Thể loại kinh dị không quá xa vời như một số người có thể coi là như vậy. Nó không phải luôn luôn được thực hiện nghiêm túc, và nó gần như không được tôn trọng trong mùa giải thưởng như nó xứng đáng, nhưng kinh dị có thể giữ riêng của nó. Với mỗi thế hệ phim kinh dị, chúng ta thấy một khía cạnh mới của thể loại mới mẻ, bất ngờ và rất giống một sản phẩm thời đó. Những bộ phim này thường là những người thay đổi trò chơi. Họ xác định thế hệ một cách thủ công, tạo ra một cách tiếp cận dứt khoát tạo ra sự sao chép, và cuối cùng là hết hạn, chỉ được thay thế bằng một hướng mới khác. Thể loại kinh dị là shapeshifter (không giống quái vật của nó), và nó luôn thích nghi.
Vì vậy, đó phải là lý do đủ cho một hồi tưởng. Khi thế giới thay đổi, nên thay đổi kinh dị. Nó dựa vào sức nặng của thế giới, có thể nói, phản ứng với những nỗi kinh hoàng trong đời thực và biến chúng thành một thứ thậm chí còn độc ác hơn (hoặc ít nhất, rất mơ mộng hơn). Vì vậy, với liều kết hợp giữa lịch sử và kinh dị của bạn, hãy tiếp tục đọc để làm sáng tỏ 15 bộ phim kinh dị xác định thế hệ của họ.
16 Nội các của Tiến sĩ Caligari (những năm 1920)
Khi nói đến kinh dị hư cấu trở lại vào đầu thế kỷ 20, nhà hát và chữ viết là nơi bạn tìm thấy nó. Vì vậy, khi kinh dị cuối cùng đã nhúng ngón chân vào điện ảnh, thể loại này đã được nâng cấp, có thể nói là như vậy. Nó đã được trao cơ hội để hù dọa khán giả thông qua một phương tiện hoàn toàn mới, và một bộ phim tự tin mang trọng lượng của nhiệm vụ đó là Nội các của Tiến sĩ Caligari.
Thông thường, kinh dị hay nhất là thể loại có thể nằm dưới da bạn, và vào năm 1920, bộ phim này đã giới thiệu một làn sóng khủng bố mới trong các hình ảnh chuyển động. Có lẽ Nội các của Tiến sĩ Caligari không được công nhận toàn cầu như một cái gì đó giống như Nosferatu, được phát hành hai năm sau đó, nhưng cuối cùng, nó chắc chắn hơn về thời gian nó được phát hành. Nội các của Tiến sĩ Caligari đã giới thiệu thế giới với kinh dị Đức, Biểu hiện, và đó sẽ là ảnh hưởng mà vô số phim kinh dị từ đó trở đi sẽ hết lần này đến lần khác.
15 Dracula (những năm 1930)
Những năm 1930 là thời đại giới thiệu khán giả với những con quái vật phổ quát. Đây là những bộ phim đã trở thành chủ lực trong thể loại này, và theo một nghĩa nào đó, đây không chính thức là Thời kỳ hoàng kim của kinh dị trong phim. Tuy nhiên, đó là viên ngọc quý, Dracula, trị vì tối cao. Đây là một thập kỷ mang đến cho khán giả Frankenstein, The Mummy và TheInvisible Man, chỉ kể tên một vài người, nhưng Dracula là sinh vật của đêm trở thành chủ lực duy nhất trong thể loại này. Trên thực tế, Dracula đã thiết lập một số tiền lệ cho sự kinh dị, bao gồm tất cả mọi thứ chúng ta biết và yêu thích về ma cà rồng, ảnh hưởng của kiến trúc sư và các nhân vật phản diện lãng mạn.
