Mặc dù biết Giải thưởng Học viện có xu hướng hiểu sai, các nhà làm phim dường như vẫn đưa ra những bộ phim phục vụ cho những thứ mà các thành viên của Học viện đã được chiếu để thưởng thức. Vai trò thấy các diễn viên tên tuổi đóng vai một số nhân vật lịch sử bi thảm. Những câu chuyện về cuộc chiến thu phí mang tinh thần con người. Các nhân vật đấu tranh chống lại nghịch cảnh bằng cách đứng về phía một nhóm bị áp bức. Có nhiều hình thức mồi Oscar có thể có, nhưng mọi người thường biết nó khi họ nhìn thấy nó.
Và điều đó không có nghĩa là một bộ phim rõ ràng đang thu hút đám đông giải thưởng nhất thiết phải là dở. Forrest Gump, Dances with Wolves và The Lord of the Rings: The Return of the King chỉ là một vài trong số những bộ phim rất thú vị có chủ đề hoặc diễn xuất có cảm giác như họ đang đạt được đề cử. Và thật khó để đổ lỗi cho các đạo diễn muốn xem bộ phim của họ được đề cử, vì nó gần như được đảm bảo để giúp lợi nhuận của họ.
Tuy nhiên, một số bộ phim cố gắng một chút quá khó để có được thông báo của Học viện, và trông tuyệt vọng. Đây là những bộ phim đi qua như là thao túng cảm xúc hoặc melodramatic, đến mức nó làm mất đi trải nghiệm. Khi câu cá giải thưởng đi quá xa, nó đã cho chúng ta 15 bộ phim Oscar Mồi tồi tệ nhất mọi thời đại.
15 TIỀN THƯỞNG YÊU THÍCH
Trở nên hấp dẫn với bộ ba Lord of the Rings và cách nó định nghĩa lại thể loại giả tưởng cho điện ảnh, Peter Jackson có vẻ sẵn sàng trở thành một đạo diễn có khả năng lớn. The Lovely Bones ban đầu là một cuốn tiểu thuyết của Alice Sebold, và chúng ta đã thấy Jackson đã làm tốt như thế nào khi chuyển thể tiểu thuyết của JRR Tolkien, vì vậy chắc chắn anh ta sẽ có một bản hit khác trên tay. Hoặc ít nhất, anh ta có thể đã có, văn bản của Sabold ở bất cứ đâu gần Tolkien.
Mặc dù cuốn sách có người hâm mộ, nhưng ngay cả phiên bản tiểu thuyết của The Lovely Bones cũng có thể trở nên khá hấp dẫn khi tập trung vào một cô gái trẻ bị giết khi quyết định theo dõi gia đình từ thiên đường. Nhưng Jackson đã khơi dậy câu chuyện đã quá tình cảm bằng cách dành quá nhiều thời gian cho tầm nhìn về thiên đường của mình, một thế giới CGI tuyệt vời đầy ánh sáng và màu sắc tươi sáng và không phải là toàn bộ đã thúc đẩy cốt truyện theo bất kỳ cách có ý nghĩa nào.
Ngay cả những phần đúng với cuốn sách cũng khiến Jackson không còn lựa chọn nào khác ngoài việc đánh giày trong những khoảnh khắc cảm động giả vờ, giống như cô gái bị sát hại mà Susie sở hữu một trong những người bạn của cô trên Trái đất để có một nụ hôn cuối cùng với chàng trai cô thích. Vết thương này là một ví dụ tuyệt vời về cách một câu chuyện cố gắng quá mức để gây được tiếng vang về mặt cảm xúc có thể sẽ bị từ chối bởi những khán giả chỉ thấy nó bị thao túng về mặt cảm xúc.
