Không có gì bí mật rằng các thành viên của Viện Hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Điện ảnh (hay còn gọi là giải Oscar) có rất ít trí tưởng tượng khi nói đến những thể loại giàu trí tưởng tượng nhất.
The Lord of the Rings: The Return of the King là bộ phim giả tưởng duy nhất cho đến nay đã giành được giải Oscar cho Phim hay nhất. Đó là ít nhất một trong cả hai thể loại kinh dị và khoa học viễn tưởng, hai thể loại vẫn chưa có bất kỳ sự xâm nhập đáng kể nào khi nói đến đại diện Học viện công bằng. Trong khi một số ít các bộ phim như The Exorcist và Avatar đã tìm cách cạnh tranh trong các hạng mục chính, các đề cử đã quá ít và quá xa giữa.
Đó là một câu chuyện khác nhau trong các thể loại kỹ thuật, đặc biệt là cho các bộ phim khoa học viễn tưởng. Trong những năm qua, một số bộ phim đã giành được nhiều chiến thắng, bao gồm Chiến tranh giữa các vì sao, Ma trận và Mad Max: Fury Road năm ngoái. Sau đó, có những danh hiệu sau đây, có thể không thống trị các nghi lễ nhưng vẫn tìm cách trôi đi với một hoặc hai chiến thắng. Sau đây, là 15 bộ phim khoa học viễn tưởng mà bạn không biết đã giành giải Oscar.
ĐIỀU TRỊ 15 SAO
Nếu Star Trek Beyond kết thúc việc giành giải Oscar cho Trang điểm đẹp nhất vào Chủ nhật này, người xem có thể trải nghiệm một chút cảm giác déjà vu. Rốt cuộc, việc khởi động lại thương hiệu Gene Roddenberry đáng kính của JJ Abrams đã giành được giải thưởng này bảy năm trước.
Ban đầu, có vẻ như Star Trek năm 2009 có thể là một người chơi chính trong cuộc đua Oscar năm đó. Đó là năm đầu tiên Viện hàn lâm mở ra danh hiệu Phim hay nhất cho 10 đề cử (không may thay đổi một vài năm sau đó thành tối đa 10 đề cử), và cách thức bầu chọn đã tạo cơ hội cho nhiều tác phẩm phòng vé được trích dẫn bên cạnh các danh hiệu Oscar-mồi dự kiến. Và sau khi Star Trek giành được một trong 10 vị trí được khao khát cho Giải thưởng Hiệp hội sản xuất danh tiếng, có vẻ như bộ phim đã có ít nhất một cảnh quay bên ngoài để đạt được danh hiệu khổng lồ.
Thay vào đó, Học viện rõ ràng cảm thấy rằng việc có thể loại khoa học viễn tưởng được đại diện bởi hai bộ phim (Avatar và Quận 9) trong danh sách Phim hay nhất là đủ, khiến Star Trek trở thành bộ phim kỳ quặc. Bộ phim đã đạt được bốn đề cử kỹ thuật, và nó đã giành chiến thắng nhờ tập hợp các sinh vật ngoài hành tinh và sự sắc bén của đôi tai của Spock.
14 HOA
Rất hiếm khi phiên bản làm lại đứng đầu bản gốc, nhưng đó là trường hợp với phiên bản The Fly năm 1986 của David Cronenberg. Bộ phim kể về câu chuyện năm 1958 là một bộ phim xuất sắc theo đúng nghĩa của nó, nhưng với mô hình mới hơn của mình, Cronenberg không chỉ có thể kết hợp các tài liệu một cách khít hơn với các chủ đề yêu thích của riêng mình - mối quan hệ giữa con người và máy móc; sức quyến rũ của sự đồi trụy tình dục; cách mà cơ thể của chính chúng ta có thể phản bội chúng ta mà không cần thông báo trong giây lát - nhưng cũng tạo ra một trong những câu chuyện tình yêu bất ngờ nhất trong thập kỷ của nó.
Chris Walas và Stephan Dupuis xứng đáng giành giải Oscar Trang điểm xuất sắc nhất cho những đóng góp kết hợp của họ, nhưng công việc của họ vượt xa chỉ đơn thuần là cung cấp những khoảnh khắc thô thiển. Thay vào đó, khi câu chuyện chuyển một cách dễ dàng từ sự hấp dẫn lẫn nhau giữa nhà khoa học Seth Brundle (Jeff Goldblum) và phóng viên Veronica Quaife (Geena Davis) đến vụ tai nạn dẫn đến việc Brundle biến thành kẻ lừa đảo kinh nghiệm, kẻ giả gái. bởi Veronica khi cô dằn vặt vì những gì xảy ra với người đàn ông mà cô ngưỡng mộ.
