. Thật thú vị, nhiều đánh giá trong số này, mặc dù đã có hàng thập kỷ, đã được bảo tồn (thông qua các liên kết) trên Rotten Tomatoes.
May mắn thay, nhiều kiệt tác được công nhận của điện ảnh - những bộ phim như Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain và The Malta Falcon - xứng đáng duy trì xếp hạng 100% Fresh trên trang web. Những viên đá quý khác không quá may mắn. Sau đây, là 16 bộ phim bạn sẽ bị sốc khi biết rằng đừng có 100% trên cà chua thối.
16 ĐỂ KIẾM MỘT MOCKINGBIRD (91%)
Diễn xuất từng giành giải Oscar của Gregory Peck trong vai luật sư Atticus Finch là nền tảng của To Kill a Mockingbird năm 1962, một trong những trường hợp hiếm hoi khi một bộ phim nắm bắt được bản chất của tài liệu nguồn mà không bao giờ làm ảnh hưởng đến nó. Một cái nhìn tuyệt vời về cách độc đáo mà trẻ em nhìn thế giới xung quanh, tác phẩm chuyển thể từ tiểu thuyết đoạt giải Pulitzer của Harper Lee tìm thấy con gái Hướng đạo của Atticus (Mary Badham) học những bài học cuộc sống quý giá bằng cách xem cha bảo vệ một người đàn ông da đen (Brock Peters) chống lại tội phạm hiếp dâm gian lận trong một thị trấn nhỏ phía Nam.
Vào thời điểm bộ phim được phát hành, Andrew Sarris đã đưa ra một đánh giá phồng rộp trong Tiếng nói làng xã, gọi đó là một bộ phim lừa bị đánh giá quá cao và nói rằng, người da đen là một nhân vật tròn trịa hơn là một công trình tự do
vô cùng cao quý hơn những người tố cáo rác rưởi của anh ta [và] trong sạch vô cùng. Phân tích (có lẽ không công bằng) bộ phim từ góc độ hiện đại, Roger Ebert đã dành phần đánh giá năm 2001 của mình phần lớn cho thấy những gì anh cho là ngây thơ, đặc biệt là trong những cảnh mà giờ đây anh chỉ có thể gặp phải với một sự hoài nghi mệt mỏi.
To Kill a Mockingbird, như tôi đã nói, một viên nang thời gian. Nó thể hiện các xã hội tự do của một thời gian ngây thơ hơn.
15 Gone VỚI WIND (94%)
Từ quan điểm xã hội, bản chuyển thể năm 1939 này của cuốn sách bán chạy nhất của Margaret Mitchell vẫn ăn sâu vào tranh cãi. Cùng với Sự ra đời của một quốc gia của DW Griffith, Cuốn theo chiều gió là bộ phim có trách nhiệm nhất trong việc xóa tan các tệ nạn phân biệt chủng tộc và thực hiện một tầm nhìn lãng mạn về miền Nam cũ có thể chấp nhận được đối với quốc gia này. Tuy nhiên, hoàn toàn từ quan điểm điện ảnh, bộ phim này nói về cuộc đấu tranh của một gia đình miền Nam trong cuộc Nội chiến là một kho báu thực sự, một thiên anh hùng ca nổi bật bởi những thành tựu ngoạn mục trong chuyển động thuần túy. Rõ ràng, các nhà phê bình luôn phản ứng mạnh mẽ hơn với sức mạnh kỹ thuật của nó hơn là điểm đau theo chủ đề của nó, vì từ lâu nó đã được coi là một trong những thành tựu tốt nhất của Hollywood.