Được phát hành vào năm 1931, không lâu sau sự sụp đổ của thị trường chứng khoán năm 1929, Dracula đã giới thiệu một nhân vật phản diện vừa giàu có, vừa quyền lực, một phản đề quyết liệt về tất cả mọi thứ mà một người đàn ông và phụ nữ trung bình ở Hoa Kỳ đại diện trong thời gian phát hành. Kinh dị lấy cảm hứng từ kinh dị cũng có thể là một thương hiệu trong thể loại này.
14 Người sói (thập niên 1940)
Những con quái vật phổ quát đã duy trì sự hiện diện của chúng vào những năm 1940 (mặc dù phần tiếp theo vẫn hoạt động mạnh mẽ như ngày nay), và bộ phim kinh dị tinh túy của thời đại này là Người Sói. Bên cạnh việc đơn giản là một tính năng sinh vật đáng xem, Người Sói đã đánh dấu một kỷ nguyên mới trong kinh dị. Nó vượt qua ngọn đuốc không chỉ về mặt phong cách, mà còn giữa các diễn viên.
Lon Chaney, nhà mâu thuẫn trên khuôn mặt đã tạo tiền đề cho việc trang điểm và hiệu ứng phim trong các bộ phim như The Phantom of the Opera và The Hunchback of Notre Dame, đã giới thiệu thế giới với con trai của mình, Lon Chaney Jr. - người đàn ông sẽ trở thành Lawrence Talbot, hay còn gọi là Người Sói. Năm 1941, năm Người sói được phát hành, là một mớ hỗn độn của một năm, vì vậy thật phù hợp khi bức tranh này có sự lộn xộn của một nhân vật trong vai chính. Một sự thiếu tự chủ, chiến đấu với con thú bên trong, suy sụp tinh thần … Gọi nó là "kịp thời" đang đặt nó nhẹ nhàng.
13 Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể / Godzilla (những năm 1950)
Trong những năm 1950, Chủ nghĩa Cộng sản là boogeyman cuối cùng. Mọi người không chỉ sợ nó có thể chiếm lĩnh, họ còn sợ những người có thể che giấu những lý tưởng này trong tầm nhìn rõ ràng. Vì vậy, nếu bạn muốn làm mọi người sợ hãi, bạn hãy tìm hiểu những gì đã khiến họ sợ hãi và bạn chỉ đơn giản là leo thang nỗi sợ hãi - điều đưa chúng ta đến Cuộc xâm lược của những kẻ giật cơ thể. Bộ phim được phát hành vào năm 1956 cũng đánh dấu sự kết thúc của chủ nghĩa McCarthy, nhưng nó vẫn còn rất nhiều trong tâm trí của mọi người. Ai bạn có thể tin tưởng? Ai thực sự là người họ nói họ là. Giống như Salem Witch Trials, người bạn đã chống lại bạn bè, chủ yếu là để cứu lấy cổ của chính họ, và Cuộc xâm chiếm cơ thể của Snatchers đã đưa nỗi sợ hãi này lên một tầm cao mới. Nó chỉ xảy ra khi chủ đề đặc biệt này bao gồm người ngoài hành tinh và sở hữu cơ thể, một chủ đề không chỉ mang tính thời đại của chính nó, mà còn mở đường cho những diễn giải tích cực hơn trong tương lai.
Đồng thời, Godzilla được phát hành tại Nhật Bản cùng thời gian, giải quyết nỗi sợ hãi ngày càng lớn của bom nguyên tử. Bom nguyên tử có thể mang lại nỗi kinh hoàng gì? Một loài bò sát khổng lồ dường như về đúng.
12 Tâm lý (đầu những năm 1960)
Thể loại kinh dị đã đơn giản hóa vào đầu những năm 1960. Thay vì quái vật (đừng lo lắng, họ sẽ quay trở lại), khán giả được điều trị chứng loạn thần. Trong thực tế, thập kỷ đã được mở ra với tên gọi Tâm lý thông minh. Alfred Hitchcock, người đã là một gia đình vào thời điểm năm 1960 xuất hiện, đã sử dụng các kỹ năng thành thạo của mình trong sự hồi hộp và rắc chúng với các chủ đề kinh dị cổ điển (ngôi nhà đáng sợ trên một ngọn đồi, cha mẹ độc ác, cơn bão cô lập), biến Psycho trở thành tinh túy flick flick của thập kỷ đặc biệt này.