"Tôi là một con côn trùng mơ thấy anh ta là một người đàn ông và yêu nó, chú thích Brundle. Tuy nhiên, bây giờ giấc mơ đã kết thúc và con côn trùng đã thức dậy. Walas và Dupuis - và, tất nhiên, Goldblum - truyền đạt sự thức tỉnh này theo cách gây sửng sốt nhất có thể.
13 CẢNH BÁO CỦA CÁC CÔNG VIỆC
Từ năm 1939 đến 1962, giải Oscar Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất được gọi là Hiệu ứng đặc biệt xuất sắc nhất và được trao cho cả hai đội hiệu ứng hình ảnh và âm thanh. Bộ phim khoa học viễn tưởng đầu tiên giành giải thưởng là Destination Moon năm 1950, đây cũng là một trong những bộ phim đầu tiên giải quyết nghiêm túc chủ đề thám hiểm không gian. Nhà sản xuất của nó, George Pal, đã trở thành một trong những nhà sản xuất các tác phẩm giả tưởng xuất sắc trong hai thập kỷ tiếp theo, và trong khi các tác phẩm của ông thỉnh thoảng nhận được một giải Oscar ở đây và ở đó, vào đầu thập niên 50 khi ông thích chạy bộ vĩ đại nhất.
Trong vòng bốn năm, ba bộ phim của ông đã giành được giải Oscar Hiệu ứng đặc biệt xuất sắc nhất, bắt đầu với Destination Moon và tiếp tục với Khi Thế giới va chạm vào năm 1951. Tuy nhiên, đó là tác phẩm Chiến tranh thế giới năm 1953 của HG Wells không chỉ giành được giải Oscar mà còn là trí tưởng tượng của các nhà làm phim đầy tham vọng. Một tác phẩm khá lớn, Cuộc chiến của các thế giới đã tiếp tục ảnh hưởng đến những câu chuyện khoa học viễn tưởng tiếp theo: Star Trek và các bộ phim truyền hình khác đã tái chế một số hiệu ứng âm thanh độc đáo hơn, và thậm chí phiên bản năm 2005 của Steven Spielberg cũng bao gồm một số lời thừa nhận tinh tế.
Và đừng quên tín dụng văn hóa nhạc pop: Tiến sĩ Clayton Forrester, nhà khoa học điên do Trace Beaulieu thủ vai trên Nhà hát Khoa học bí ẩn 3000, được đặt theo tên của nhà khoa học anh hùng được Gene Barry miêu tả trong bộ phim này.
12 MÁY THỜI GIAN
George Pal và HG Wells, cùng nhau một lần nữa! Vài năm sau thành công của The War of the Worlds, Pal đã chọn đưa một tài sản Wells khác lên màn ảnh. Trong trường hợp này, đó là The Time Machine năm 1960, với sự tham gia của Rod Taylor trong vai H. George Wells, một nhà phát minh thời Victoria, người tạo ra một cỗ máy cho phép anh ta đi qua lại trong nhiều năm.
Bắt đầu từ năm 1900, George hành trình về phía trước một vài năm và thấy mình xuất hiện ở giữa cả Thế chiến và giữa thập niên 1960. Sau đó, mọi thứ thực sự trở nên tuyệt vời khi anh ta du hành suốt năm tới 802.701, nơi anh ta giúp Eloi hiền lành trong cuộc đấu tranh chống lại bọn Morlocks dưới mặt đất.
Cỗ máy thời gian được tạo ra cho bức tranh này nổi tiếng đến mức một bản sao chính xác đã được tạo ra để sử dụng trong tập phim The Big Bang Theory năm 2008. Bản gốc, trong khi đó, vẫn nằm trong tay của nhà sưu tập nổi tiếng Bob Burns, người đã tìm thấy nó trong một cửa hàng tiết kiệm ở California và khôi phục nó trở lại ánh cũ. Tuy nhiên, điều không nghi ngờ gì đã giành được giải Oscar cho Hiệu ứng đặc biệt xuất sắc nhất là những cảnh tượng và âm thanh phát ra từ George khi anh phóng to thời gian trong khi ngồi bên trong bộ máy tuyệt vời của mình.
