Kêu la! Factory sẽ phát hành The Thing (Collector's Edition) của John Carpenter vào ngày 11 tháng 10 năm 2016. Ngay cả đối với một công ty đã sản xuất rất nhiều bản phát hành cao cấp từ danh mục của nhà làm phim, The Thing là viên ngọc quý và là một trong những sản phẩm được mong đợi nhất trong lịch sử phát hành xuất sắc của công ty. Đây cũng là bản làm lại hay nhất từng được thực hiện, một kiệt tác khoa học viễn tưởng / kinh dị mang đến sự tái tạo mạnh mẽ và thú vị cho bộ phim kinh điển B năm 1951 của The Thing From Another World.
Chúng ta đang bị tấn công liên tục vào những lần làm lại không mệt mỏi và khởi động lại ngày hôm nay mà chỉ đơn thuần là từ "làm lại" được băng bó một cách chính xác với sự ghê tởm. Hầu hết được đưa ra để kiếm tiền và không sở hữu bất cứ điều gì giống với tính toàn vẹn nghệ thuật (phần tiếp theo / phần tiền truyện của bộ phim Carpenter 2011 được mở để tranh luận về vấn đề này).
Nhưng thỉnh thoảng, một nhà làm phim có thể tạo ra một phiên bản mới không chỉ giải trí mà còn thực sự cải thiện bộ phim gốc, và tác phẩm kinh điển năm 1982 của John Carpenter là ví dụ đáng chú ý nhất. Hãy xem xét 15 lý do tại sao nó thành công khi rất nhiều lần làm lại khác đã thất bại.
ALO SPOILER: Đừng đọc nếu bạn chưa xem phim! Mày đã được cảnh báo.
15 trung thành hơn với tài liệu nguồn so với phim gốc
Một trong những phàn nàn lớn nhất của bất kỳ tác phẩm chuyển thể điện ảnh nào của tác phẩm viết là nó không trung thành với tài liệu nguồn. Trong khi Howard Hawks sản xuất The Thing From Another World là một bộ phim giải trí thực sự, nó chỉ làm nổi bật các chi tiết từ Who Goes there, tiểu thuyết năm 1938 được hoan nghênh của John W. Campbell (dưới bút danh của Don Stuart). Giống như Who Goes there, nó diễn ra trong một trạm nghiên cứu ở Nam Cực và liên quan đến một mối đe dọa ngoài hành tinh. Nhưng đó là nơi tương tự kết thúc.
Bản làm lại của Carpenter (được viết kịch bản bởi Bill Lancaster) một cách khôn ngoan trong việc khiến cuốn tiểu thuyết trở nên đáng sợ ngay từ đầu: mối đe dọa là một người ngoài hành tinh có thể ngụy trang thành bất kỳ con người hay động vật nào, giết chết bất cứ ai trong quá trình đó. Điều này làm cho nó trở thành một mối đe dọa sắp xảy ra có khả năng lật đổ loài người. Đó là một bước nhảy vọt từ sinh vật trong Thing gốc (do James Arness thủ vai), về cơ bản là một củ cà rốt biết đi.
Bằng cách sử dụng thiết bị kể chuyện của câu chuyện gốc, Carpenter ngầm thiết lập một bầu không khí hoang tưởng và mất lòng tin trong dàn nhân vật trung tâm, khéo léo thêm sự hồi hộp và sợ hãi.
14 Một trong những khám phá điện ảnh hiệu quả nhất của hoang tưởng
Để giải thích về việc sử dụng các yếu tố của Carpenter từ Who Goes Phải đánh vào tâm điểm của bộ phim: hiệu ứng tâm lý của hoang tưởng, sốt cabin, sợ bị giam cầm và cô lập, và làm thế nào họ có thể phá hủy mối quan hệ với bạn bè, đồng nghiệp và thậm chí là một người ý thức riêng của bản thân. Điều này thực sự làm cho nó trở thành mảnh ghép lý tưởng với The Shining, (đủ vui, đóng vai trò là tính năng nhân đôi hàng năm cho một trạm nghiên cứu khoa học thực tế của Hoa Kỳ tại Cực Nam Địa lý),
Bằng cách liên tục xáo trộn các động lực cá nhân, đặc tính và sự cần thiết của một vật tế thần, Carpenter tham khảo Cuộc săn lùng phù thủy cộng sản Red Scare trong những năm 1950 và 1960 thậm chí còn tốt hơn so với người tiền nhiệm của nó, thực sự xuất hiện trong thời kỳ đó, trong khi cũng chỉ ra một ngón tay tại sự cô lập "thế hệ tôi" của Baby Boomers. Sự thiếu tin tưởng trong một cuộc khủng hoảng là một công thức cho thảm họa và tầm nhìn về sự sụp đổ hoang tưởng của Carpenter vẫn nắm giữ sức mạnh to lớn.