Những năm 1960 đại diện cho một bình minh của một cái gì đó mới, làm nổi bật triển vọng đầy hy vọng của tham vọng và tuổi trẻ. Psycho cũng làm nổi bật những chủ đề này - chỉ với một chút xoắn độc ác. Nếu bạn còn trẻ với thông số kỹ thuật màu hồng vào những năm 1960, Hitchcock đã ở đó để nhắc nhở bạn rằng ngay cả những mưu cầu hứa hẹn nhất cũng có thể có một số bộ xương giấu trong tủ quần áo.
11 đêm của xác sống (cuối thập niên 1960)
Nếu đầu những năm 1960 muốn đi vào đầu bạn, thì cuối những năm 1960 muốn chui vào da bạn - theo nghĩa đen. Khái niệm về thây ma đã được đùa giỡn trước đây (đưa người chết trở lại cuộc sống gần như không phải là một ý tưởng mới lạ), nhưng George A. Romero chắc chắn đã thổi sức sống mới vào những con quái vật đặc biệt này. Đây là buổi bình minh của xác sống đói thịt và ảnh hưởng trắng trợn của nó vẫn còn cho đến ngày nay. Trên thực tế, "văn hóa zombie" có thể cũng đang chạy quá rầm rộ trong những ngày này, nhưng điều đó không có ở đây cũng không có.
Vào cuối những năm 1960, Night of the Living Dead không được nhiều người chào đón, đặc biệt là bởi những người không thích bạo lực, nhưng đã nhắm mắt làm ngơ trước một số vấn đề xã hội như chủng tộc và sự phù hợp mù quáng. Trong khi thế giới tràn ngập hy vọng, Romero đã thực hiện những giấc mơ đó bằng chủ nghĩa hiện thực tàn khốc, mặc dù thông qua tiểu thuyết trắng trợn.
10 The Exorcist / The Texas Chainsaw Massacre (đầu những năm 1970)
Vào thời điểm những năm 1970 xuất hiện, khán giả mới bắt đầu quen với việc say mê thông thường. Tuy nhiên, họ có thể không biết những gì mong đợi vào thời điểm The Exorcist được phát hành (ngay cả khi họ đã đọc cuốn sách này). Đây là một bộ phim đập tan giấc mơ Mỹ, lột bỏ mạng lưới an toàn mà hầu hết mọi người cảm thấy được an ủi một cách mù quáng. Con quái vật không chỉ ám ảnh gia đình bạn, nó trở thành gia đình của bạn. The Exorcist cũng đùa giỡn với tôn giáo và nữ quyền, những chủ đề đã bị bỏ qua phần lớn trong quá khứ. Không giống như Night of the Living Dead, bộ phim này mở ra khái niệm về giá trị sốc, nhưng theo cách mà khán giả có thể chưa hoàn toàn chuẩn bị. Thành thật mà nói, khi mọi người nôn mửa và bất tỉnh trong rạp chiếu phim, "hiệu quả" đang đặt nó nhẹ nhàng. The Exorcist không chỉ đóng dấu trên điện ảnh, nó đã tạo ra một dấu ấn về văn hóa xã hội nói chung của những năm 1970.
Tuy nhiên, nó hầu như không đơn độc trong việc này. The Texas Chainsaw Massacre đưa ra khái niệm về sự tra tấn thẳng thừng, vô mục đích, mở ra cánh cửa cho các nhà làm phim kinh dị trong tương lai với hy vọng sẽ vượt qua thử thách giới hạn trong thể loại này.