11 giờ
Mãi đến thập kỷ hiện tại, Học viện cuối cùng mới cho phép năm người được đề cử hàng năm tham gia hạng mục Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất được thành lập vào năm 1963. Trước đó, có hai đề cử, ba đề cử hoặc giải Oscar được trao giải đặc biệt Thành tích đạt được.
Chỉ có hai lần có ngoại lệ cho quy tắc thử và đúng này. Một là vào năm 1973, khi Viện hàn lâm quyết định rằng không một bộ phim nào xứng đáng được xem xét về hiệu ứng của nó (chắc chắn một trường hợp có thể đã được thực hiện cho The Exorcist?). Năm kia là năm 1979, cho đến khi cuộc đua bắt đầu vào năm 2010, là năm duy nhất đưa ra đủ năm đề cử. Thật dễ hiểu cho sự nhiệt tình của Học viện, được thể hiện xuất sắc trong cả năm tính năng.
Từ những vụ cướp tự do được thấy trong năm 1941 của Steven Spielberg cho đến những cuộc phiêu lưu ngoài vũ trụ được thể hiện trong bộ phim bắt đầu nhượng quyền thương mại Star Trek: The Motion Picture, James Bond saga Moonraker, và nỗ lực của Disney The Black Hole, những hiệu ứng được trình chiếu vào năm 1979 thực sự là đặc biệt.
Tuy nhiên, người chiến thắng xứng đáng là Người ngoài hành tinh của Ridley Scott, với năm nghệ sĩ chủ chốt (bao gồm HR Giger và Carlo Rambaldi) đều chọn những bức tượng để tạo ra một con quái vật phim kinh điển. Người ngoài hành tinh đã giành chiến thắng 1-for-2 tại Oscar (giá thua của nó là dành cho Trang trí theo hướng nghệ thuật xuất sắc nhất), trong khi Người ngoài hành tinh 1986 của James Cameron đã tạo ra một vết lõm thậm chí còn lớn hơn trong việc bỏ phiếu. Được đề cử bảy giải Oscar (bao gồm Nữ diễn viên xuất sắc nhất cho Sigiễu Weaver), nó đã giành giải Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất và Chỉnh sửa hiệu ứng âm thanh tốt nhất.
10 TỔNG GHI
Trong nhiều thập kỷ, Viện hàn lâm đã kiên quyết không cho phép công chúng nhìn thấy các á quân - có nghĩa là, các bộ phim và diễn viên vừa bỏ lỡ một giải Oscar hoặc thậm chí chỉ bỏ lỡ một đề cử ở vị trí đầu tiên. Cuộc đua năm 1990, tuy nhiên, đã chứng kiến một ngoại lệ hiếm hoi đối với kiểm đếm cấm kỵ này.
Trong năm đó, các thành viên của nhánh hiệu ứng hình ảnh đã sử dụng một hệ thống xếp hạng số để xác định những bộ phim nào sẽ được đề cử trong hạng mục đó. Vòng đầu tiên tạo ra bốn khả năng, trong đó có tới ba khả năng sẽ được chọn để được đề cử. Nhưng sau khi đếm vòng bỏ phiếu thứ hai, người ta phát hiện ra rằng chỉ có một danh hiệu đã kiếm đủ điểm để thực sự được công nhận. Bức tranh là Total Recall của Paul Verhoeven, nhà hành động tương lai dựa trên câu chuyện Philip K. Dick và có sự tham gia của Arnold Schwarzenegger.
Do đó, chi nhánh được bầu để vinh danh bốn pháp sư hiệu ứng chính (bao gồm nghệ sĩ trang điểm vĩ đại Rob Bottin, danh tiếng của Howling và The Thing) với giải thưởng Thành tựu đặc biệt cho những đóng góp của họ cho Total Recall. Đối với ba bộ phim khác đã từng gây tranh cãi - Dick Tracy, Ghost và Back to the Future Part III - chúng được ủy ban trích dẫn chỉ với tư cách là người chạy bộ, có nghĩa là chúng thậm chí không được Viện hàn lâm chính thức công nhận làm ứng cử viên.
9 CHẠY ĐĂNG KÝ
Chỉ một lần trong lịch sử Oscar, hai bộ phim được vinh danh trong cùng một năm vì hiệu ứng hình ảnh của họ. Điều đó xảy ra trong cuộc đua năm 1976, khi Run của King Kong và Logan từng giành được giải Thành tựu đặc biệt.