Đã có một vài người chống đối trên đường đi. Arthur Schlesinger, xem lại bộ phim trong lần phát hành lại năm 1973, đã viết trên Đại Tây Dương rằng nó bị gánh nặng bởi một mớ hỗn độn của tình cảm không thuyết phục. Nó khao khát opera và đạt được opera xà phòng. Nó là một lỗ khoan. Đồng nghiệp Richard Schickel ở Đại Tây Dương của Schlesinger, cũng bắt gặp rằng việc phát hành lại vào năm 1973, càng cho rằng bộ phim này là vô hồn - chủ yếu là nói chuyện, và nói chuyện rất hoa mỹ ở đó. Ông gạt bỏ nó như một người bóng loáng, đa cảm, hay cười thầm.
14 ĐỜI SỐNG TUYỆT VỜI (94%)
Trong Frank Capra năm 1946 Đó là một cuộc sống tuyệt vời, James Stewart cho rằng màn trình diễn tuyệt vời nhất của anh là George Bailey, người cần một số can thiệp từ thiên đàng để giúp anh vượt qua những gì chỉ có thể được mô tả là đêm tối của linh hồn anh. Đó là một cuộc sống tuyệt vời có sức mạnh khiến người xem rơi nước mắt, và nó không phải bằng cách nhấn nút trắng trợn mà bằng cách thể hiện một cách trung thực cuộc sống của một cá nhân thực sự là một điều gì đó để ăn mừng.
Những kẻ gièm pha của Capra thường gọi những bức ảnh của anh ấy là Cap Capornorn, và đó là thuật ngữ xúc phạm có thể được tìm thấy trong bản gỡ xuống của bộ phim Manny Farber ở Cộng hòa mới. Như ông nói, đó là một cuộc sống tuyệt vời, ví dụ mới nhất về Capracorn, thể hiện nghệ thuật của ông ở một sân bóng cuồng loạn. Farber sau đó tiếp tục chỉ trích các đặc tính đơn giản hóa quá mức của đạo diễn và sự hay thay đổi không thể chịu đựng được.
13 MỘT FLEW TRÊN NEST NÀY (95%)
Đáng chú ý là một trong ba bộ phim giành được cả năm giải thưởng lớn của Viện hàn lâm (It Happened One Night và The Silence of the Lambs là những phim khác), One Flew Over the Cuckoo's Nest cũng tuyệt vời không kém như một bộ phim hài, kịch và phê bình xã hội. Jack Nicholson giật gân như Randle McMurphy, một sợi dây sống mắc bệnh tâm thần và kết thúc trong một tổ chức được điều hành bởi nữ y tá độc tài Ratched (Louise Fletcher).
Hai ông lớn của bang New York, Vincent Canby và Tạp chí TIME của Richard Schickel, cả hai đều đọ sức với bộ phim khi phát hành, mặc dù đó là bài phê bình năm 1976 của nhà viết kịch người Anh, Kenneth Robinson trong The Spectator nổi lên như một sự kích động nhất - theo cả hai nghĩa từ
Tiết lộ một cách không công bằng số phận cuối cùng của McMurphy trong đoạn đầu tiên, Robinson tiếp tục gọi bộ phim là một trò kinh tởm và ghê tởm khét tiếng trước khi kết luận rằng, ngoài một số diễn xuất rất hay, bộ phim không có gì để cho tôi - ngoài cảm giác được duy trì buồn nôn
12 DANH SÁCH SCHINDLER (96%)
Không mất nhiều thời gian để bộ phim Holocaust năm 1993 của Steven Spielberg thiết lập chỗ đứng trong biên niên sử của điện ảnh. Sự thống trị của nó trên 10 danh sách hay nhất cuối năm của các nhà phê bình đã được đưa ra, cũng như chiến thắng giải Oscar cho Phim hay nhất. Nhưng đó là vào năm 1998, Danh sách của Schindler thực sự uốn cong cơ bắp như một tác phẩm kinh điển ngay lập tức. Chỉ 5 năm sau khi bộ phim được phát hành, Viện phim Mỹ đã xếp nó ở vị trí thứ 9 trong danh sách 100 bộ phim hay nhất của Mỹ mọi thời đại, và việc làm lại danh sách năm 2007 đã đưa nó lên vị trí thứ 8.
