Thập niên 90 được coi là thời kỳ tồi tệ nhất trong lịch sử truyện tranh. Các nhà xuất bản như Marvel và DC đã hình dung rằng truyện tranh nghiệt ngã sẽ bán được miễn là chúng không có nội dung, không bao giờ để tâm đến chất hoặc câu chuyện. Thập niên 90 cũng chứng kiến sự trỗi dậy của phong cách nghệ thuật "cực đoan". Mọi thứ đã được phóng đại. Các siêu anh hùng nam có nhiều testosterone hơn bao giờ hết, trong khi các siêu anh hùng nữ dường như tình dục hơn bao giờ hết. Mặc dù thập niên 90 đã xoay sở để sản xuất các nghệ sĩ như Jim Lee, nhưng nó cũng mang lại cho họ Rob Liefield cực kỳ phân cực. Cuối cùng, một nhóm các nghệ sĩ do Todd McFarlane dẫn đầu đã tách ra khỏi Marvel và DC và thành lập công ty riêng của họ có tên là Image.
Những năm 90 cũng làm cho các nhà sưu tập truyện tranh bùng nổ. Đột nhiên, mọi người đều muốn thu thập truyện tranh như một khoản đầu tư để trả tiền học phí cắt dán cho con mình. Các nhà xuất bản truyện tranh đã chú ý và bắt đầu sản xuất rất nhiều trang bìa và biến thể. Tất cả mọi thứ là một sự kiện lớn và phải có. Người hâm mộ đã ăn tất cả lên.. một lúc. Một khi những người đó bắt đầu cố gắng kiếm tiền từ các khoản đầu tư của họ và nhận ra rằng truyện tranh của họ chẳng có giá trị gì do sản xuất hàng loạt của họ, doanh số giảm.
Nhưng đằng sau mỗi đám mây đen là một lớp lót bạc, vì vậy đây là 16 Truyện tranh chứng minh thập niên 90 không hoàn toàn bị hút.
16 Bóng tối: 1-6 - bởi Garth Enni & Marc Silvestri
Trên giấy tờ, Bóng tối trông giống như một cuốn sách điển hình của thập niên 90 nhưng điều đáng nói là nó được thực hiện rất tốt. Được phát hành bởi truyện tranh Top Cow năm 1996, truyện tranh có sự góp mặt của các tài năng của Garth Enni và siêu sao thập niên 90 Marc Silvestri. The Darkness pha trộn thể loại mafia với kinh dị và pha chút siêu anh hùng. Khả năng viết lời thoại và bạo lực sắc sảo của nhà văn Garth Enni được thể hiện đầy đủ. Marc Silvestri ở lại trên danh hiệu chỉ với 18 vấn đề nhưng anh ấy đã rút ra khỏi chúng.
Nhân vật chính của cuốn sách không phải là một anh chàng tốt bụng nhưng anh ta rất thú vị, đôi khi bạn không thể giúp đỡ anh ta - đặc biệt là khi anh ta giết chết những kẻ xấu hơn anh ta. Không có gì lạ mắt ở đây, chỉ là một truyện tranh thập niên 90 biết khán giả của nó và giao hàng.
15 Hellboy - bởi Mike Mignola và nhiều
Hellboy là đứa con tinh thần của nghệ sĩ Mike Mignola. Mignola đã có từ những năm 80, làm việc cho cả Marvel và DC. Anh chuyển sang truyện tranh Dark Horse và giới thiệu cho họ một câu chuyện thuộc sở hữu của người sáng tạo về một con quỷ là một phần của một nhóm các nhà điều tra huyền bí phụ trách việc giữ cho thế giới an toàn khỏi mọi thứ xảy ra trong đêm.
Mignola đã có một phong cách nghệ thuật độc đáo, nhưng với Hellboy, ông đã tinh chỉnh nó hơn nữa. Hellboy có chất lượng tuyệt vời theo phong cách gothic, Jack Kirby-esque khiến nó nổi bật so với những thứ khác trên khán đài. Giọng điệu của truyện tranh không phải lúc nào cũng phản chiếu cái nhìn đen tối của nó. Hellboy có một tấn dí dỏm và hài hước. Đôi khi nó thật vô lý, và đôi khi nó thật cảm động nhưng nó vẫn luôn luôn phải đọc.
Hellboy vẫn đang phát triển mạnh mẽ, và vẫn là một trong những truyện tranh nhất quán ngoài kia.