Trong trường hợp của King Kong, đó là một lựa chọn đáng cười, vì hokey của Dino De Laurentiis được làm lại từ các hiệu ứng đặc trưng kinh điển năm 1933, bất cứ điều gì đặc biệt. Trong khi những tin đồn đã cho thấy rằng một số thành viên Viện hàn lâm đã từ chức trong sự ghê tởm sau khi các đồng nghiệp của họ bỏ phiếu cho chỉ định đáng ngờ, điều này chưa bao giờ được xác nhận chính xác - vẫn là một câu chuyện dễ nuốt.
Đáng giá hơn là người chiến thắng khác, bộ phim khoa học viễn tưởng đình đám Logan's Run. Đặt trong tương lai (chính xác là 2274), trong đó mọi người sống trong hạnh phúc trọn vẹn cho đến tuổi 30 - lúc đó họ sẽ hy sinh trong nghi lễ Carrousel - câu chuyện phiêu lưu hấp dẫn này mang lại lợi ích từ nhà quay phim xuất sắc và sản xuất sáng tạo thiết kế.
Một cách thích hợp, bộ phim đã nhận được các đề cử cho Quay phim xuất sắc nhất và Trang trí hướng nghệ thuật xuất sắc nhất, mặc dù chiến thắng duy nhất của nó là giải thưởng đặc biệt nói trên cho hiệu ứng hình ảnh của nó. Họ làm việc một cách tiết kiệm nhưng hiệu quả, nổi bật nhất trong các cảnh Carrousel trippy.
8 2001: MỘT ODYSSEY KHÔNG GIAN
Toàn bộ sự nghiệp của Stanley Kubrick đã bị tranh cãi, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi chiến thắng giải Oscar duy nhất của ông cũng tương tự như một điểm gây tranh cãi.
Kubrick đã kiếm được tổng cộng 12 đề cử Oscar cho thành tích của mình trong việc viết, đạo diễn và sản xuất. Hai trong số những cái gật đầu đó đã được viết (với Arthur C. Clarke) và đạo diễn 2001: A Space Odyssey, kiệt tác năm 1968 được nhiều người ca ngợi là bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất từng được thực hiện. Tuy nhiên, chiến thắng Oscar duy nhất của Kubrick là ở hạng mục Hiệu ứng hình ảnh tốt nhất và anh chỉ là thành viên của đội 2001 nhận được một bức tượng thực sự.
Mặc dù đúng là anh ta giám sát các hiệu ứng hoạt động (giống như anh ta giám sát tất cả các khía cạnh của sản xuất, thường ở mức độ ám ảnh), đó là Douglas Trumbull tuyệt vời (Blade Runner, Close Encounters of the Third Kind) và ba đồng nghiệp của anh ta chịu trách nhiệm chính cho việc thực hiện. Tuy nhiên, khi thời gian Oscar trôi qua, chỉ có tên của Kubrick được gửi làm ứng cử viên hiệu ứng, khiến cho bộ tứ các nhà đổi mới thực hành bị lạnh.
7 hành tinh
Bộ phim ăn khách năm 1968 Planet of the Apes được phát hành cùng năm 2001: A Space Odyssey, và trong khi bộ phim Kubrick giành được bốn đề cử, saga simian đã quản lý hai: Điểm gốc xuất sắc nhất cho nhạc phim xuất sắc của Jerry Goldsmith và Thiết kế trang phục xuất sắc nhất. Nó không giành được, mặc dù nó đã giành được giải thưởng danh dự của John Chambers.
Chambers đã được trích dẫn cho thành tích trang điểm xuất sắc của người nổi tiếng, vì ông là người chịu trách nhiệm tạo ra diện mạo của tất cả những con vượn mà Charlton Heston tội nghiệp gặp phải. (Trong các tin tức nhỏ khác, Chambers cũng được nhìn thấy dưới dạng hư cấu trong tác phẩm đoạt giải Oscar Phim hay nhất năm 2012 Argo, nơi anh được chơi bởi John Goodman.)