Tuy nhiên, không phải mọi nhà phê bình đều kinh ngạc trước thành tích của Spielberg. Một người bất đồng chính kiến là Tạp chí Nhân dân Joanne Kaufman, người đã chỉ trích nhân vật trung tâm của Oskar Schindler (Liam Neeson), kẻ trục lợi chiến tranh người Đức đã một mình cứu hàng ngàn người Do Thái khỏi bị tiêu diệt. Như Kaufman đã viết, Bộ phim không bao giờ giải thích thành công điều gì thúc đẩy Neeson, một đảng viên của Đức Quốc xã, một người đàn ông không đáng gờm và thẳng thắn một chút của một cán bộ và một con lợn, để thay đổi tâm trí và trái tim và những hành động anh hùng ngoạn mục như vậy. [H] là thời điểm biểu mô
có vẻ gầy và vỗ.
11 ANNIE HALL (97%)
Sau nhiều năm sản xuất những bức ảnh được thiết kế chỉ để gây ra những tiếng cười sảng khoái, Woody Allen đã trải dài như một nhà làm phim với Annie Hall năm 1977, một huyết thanh học vô song trong đó Alvy Singer (Allen) phản ánh về mối quan hệ của anh với Annie Hall (Diane Keaton). Các nhà phê bình, khán giả và các thành viên Viện hàn lâm nhiệt tình đón nhận bộ phim, và Allen không còn được ca ngợi là một diễn viên hài sáng giá mà còn là một thiên tài nghệ thuật.
Tuy nhiên, chính khả năng của Allen trong việc xoay chuyển sự nghiệp đã khiến Gary Arnold của tờ Washington Post phát sóng sự bất bình của anh với bộ phim. Sau khi slapstick trở nên hào hứng và vui nhộn như Người ngủ và Tình yêu và Cái chết, Annie Hall đến như một sự buông thả nhẹ nhàng, mờ nhạt, nhẹ nhàng, anh viết. Trong khi có những câu thoại và tình huống hài hước, chúng có xu hướng rộng rãi, phân tán. Cá nhân, tôi cảm thấy sự thay đổi trong cách tiếp cận của Allen là một sự thiếu thốn, cả về cảm xúc và phong cách.
10 PSYCHO (97%)
Dù vậy, không phải ai cũng được điện khí hóa bởi bộ phim của The Master. TIME cũng nhìn xuống cái này, mặc dù đó là Robert Hatch của The Nation, người đặc biệt nổi giận bởi bức tranh. Tôi bị xúc phạm và ghê tởm, anh tiết lộ. Các chi tiết lâm sàng của tâm lý học không phải là tài liệu cho giải trí tầm thường. Tâm lý học đặt bạn vào vị trí cao su trước sự khủng khiếp của tâm trí bệnh tật; nó làm cho bạn cảm thấy ô uế.
9 LUẬT (97%)
Được ủy thác với cuốn sách bán chạy nhất của Peter Benchley về một con cá mập trắng lớn đang khủng bố một cộng đồng ven biển ở New England, Steven Spielberg thấy mình làm việc với nguồn nguyên liệu cực kỳ mỏng. Chỉ có một khoản tín dụng màn hình lớn khác (The Sugarland Express) năm 1974, khả năng gây ra thảm họa là rất lớn - đặc biệt là vì cá mập cơ khí không hoạt động hầu hết thời gian!
Đạo diễn, rút ra từ một kịch bản cải tiến cuốn sách, cuối cùng đã trở thành một tác phẩm kinh điển ngay lập tức với Jaws năm 1975, một bộ phim có phần lớn thành công của nó với sự phối hợp tuyệt vời của Spielberg với các tình tiết ly kỳ và các cảnh gây sốc.