13 Sử dụng đặc biệt của diễn viên và nhân vật
The Thing có một dàn sao, không có nhân vật vô cớ hoặc ngoại lai. Bằng cách làm việc trong một môi trường biệt lập với một dàn diễn viên nhỏ, mỗi người đóng một phần có chủ ý trong câu chuyện.
Và bằng cách có một loạt các tính khí đa dạng như vậy - phi công trực thăng kiên quyết và quyết đoán của Kurt Russell, RJ MacReady, nhân viên truyền thông nhiệt tình Windows (Thomas Waites), thợ máy trẻ em nóng bỏng (Keith David), Blair hiền lành (Wilford Brimley), chỉ huy nhà ga Garry (Donald Moffat), v.v. - bộ phim đánh dấu vào tất cả các hộp của các kiểu nhân vật cổ điển và động lực. Ngay cả Jed, Husky mang đến sự lây lan của người ngoài hành tinh cho dàn anh hùng của chúng ta, là một nhân vật khó quên theo đúng nghĩa của anh ta. Một diễn viên răng nanh tốt hơn không thể được tìm thấy.
Điều này rất hữu ích khi bộ phim xoay tua người, cho phép các diễn viên hành động tinh tế chống lại kiểu nhân vật của họ, ném cho nhân viên của họ (và khán giả) một vòng để cố gắng quyết định xem họ có trở thành người ngoài hành tinh hay đơn giản là bị xâm phạm bởi lo lắng.
12 Không giới hạn khi phát hành, bây giờ được coi là cổ điển
Cùng với Blade Runner và Shawshank Redemption, The Thing là một phần của một loạt phim dài từ khi được đón nhận kém khi phát hành đến khi tái xuất hiện như một năm kinh điển sau đó. Bạn sẽ tìm thấy ít ví dụ về sự quay vòng tuyệt vời như vậy trong phân cực.
Sau khi phát hành vào năm 1982, The Thing đã có một cú đấm đánh giá man rợ và phòng vé kém. Chỉ là một đoạn trích dẫn cho thấy các nhà phê bình coi thường bộ phim của Carpenter: Vincent Camby của tờ New York Times gọi đó là "Bộ phim moron tinh túy của thập niên tám mươi". Và David Ansen của Newsweek tuyên bố, The Thing rất đơn độc quyết tâm để giữ cho bạn tỉnh táo đến nỗi nó gần như đưa bạn vào giấc ngủ. Ôi.
The Thing cũng gặp bất hạnh khi cạnh tranh với ET thân thiện với gia đình của Stephen Spielberg, mở ra hai tuần trước và chiếm được trí tưởng tượng của các nhà phê bình và khán giả với một kẻ xâm lược ngoài hành tinh đáng yêu hơn nhiều.
Nhờ VHS và cáp, The Thing đã có một cơn gió thứ hai, với nhiều nhà phê bình trước đây đã ăn lời của họ và những người khác hát những lời khen ngợi của nó (bây giờ nó mới 80% trên Rotten Tomatoes). Không đề cập đến tất cả các nhà làm phim, những người được truyền cảm hứng từ tầm nhìn tối tăm của Carpenter; The Hateful Eight của Quentin Tarantino thậm chí sẽ không tồn tại nếu không có ảnh hưởng của nó. Mặc dù Hollywood vẫn sống và chết vào cuối tuần ra mắt của bộ phim, The Thing chứng minh rằng nghệ thuật thực sự cuối cùng cũng tìm thấy những điều sau đây xứng đáng.