Trong khi các thiết kế trang điểm của Chambers được ca ngợi rộng rãi, đã có ít nhất một phiếu bầu không đồng tình. Chân giả vượn thực tế hơn được sử dụng vào năm 2001 đã bị Viện hàn lâm bỏ qua, dẫn đến đồng tác giả của bộ phim, Arthur C. Clarke, để tự hỏi liệu các thẩm phán đã vượt qua năm 2001 bởi vì họ nghĩ rằng chúng tôi sử dụng vượn người thực sự.
6 THÁNG 7
Mãi đến năm Titanic năm 1997, James Cameron mới trở thành vị vua của thế giới, sau khi vụ đập phá toàn cầu của anh đã giành được 11 giải Oscar. Nhưng một số bộ phim trước đó của ông đã đạt được một thước đo thành công của Oscar: Người ngoài hành tinh năm 1986 đã kiếm được hai bức tượng trong khi Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét năm 1991 đã giành được bốn (hậu Titanic, Avatar đã cướp được ba bức khác). Bộ phim sử thi dưới nước năm 1989 The Abyss nói chung là bộ phim bị lãng quên trong danh mục Oscar của Cameron, có lẽ vì nó chỉ giành được một chiến thắng duy nhất từ bốn đề cử - hoặc, nhiều khả năng, bởi vì đây là bộ phim hiếm hoi của Cameron bị đánh giá thấp tại phòng vé.
Những cảnh quay liên quan đến lượng nước dồi dào đã được ghi nhận là cực kỳ thách thức đối với các diễn viên và thành viên đoàn làm phim (ví dụ Jaws, Waterworld), nhưng The Abyss có thể là một trong những cơn ác mộng nhất. Với lịch quay tàn khốc do Cameron ủy nhiệm, trải nghiệm này hoàn toàn khó chịu đối với hầu hết những người tham gia - bạn diễn Ed Harris và Mary Elizabeth Mastrantonio đều gặp sự cố trong quá trình làm phim, và Harris đã thề sẽ không bao giờ thảo luận về bộ phim nữa.
Tuy nhiên, từ quan điểm kỹ thuật (nếu không phải là nhân văn), bộ phim là một bước quan trọng trong sự phát triển của hình ảnh CGI trên màn hình, với người ngoài hành tinh lỏng là lý do chính khiến The Abyss giành giải Oscar cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất. Cameron sau đó sẽ sử dụng kỹ thuật tương tự để tạo ra T-1000 đồng bóng trong Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét.
5 người đàn ông trong màu đen
Như đã nói ở trên, giải Oscar năm 1997 cho thấy Titanic hoàn toàn lật đổ cuộc thi, giành được 11 giải thưởng kỷ lục trong số 14 đề cử kỷ lục. Hai trong số ba tổn thất của nó thuộc về hạng mục diễn xuất (vai chính Kate Winslet và nữ diễn viên phụ Gloria Stuart), trong khi phần ba là nhờ bộ phận Trang điểm xuất sắc nhất. Ngay cả khi áp dụng tâm lý càn quét đáng tiếc, các thành viên Viện hàn lâm nhận ra rằng nó sẽ trông thật ngớ ngẩn nếu họ tôn vinh khuôn mặt xanh lạnh của Leonardo DiCaprio qua hàng loạt sinh vật phi thường được tìm thấy trong mùa hè thú vị của Barry Sonnenfeld.
Rick Baker đã giành được bốn giải Oscar cho Trang điểm đẹp nhất (bao gồm lần đầu tiên được trao trong hạng mục này, cho Người sói Mỹ năm 1981 ở London) và sẽ tiếp tục giành thêm hai giải. Tuy nhiên, trong số tất cả những thành tựu xứng đáng, công việc của ông trên Men in Black là tốt nhất của ông, khi ông và cộng tác viên David LeRoy Anderson - với đầu vào bổ sung từ Sonnenfeld và nhà sản xuất điều hành Steve Spielberg - hãy để trí tưởng tượng của họ phát huy. Đặc biệt lưu ý là Bug Edgar, được chơi một cách tinh vi ở các trạng thái đột biến khác nhau của Vincent D'Onofrio.
4 TRỞ LẠI TƯƠNG LAI
Được đạo diễn bởi Robert Zemeckis và được sản xuất bởi Steven Spielberg, Back to the Future năm 1985 không chỉ là một sự phá vỡ thương mại mà còn là một vấn đề quan trọng. Sự yêu thích lâu năm này, trong đó học sinh trung học Marty McFly (Michael J. Fox) và kẻ lừa đảo Doc Brown (Christopher Lloyd) quay trở lại năm 1955 trong một cỗ máy thời gian DeLorean lộn xộn, đã nhận được rất nhiều lời khen ngợi và là doanh thu hàng đầu bộ phim của năm của nó - những gì nhiều hơn, nó thậm chí đã phá vỡ các dòng phim hay nhất cho Giải thưởng BAFTA và Quả cầu vàng.
