Cách đây rất lâu - năm 1977, chính xác là - bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao đầu tiên được mở tại các rạp trên toàn hành tinh. Một vài năm ánh sáng để được trao danh hiệu rườm rà hơn Star Wars: Episode IV - A New Hope, Star Wars nhanh chóng trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất trong lịch sử Hollywood (vượt qua Jaws, đã lập kỷ lục mới chỉ hai năm trước đó) và truyền cảm hứng đáng kể cho cả một thế hệ các nhà làm phim và người hâm mộ. Bộ phim cũng trở thành một biểu tượng văn hóa và một phông chữ của những mưu cầu tầm thường - không kể đến việc nó đã ra mắt một đế chế truyền thông và buôn bán.
Quan tâm đến tất cả mọi thứ liên quan đến nguồn gốc, sản xuất và ảnh hưởng của bộ phim vẫn không suy giảm cho đến ngày nay. Ở đây, sau đó, là một vài sự thật chưa được thừa nhận rộng rãi như một số mẩu tin toàn diện hơn xung quanh câu chuyện. Hãy xem 15 điều bạn chưa biết về Chiến tranh giữa các vì sao ban đầu.
15 Mark Hamill là một Nerd khoa học viễn tưởng lớn
Trước khi Star Wars biến anh thành một ngôi sao qua đêm, Mark Hamill, 25 tuổi, đã dành 7 năm làm việc độc quyền trên truyền hình, xuất hiện ở những vị trí khách mời trong các bộ phim như Night Gallery, The Bill Cosby Show và The Partridge Family. Anh cũng đóng chung với Gary Busey trong một thời gian ngắn - rất ngắn, như trong tám tập - sitcom The Texas Wheelers. Nhưng giống như bất kỳ chàng trai trẻ nào vào truyện tranh, Hamill đã rất phấn khích khi nghe về một thiên anh hùng ca khoa học viễn tưởng sắp được quay.
Tôi nghĩ rằng nếu họ đang làm một bộ phim giả tưởng không gian lớn, tôi sẽ hài lòng khi xem một phần của nó được quay, anh ấy đã nói trong một cuộc phỏng vấn. Tôi thậm chí còn hỏi người đại diện của mình nếu cô ấy có thể đưa tôi lên phim trường để tôi có thể thấy một số hiệu ứng đặc biệt đang được thực hiện như thế nào.
Không cần phải nói, Hamill cuối cùng đã làm nhiều hơn là chỉ xem.
14 người hâm mộ sớm hiểu lầm âm mưu
Forrest J Ackerman, biên tập viên được yêu thích của Quái vật nổi tiếng có ảnh hưởng của Filmland (Steven Spielberg, Peter Jackson và Guillermo del Toro nằm trong số những người lớn lên nuốt chửng mọi vấn đề), là một fan hâm mộ lớn của Star Wars. Ông liên tục cắm nó trên bìa tạp chí, viết vô số bài báo về hiện tượng này, và thậm chí tài trợ cho một cuộc thi độc giả.
Tuy nhiên, giống như mọi người khác, Forry (như anh được người hâm mộ gọi) không biết nhiều về bức ảnh trước khi phát hành, và màn lúng túng xuất hiện trong một bài viết hấp dẫn vào tháng 9 năm 1976 STAR WARS, với sự tham gia của Alec Guinness, sẽ là một phi vụ thế kỷ 21 của Fox có giá 8 triệu đô la và kể câu chuyện về một vị tướng đã nghỉ hưu, người đã từng điều khiển các trận chiến ngân hà vĩ đại. Ít nhất thì bit tiếp theo đã đúng: Người ngoài hành tinh Space Space sẽ được tạo ra bởi Stuart Freeborn, người đã trang điểm vượn kỳ diệu cho năm 2001.
Ngẫu nhiên, mô tả này ngay lập tức được theo dõi trong bài viết xem trước bởi mẩu tin này: ĐÓNG ĐÓNG KẾT THÚC VỚI KIND THỨ BA liên quan đến mối đe dọa từ không gian.