14 Người nhện ngoạn mục - bởi JM DeMatteis & Sal Buscema
Cuộc chạy ngắn của DeMatteis và Buscema trên Spidey thường bị bỏ qua vì chỉ là một câu chuyện tồi tệ khác của thập niên 90, nhưng thực sự nó là một trong những câu chuyện hay nhất. Hãy nhớ rằng, Người Nhện có rất nhiều tựa game đang diễn ra vào những năm 90 nhưng đây là câu chuyện thú vị nhất.
Người nhện ngoạn mục đã chứng kiến cái chết của Vermin và một cuộc thám hiểm phi thường về tình bạn giữa Peter Parker và Harry Osborn. DeMatteis thực sự đã dành thời gian của mình để làm nổi bật các nhân vật của mình, mang đến cho họ sự phức tạp và sâu sắc. Người hâm mộ thực sự đã thấy những gì làm cho Peter và Harry đánh dấu. Chúng tôi cuối cùng biết rằng tình bạn của họ là một điều chắc chắn sẽ thất bại nhưng nó sẽ luôn ở đó trong một số hình dạng hoặc hình thức.
Sal Buscema là một nghệ sĩ đã làm việc từ những năm 70 nhưng đã tinh chỉnh phong cách của mình cho Người Nhện. Nó có một sự nguyên bản và bùng nổ luôn nâng cao chất lượng của kịch bản.
13 Siêu nhân: Hòa bình trên Trái đất - của Paul Dini & Alex Ross
Paul Dini là một trong những nhà văn được yêu thích nhất đến từ Batman: The Animated Series. Alex Ross sẽ xuất hiện nhiều hơn một lần trong danh sách này. Phong cách nghệ thuật vẽ tuyệt đẹp của ông là một luồng không khí trong lành tại thời điểm đó. Cùng nhau, hai cá nhân tài năng này đã tạo ra cuốn tiểu thuyết đồ họa quá khổ, Superman: Hòa bình trên trái đất.
Trong câu chuyện này, Superman không chiến đấu chống lại Lut Luthor hoặc Darkseid hoặc bất kỳ mối đe dọa liên thiên hà nào khác. Không - anh ấy đảm nhận một vấn đề có căn cứ hơn nhiều: nạn đói thế giới. Sau khi chứng kiến sự phân hóa ngày càng tăng giữa người giàu và người nghèo, Superman quyết định giải quyết vấn đề trên phạm vi toàn cầu.
Kịch bản của Dini là nạc và đúng điểm. Một chủ đề của món ngon này sẽ sụp đổ trong tay của một nhà văn nhỏ hơn. Nghệ thuật của Alex Ross là đáng kinh ngạc. Làm cho mình một ưu tiên và chọn phiên bản quá khổ. Nghệ thuật của anh ấy rất tốt, nó đã giành được một Eisner.
12 The Maxx - của Sam Kieth & William Messner-Loebs
Image Comics đã phát hành một trong những tựa game phiêu lưu nhất của họ với The Maxx. Nghệ sĩ Sam Kieth đã đưa ra toàn bộ khái niệm và tranh thủ sự giúp đỡ của nhà văn William Messner-Loebbs cho cuộc đối thoại. Maxx giống như không có gì xuất hiện trong thập niên 90. Nó giống như một bộ phim David Lynch pha trộn với Loony Tunes và các siêu anh hùng. Thật là kỳ lạ.
Thật khó để giải thích câu chuyện bởi vì có rất nhiều khoảnh khắc người đọc đặt câu hỏi cái gì là thật và cái gì không, nhưng ở đây: Maxx là một con người kỳ lạ được tạo ra bởi sán. Anh ta vô gia cư nên cuối cùng anh ta sống với nhân viên xã hội của mình (Julie).
Julie là chìa khóa của toàn bộ. Do chấn thương của cô vì bị hãm hiếp, cô tạo ra một thế giới trong tâm trí của mình được gọi là Vùng hẻo lánh. Ở đó, cô là nữ hoàng rừng rậm, và người bảo vệ cô là Maxx. Đó là một cuốn sách gây nghiện với mức độ kỳ lạ đúng.