14 CẢNH BÁO
Steven Spielberg là một trong những đạo diễn giỏi nhất mọi thời đại, nhưng anh ấy có khả năng nhận được khá nhiều sacarine với các dự án của mình. Thành thật mà nói, anh ấy có nhiều bộ phim phù hợp với danh sách này, nhưng trong nỗ lực thu hẹp mọi thứ vào một mục duy nhất, đó là một đề nghị gần đây nổi bật hơn. War Horse gần giống như trên nhãn, câu chuyện về một con ngựa tên Joey dẫn dắt người xem qua những quan điểm thay đổi khi anh ta đi qua nhiều chủ sở hữu khác nhau, cho đến khi anh ta trở thành tâm điểm của chúng tôi cho một câu chuyện chiến tranh.
War Horse có rất nhiều cạm bẫy mà Học viện yêu thích, như sự thịnh hành của các giá trị đơn giản, một nhân vật trải qua một cuộc đấu tranh bi thảm dường như vô tận, và một màn trình diễn cho chủ nghĩa anh hùng và giá của chiến tranh. Và tất cả đã được đền đáp bằng một đề cử Phim hay nhất, mặc dù điều này đã trở nên thấp trong danh sách những bộ phim được yêu thích của Spielberg. War Horse không tệ, nhưng nó đòi hỏi sự khoan dung mạnh mẽ đối với một số nhân vật nhí nhố và cốt truyện nham nhở.
13 TRƯỜNG HỢP HIỆN TẠI CỦA NÚT BENJAMIN
Nếu tiền đề của Benjamin Nút về một người đàn ông ngược tuổi không đủ hấp dẫn bạn, thì bộ phim đã được tải lên với các diễn viên lớn như Brad Pitt và Cate Blanchett, cũng như David Fincher ở ghế đạo diễn. Nhưng đó là về tất cả nhiều người nhớ về bộ phim. Ngoài ý tưởng độc đáo của nó, đây thực sự chỉ là một câu chuyện tình yêu khác kéo dài suốt cuộc đời của các nhân vật liên quan.
Đây là một sự sai lệch đặc biệt đối với đạo diễn David Fincher, được biết đến nhiều hơn với những nhân vật thô lỗ, tàn nhẫn như trong Fight Club hay The Girl with the Dragon Tattoo. Tùy thuộc vào người bạn hỏi, sự thay đổi tốc độ này đối với Fincher hoặc được thực hiện cho một câu chuyện tình yêu sử thi hoặc một bộ phim quá dài được xây dựng trên một mánh lới quảng cáo đã cố gắng quá mức để cảm thấy quan trọng. Bất kể, nó khác xa với flop ban đầu mà Fight Club là, và kiếm được Fincher một trong số ít đề cử Phim hay nhất của anh ấy. May mắn thay, anh đã trở lại với phong cách điển hình hơn - và thú vị hơn, với những bộ phim như Gone Girl.
12 MẮT
Rất ít thứ thuộc về Mỹ hơn bóng đá, vì vậy một bộ phim về một thanh niên Mỹ gốc Phi nghèo khó thoát khỏi sự hỗn loạn của mình bằng cách tìm kiếm thành công trong thế giới thể thao nghe giống như giấc mơ phim Mỹ. Ném vào một mối quan hệ rắc rối với cha mẹ, cũng như một khuyết tật học tập, và có vẻ như bộ phim được thiết kế để cố gắng tạo ra nhiều thiện cảm nhất có thể từ người xem, theo phong cách Rudy.
Câu chuyện về Michael Oher thực sự ít nhất một phần dựa trên các sự kiện có thật, vì vậy các tác giả kịch bản không chỉ cố gắng lấp đầy câu chuyện bằng nhiều rào cản nhất có thể. Tuy nhiên,] ngay cả với một số khoảnh khắc cảm động, nhiều người đã ngạc nhiên khi bộ phim đã đi xa đến mức được đề cử cho Phim hay nhất. Viện hàn lâm gần đây đã nâng số lượng đề cử Phim hay nhất lên mười so với năm, được cho là lý do tại sao The Blind Side thực hiện việc cắt giảm. Một vài năm sau, mười vị trí cho Phim hay nhất đã được thay đổi từ bắt buộc thành đơn giản là một tùy chọn, trong trường hợp thực sự có mười bộ phim đáng được đề cập. Nói chung, người ta chấp nhận rằng Người mù sẽ không nhận được đề cử của mình theo các quy tắc của Học viện ngày nay.