13 Lucas không phải là đạo diễn phim
Không có gì bí mật rằng George Lucas chưa bao giờ thoải mái như một đạo diễn. Anh ta có xu hướng đặc biệt chú ý đến các diễn viên, người đã dẫn Richard Dreyfuss, ngôi sao của tác phẩm Mỹ cổ điển của Lucas năm 1973, một lần châm biếm rằng anh ta làm việc trên phim gần một tháng trước khi anh ta nhận ra đạo diễn có thể nói tiếng Anh.
Tất nhiên, cả Graffiti của Mỹ và ảnh trước đó của ông, THX-1138 năm 1971, đều có quy mô nhỏ so với sự khổng lồ của Chiến tranh giữa các vì sao. Như Lucas đã nói trong một cuộc phỏng vấn vào thời điểm đó, tôi đã tìm thấy kinh nghiệm [chỉ đạo] đau đớn tột cùng, và tôi đã khám phá ra điều mà tôi biết tất cả cùng: Tôi không phải là một đạo diễn phim. Tôi là một nhà sản xuất phim.
Việc Lucas miễn cưỡng trở lại ghế giám đốc giúp giải thích lý do tại sao ông giao nhiệm vụ cầm lái cho Irvin Kershner cho The Empire Strikes Back và Richard Marquand cho Return of the Jedi - thực sự, có vẻ như anh ta có thể tạm nghỉ sạch sẽ từ ngân sách lớn Hollywood chuyển động. Khi anh tâm sự trong một cuộc phỏng vấn khác, tôi muốn quay lại với những gì tôi đang khám phá ở trường điện ảnh. Một sự kết hợp của những bài thơ giai điệu hình ảnh và điện ảnh verite. Họ sẽ có người, nhưng không có cốt truyện hay nhân vật. Tôi thích chơi với phim thuần túy.
Than ôi, giấc mơ trở thành một Stan Brakhage hay Maya Deren khác của Lucas chưa bao giờ thành hiện thực - sự thành công liên tục của các thương hiệu Star Wars và Indiana Jones đã giúp chứng minh điều đó.
12 Alec Guinness đã thay đổi Obi-Wan
Trong khi Mark Hamill, Harrison Ford và Carrie Fisher đều được phép thay đổi cuộc đối thoại của họ (đặc biệt là sau khi họ phàn nàn với George Lucas về những trao đổi vụng về trong kịch bản của anh ta), chỉ Alec Guinness mới có tiếng nói khi thay đổi căn bản nhân vật anh ta đang chơi. Trên thực tế, ban đầu anh từ chối vai trò của Obi-Wan Kenobi, cảm thấy nó không phù hợp với anh.
Ben Kenobi ban đầu được viết là một ông già loạn trí, người chỉ trở nên rõ ràng hơn khi câu chuyện tiến triển. Guinness chùn bước vì điều này, và, không muốn bỏ lỡ các dịch vụ của một huyền thoại từng giành giải Oscar, Lucas đã chấp nhận yêu cầu của nam diễn viên rằng Kenobi phải khôn ngoan trong suốt.
Ngay cả sự thay thế đó cũng không ngăn được Guinness sau này than thở rằng anh sẽ được nhớ đến nhiều hơn cho bộ phim này hơn là cho các dự án khác mà anh tự hào hơn. Tuy nhiên, bất kể cảm xúc cá nhân của anh ấy đối với tài liệu (từ rác rưởi là cách anh ấy mô tả cuộc đối thoại của Lucas), anh ấy đã chứng tỏ là một mỏ neo trên phim trường, truyền cảm hứng cho các bạn diễn của mình để cố gắng thể hiện sự chuyên nghiệp của anh ấy.
11 Nó quá bạo lực đối với Scandinavia
Đó không phải là tin tức chính xác rằng khán giả Mỹ có truyền thống thoải mái hơn với bạo lực trên màn hình so với tình dục trên màn hình - như nhà văn - đạo diễn Philip Kaufman đã tuyên bố nổi tiếng khi bộ phim năm 1990 của ông Henry & tháng 6 trở thành phim đầu tiên nhận được xếp hạng NC-17 kỳ thị mặc dù không có bạo lực hoặc máu me, Bạn có thể cắt bỏ vú nhưng bạn không thể vuốt ve nó. Ở nhiều quốc gia khác trên toàn cầu, điều ngược lại vẫn đúng. Do đó, khi Star Wars và The Happy Hooker Goes to Washington đều được phát hành ở các quốc gia Scandinavi của Đan Mạch, Na Uy và Thụy Điển, xếp hạng của họ đã bị đảo ngược.