11 Vũ khí X - của Barry Windsor-Smith
Wolverine được coi là một trong những nhân vật bị phơi bày nhiều nhất trong thập niên 90. Có vẻ như anh ta ở khắp mọi nơi trong vũ trụ Marvel. Mặc dù vậy, người hâm mộ đã nhận được Weapon X là một trong những câu chuyện Wolverine hay nhất mọi thời đại. Câu chuyện làm sáng tỏ quá khứ bí ẩn của Wolverine / Logan. Không ai thực sự biết làm thế nào Logan trở thành Wolverine. Ngay cả anh ta cũng không biết làm thế nào anh ta có móng vuốt của mình. Truyện tranh đã trả lời tất cả những câu hỏi này với sự duyên dáng và tôn trọng những gì đến trước đó.
Barry Windsor-Smith tự giao nhiệm vụ viết lách, nghệ thuật và viết chữ. Đó là một kỳ công lớn bởi một tài năng lớn. Marvel tái hiện sự khởi đầu của Wolverine nhiều năm sau đó, nhưng rất nhiều người hâm mộ cố gắng giả vờ rằng điều đó không bao giờ xảy ra và coi Weapon X là câu chuyện gốc của Wolverine dứt khoát. Đôi khi nó là nội tạng, bi thảm, mát mẻ và hết sức đáng sợ.
10 cuộc phiêu lưu của Người Dơi - của Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck & Rick Burchett
Batman Adventures dựa trênBatman: The Animated Series, vì vậy đối tượng mục tiêu chính của DC là trẻ em, nhưng điều đó không có nghĩa là chất lượng của những câu chuyện này kém. Batman đã có một bước tiến tốt trong thập niên 90, nhưng Batman Adventures được cho là danh hiệu hay nhất của ông. Nó cũng không bị xiềng xích liên tục, thay vào đó tập trung vào những câu chuyện độc lập.
Kelly Puckett, Ty Templeton, Mike Parobeck và Rick Burchett đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi trong quá trình họ chạy, và họ thậm chí đã giành được một vài giải thưởng Eisner khi loạt phim đổi thành Batman & Robin Adventures. Ngay cả các cựu sinh viên của Batman: The Animated Series như Paul Dini và Bruce Timm cũng làm việc trong loạt phim này.
Harley Quinn làm trung tâm Mad Love là một cuộc phiêu lưu đặc biệt của Batman Adventures, đã giành được giải thưởng Eisner cho câu chuyện về vấn đề duy nhất hay nhất vào năm 1994. Nếu bạn yêu thích loạt phim hoạt hình, bạn sẽ thấy Batman Adventures là một người kế thừa thực sự xứng đáng.
9 Bóng ma - của John Ostrander & Tom Mandrake
Spectre chưa bao giờ là một nhân vật lớn, nhưng loạt phim của ông trong thập niên 90 đã chạy theo 63 vấn đề và phát triển một giáo phái trung thành tiếp tục cho đến ngày nay.
Spectre là một trong những nhân vật mạnh nhất trong vũ trụ DC. Ông phục vụ như cơn thịnh nộ của Thiên Chúa; Nhiệm vụ duy nhất của anh ta là trừng phạt cái ác. Sẽ không khôn ngoan khi nhắn tin cho anh ấy vì anh ấy không nhân từ. Một trong những khía cạnh gây sốc và thú vị nhất của truyện tranh là nhìn thấy phương pháp mà anh ta sẽ phái một kẻ bất lương.
Bên cạnh sự lạnh lùng, Spectre còn có chiều sâu và trí tưởng tượng. Nhà văn John Ostrander đã tạo ra các nhân vật phụ thú vị và bạn quan tâm. Ostrander đã không ngại viết về các chủ đề quan trọng như viện trợ, chứng đồng tính, phân biệt chủng tộc và đạo đức. Truyện tranh thường đi sâu vào các chủ đề triết học và tôn giáo mà không đập vào đầu bạn quá nhiều.
8 Người về đêm - bởi Dan Brereton
Người hâm mộ từ thập niên 90 có thể nhớ họa sĩ ngoại cỡ Dan Brereton nhất từ tác phẩm của ông trên một số dòng thẻ giao dịch của Marvel. Anh ấy luôn làm việc với một số ít các danh hiệu do quá trình nghệ thuật kéo dài của anh ấy, nhưng Nocturnals là một lao động của tình yêu.