11 Với mỗi ET, chúng ta cần một thứ
Nói về ET, có một sự song hành thú vị và đối lập với Carpenter và Spielberg. Spielberg là yêu thích quan trọng và thương mại vì những lý do dường như rõ ràng bây giờ: những câu chuyện lạc quan, nhẹ nhàng hơn của ông được thiết kế với sự thu hút khán giả rộng rãi.
Nếu bất cứ điều gì, Carpenter thực sự phù hợp hơn với Thế hệ X, nhân khẩu học đầu tiên tiếp thu phim ảnh của ông: những người hoài nghi, những người không tin vào chính quyền và các tổ chức. Và cùng với They Live, The Thing là một trong những bài học đáng chú ý nhất của Carpenter để không bao giờ lấy bất cứ thứ gì theo mệnh giá và đặt câu hỏi thực tế. Mặc dù những khái niệm này có thể không hấp dẫn ngay lập tức như Spielberg, nhưng chúng giữ giá trị lâu dài và có tính biểu tượng gây tiếng vang sau đó. Cuối cùng, họ thực sự có một âm dương đối ứng: những năm 1980 là một thập kỷ đầy những điều vĩ đại và khủng khiếp, và Carpenter đã giúp chúng ta đối phó với cái sau, có thể là sợ chiến tranh hạt nhân, tham nhũng của chính phủ, hoặc những nguy cơ của chủ nghĩa duy vật hay nỗi sợ bệnh tật.
Nói cách khác, nếu sự sống ngoài hành tinh từng đến Trái đất, hãy hy vọng ET của nó, nhưng chúng ta nên sẵn sàng cho The Thing.
10 Tượng trưng
Một bộ phim về những mối nguy hiểm ẩn trong tầm nhìn rõ ràng cung cấp rất nhiều ẩn ý cho những người xem phim hiếu học để phân tích và thảo luận. Một điều nổi bật về The Thing là đây là một trong số ít những bộ phim kinh dị có dàn diễn viên toàn nam. Kết quả là, nó liên quan đến cuộc đấu tranh quyền lực vốn có trong một hệ thống phân cấp nam (với MacReady là nam alpha rõ ràng).
Ngoài ra còn có một yếu tố kinh dị cơ thể: nỗi sợ hãi về bệnh tật, đặc biệt là chủ đề vào đầu những năm 1980 với sự gia tăng của AIDS, lúc đó đang bị che giấu trong bí ẩn, gây ra sự lo lắng lớn cũng như định kiến xấu xa đối với cộng đồng đồng tính nam. Đây cũng là một bộ phim do nam giới thống trị, nơi các nạn nhân bị nuốt chửng một cách thân mật và khủng khiếp, và cách duy nhất để quyết định ai là "Điều" là thông qua xét nghiệm máu.
Những vấn đề này cũng ăn sâu vào bản năng sinh tồn của con người và cuối cùng, đây là một bộ phim mà sự sụp đổ của tình huynh đệ giữa sự nghi ngờ và hoang tưởng nhường chỗ cho sự sống còn của kẻ mạnh nhất. MacReady và Childs tồn tại bởi vì họ coi trọng việc tự bảo tồn trên tình cảm hoặc mối quan hệ giữa các cá nhân.
9 Keith David là một Badass
Keith David là một diễn viên nhân vật được kính trọng, được biết đến với việc sử dụng nhiều giọng nói, vai trò của anh ấy trong chương trình truyền hình Cộng đồng và sự xuất hiện đáng nhớ của anh ấy trong các bộ phim như Requiem For A Dream, Something Something Mary, và Carpenter's They Live để kể tên. Nhưng vai trò của anh ấy trong The Thing có lẽ là điều anh ấy nhớ nhất, ngay cả khi anh ấy không chiếm phần lớn thời gian trên màn hình và biến mất trong một phần tốt của hành động cuối cùng. David ăn cắp gần như mọi cảnh anh ấy tham gia. Nghiêm túc mà nói, người không nhớ "bạn có tin bất kỳ điều nhảm nhí nào không?!"