The Happy Hooker Goes to Washington là phần tiếp theo của bản hit The Happy Hooker năm 1975. Trong khi Lynn Redgrave thể hiện Hollander trong bản gốc, Joey Heatherton đã viết tiểu luận về vai diễn trong phần tiếp theo, được R đánh giá là tuyệt vời trong vô số cảnh liên quan đến phụ nữ trong khi cởi trần. Nhưng ở các quốc gia Bắc Âu đã nói ở trên, Chiến tranh giữa các vì sao được xếp hạng PG (ở hầu hết các quốc gia) có xếp hạng hạn chế hơn so với The Happy Hooker đi đến Washington do bạo lực của nó.
10 Brian de Palma Viết lại phần Thu thập thông tin
Người hâm mộ Star Wars khá quen thuộc với câu chuyện về cách George Lucas và Brian De Palma tổ chức các buổi thử vai chung khi tham gia lần lượt cho Star Wars và Carrie. William Katt, chẳng hạn, là người vào chung kết cho vai Luke Skywalker nhưng cuối cùng lại đóng vai jock đáng yêu của Carrie thay vào đó là Tommy Ross. Tương tự, Amy Irving đã cố gắng cho Leia nhưng cuối cùng đã được De Palma chọn vào vai Sue Snell lành mạnh.
Lucas đã tổ chức buổi chiếu sớm cho De Palma, Steven Spielberg và một số bạn bè và cộng sự khác. Nhiều người trong phòng không biết phải phản ứng thế nào khi đèn sáng lên. (Được biết, Spielberg là người duy nhất nhận ra tiềm năng to lớn của bức tranh.)
Điều không được biết đến nhiều là De Palma đã tích cực tham gia vào Star Wars. Một trong những điểm hấp dẫn nhất của anh ấy về bộ phim là phần thu thập thông tin mở đầu, điều này chứng tỏ không chỉ dài dòng mà còn ở khía cạnh khô khan. Quyết định giúp đỡ bạn thân George, De Palma đã viết nguệch ngoạc đó và giúp định hình lại nó thành phần giới thiệu dễ quản lý hơn để đưa nó ra rạp.
9 George Takei đã đánh giá bộ phim
Đạt được sự bất tử trên màn ảnh nhờ vào vai Hikaru Sulu trong Star Trek, George Takei cũng rất thích sự nổi tiếng như một sự hiện diện truyền thông xã hội mang tính biểu tượng. Sự bẻ cong triết học được thấy trong nhiều bài đăng chính trị của ông trên Facebook và Twitter cũng cho biết ý kiến của ông về Star Wars ngay sau khi nó được phát hành. Trong khi gắn nhãn cho bộ phim là một trò vui tuyệt vời, và thừa nhận rằng anh ấy đã bị cuốn theo lối thoát lãng mạn tuyệt đối của tất cả, anh ấy cũng là một người kinh ngạc trong công nghệ bạo lực phantasmagoric có thể xử lý chúng tôi, các sáng kiến hạt nhân trong cuộc sống đang được cả Hoa Kỳ và Liên Xô khám phá.
Takei rõ ràng có những cảm xúc lẫn lộn về bức tranh: Cuộc chiến tranh giữa các vì sao là cuộc tẩu thoát thiên hà được chuyển hướng một cách vô lý nhất và đồng thời cũng là điềm báo đáng tin cậy nhất trong tương lai. Nó còn hơn cả khoa học viễn tưởng; Tôi nghĩ đó là thực tế khoa học giả tưởng … Tôi hy vọng vẻ đẹp của các hiệu ứng đã không làm giảm sự nhạy cảm của chúng ta đối với bạo lực.