Trong khi thừa nhận rằng các chuỗi cá mập đã được thực hiện một cách hồi hộp, thì Charles Champlin, nhà phê bình của Thời báo Los Angeles, đã gọi Jaws, một công việc thô sơ và bóc lột phụ thuộc vào sự tác động của nó. Và trong khi anh ấy ngưỡng mộ những màn trình diễn của Roy Scheider và Richard Dreyfuss, anh ấy lưu ý rằng, Ash Ashore là một tác phẩm nhàm chán, được dàn dựng vụng về và viết lách. [Nó] là melodrama, rộng và rõ ràng.
8 LUẬT CỦA ARABIA (97%)
Sử thi Lawrence of Arabia năm 1962 của David Lean từ lâu đã được coi là một trong những bức ảnh chuyển động vĩ đại nhất từng được thực hiện, và địa vị của nó vượt xa cộng đồng quan trọng. Nhiều giải thưởng của nó bao gồm bảy giải thưởng của Viện hàn lâm và vị trí cao cả (# 7) trong danh sách 100 phim hay nhất của Mỹ. Đối với Peter O'Toole, mọi người đều đồng ý rằng màn trình diễn của anh trong vai nhà thám hiểm người Anh TE Lawrence là hoàn hảo.
Làm cho hầu hết mọi người. Một trong những nhà phê bình nhân viên tại Bản tin phim hàng tháng, một ấn phẩm của Viện phim Anh mà sau đó trở thành một phần của tạp chí Tầm nhìn & Âm thanh có ảnh hưởng lớn, đã viết rằng diễn xuất của Peter Peter O'Toole, đáng yêu, thông minh và tận tụy, thiếu chất lượng ngôi sao tuyệt đỉnh đó. sẽ nâng bộ phim cùng với nó.
Ở bên này Đại Tây Dương, Bosley Crowther của New York Times đã tha thứ cho O'Toole nhưng không phải là cách đối xử của nhân vật trong phim, khẳng định rằng bộ phim Chuyện làm giảm một nhân vật huyền thoại về kích thước anh hùng điện ảnh thông thường giữa khung cảnh tráng lệ và kỳ lạ mà là một quy ước nhiều đoạn phim hành động sáo rỗng.
7 CASABlanCA (97%)
Bogart và Bergman trong vai Rick và Ilsa. Laszlo và các chữ cái quá cảnh. Thuyền trưởng Renault và tham nhũng quyến rũ của mình. "Khi thời gian trôi qua." "Đây là nhìn em, nhóc." Bạn biết các thói quen. Vì vậy, làm tròn các giải thưởng thông thường cho Casablanca năm 1942, nơi được coi là một trong những bức ảnh nổi tiếng nhất Hollywood - và có thể trích dẫn - những bức ảnh vẫn không bị ảnh hưởng khi thời gian trôi qua.
Casablanca làm hài lòng các nhà phê bình và hơn nữa đã giành giải Oscar Phim hay nhất, nhưng những người nổi tiếng ở Tạp chí TIME không có gì trong số đó. Trong bản phát hành mới hàng tuần của nhà xuất bản, nhà phê bình được chỉ định chủ yếu sử dụng đánh giá của mình để nhận xét về ngoại hình của các diễn viên - đối với người mới bắt đầu, Bogart, trông giống như Buster Keaton đóng vai Paul Gaugin, trong khi Jully nên xem xét việc đeo mặt một cái yếm - trước khi kết thúc, không có gì là một cuộc xâm lược có thể bổ sung nhiều vào Casablanca. Thật khó để tưởng tượng bất cứ ai thực hiện đánh giá này một cách nghiêm túc vì trong phần viết cho một trong những bộ phim mới khác được trình chiếu trong tuần đó (Ngày xửa ngày trăng mật), nhà phê bình liên tục gọi Cary Grant là Cướp Gary Grant.