David's Childs 'chứng minh một lá số tuyệt vời cho MacReady của Kurt Russell, vì cả hai đều là những thành viên mạnh mẽ và có ý chí mạnh mẽ nhất trong phi hành đoàn, sẵn sàng giúp đỡ người khác, nhưng tự tin rằng họ có thể vượt qua mối đe dọa tốt hơn bất kỳ ai khác. Không có gì ngạc nhiên khi họ đấu tranh với việc đạt được trạng thái alpha-male và là hai người duy nhất còn lại đứng ở vị trí cay đắng.
8 Cố ý mơ hồ
Hầu hết các vòi lều của Hollywood đều hất người xem qua đầu với sự phô trương để họ không bị nhầm lẫn, nhưng John Carpenter chưa bao giờ cảm thấy bắt buộc phải đánh vần mọi thứ trong phim của mình. Và The Thing khá táo bạo khi không điện báo mọi điểm cốt truyện cho người xem.
Điều này áp dụng cho cả kết thúc, mà chúng ta sẽ chạm vào ngay sau đó, và cho sự mơ hồ về con người bị che khuất bởi cái bóng mà con chó lây nhiễm khi bắt đầu bộ phim. Làm thế nào mà nó còn biết tìm một nhóm người khác sau khi thoát khỏi tiền đồn Na Uy? Chính xác thì chuyện gì đã xảy ra với Fuchs? Và ai đã nhét quần áo của MacReady vào lò?
Ngay cả quá trình chính xác mà Thing sử dụng để tiếp quản các sinh vật khác cuối cùng cũng để lại một bí ẩn - chỉ được che đậy trong một lời giải thích ngắn gọn của Blair. The Thing không phải là một bộ phim cung cấp câu trả lời dễ dàng. Nhưng đó cũng là lý do tại sao nó rất tốt và đã đứng trước thử thách của thời gian.
7 Sự kết thúc
Đối với những người muốn kết thúc gọn gàng, hạnh phúc, John Carpenter không phải là giám đốc cho bạn. Anh ấy dành toàn bộ sự nghiệp của mình để làm những bộ phim kết thúc chưa được giải quyết. Nhưng ngay cả anh cũng nhận ra kết thúc của mình cho The Thing rất mạo hiểm: Tôi nhớ hãng phim muốn có một số buổi chiếu nghiên cứu thị trường và sau khi tôi đứng dậy và nói chuyện với khán giả … và có một cô gái trẻ hỏi: 'Chuyện gì đã xảy ra trong rất kết thúc? ' và tôi nói, 'Chà, bạn phải sử dụng trí tưởng tượng của mình.' Và cô ấy nói, 'Trời ơi, tôi ghét điều đó.' Chúng tôi đã chết trong nước. Đã chết." Tuy nhiên, đối với những người hâm mộ cuồng nhiệt Carpenter, đêm chung kết The Thing là chiến thắng lớn nhất của anh.
Sau khi MacReady thổi bay những gì anh tin là điều cuối cùng còn lại, anh ngồi sau hậu quả của vụ nổ trong cái lạnh của Nam Cực. Khi Childs xuất hiện, bị cho là đã chết, họ đặt câu hỏi liệu một trong hai không còn là con người nữa. Nhưng họ chia sẻ một chai rượu whisky, dường như cam chịu số phận của họ … hoặc theo lời của MacReady: "Nếu chúng ta có bất kỳ điều gì bất ngờ cho nhau, tôi không nghĩ rằng chúng ta có nhiều điều để làm bất cứ điều gì về nó."
Những bộ phim hay nhất là những bộ phim ở lại với bạn rất lâu sau khi kết thúc. Và bằng cách để The Thing kết thúc cởi mở, đêm chung kết của nó đã truyền cảm hứng cho những cuộc tranh luận bất tận, lý thuyết người hâm mộ và những gì xảy ra với những gì có thể xảy ra với bộ đôi này: việc thiếu hơi thở băng giá từ Child có phải là một người ngoài hành tinh không? Hay sự thật rằng anh ta vẫn còn chiếc khuyên tai của mình chứng tỏ anh ta là con người?