Anh ta cũng không nghĩ nhiều về các nhân vật chính, mô tả Luke là một thanh niên xinh đẹp nhưng dễ dàng lãnh đạo mà không có bất kỳ triết lý thực tế nào để hướng dẫn anh ta, Andreas Han Solo trong vai một lính đánh thuê hoàn toàn phi thường, huyền và Leia là một người lạnh lùng. Thay vào đó, anh ta phản ứng tích cực hơn với R2-D2 và C-3PO: Có thể họ đã thể hiện tình cảm thực sự với nhau và đôi khi là một sự bĩu môi. Họ thể hiện một cảm giác trung thực và kiên định. Các máy móc được nhân hóa và con người ngược lại có vẻ máy móc.
8 Câu lạc bộ Chiến tranh giữa các vì sao đầu tiên có giá $ 5 để tham gia
Ngày nay, dường như có rất nhiều câu lạc bộ người hâm mộ Star Wars trên khắp thế giới cũng như có những người midichlorian trong cơ thể của Anakin Skywalker. Một số là chính thức, một số thì không - với bất kỳ giá nào, sự sinh sôi nảy nở khác xa với cảnh trong '77. Trong khi các câu lạc bộ fan hâm mộ bắt đầu mọc lên gần như ngay lập tức (chẳng hạn như Huân chương Hoàng gia của Lực lượng phiến quân), chỉ có một người bị xử phạt chính thức - và chỉ tốn 4, 95 đô la để tham gia.
Với ít hơn một người rùng mình, các thành viên sẽ nhận được sáu bản tin (ban đầu không tên, sau này sẽ được gọi là Bản nhạc Bantha), một tấm áp phích đầy đủ của Luke đang lướt qua các rãnh của Ngôi sao chết, một bức ảnh màu lớn của Luke, Leia, Han và Chewbacca, một bức ảnh Luke cỡ ví, một bản vá thêu chính thức của câu lạc bộ Star Wars Fan Club được may trên áo khoác, hình ảnh của một chiến binh cánh X và một chiến binh TIE được ủi lên áo phông, tự sướng dán decal màu có hình vẽ của Ralph McQuarrie, bìa sách chính thức của Câu lạc bộ Chiến tranh giữa các vì sao và một thẻ thành viên có thể đọc, thành viên của Charter Charter và và May The Force Be With You.
Ngẫu nhiên, nhiều trong số các mặt hàng cổ điển vẫn còn có sẵn
trên eBay, nơi họ sẽ tiêu tốn của bạn hơn 4, 95 đô la.
7 nhà phê bình yêu thích nhất … Hầu hết
Star Wars rõ ràng là một hit với khán giả, vì nó nhanh chóng trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất thời bấy giờ. Nó cũng là một yêu thích trong ngành, bằng chứng là 10 đề cử giải Oscar và sáu chiến thắng (bảy, nếu chúng tôi bao gồm giải thưởng thành tích đặc biệt cho hiệu ứng âm thanh của Ben Burtt). Nhưng làm thế nào mà nó giá vé với các nhà phê bình?
Rất tốt cảm ơn. Tạp chí TIME đã gắn thẻ nó là bộ phim hay nhất năm 1977. Cả Gene Siskel và Roger Ebert đều đưa nó vào danh sách 10 bộ phim hay nhất năm của họ và Hiệp hội phê bình phim Los Angeles đã bình chọn đây là Phim hay nhất qua các phim được yêu thích như Annie Hall và Julia.
Tuy nhiên, vẫn có một số bất đồng đáng chú ý giữa các cấp bậc. John Simon nổi tiếng, viết cho tạp chí New York, hiểu rằng Chiến tranh giữa các vì sao cũng thú vị như báo cáo thời tiết năm ngoái và đã loại bỏ Harrison Ford như một người thích nghi, (Simon rõ ràng đã có một năm 1977 tồi tệ - anh ấy cũng đã nghiền nát Annie Hall, người chiến thắng giải Oscar Phim hay nhất được mọi người thực tế yêu mến.)