6 ONCE UPON MỘT LẦN TRONG MIỀN TÂY (98%)
Oater hoạt động của Sergio Leone vẫn đáng chú ý vì một số thành tích, bao gồm cả vai diễn anh hùng Hollywood Henry Fonda trong vai một kẻ giết người máu lạnh và cách hình ảnh khớp với điểm số đặc biệt của Ennio Morricone (Morricone thực sự sáng tác nhạc trước khi Leone bắt đầu quay phim). Nhưng nó chỉ ở các quốc gia khác, nơi khán giả có thể thưởng thức tất cả 165 phút của tác phẩm kinh điển năm 1968 này, vì phiên bản được phát hành ở Mỹ năm sau đã bị cắt nhỏ 20 phút. Chỉ nhiều thời gian sau đó là toàn bộ phần cắt sẵn có sẵn.
Roger Ebert đã xem lại bức tranh khi nó lần đầu tiên đến Mỹ vào năm 1969, và, đúng vậy, độ dài dẫn đến bài phê bình ấm áp của ông. Trong khi anh ấy thừa nhận bộ phim là một trò vui hay, và được phân biệt bởi một số màn trình diễn thú vị, anh ấy cũng rất vui khi bộ phim kéo dài gần ba tiếng đồng hồ, với sự gián đoạn và đưa ra hai báo động sai trước khi nó kết thúc.
5 ĐÊM NGÀY CỨNG (98%)
Được phát hành vào tháng 8 năm 1964, sáu tháng sau khi xuất hiện huyền thoại của The Beatles trên The Ed Sullivan Show, cột mốc A Hard Day's Night của đạo diễn Richard Lester trông giống như một bộ phim tài liệu, nghe như một vở nhạc kịch, và cảm giác như một bộ phim hài. Tại thời điểm đóng băng này, John, Paul, George và Ringo tình cờ gặp nhau không có gì nhiều bằng những người vô tội hoàn toàn sẵn sàng chia sẻ những âm thanh vui vẻ của họ với thế giới. Với rất nhiều bit kinh điển đổ ra từ màn hình một cách điên cuồng, không có gì lạ khi bộ phim được nhà phê bình Andrew Sarris của Village Voice mô tả là "Công dân Kane của nhạc kịch jukebox".
Jonas Mekas, nhà phê bình khác của Village Voice, không đồng ý, và anh ta thậm chí đã sử dụng bài phê bình của mình để đưa Sarris đi làm nhiệm vụ. Chỉ có một người hoàn toàn không biết gì về công việc của các nhà làm phim 'điện ảnh mới của Mỹ' trong ba năm qua có thể gọi A Night Day's Night, thậm chí còn nói đùa, Citizen Kane của rạp chiếu phim cầm tay (Sarris đã làm điều đó). Đối với hình ảnh, Mekas khoe khoang, diễn xuất tốt hoặc nhiếp ảnh tốt không thể làm nên một bộ phim hay.
Tốt nhất, nó là niềm vui. Nhưng 'vui' không phải là một trải nghiệm thẩm mỹ: niềm vui vẫn còn trên bề mặt.
4 CHINATOWN (98%)
"Quên đi, Jake. Đó là khu phố Tàu." Dòng phim bất hủ này đủ để khiến bất kỳ người yêu phim nào ngất ngây, nhưng nó chỉ là một trong vô số những khoảnh khắc kinh điển trong kiệt tác tân binh năm 1974 này của đạo diễn Roman Polanski, nhà biên kịch Robert Towne và ngôi sao Jack Nicholson, sau này được chọn làm mắt tư nhân vào những năm 1930 Los Angeles, người tham gia vào một âm mưu mê cung liên quan đến giết người và tham nhũng chính trị.