6 Điểm số âm nhạc của Ennio Morricone (và Carpenter)
Những bộ phim của Carpenter luôn được chú ý nhờ những bản nhạc tự sáng tác của anh. Việc anh ta sử dụng các hình ảnh tổng hợp tối giản đáng ngại là một phần rất lớn của sự hấp dẫn của họ. Đối với The Thing, anh ta có thể thuê người khác làm các nhiệm vụ sáng tác: nhà soạn nhạc huyền thoại người Ý Ennio Morricone, nổi tiếng với công việc với Spaghetti Westerns như For A Few Dollars More và The Good, The Bad, và The xấu xí.
Sự căng thẳng, căng thẳng của Morricone tạo thêm một lớp kinh hoàng và vĩ đại cho quá trình tố tụng. Nhiều như John Carpenter muốn chuyển qua triều đại âm nhạc cho Morricone để ghi điểm toàn bộ dàn nhạc, anh thấy mình thiếu mẫu âm nhạc điện tử của mình, kết quả là Humanity II, chủ đề nhịp tim / nhịp đập điện ảnh ám ảnh điều khiển hầu hết bộ phim và đóng dấu nó với một sức mạnh đáng ngại (cùng với việc anh ta sử dụng chiến lược âm nhạc để nhấn mạnh sự sợ hãi khi nhảy). Cuối cùng, chính sự cộng sinh của Morricone / Carpenter đã khiến The Thing trở thành một trong những nhạc phim đáng chú ý và khó quên nhất trong quá trình làm phim thể loại.
5 Xét nghiệm máu
Cho đến nay, cảnh đáng nhớ nhất là xét nghiệm máu, một trong những ví dụ điện ảnh sáng tạo nhất về cách hút một kẻ xấu. Nó sử dụng một giải pháp đơn giản tuyệt vời cho một vấn đề đặc biệt khó chịu: làm thế nào để bạn xác định ai là người và ai không? Trong một cơ sở đầy đủ các nhà khoa học, người ta sẽ mong đợi một phương pháp kỹ thuật sâu sắc. Không! Đó thực sự là anh hùng phi công trực thăng đáng tin cậy của chúng tôi, MacReady, người tìm ra giải pháp hoàn hảo. "Ya thấy, khi một người đàn ông chảy máu, đó chỉ là khăn giấy, nhưng máu từ một trong số các bạn Mọi thứ sẽ không tuân theo khi nó bị tấn công. Nó sẽ cố gắng sống sót … bò ra khỏi một cây kim nóng, nói."
Trong một chuỗi tuyệt vời, Carpenter mạnh dạn dọn sạch từng người còn sống, từng người một, trong một loạt các vết cắt lặp đi lặp lại có chủ ý để đưa người xem vào một cảm giác an toàn sai lầm, cho đến khi MacReady lấy một lọ máu, nó hét lên và nhảy ra khỏi anh ta vị trí bí mật của người ngoài hành tinh. Nó dễ dàng là chuỗi đáng sợ nhất của Carpenter, và cung cấp một trong những cú nhảy kinh hoàng nhất trong lịch sử khi xuất chi cuối cùng.
4 phần thưởng Lượt xem lặp lại
Một trong những điều hay nhất về các bộ phim của John Carpenter (chúng ta đừng nói về Escape From LA hay Ghosts From Mars nữa, phải không?) Là chúng có thể xem lại được. Về cơ bản, chúng là những món ăn thoải mái trong điện ảnh, với đầy đủ các nhân vật hấp dẫn, một lớp lót tuyệt vời và bầu không khí màn ảnh rộng. Nhưng The Thing là bộ phim của Carpenter thực sự thưởng cho người hâm mộ với những lần xem lặp đi lặp lại; bộ phim nhiều sắc thái và nhiều lớp nhất của ông cho đến nay. Tại sao? Bởi vì mỗi khi bạn xem nó, bạn sẽ hiểu rõ hơn về cách hành động của Thing - việc biết nhân vật nào sẽ biến thành người ngoài hành tinh sẽ có cơ hội xem họ miêu tả một cách tinh tế như thế nào khi "biến". Điều này là đáng chú ý nhất trong cảnh khi cả (Parmer) David Clennon và (Norris) Charles Hallohan đã bị Thing chiếm giữ và cố gắng đưa ra sự nghi ngờ đối với MacReady để làm chệch hướng khỏi chính họ.