11 CUỐN SÁCH
Thật khó để làm một bộ phim đối phó với Đức Quốc xã mà mọi người không cảm thấy mạnh mẽ về điều đó. Bi kịch cuộc sống thực của khoảng thời gian tấn công sâu sắc hơn bất kỳ khoảnh khắc hư cấu hư cấu nào có thể. Và đã có nhiều bộ phim mạnh mẽ được thực hiện về thời đại này, như Schindler's List và The Pianist, chỉ để đặt tên cho một cặp vợ chồng. Thêm vào thực tế rằng The Book Thief là một cuốn tiểu thuyết xuất sắc, và có vẻ như bộ phim này nên có tất cả các tác phẩm của một bộ phim đáng nhớ.
Có lẽ đó là tiếng nói chủ yếu vắng mặt của Death kể lại câu chuyện đã thêm rất nhiều tính cách vào cuốn tiểu thuyết. Một số câu chuyện của người đầu tiên có sức hấp dẫn rất lớn nhờ người kể chuyện của họ mà tước đi rất nhiều điều có thể làm tổn thương sự thích nghi. Điều đó cũng không giúp được gì trong khi có một số diễn viên rất tài năng trong phim, chẳng hạn như Geoffrey Rush, đôi khi giọng Đức của họ có thể gây cười. Kẻ trộm sách đã kể câu chuyện về cuốn sách, nhưng nó không mang trái tim.
10 SỰ TUYỆT VỜI
Mục gần đây nhất trong danh sách này - và xa nhất là bộ phim thành công nhất của danh sách này về mặt đề cử và chiến thắng giải thưởng - là Earnant do Leonardo DiCaprio đóng vai chính. Ngay cả trước khi bộ phim ra mắt, mọi người đã rất ngạc nhiên và thích thú khi nghe những câu chuyện về cách Leo chịu đựng nhiệt độ đóng băng, ngủ trong xác động vật thực sự và thực sự ăn gan bò rừng vì lợi ích của nhân vật. Memes nhanh chóng tuôn ra sự tuyệt vọng nhận thức của Leo để đặt bản thân vào những điều kiện khắt khe như vậy để cuối cùng anh có thể nhận được giải thưởng Nam diễn viên xuất sắc nhất được tìm kiếm từ lâu. Mọi người nói đùa rằng Học viện hãy để Leo có giải thưởng để anh ta không tự giết mình khi cố gắng tìm một vai trò khó khăn hơn để chơi vào năm tới.
Bản thân bộ phim cũng ổn, nhưng nó nói rằng mọi người đang nói nhiều hơn về việc Leo sẽ nhận giải Oscar cho vai diễn này hơn là bất cứ điều gì xảy ra trong phim. Dự đoán anh ta sẽ không làm lu mờ chính The Earnant. Nhưng Leo thực sự cuối cùng đã nhận được giải thưởng Nam diễn viên xuất sắc nhất của mình, chính thức giải quyết vấn đề không lớn nhất của Giải thưởng Học viện trong vài năm qua.
9 PHONG CÁCH CỦA OPERA
Phantom of the Opera năm 2004, có Gerard Butler, nghe có vẻ ngớ ngẩn ngay cả khi nó được phát hành, và chỉ trở nên rõ ràng hơn trong vai trò đáng chú ý nhất của Butler lên đến từ 300. Nhưng sau đó, nó cũng nghe có vẻ vô lý khi Russell Crowe và Hugh Jackman quyết định thực hiện Les Misérable năm 2012, và điều đó đã trở thành một trong những đề cử Phim hay nhất năm. Các diễn viên bước ra khỏi thể loại tiêu biểu của họ và thể hiện phạm vi của họ là điều mà Viện hàn lâm muốn thừa nhận, vì vậy có thể hiểu được tại sao Butler lại gieo xúc xắc trên phim này. Vấn đề là anh ta đã không thể hiện phạm vi của mình nhiều như anh ta tiết lộ rằng anh ta thiếu nó.