9 Halloween / Dawn Of The Dead / Alien (Cuối những năm 1970)
Nước Mỹ vào cuối những năm 1970 rất vui vẻ và không có gì lạ mắt. Một thập kỷ mới đã đến gần và hy vọng đã chín muồi; Vì vậy, bất kỳ tà ác nào có thể ẩn nấp là loại yên tĩnh. Trong Halloween, Michael Myers đại diện cho bóng tối mà mọi người vui mừng cất đi để đổi lấy sự an tâm. Một bộ phim độc lập, ít kinh phí, Halloween muốn hù dọa khán giả tuổi teen (cũng như cha mẹ không nghi ngờ của họ), nhắc nhở họ rằng dù họ có sáng mắt đến đâu, sẽ luôn có một mối đe dọa đáng ngại nào đó sẵn sàng xé chúng (và thậm chí có thể giết chúng). Giả sử bạn bỏ qua các phần tiếp theo, không có lời giải thích cho cái ác đặc biệt này. Nó chỉ xuất hiện, tàn phá, rồi biến mất … không giống như Alien. Một người chỉ là một con quái vật không gian hung ác, trong khi người kia là tất cả những nỗi sợ hãi tồi tệ nhất của bạn được bất tử trong chiếc mặt nạ William Shatner bị tẩy trắng.
Sau đó, để khai thác thập niên 70, George A. Romero trở lại với Dawn of the Dead. Tuy nhiên, lần này quan điểm của anh thay đổi, và mục tiêu của anh là chỉ trích chủ nghĩa thương mại và nền tảng của nó trong "văn hóa trung tâm" - kinh dị AKA ở dạng thuần khiết nhất.
8 The Shining (đầu những năm 1980)
Đầu những năm 1980 tự hào về một số đối thủ nặng ký trong thể loại kinh dị. Thứ sáu ngày 13 và Cơn ác mộng trên phố Elm ít nhiều là anh em họ với Halloween, và những bộ phim như The Thing và Poltergeist đã giẫm lên mặt đất quen thuộc để tạo hiệu ứng ngoạn mục, nhưng khi Stanley Kubrick chuyển thể Stephen King The Shining, đã xuất hiện một bình minh kinh dị mới.
Mặc dù là một bản chuyển thể tương đối lỏng lẻo của cuốn tiểu thuyết, The Shining là một loại cocktail gồm nhiều yếu tố kinh dị khác nhau chưa từng được kết hợp một cách thuần thục cho đến khi Kubrick có ý kiến với họ. Gia đình tan vỡ, loạn thần và nghiện ngập trong bối cảnh của một khách sạn bị ma ám - The Shining gói gọn một bản cập nhật về những cơn bão kinh dị cổ điển. Ngay cả trong một làn sóng mới về những kẻ đâm chém và những câu chuyện ma, những năm đầu thập niên 80 đã ngả mũ tại The Shining để thể hiện sự giới thiệu về một thứ gì đó lớn hơn và lạ lẫm hơn trong thể loại kinh dị … mặc dù chính Stephen King không hoàn toàn thích thú với cách mà thích ứng cuối cùng hóa ra.
7 Evil Dead II (cuối những năm 1980)
Một khi khán giả đã ít nhiều chi tiêu khi nói đến kinh dị tâm lý, các nhà làm phim đã lưu ý và đầu tư càng nhiều vào trí tưởng tượng của họ khi họ có thể tập trung vào việc đánh thức lại "tính năng sinh vật". Thêm nữa là họ đảm bảo không quá nghiêm túc, giới thiệu cho chúng tôi những bộ phim như Re-Animator, Child's Play, và The Lost Boys, trong số những người khác.
Nhưng bộ phim lấy bánh trong bộ phận này là Evil Dead II. Mặc dù tiền thân của nó, phần đầu tiên của sê-ri, cũng giống như một tác phẩm kinh điển, Evil Dead II là hình ảnh thu nhỏ của kinh dị kỳ lạ, say đắm (và trên thực tế, nó hoạt động giống như phần tiếp theo khi làm lại). Mặc dù không hoàn toàn phổ biến vào thời điểm đó như một số bộ phim chính thống được phát hành vào cuối thập kỷ này, Evil Dead II đã trở thành một tác phẩm kinh điển, và khi làm như vậy, nó đã định nghĩa thế hệ đặc biệt này theo cách mà các bộ phim kinh dị khác tại thời điểm đó (và thậm chí ngày nay) chỉ có thể hy vọng đánh hơi được.