Nó cũng đáng để ghép lại cho các hiệu ứng chân tay khủng khiếp của bộ phim, đẹp về sự ghê rợn của chúng, và những năm ánh sáng trước các phim hiệu ứng đặc biệt khác thời bấy giờ (nhiều hơn về sau). Và đối với người xem thực sự hiếu học, cũng có những tiết lộ kỳ lạ rằng bác sĩ Copper (Richard Dysart) già đeo vòng mũi! Một ông già đeo khuyên mũi năm 1982? Đó là điều kỳ diệu theo đúng nghĩa của nó.
3 Tác dụng thực tiễn làm tan chảy tâm trí của Rob Bottin
Trong kỷ nguyên của vụ đánh bom CGI, các hiệu ứng thực tế đã đáng buồn thay thế cho bộ phận hiệu ứng hình ảnh. Tuy nhiên, vào năm 1982, chân tay giả vẫn là tên của trò chơi và được nâng lên một cấp độ hoàn toàn mới nhờ nghệ sĩ trang điểm The Thing Rob Bottin. Ông đã tạo ra một số bộ phận giả tuyệt vời nhất trong lịch sử điện ảnh, trông vẫn có kết cấu tuyệt vời và ghê tởm ngày nay.
Phần lớn những lời chỉ trích chĩa vào bộ phim khi phát hành là nó quá đẫm máu. Về cơ bản, Bottin đã làm rất tốt trong việc thu hút mọi người theo những cách sáng tạo, cho dù đó là dạ dày biến thành một cái miệng khổng lồ và cắn đứt cánh tay nạn nhân, hay một cái đầu bị cắt đứt của con người mọc ra từ chân và ăng ten như một con gián. Có một sự mất trí được truyền cảm hứng nhất định mà ngoạn mục trong sự kỳ cục của nó. Đó là một tội ác chống lại loài người rằng Bottin đã trở thành một sự hiện diện ẩn dật nhờ CGI. The Thing vẫn đẹp hơn bất kỳ bộ phim kinh dị hiện đại nào bạn sẽ xem ngày hôm nay.
2 Kurt Russell
Kurt Russell quy định là RJ MacReady, một người hành động vạm vỡ, không biết sợ và là một thẩm phán tốt về hành vi của nhân vật / người ngoài hành tinh. Khi bạn lần đầu tiên xem The Thing, có vẻ kỳ lạ khi người đàn ông cuối cùng nắm quyền điều khiển phi hành đoàn gồm quân nhân và các nhà khoa học là một phi công trực thăng. Nhưng đó là một phần của sự xuất sắc của Carpenter và Russell trong việc tạo ra một trong những anh hùng được yêu thích nhất trong việc làm phim thể loại.
Russell và Carpenter đã tạo ra ba nhân vật không thể xóa nhòa cùng nhau trong nhiều năm qua, trong Escape From New York, The Thing và Big Trouble In Little China. Trong đó Snake Plissken là một kẻ phản anh hùng độc ác, và Jack Burton là một con trâu không nhận ra mình là kẻ bên cạnh, MacReady là người trong đó vì lợi ích lớn hơn, sẽ chết vì hạ thân nhiệt nếu điều đó có nghĩa là Thing cắn bụi. Anh ta sẽ chỉ cười đẹp và dễ dàng trong khi uống rượu whisky trước khi anh ta thoát khỏi cuộn dây sinh tử này. Ồ, và anh ta cũng không ở trên giết một người đàn ông vô tội nếu anh ta cản đường!
Còn mái tóc leonine bất tử đó thì sao? Có lẽ khi một người thực sự lao vào hiện tượng râu thế kỷ 21, tất cả chúng ta sẽ nhận ra tất cả bằng cách nào đó đã chỉ ra một sự đánh giá chậm trễ về sự siêu nam tính đó là RJ MacReady. Bạn biết chúng tôi đúng.