Sự kiện lớn nhất từ Phantom of the Opera 2004: Gerard Butler không thể hát. Giống như, tất cả. Và chắc chắn, giọng hát của Russell Crowe đã bị chỉ trích rộng rãi trong Les Misérable, nhưng ít nhất anh ta có thể giữ một nốt nhạc và được bao quanh bởi những giọng hát hay hơn. Phantom nổi bật với một số trang phục đẹp mắt và các mảnh ghép, nhưng ngay cả điều đó đã bị làm suy yếu bởi Butler cuối cùng cũng có một trong những khuôn mặt bị biến dạng ít nhất của bất kỳ Phantom nào khi cuối cùng anh ta bị lột mặt nạ. Nói chung, bộ phim là một chỉ báo vững chắc rằng Gerard nên gắn bó với phim hành động trong phần còn lại của sự nghiệp.
8 MỘT PHÚT ĐAP
Russell Crowe đã phải cảm thấy khá tốt khi ra khỏi bộ phim này và kết thúc với vai chính trở lại những người chiến thắng trong phim hay nhất giữa A Beautiful Mind và Gladiator năm trước. Nhưng câu chuyện năm 2001 về cuộc sống thực John Nash chắc chắn là vai trò ít được nhớ đến của hai người. Có lẽ một phần trong đó chỉ là bạo lực thú vị hơn toán học, nhưng cũng có một thực tế là người ăn chơi vô văn hóa xã hội đang trên đường trở thành một câu chuyện sáo rỗng trước khi A Beautiful Mind thậm chí ra rạp.
Chúng tôi đã có những câu chuyện như Charlie Gordon trong Hoa cho Algernon, và ngày nay chúng tôi thậm chí có cả một chương trình dựa trên tiền đề này với Sheldon Cooper và bạn bè của ông trong Lý thuyết Big Bang. Việc không đánh giá một cuốn sách bởi trope cover của nó chỉ có thể được nói bằng cách sử dụng cùng một công thức rất nhiều lần trước khi nó ngừng gây ngạc nhiên. Diễn xuất của Crowe rất hay, và câu chuyện đời thực của John Nash không còn nghi ngờ gì nữa, nhưng đó là thực tế câu chuyện của anh ấy hấp dẫn hơn là bất cứ điều gì được cung cấp bởi bộ phim chuyển thể.
7 GIẢI PHÁP
Mặc dù Robert Downey Jr. có lẽ được biết đến nhiều nhất khi xuất hiện trong bộ đồ kim loại như Tony Stark / Iron Man của Marvel, anh ta đã không từ bỏ việc tìm kiếm những vai diễn ấn tượng không cần phải cứu thế giới. Thật không may, The Soloist sẽ không phải là vai diễn kịch tính đột phá mà Downey và bạn diễn Jamie Foxx có thể nghĩ rằng họ đã vấp phải. Bộ phim dựa trên cả một câu chuyện có thật, cũng như một cuốn sách, vì vậy nó đã có hai trong số những câu chuyện yêu thích của người kể chuyện trailer phim.
Giống như The Blind Side, chúng ta không thể chỉ trích câu chuyện quá nhiều, vì cuối cùng nó bắt nguồn từ thực tế, nhưng nó chắc chắn cảm thấy được tính toán rằng đó là câu chuyện đặc biệt mà một đạo diễn muốn kể. Nhà nghiên cứu tâm thần phân liệt, Nathaniel Ayers, có vẻ như là loại vai trò thường đảm bảo sự công nhận từ Học viện. Ayers ngoài đời thực đã làm được những điều đáng chú ý, nhưng câu chuyện của anh ta có thể phù hợp hơn với một bộ phim tài liệu đơn giản thay vì cố gắng trình bày nó như một bộ phim đầy kịch tính, gây cấn Oscar.