Brereton đã tạo, viết, vẽ, vẽ và thậm chí viết chữ cho hầu hết các bộ. Truyện tranh bắt đầu tại Malibu và nhanh chóng chuyển sang truyện tranh Dark Horse. Bộ phim có sự tham gia của một nhóm quái vật / kẻ lừa đảo, những người tìm cách giữ cho thế giới an toàn trước những người ngoài hành tinh xấu xa và các thế lực khác. Toàn bộ là một bức thư tình cho các siêu anh hùng và đặc biệt là thể loại kinh dị. Đó là yếu tố kinh dị tách biệt The Nocturnals với những câu chuyện siêu anh hùng khác vào thời điểm đó. Nó thực sự giống như X-Men gặp Hellboy gặp tạp chí bột giấy.
Nocturnals là tuyệt đẹp để xem và một truyện tranh tuyệt vời với trí thông minh sắc bén. Điểm yếu duy nhất của nó là không có nhiều tài liệu ngoài đó.
7 Batman: Halloween dài - bởi Jeph Loeb & Tim Sale
Những người hâm mộ truyện tranh này thường quên rằng nó được phát hành vào năm 1997. Các miniseries kéo dài một năm đã đưa Jeph Loeb và Tim Sale trở thành siêu sao.
The Long Halloween kể câu chuyện về một kẻ giết người hàng loạt khó nắm bắt tên Holiday. Anh ta giết người mỗi năm một lần và danh tính của anh ta là một bí ẩn, dẫn dắt Batman hợp tác với cảnh sát để bắt kẻ giết người. Bên cạnh việc là một bí ẩn hăng say, đó cũng là một nghiên cứu nhân vật xuất sắc của Harvey Dent. Loeb và Sale thực sự đào sâu để kể câu chuyện về cách Harvey trở thành Hai mặt. Mỗi vấn đề quản lý để bao gồm một cái gì đó thiết yếu về vũ trụ Batman, có thể là sự bất hảo của anh ta, hoặc các mối quan hệ của anh ta.
Nghệ thuật ủ rũ trông rất tuyệt, và nó là một công cụ lật trang tuyệt đối. The Long Halloween đã giành được một Eisner cho loạt phim giới hạn hay nhất và có ảnh hưởng rất lớn đến bộ ba Knight Knight của Christopher Nolan.
6 Thành phố Astro - của Kurt Busiek, Brent Anderson & Alex Ross
Đối với nhiều người hâm mộ, Astro City là loạt phim hay nhất đến từ Image. Đó là một sự tái cấu trúc / kiểm tra tất cả mọi thứ làm cho truyện tranh trở nên tuyệt vời. Đó là sự tôn kính cuối cùng của một thời đã qua mà thập niên 90 dường như không quan tâm đến việc sửa đổi.
Nhà văn siêu sao Kurt Busiek đã đến Image và bắt cặp với Alex Ross, và họ cùng nhau tỉ mỉ tạo ra thế giới của Thành phố Astro. Brent Anderson xử lý các tác phẩm nghệ thuật nội thất cho hầu hết các bộ.
Thành phố Astro xem xét việc trở thành một người bình thường sống trong thế giới của các siêu anh hùng. Đây là một ống kính độc đáo thông qua đó để kể câu chuyện. Nó cũng có thể chạm vào các cuộc đấu tranh cá nhân để trở thành một siêu anh hùng. Dàn diễn viên rất lớn, với thành phố quan trọng hơn bất kỳ một nhân vật nào. Thành phốstro đã giành được tổng cộng 9 giải thưởng Eisner trong thời gian xuất bản.
5 Hulk đáng kinh ngạc - bởi Peter David, Dale Keown & Gary Frank
Cuộc chạy đua với Peter của Peter David đã kéo dài tới 137 vấn đề nhưng cuộc chạy đua của anh với Dale Keown và Gary Frank có thể được nhớ đến nhiều nhất. David là nhà văn đã hợp nhất tâm trí của Bruce Banner với cơ thể của Hulk, mang lại cho anh ta một trí tuệ. Điều này cho phép Hulk xây dựng các câu rõ ràng hơn, ngoài "Hulk đập vỡ". David cũng buộc một chủ đề bắt đầu bởi cựu nhà văn Hulk Bill Mantilo liên quan đến việc lạm dụng Banner khi còn nhỏ.
Dale Keown được nhiều người xem là nghệ sĩ Hulk dứt khoát. Anh ta có phong cách thập niên 90, nhưng anh ta đã làm rất tốt. Gary Frank tiếp quản nhiệm vụ nghệ thuật sau Keown và chất lượng vẫn mạnh mẽ.