Việc khu phố Tàu giành được sự ngưỡng mộ của các đồng nghiệp và sau đó đã giành được 11 đề cử Oscar (chiến thắng cho Kịch bản gốc xuất sắc nhất) đã không gây ấn tượng với Gene Siskel, người đã viết trên tờ Chicago Tribune rằng ông thấy bộ phim tẻ nhạt từ đầu đến cuối. Phần lớn các vấn đề sẽ được tìm thấy theo hướng của Polanski. Cảnh quay mở đầu của hầu hết mọi cảnh đã được ghép quá mức một cách giả tạo để khiến mọi người biết đến Jack Nicholson mặc quần áo của những năm 30 trong khi đứng trong một căn phòng được trang trí trông giống như một căn phòng của những năm 30 trong khi nói chuyện với những khuôn mẫu của những bộ phim thập niên 30. Giáo dục
3 CÂU CHUYỆN ĐỒ CHƠI 3 (99%)
Nhượng quyền thương mại lâu dài nhất của Pixar gần như đã thoát khỏi cú hat-trick, nhưng cuối cùng, nó đã tăng một điểm phần trăm. Chắc chắn, thật ấn tượng khi Toy Story năm 1995 có 100% đánh giá mới từ 78 đánh giá. Và điều đáng chú ý là Toy Story 2 năm 1999 vẫn duy trì xếp hạng 100% Fresh với 163 đánh giá. Nhưng với gần 300 đánh giá, tỷ lệ cược đã được xếp chồng lên đáng kể so với Toy Story 3 không tìm thấy một vài người bất đồng trong hàng ngũ.
Dĩ nhiên, người đứng đầu trong số những người không tán thành này là cựu nhà phê bình báo chí New York Armond White, người nổi tiếng trực tuyến với tư cách là một người đối lập phần lớn xuất phát từ việc ông đánh bóng bộ phim này. Cùng ngày mà anh ấy đã gửi một bài phê bình cuồng nhiệt cho Jonah Hex (Nghệ thuật thật sự "), White Story Toy Story 3 là một trò chơi nhàm chán mà chỉ có người tẩy não sẽ mua. Bên cạnh đó, Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] đã khám phá cùng một cốt truyện để hồi hộp và mạnh mẽ hơn.
2 THIÊN CHÚA (99%)
Trong khi những người yêu thích điện ảnh tiếp tục tranh cãi về việc Bố già hay Bố già của đạo diễn Francis Ford Coppola: Phần II là phần hay nhất trong bộ ba phim (Bố già: Phần III không bao giờ tham gia thảo luận), không thể phủ nhận rằng bộ phim đầu tiên có tác động nhiều hơn Theo dõi năm 1974 của nó. Được phát hành vào năm 1972, Bố già đã phá vỡ các kỷ lục phòng vé, làm sống lại sự nghiệp của Marlon Brando, biến một ngôi sao ra khỏi Al Pacino, và biến ra Tôi sẽ đưa cho anh ta một đề nghị mà anh ta không thể từ chối thành một trích dẫn phim toàn diện. Tuy nhiên, không bộ phim nào có thể yêu cầu xếp hạng 100% trên Rotten Tomatoes, với Phần II là 97% Fresh và bản gốc là 99% Fresh.
Đánh giá tiêu cực duy nhất về RT cho Bố già được đưa ra lịch sự của nhà phê bình Cộng hòa New Stanley Stanleyffffmann, người chủ yếu tập trung vào hiệu suất của Brando. Tôi không thấy bất kỳ diễn viên tài năng nào có thể làm ít hơn Brando ở đây. Sức mạnh thường trú của anh ta, sức mạnh bẩm sinh của anh ta, hiếm khi có vẻ yếu hơn. Kauffmann đã không tha cho những người tham gia khác, nói rằng Pacino Hồi đang loanh quanh trong một phần quá đòi hỏi anh ta và Coppola đã tiết kiệm tất cả sự khéo léo hạn chế của anh ta cho vụ bắn súng và những kẻ lạ mặt, đó là một trong những điều xấu xa nhất mà tôi có thể nhớ.