Viện hàn lâm không hào phóng như vậy, mặc dù nó đã trao cho bốn đề cử phim, bao gồm những đề cử cho Kịch bản gốc hay nhất (Zemeckis và Bob Gale), Ca khúc gốc hay nhất (Sức mạnh của tình yêu của Huey Lewis) và Âm thanh hay nhất. Tuy nhiên, chiến thắng duy nhất của nó là dành cho Chỉnh sửa hiệu ứng âm thanh xuất sắc nhất, đánh bại sợi thời trung cổ Ladyhawke và chiếc xe Sylvester Stallone Rambo: First Blood Part II.
Đối với hai phần tiếp theo, họ đã không nhận được cùng một thước đo về sự thừa nhận của Viện hàn lâm: Trở lại tương lai Phần II đã giành được một đề cử đơn độc cho Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất, trong khi Back to the Future Part III của 1990 bị tắt.
VOIAGE 3 FANTASTIC
Khoa học có thể là không có thật, nhưng hư cấu là rất lớn trong Fantastic Voyage năm 1966. Không ít hơn Isaac Asimov đã xử lý tiểu thuyết cho bộ phim, về một chiếc tàu ngầm chở năm người bị thu nhỏ kích thước rất nhỏ và tiêm vào cơ thể của một nhà khoa học Nga khiếm khuyết để loại bỏ cục máu đông đe dọa tính mạng.
Fantastic Voyage được đạo diễn bởi Richard Fleischer, người trước đó đã hỗ trợ bộ phim chuyển thể xuất sắc năm 1954 của Disney với 20.000 Leagues Under the Sea của Jules Verne. Được đề cử ba giải Oscar, thành công khi đi biển đã giành giải Hiệu ứng đặc biệt xuất sắc nhất và Trang trí hướng nghệ thuật màu sắc đẹp nhất. Fantastic Voyage thậm chí còn làm tốt hơn trong số lượng đề cử - nó đã tăng tổng cộng năm - và cuối cùng đã giành được hai giải mà 20.000 Leagues đã giành được tám năm trước đó.
Năm 1987, Joe Dante sẽ chỉ đạo Innerspace, một bộ truyện tranh lấy kịch bản được trình bày trong Fantastic Voyage. Giống như người tiền nhiệm của nó, nó cũng sẽ giành được một giải Oscar cho hiệu ứng hình ảnh của mình, đánh bại Arnold Schwarzenegger đánh bại Kẻ săn mồi trong quá trình này.
2 ROBOCOP
Đạo diễn, kịch bản, dàn diễn viên và đội ngũ hiệu ứng phù hợp đã cùng nhau tạo ra một tác phẩm điện ảnh cổ điển hiện đại - thậm chí không có hai phần tiếp theo ảm đạm và một bản làm lại khó hiểu đã làm giảm tác động hoặc hấp dẫn của nó.
Quá bạo lực nhưng cũng đầy châm biếm, RoboCop năm 1987 phát hiện đạo diễn Paul Verhoeven đưa ra một cú trả thù kiểu cũ với những cái bẫy công nghệ cao, bao gồm cả bộ đồ RoboCop đáng gờm do Rob Bottin thiết kế. Mặc dù không có cách nào thực sự để Viện hàn lâm tôn vinh RoboSuit, tuy nhiên, Bottin vẫn xứng đáng được đề cử cho các hiệu ứng trang điểm của mình (đào cái mũ trùm đầu đó!) - nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh ditto Phil Tippet cho phim hoạt hình stop-motion mang đến ED- 209 người thi hành sự sống.
Đáng buồn thay, không có cái gật đầu nào được đưa ra, mặc dù bộ phim đã ghi được một số đề cử cho Biên tập phim hay nhất và Âm thanh hay nhất. Nó cũng quản lý một notch trong cột thắng - Giải thưởng Thành tựu đặc biệt cho Chỉnh sửa hiệu ứng âm thanh tốt nhất. Theo cách nói của Detroit trong tương lai, "Tôi sẽ mua nó với giá một đô la!"