6 J. EDGAR
Leonardo DiCaprio đáng thương được nhắc đến hai lần cho chủ đề này bởi vì anh ta đã dành rất nhiều năm để theo đuổi bức tượng vàng khó nắm bắt đó, anh ta đã đặt mình vào nhiều hơn một bộ phim mà cảm thấy như đang câu cá vì vinh quang. Đạo diễn Clint Eastwood có thiên hướng về các bộ phim yêu nước tập trung vào lịch sử nước Mỹ và ông thường xuyên nhận được đề cử cho tác phẩm của mình, vì vậy đây dường như là một dự án thông minh để Leo đi xe ngựa. Và trong khi các màn trình diễn của Leo được ca ngợi như thường lệ, phần còn lại của bộ phim không gây ấn tượng nhiều như vậy.
Một lời chỉ trích phổ biến là công việc trang điểm được sử dụng để làm Leo trông già hơn trong những năm sau đó là Hoover. Leo rõ ràng không còn là đứa trẻ có khuôn mặt tươi tắn từ Titanic nữa, nhưng những nét trẻ trung tự nhiên của anh vẫn nổi bật đằng sau những nếp nhăn giả. Các nhà phê bình và khán giả cũng thấy cốt truyện chậm và khó hiểu, và cuối cùng không thú vị như cuộc đời của J. Edgar Hoover thực sự.
5 LÝ THUYẾT MỌI THỨ
Rất nhiều điều được nói về A Beautiful Mind cũng có thể được nói về bộ phim gần đây này tập trung vào một người thông minh hơn hầu hết có thể bắt đầu tưởng tượng. Stephen Hawking hoàn toàn là một người cực kỳ tài năng, xứng đáng được công nhận cho công việc của mình. Vấn đề là tác phẩm của anh không phải là tâm điểm của bộ phim này, và thay vào đó chúng tôi chỉ còn lại cuộc sống lãng mạn ít thú vị của thiên tài.
Những lời khen ngợi đáng kể đã được dành cho ngôi sao Eddie Redmayne cho vai Hawking của anh ấy, nhưng mọi người đã không hào hứng với cuộc sống lãng mạn của nhà khoa học với sự bất lợi cho thấy tại sao anh ấy được đánh giá cao như một chuyên gia. Tuy nhiên, bản thân Hawking rất thích bộ phim và bộ phim đã nhận được đề cử Phim hay nhất, đồng thời giành giải Nam diễn viên xuất sắc nhất cho Redmayne. Việc đi bộ xuống làn đường bộ nhớ cho Hawking là tốt cho những gì nó đã xảy ra, nhưng bạn có thể sẽ hiểu được ít nhiều về công việc của anh ấy (đọc: phần quan trọng / thú vị) so với những gì bạn đã làm.
4 SẮT LỚN
Ngay cả trước The Iron Lady, Meryl Streep không thiếu giải thưởng, đã được đề cử và trao giải Oscar cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất nhiều lần. Đã đến lúc giải thưởng, mọi người nói đùa rằng Streep có lẽ là nữ diễn viên duy nhất hy vọng cô ấy sẽ không giành chiến thắng vì cô ấy thường xuyên mệt mỏi khi phải bước lên sân khấu. Vì vậy, nó có thể không phải là một mong muốn để giành được một giải thưởng khác đã thu hút cô ấy đến The Iron Lady. Có lẽ cô ấy chỉ đơn giản muốn chơi Margaret Thatcher. Nhưng nếu đó là trường hợp, thì cô đã không thoát khỏi một giải thưởng khác với vai trò này.
Bất kỳ nhân vật chính trị nào cũng sẽ gây tranh cãi khi trở thành tâm điểm của một bộ phim, và Thatcher cũng không khác, nhưng các nhà phê bình đều nhất trí khen ngợi cho vai diễn Thủ tướng của Streep. Nhưng một điều khác chính trị có thể là khô khan và nhàm chán, đó là một đặc điểm phổ biến khác trong các đánh giá. Các nhà phê bình cũng iffy đã biến chứng mất trí nhớ của Thatcher từ những năm cuối của cô thành một phần nổi bật của bộ phim, thấy nó mang tính khai thác và một trong những khía cạnh ít thú vị hơn được đề cập khi nói về chính trị gia nổi tiếng. Bất kể, vai trò này đã thu hút một giải thưởng khác cho Streep, ngay cả khi sản phẩm cuối cùng là một người sẽ không nhớ.