6 Scream (Đầu / Giữa những năm 1990)
Cuối những năm 1980 đã có niềm vui với kinh dị. Có lẽ quá nhiều niềm vui. Vào thời điểm thập niên 90, hầu hết các bộ phim kinh dị đều rẻ tiền và gây cười, và chúng thường là nhà của những phần tiếp theo kém phát triển, vô hồn. Nói tóm lại, thể loại này cần một sự đổi mới và nhà biên kịch Kevin Williamson đã làm điều đó khi ông viết Scream.
Nhiều như một sự châm biếm như là một slasher cổ điển, Scream đã làm sống lại thể loại kinh dị, nhắc nhở khán giả rằng chỉ vì máu và ruột thịt không có nghĩa là một kịch bản thông minh với diễn xuất và định hướng vững chắc cũng không thể chia sẻ sân khấu. Scream cuối cùng đã dẫn đến một vài phần tiếp theo, nhưng ngay cả phần tiếp theo cũng là những lời bình luận tặc lưỡi về thể loại kinh dị và nơi nó sẽ diễn ra. Sau Scream, phim kinh dị vẫn có thể thoát khỏi tình trạng bị bó buộc và trường học cũ, nhưng không dễ dàng.
Để diễn giải nhân vật của Rory Culkin trong Scream 4, Scream đã chắc chắn rằng các hãng phim hiểu rằng "khán giả đã trở nên hiểu biết về các quy tắc" của những cơn bão kinh dị cổ điển. Từ đây trở đi, meta kinh dị trở thành chuẩn mực.
5 giác quan thứ sáu (cuối những năm 1990)
Trong khi mọi người khác dường như đang cố gắng sao chép thành công của Scream, thì M. Night Shyamalan lại háo hức để tạo dấu ấn của riêng mình. Anh ta đang cố gắng thắp lại một loại khủng bố thuộc về thẩm mỹ đơn giản hơn. Một bí ẩn đơn giản về gia đình và hồn ma, The Sixth Sense đã mang lại sự tôn trọng cho thể loại kinh dị.
Trong khi The Blair Witch Project, được phát hành cùng năm 1999, đã trình diễn một spin hoàn toàn độc đáo về thể loại với định dạng cầm tay của nó, The Sixth Sense là một loại bình tĩnh trước cơn bão (cơn bão là thể loại kinh dị theo sau mới thiên niên kỷ). Nó định nghĩa thế hệ này trong sự kết hợp giữa sự đơn giản và sự đổi mới, trong khả năng nổi bật giữa hai thế hệ bốc lửa trong thể loại kinh dị và thông qua sự tôn trọng quan trọng mà nó đã kiếm được. Đây không chỉ là một câu chuyện ma với một twist; đó là một câu chuyện ma nhắc nhở khán giả rằng thể loại kinh dị cuối cùng có thể quan trọng như thế nào. Đối với bất cứ ai quản lý để bắt được con này mà không có kết thúc lớn làm hỏng chúng, chúng chắc chắn có giá trị tiền của chúng.
4 Saw (đầu những năm 2000)
Đầu những năm 2000 là thời điểm mà nỗi kinh hoàng dường như muốn tái tạo lại chính nó; khi có vẻ như nó cần phải tăng ante. Supernatural là chiếc mũ cũ, vì vậy để làm mọi thứ rung chuyển, người mới James Wan đã tìm ra cốt lõi của sự kinh dị và giới thiệu cái mà sau này sẽ được gọi là "tra tấn khiêu dâm".