Sau đó, có Pauline Kael, nhà phê bình cho tờ The New Yorker và thường được coi là nhà phê bình phim có ảnh hưởng nhất từ trước đến nay để đặt bút ký. Đánh giá của Kael cũng phản cảm như Simon, mặc dù tất nhiên được viết tốt hơn. Cô cho rằng bức tranh sở hữu không có lời trữ tình
không kìm nén cảm xúc, và Lucas Lucas có giai điệu của những bộ phim tệ
6 Biggie Darklighter bị cắt khỏi phim
Vì các tiểu thuyết gắn liền thường được phát hành trước các bộ phim, nên không có gì lạ khi các cảnh xuất hiện trên trang in không xuất hiện trên màn hình lớn. Đó là trường hợp của Chiến tranh giữa các vì sao - được phát hành năm 1976 dưới tựa đề Chiến tranh giữa các vì sao: Từ những cuộc phiêu lưu của Luke Skywalker, phiên bản bìa mềm này (được ghi là Lucas nhưng thực sự được viết bởi Alan Dean Foster) bao gồm cả đoạn đầu mà Luke đi chơi cùng bạn thân nhất Biggie trong khi vẫn bị mắc kẹt trên Tatooine.
Cảnh được cắt ra từ bộ phim trong quá trình tiền sản xuất, vì vậy những người hâm mộ cuồng nhiệt chỉ có thể tưởng tượng cảnh này trông như thế nào
ít nhất là cho đến tháng 4 năm 1978. Đó là khi Random House xuất bản cuốn Star Wars Storybook, liên quan đến câu chuyện với những bức ảnh đi kèm từ bộ phim. Và bởi vì chuỗi Biggie vẫn được đưa vào như một phần của câu chuyện, cuốn sách bìa cứng thanh mảnh chứa một vài bức ảnh tĩnh của Luke và Biggie cùng nhau, trước khi họ tái hợp để chiếm lấy Đế chế và Ngôi sao chết chóc hùng vĩ của nó.
5 Studio không có niềm tin vào nó
20th Century Fox không phải là hãng phim đầu tiên có được một vết nứt tại Star Wars - George Lucas ban đầu đã đưa ý tưởng của mình cho Universal và United Artists, cả hai đều chuyển sang tài trợ cho bộ phim. Nhưng chỉ vì Fox chấp nhận điều đó không có nghĩa là họ đặc biệt háo hức về dự án.
Trên thực tế, hãng phim có nhiều niềm tin hơn vào bộ phim khoa học viễn tưởng khác của thời kỳ này: Damnation Alley, một cuộc phiêu lưu hậu tận thế được chuyển thể từ tiểu thuyết của Roger Zelazny. Khủng hoảng sản xuất đã khiến bộ phim bị xáo trộn từ thời điểm tháng 12 năm 1976, nhưng hãng phim vẫn có niềm tin vào dự án thú cưng của mình. Niềm tin đó đã tắt ngoài cửa sổ khi Chiến tranh giữa các vì sao mở ra và bộ đồ studio nhận ra rằng họ đã ủng hộ con ngựa sai.
Tranh giành để cứu vãn những gì đang trở thành một bức tranh ngày càng khó sử dụng, bộ đồ Fox đã quyết định cắt giảm đáng kể. Khi Damnation Alley cuối cùng ra rạp vào tháng 10 năm 1977, các đánh giá rất tàn bạo và khán giả đã tránh xa. Để thêm sự xúc phạm đến thương tích, Zelazny đã công khai kết quả cuối cùng, vì nó khác biệt đáng kể với tài liệu nguồn của anh ta. Tất cả đã nói, Damnation Alley tốn khoảng 17 triệu đô la để sản xuất và chỉ thu về 8 triệu đô la.
Tên cuối cùng của Luke là "Starkiller"
Năm 1973, George Lucas lần đầu tiên bắt đầu ghi chép lại những gì cuối cùng sẽ trở thành Chiến tranh giữa các vì sao (nó được gọi là Tạp chí Whills ở giai đoạn đầu này). Mãi đến năm sau, anh mới được giao viết một bản thảo phù hợp, nhưng, như với bất kỳ tác phẩm nào, nó đã trải qua vô số lần sửa đổi (một mang tên Cuộc phiêu lưu của Starkiller Tập I: Cuộc chiến tranh giữa các vì sao) trước đó. người sáng tạo cảm thấy nó đã sẵn sàng.