3 TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI VÀ ĐÓNG
Một trong những bộ phim mồi nhử Oscar trắng trợn nhất trong ký ức gần đây liên quan đến một chủ đề rất nặng nề mà nước Mỹ chưa bao giờ thực sự ngừng than khóc - vụ tấn công khủng bố ngày 11 tháng 9. Không phải là không có bộ phim nào nên được làm về đề tài này, mà đúng hơn là Cực kỳ ồn ào và vô cùng gần gũi không cảm thấy giống như ngày hôm đó. Cốt truyện của bộ phim chỉ là một cậu bé mắc chứng rối loạn nhân cách đang đi săn lùng để cố gắng tìm sự khép lại vì mất cha. Cái chết của nhân vật Tom Hanks có thể là kết quả của bất kỳ nguyên nhân nào khác có thể tưởng tượng được, và cốt truyện vẫn có thể hoạt động. Vì vậy, để gọi 9/11 cho một bộ phim như thế này ngay lập tức cảm thấy bị lợi dụng và phản ứng dữ dội đã mạnh mẽ lên nó.
Các nhà phê bình và người xem bình thường không có vấn đề gì với các buổi biểu diễn, nhưng đã lên tiếng phản đối gay gắt về việc đặt câu chuyện xung quanh một bi kịch thực sự và vẫn còn mới mẻ. Nhiều người gọi bộ phim là một ví dụ cực kỳ rõ ràng về mồi nhử Oscar, và sau đó họ đánh giá bộ phim một cách tiêu cực vì bị thao túng về mặt cảm xúc. Và trong khi gọi 9/11 rõ ràng là một cách rẻ tiền để thu hút sự chú ý, cuối cùng nó đã đạt được một cái gật đầu Oscar Phim hay nhất.
2 BẢNG BẢY
Will Smith thực sự không phải là một diễn viên kịch tuyệt vời. Anh ấy tự nhiên quyến rũ, hài hước và lôi cuốn, vì vậy, nó thường cảm thấy bị ép buộc khi anh ấy đi ngược lại những phẩm chất đó. Chắc chắn, anh ấy có những khoảnh khắc cảm động thô thiển, chẳng hạn như cảnh nổi tiếng của anh ấy trong The Fresh Prince of Bel-Air khi anh ấy phản ứng với sự thờ ơ của cha mình dành cho anh ấy. Nhưng Will cố gắng duy trì thái độ u sầu cho toàn bộ phim hiếm khi cảm thấy phù hợp. Không có gì đúng hơn vai trò của anh trong Seven Pound.
Smith đóng một vai ít hài hơn làm việc vừa phải trong The Pursuit of Happyness, vì vậy Seven Pound cảm thấy như nỗ lực của mình để thực sự kiểm tra giới hạn của mình. Anh ta bị cản trở bởi một âm mưu tình cảm quá mức, thấy nhân vật của anh ta vô tình giết chết bảy người trong một vụ tai nạn xe hơi, vì vậy anh ta thực hiện nhiệm vụ của mình là chuộc lỗi vì bất cẩn bằng cách tìm thêm bảy người mà anh ta có thể cứu. Tội lỗi của người sống sót là điều dễ hiểu, nhưng nhân vật của Smith quyết định cứu những người này bằng cách cho họ nội tạng - bao gồm cả trái tim của anh ta. Rõ ràng là một người quan trọng, vì vậy cuối cùng chúng ta cũng biết được tính cách của anh ta đã lên kế hoạch tự sát và hiến tạng cho những người cần chúng. Không có nghi ngờ gì là bi thảm và tự hy sinh, nhưng tiết lộ về kế hoạch trở nên kỳ lạ hơn, kỳ quặc và có khả năng gây cười khi chúng ta biết nhân vật của mình sẽ sử dụng một con sứa để kết thúc cuộc đời.
Chúng tôi thích Will Smith, nhưng đây hy vọng phần của anh ấy là Deadshot trong Suicide Squad đi kèm với một chút u sầu, và một vài câu chuyện cười mà chúng tôi đã thấy trong trailer.