Incredible Hulk là tiêu chuẩn mà nhiều truyện tranh siêu anh hùng truyền thống cố gắng đạt được. Nó có kịch tính, hành động, anh hùng, sâu sắc, hài hước và trái tim. Vấn đề # 420 của bộ truyện là một ví dụ tuyệt vời về việc truyện tranh có thể trở nên tốt như thế nào, giải quyết các vấn đề như AIDS và tự tử.
4 Batman: Đen và Trắng - bởi nhiều
Batman: Black & White là một miniseries gồm bốn vấn đề, hợp nhất càng nhiều nhà văn và nghệ sĩ giỏi nhất DC càng tốt để kể những câu chuyện hay. Những cái tên như Neil Gaiman, Bruce Timm, Archie Goodwin, Moebius, Joe Kubert, Brian Bolland, và nhiều hơn nữa, khiến nó trở thành một món quà tuyệt đối cho người hâm mộ. Mỗi vấn đề chứa nhiều truyện ngắn được kể hoàn toàn bằng màu đen và trắng, rất phù hợp với Người Dơi.
Không bị ràng buộc bởi tính liên tục, các nhà văn toàn sao này đã tận hưởng cơ hội để tạo ra những câu chuyện độc đáo. Batman ban đầu: Black & White chỉ kéo dài bốn vấn đề, nhưng, nó là một trong những miniseries chất lượng cao nhất của thập niên 90. Sê-ri Đen & Trắng có ba phần tiếp theo đa dạng về chất lượng, nhưng Đen & Trắng đầu tiên là phần tiếp theo được người hâm mộ nhớ đến nhiều nhất.
3 Marvels - của Kurt Busiek & Alex Ross
Bộ đôi chịu trách nhiệm cho Thành phố Aroro đã ghi tên mình vào miniseries tuyệt vời này. Marvels là một miniseries bốn vấn đề kể về toàn bộ lịch sử truyện tranh Marvel qua con mắt của một nhiếp ảnh gia tên Phil Sheldon. Busiek sau đó sẽ lấy định dạng này và mở rộng nó trong Thành phố Astro.
Marvels là tác phẩm truyện tranh lớn đầu tiên của Alex Ross, và nó đã đưa anh lên bản đồ. Phong cách vẽ độc đáo của ông đã mang lại cho cuốn sách một cái nhìn chân thực và hoàn hảo.
Các miniseries là một sự tôn kính cảm động đối với vũ trụ Marvel từ hai nhà sáng tạo thực sự yêu thích nó. Các nhà phê bình và người hâm mộ yêu thích câu chuyện, và Marvels đã giành được hai giải thưởng Eisner, cho miniseries tốt nhất và nghệ sĩ đa phương tiện tốt nhất. Marvels có phần tiếp theo, nhưng không ai trong số họ có thể hoàn toàn nắm bắt được sự vĩ đại của bản gốc.
2 Sandman - bởi Neil Gaiman và nhiều
Không có nhiều hơn nữa có thể được thêm vào các giải thưởng mà loạt truyện tranh này đã nhận được trong những năm qua. Sandman đã giành được ba giải thưởng Eisner cho loạt phim hay nhất đang diễn ra, trong khi Neil Gaiman giành bốn giải cho nhà văn xuất sắc nhất. Sandman là bước đột phá đầu tiên của Neil Gaiman trong thế giới truyện tranh. Một số vấn đề đầu tiên bắt đầu vào cuối năm 1989, nhưng phần còn lại của loạt bài đã được thực hiện vào những năm 90. Đó là một cú sốc mà DC thậm chí đã in một truyện tranh trái với chuẩn mực vào thời điểm đó.
Sandman là truyện tranh của văn học. Nó bắt đầu như một câu chuyện trả thù thần bí nhưng đã phát triển thành một trong những truyện tranh giả tưởng / kinh dị xuất sắc nhất mà bạn từng đọc. Nó kể câu chuyện về Dream (Người cát) và nhiệm vụ của anh ta để lấy lại sức mạnh đã mất, khi phải đối mặt với sự lựa chọn chấp nhận một số thay đổi hoặc diệt vong. Sandman quản lý để vượt qua các lĩnh vực và thu hút độc giả phi truyện tranh.