Người ta biết rộng rãi rằng nhân vật của Luke Skywalker ban đầu được gọi là Luke Starkiller, nhưng lý do cho sự thay đổi tên là một sự tỉnh táo. Được biết, Lucas cảm thấy rằng một biệt danh bạo lực như vậy sẽ dẫn đến người xem gợi lên hình ảnh của Charles Manson giết người, người thực sự đã giết một ngôi sao (Sharon Tate).
Những ý tưởng khác tỏ ra thú vị không kém. Han Solo ban đầu được hình dung không phải là một con người hunky mà là một sinh vật da xanh với cái mũi phẳng và mang (có phải Lucas vừa xem xong Sinh vật từ Đầm đen trong chương trình muộn khi anh đến với phiên bản này?). Lucas cũng đùa giỡn với ý tưởng biến nhân vật Luke thành nữ và sau đó, biến anh thành một người lùn. Thay vào đó, anh ta tạo ra Leia Organa và cứu người lùn anh hùng của mình cho Liễu.
3 C-3PO là một nỗi đau
Bắn vào sa mạc Tunisia là khó khăn cho tất cả mọi người tham gia, nhưng Anthony Daniels đặc biệt khó khăn. Vai trò của C-3PO yêu cầu Daniels tặng một bộ trang phục nặng 50 pound làm từ nhôm, thép, sợi thủy tinh, cao su và nhựa - giữa trọng lượng và sức nóng, không có gì lạ khi anh ta đổ mồ hôi gần bốn pound mỗi ngày và liên tục ngã quỵ trên trường quay
Đó không chỉ là sức nóng ngột ngạt khiến buổi chụp hình trở nên đau đớn. Như Daniels giải thích, trọng lượng của chân bằng sợi thủy tinh của C-3PO nằm ở chân tôi và toàn bộ trọng lượng của cánh tay nằm trong ngón tay cái của tôi. Quần short của tôi được làm bằng nhựa và có thể cắt tôi như kéo. Có bánh xe bên trong đầu gối, và nếu tôi di chuyển hơn 30 hoặc 40 độ, chúng sẽ đánh tôi qua xương bánh chè.
Trên tất cả, sợi thủy tinh ở một chân bị vỡ, gửi mảnh vỡ vào chân diễn viên. Anh ta thậm chí không thể ngồi xuống để giảm cân - vì bộ trang phục cứng nhắc, anh ta phải chống đỡ trong giờ nghỉ trong buổi chụp hình. Có lẽ an toàn khi nói rằng không có diễn viên nào trong bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao phải chịu đựng nhiều cho nghệ thuật của mình như Daniels.
2 George Lucas, sự hào phóng
Hôm nay, giá trị ròng của George Lucas là 4, 9 tỷ đô la. Phần lớn con số đó đến từ việc bán Lucasfilm và tài sản của nó cho Disney, nhưng nhà làm phim hầu như không phải là người ăn xin trước khi thỏa thuận bom tấn đi xuống. Nhưng hãy quên đi một khoảnh khắc các phần tiếp theo, phần tiền truyện, đồ chơi và mọi thứ khác - chính xác là Lucas đã kiếm được bao nhiêu tiền từ việc phát hành bức tranh Star Wars đầu tiên?
Nhà báo Gerald Clarke đã báo cáo những gì dường như là con số kỹ lưỡng nhất, cho thấy Lucas đã kiếm được khoảng 51 triệu đô la sau khi hãng phim và các nhà phân phối đều cắt giảm. Nhưng rất nhiều số tiền đó đã bị đánh thuế, và một phần đáng kể khác đã được gửi đến bạn bè, nhân viên và đồng nghiệp. Chẳng hạn, anh ta đã đưa cho Carrie Fisher thêm 320.000 đô la so với mức lương mà cô đã nhận được, và anh ta thậm chí còn trao khoảng 6.000 đô la cho mỗi nhân viên văn phòng của mình.
Sau khi khói tan, Lucas được để lại 12 triệu đô la, mà ông chủ yếu đầu tư vào The Empire Strikes Back.