Saw là một trong những bộ phim kinh dị sau 11/9 đầu tiên nhắc nhở khán giả rằng những người lạ hoàn hảo là nguồn gốc khủng bố chân thực nhất. Tại thời điểm này, sự thật còn kinh khủng hơn nhiều so với tiểu thuyết, vì vậy thể loại kinh dị này có một địa ngục để vượt qua. Làm thế nào để bạn sợ một khán giả vừa chứng kiến một trong những khoảnh khắc khủng khiếp nhất trong lịch sử hiện đại?
Theo Saw, bạn cắt đến lõi. Nghĩa đen Bạn dựa vào giá trị sốc. Bạn tạo ra những hình ảnh khiến khán giả vặn vẹo và muốn nhìn đi chỗ khác. Saw đã đạt được danh tiếng tiêu cực thông qua gần như vô số phần tiếp theo của nó, nhưng là một bộ phim độc lập, nó đã định nghĩa một thế hệ nhìn thấy nỗi kinh hoàng trong một ánh sáng rất khác so với hầu hết các thế hệ trước có thể hiểu.
3 Hoạt động huyền bí (Cuối những năm 2000)
Trong một nỗ lực để phân biệt chính nó từ một sự khởi đầu đẫm máu đáng kể đến thập kỷ, cuối những năm 2000 đã thay đổi cách tiếp cận của nó với kinh dị. Đây là một thời gian căng thẳng về tài chính sau cuộc Đại suy thoái, vì vậy sự hoang phí đã biến mất khỏi cửa sổ. Thay thế nó là sự đơn giản tuyệt đối, và Hoạt động huyền bí đã tự tin nắm lấy điều đó.
Đây là một bộ phim tự hào làm rung chuyển cách tiếp cận cốt lõi để làm phim, chứng minh rằng khán giả sẽ sẵn sàng xếp hàng để xem một bộ phim không bận tâm dựa vào ngân sách lớn hoặc sự hoan nghênh của người nổi tiếng. Điều đó chứng tỏ rằng tiền tệ không cần phải tương đương với doanh thu phòng vé kém, và kết quả là, nó đã giúp các hãng phim tự tin sản xuất những bộ phim kinh dị dựa nhiều vào những gì làm cho một bộ phim kinh dị hoạt động hiệu quả, hơn là bất cứ điều gì họ tin có thể là nỗ lực an toàn nhất về mặt thương mại.
2 The Conjuring (Đầu năm 2010)
Cách tiếp cận đơn giản để làm phim kinh dị không được các nhà sản xuất chấp nhận và các bộ phim kinh dị kinh phí thấp đã trở thành tiêu chuẩn vào cuối những năm 2000 và đầu những năm 2010. Phong trào này đã cho chúng ta những bộ phim như Insidious, lần lượt cho phép khán giả khám phá những gì James Wan khác có thể mang đến cho thể loại này. Nói tóm lại, đủ rõ ràng rằng anh ta có thể xử lý nỗi kinh hoàng siêu nhiên cũng như anh ta có thể gây ra nỗi kinh hoàng.
Vì vậy, khi The Conjuring được phát hành vào năm 2013, khán giả không nhận được một câu chuyện ma rắn nào khác, họ đã có được sự khởi đầu của kinh dị tương đương với MCU: HCU (Vũ trụ điện ảnh kinh dị). Thông qua The Conjuring, chúng ta có những thợ săn ma ngoài đời thực Ed và Lorraine Warren, người mở ra cánh cửa cho các phần tiếp theo và spinoff liên quan đến các dự án ma quái của họ. Thể loại kinh dị đã giành được phần lớn trong các bộ phim tuyển tập (Creepshow, Trick 'r Treat, V / H / S), nhưng The Conjuring đã giới thiệu một cái gì đó thậm chí còn rộng hơn. Ngày nay, chúng ta có vũ trụ Conjuring, vũ trụ Quái vật phổ quát sắp tới và thậm chí cả vũ trụ Thứ sáu / Ác mộng. Tuy nhiên, nơi đó sẽ đi đến đâu …
